Der Unterricht findet von September bis April statt, mit Pausen wegen Feiertagen.
Die genauen Termine entnehmen Sie bitte dem TheatreSchool-Kalender.

 
Monatliche Zahlungen werden am 1. eines jeden Monats abgebucht,
September - April (außer Dezember).

 

 

AUDITION-VORBEREITUNGS-WORKSHOP

Der Audition Prep Workshop ist ein zweistündiger Workshop, der darauf abzielt, Schüler auf das Vorsprechen im Theater der School of the Arts vorzubereiten. Die Studierenden sollten mit einem bereits ausgewählten und auswendig gelernten Monolog zum Workshop kommen. Wir werden den Monolog bearbeiten und die anderen Abschnitte des SOA-Vorsprechens abdecken, damit sich die Schüler auf ihr Vorsprechen vorbereitet und sicher fühlen. Dieser Workshop richtet sich an Schüler ab der 2. Klasse. Studierende müssen sich NICHT für beide Sitzungen anmelden.

 

 

Musiktheater der 6. bis 8. Klasse

Willkommen in der Musiktheaterklasse der 6. bis 8. Klasse! Dieser fesselnde und lebendige Kurs soll Mittelschülern die magische Welt des Musiktheaters näher bringen. Unabhängig davon, ob Sie bereits Erfahrung auf der Bühne haben oder neu auf der Bühne sind, bietet dieser Kurs den Schülern eine unterstützende und unterhaltsame Umgebung, in der sie ihre Gesangs-, Tanz- und Schauspielfähigkeiten erkunden und gleichzeitig die Freude am Musiktheater erleben können.

Kursziele:

1. Einführung in das Musiktheater: Die Studierenden werden in die Grundlagen des Musiktheaters eingeführt und erkunden die einzigartigen Aspekte, die Gesang, Tanz und Schauspiel verbinden. Durch interaktive Aktivitäten und Spiele lernen sie grundlegende Terminologie, Techniken und die Geschichte des Musiktheaters. Die Studierenden erlangen ein Verständnis für den kollaborativen Charakter des Musiktheaters und die Bedeutung der Teamarbeit für die Schaffung einer erfolgreichen Produktion.
2. Stimmentwicklung: Die Schüler erhalten eine Gesangsausbildung, um ihre Gesangsfähigkeiten zu entwickeln und Selbstvertrauen in ihre Stimme aufzubauen. Sie erlernen die richtigen Atemtechniken, Stimmaufwärmübungen und Übungen zur Verbesserung von Tonhöhe, Ton und Projektion. Durch Gruppengesang und Soloauftritte erkunden die Schüler verschiedene Musikstile und lernen, Emotionen durch ihre Stimmen auszudrücken.
3. Tanz und Bewegung: Die Studierenden erforschen die Grundprinzipien des Tanzes in Bezug auf das Musiktheater. Sie erlernen grundlegende Tanztechniken, Koordination und Körperbewusstsein. Durch choreografierte Routinen und Bewegungsübungen entwickeln die Schüler ihre Fähigkeiten in Musiktheater-Tanzstilen wie Jazz und Choreografie im Broadway-Stil. Tanzeinlagen werden in Musiknummern integriert, um das Geschichtenerzählen und die Bühnenpräsenz zu verbessern.
4. Schauspiel und Charakterentwicklung: Die Studierenden erforschen die Kunst des Schauspielens und der Charakterentwicklung im Kontext des Musiktheaters. Sie erlernen Techniken, um Charaktere zum Leben zu erwecken, Emotionen authentisch auszudrücken und Bühnenpräsenz zu entwickeln. Durch Improvisation, Drehbuchszenen und Ensemblearbeit lernen die Schüler, Charaktere mit Selbstvertrauen, Kreativität und Glaubwürdigkeit darzustellen.
5. Leistungsmöglichkeiten: Während des gesamten Kurses haben die Studierenden die Möglichkeit, ihre Talente unter Beweis zu stellen. Sie werden mit ihren Klassenkameraden und Lehrern zusammenarbeiten, um den Stoff zum Leben zu erwecken. Diese Auftrittsmöglichkeiten ermöglichen es den Schülern, die erlernten Fähigkeiten anzuwenden und den Nervenkitzel des Auftritts auf der Bühne zu erleben. Dieser Kurs wird im Rahmen des Playfest im April 2024 stattfinden. Spezifischer Zeitplan wird noch bekannt gegeben.

 
Klassenvoraussetzungen:

• Es sind keine Vorkenntnisse im Musiktheater erforderlich.
• Bereitschaft zur aktiven Teilnahme an Unterrichtsaktivitäten, Übungen und Auftritten.
• Offenheit, neue Techniken auszuprobieren und kreative Risiken einzugehen.
• Respekt vor den Ideen, Perspektiven und Leistungen der Klassenkameraden.
• Bereitschaft zur Selbstreflexion und konstruktivem Feedback.

Am Ende dieses Kurses haben die Studierenden eine solide Grundlage im Singen, Tanzen und Schauspielen für das Musiktheater entwickelt. Sie haben Selbstvertrauen bei Auftritten auf der Bühne gewonnen, schätzen den kollaborativen Charakter des Musiktheaters und lieben die Magie dieser Kunstform. Dieser Kurs wird ihre Leidenschaft für Musiktheater entfachen und als Sprungbrett für die weitere Erforschung und Weiterentwicklung der darstellenden Künste dienen. Begleiten Sie uns auf dieser spannenden Reise, während wir singend, tanzend und schauspielerisch durch die bezaubernde Welt des Musiktheaters reisen!

 

 

Schauspiel der 6. bis 8. Klasse

 
Willkommen im Schauspielkurs der 6. bis 8. Klasse! Dieser fesselnde und immersive Kurs soll Mittelschülern die Kunst des Schauspielens näher bringen und ihnen dabei helfen, eine solide Grundlage für Schauspieltechniken zu entwickeln. Unabhängig davon, ob Sie bereits Schauspielerfahrung haben oder neu auf der Bühne sind, bietet dieser Kurs den Schülern ein unterstützendes und kreatives Umfeld, in dem sie ihrer Fantasie freien Lauf lassen, sich ausdrücken und Selbstvertrauen als Darsteller aufbauen können.

Kursziele:

1. Schauspielgrundlagen: Die Studierenden erlernen die Grundprinzipien des Schauspielens, einschließlich Bühnenpräsenz, Stimmprojektion, Körpersprache und emotionalem Ausdruck. Durch verschiedene Theaterübungen und Improvisationsaktivitäten entwickeln sie ein tiefes Verständnis für diese grundlegenden schauspielerischen Fähigkeiten. Die Studierenden lernen außerdem, wie wichtig aktives Zuhören, spontanes Reagieren und die Zusammenarbeit mit Szenenpartnern sind.
2. Charakterentwicklung: Die Schüler tauchen in die aufregende Welt der Charakterentwicklung ein. Sie lernen, eine Figur zu analysieren, ihre Beweggründe zu verstehen und sie auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Durch Drehbuchanalyse, Improvisation und Szenenarbeit erkunden die Schüler verschiedene Charakterarchetypen, experimentieren mit Körperlichkeit und Stimmwahl und vertiefen ihr Verständnis für die Beziehungen und Ziele der Charaktere.
3. Szenenstudium: Die Schüler nehmen am Szenenstudium teil, bei dem sie mit ihren Klassenkameraden an Drehbuchszenen arbeiten. Sie lernen, eine Szene zu analysieren, die dramatische Struktur zu verstehen und verschiedene Schauspielmöglichkeiten zu erkunden, um die Absichten des Dramatikers effektiv zu kommunizieren. Durch die Arbeit mit Szenen verbessern die Schüler ihre Hörfähigkeiten, lernen die Bedeutung der Ensemblearbeit kennen und entwickeln die Fähigkeit, glaubwürdige und ansprechende Darbietungen zu schaffen.
4. Improvisation: Improvisation ist eine wichtige Fähigkeit für Schauspieler. Die Schüler nehmen an Improvisationsübungen und Spielen teil, um ihre Kreativität anzuregen, ihre Spontaneität zu steigern und ihre Fähigkeit zu verbessern, spontan zu denken. Sie lernen, ihren Instinkten zu vertrauen, mit anderen zusammenzuarbeiten und das Unerwartete anzunehmen. Improvisation hilft den Schülern auch dabei, Vertrauen in ihre Entscheidungen zu entwickeln und ihre gesamten schauspielerischen Fähigkeiten zu stärken.
5. Auftrittsmöglichkeiten: Während des gesamten Kurses haben die Studierenden die Möglichkeit, ihre schauspielerischen Fähigkeiten in Präsentationen und Bühnenaufführungen unter Beweis zu stellen. Diese Auftrittsmöglichkeiten ermöglichen es den Studierenden, das Gelernte anzuwenden, wertvolle Bühnenerfahrung zu sammeln und ihre Talente mit ihren Mitschülern zu teilen möglicherweise ein breiteres Publikum. Dieser Kurs wird im Rahmen des Playfest im April 2024 stattfinden. Spezifischer Zeitplan wird noch bekannt gegeben.

 
Klassenvoraussetzungen:

• Es sind keine vorherigen Schauspielerfahrungen erforderlich.
• Bereitschaft zur aktiven Teilnahme an Unterrichtsaktivitäten, Übungen und Auftritten.
• Offenheit, neue Techniken auszuprobieren und kreative Risiken einzugehen.
• Respekt vor den Ideen, Perspektiven und Leistungen der Klassenkameraden.
• Bereitschaft zur Selbstreflexion und konstruktivem Feedback.

Am Ende dieses Kurses haben die Studierenden eine solide Grundlage in Schauspieltechniken entwickelt, ihr Selbstvertrauen gestärkt und ein tieferes Verständnis für die Kunst des Schauspielens gewonnen. Sie werden mit den Werkzeugen ausgestattet, um ihre Reise in den darstellenden Künsten fortzusetzen, sei es durch ein weiteres Schauspielstudium oder durch die Anwendung ihrer neu erworbenen Fähigkeiten in verschiedenen Aspekten ihres Lebens. Begleiten Sie uns auf dieser spannenden Erkundungstour der dramatischen Künste, während wir unserer Kreativität freien Lauf lassen, unserer Fantasie freien Lauf lassen und Geschichten auf der Bühne zum Leben erwecken!