Wie sind Sie bei der Gestaltung der Beleuchtung für „Beautiful: The Carole King Musical“ vorgegangen, um das Geschichtenerzählen zu verbessern und die Stimmung der Produktion hervorzurufen?
Eine der größeren Herausforderungen dieser Show besteht darin, dass sie auf echten Menschen in einem ganz bestimmten Zeitraum basiert. Sie können „Carole King's 1650 Office“ googeln und jede Menge Bilder über Carole Kings Leben finden. Ich musste einen Weg finden, die Geschichte von Carole King zu würdigen und dennoch ein kreativer Mitarbeiter der Produktion zu sein. Wir arbeiten mit echten Orten und echten Menschen, aber es ist immer noch Theater. Wir müssen weiterhin kreativ und flexibel sein.
Hochglanz- steht vor der großen Herausforderung, den Übergang von Carole und Gerry, die in ihrem Büro Songs schreiben, zu einem umfassenden Auftritt von Gruppen wie The Drifters, The Shirelles, The Righteous Brothers oder Little Eva zu machen. Ich habe versucht, diese Orte durch Farbpaletten und Beleuchtungswinkel zu trennen: Ich lasse Caroles und Gerrys Büro mit Vintage-Bernstein- und Orangetönen erhellen, wobei das meiste Licht aus einem 45-Grad-Winkel von vorne kommt. Ich denke, es erinnert an die Beleuchtung auf den historischen Fotos, die man online finden kann. Unten sehen Sie ein Bild von Carole und Gerry in ihrem Büro sowie ein Foto von der Show, die am selben Ort spielt.
Die Art und Weise, wie die Körper im Büro beleuchtet werden, ist der Art und Weise, wie ich versucht habe, die Körper in der Produktion zu beleuchten, sehr ähnlich. Beachten Sie, dass die Farbpalette aus satten Orange- und Bernsteintönen besteht, die ein Vintage-Gefühl erzeugen und die warmen Töne der Möbel ergänzen.
Um das Büro von den Aufführungen zu trennen, entschied ich mich für eine stärkere Isolierung der Sänger und eine skulpturale Beleuchtung. Es gibt viel mehr Licht von den Seiten und von der Rückseite des Darstellers, was den Look stilisierter und konzertähnlicher macht. Ich habe versucht, zeitspezifische Beleuchtungstechniken zu verwenden, die man in Konzerten aus dieser Zeit sehen konnte, und ich musste mir vorstellen, wie Lichtdesigner damals entwerfen würden, wenn sie auch Zugang zur heutigen Technologie hätten. Ich wollte der Zeit treu bleiben, aber mit ein paar modernen Annehmlichkeiten! Viele der Farben, die ich für die Auftritte ausgewählt habe, stammen direkt von den Albumcovern der Songs, als sie zum ersten Mal veröffentlicht wurden. Zum Beispiel das Albumcover von The Drifters aus dem Jahr 1961. Irgendwie wunderbar hatte viele Orange- und Blautöne, die ich direkt in das Lichtdesign übernommen habe:
Es ist ein Balanceakt zwischen Büro und Leistung, und es gibt sogar Zeiten in der Show, in denen die Hauptleistung darin besteht in das Büro. Die Musik zeigt Ihnen, wie weit Sie mit der Beleuchtung gehen müssen, und es ist meine Aufgabe, sicherzustellen, dass ich zuhöre und sie respektiere.
Können Sie über konkrete Kooperationen oder Inspirationen sprechen, die Ihren Ansatz bei der Gestaltung der Beleuchtung für „Beautiful“ beeinflusst haben?
Es gab eine intensive Zusammenarbeit zwischen allen Designern Schön. Wir haben vor einigen Monaten begonnen, uns über das Design zu treffen, um sicherzustellen, dass wir alle ein stimmiges Endprodukt entwickeln, das alle zusammenarbeitet. Ich habe bereits mit dem Bühnenbildner Seth Howard, der Requisitendesignerin Aline Toloto, dem Sounddesigner Luke Walchuk und der Kostümdesignerin Hayley O'Brien zusammengearbeitet und wir haben eine großartige Beziehung aufgebaut. Wir sind gut darin geworden, einander aufzubauen, und es macht mir wirklich Spaß, mit ihnen zusammenzuarbeiten.
Diese Show hat eine Menge beleuchteter Kulissen. Seth und ich wollten sicherstellen, dass wir etwas Beleuchtung in das Set integrieren, damit wir etwas Verwandelndes haben, das uns von den Büros zu den Aufführungen bringt. Eine unserer Lösungen waren die großen Säulen im Set. Wir haben uns dafür entschieden, sie in Leuchtkästen zu verwandeln, die mit farbverändernden LED-Streifen ausgestattet sind, um die Farbpalette zu verändern und dem Publikum einen Augenschmaus zu bieten. Hochglanz- verfügt über 16 separat gesteuerte Leuchtkästen und über 300 Fuß LED-Band in der Produktion.
Eine weitere unterhaltsame Zusammenarbeit mit der Kulisse war die große „1650“-Wand an der Rückseite des Sets. Wir dachten, es wäre cool, daraus eine Vintage-Lichterwand zu machen, die zum Lied blinken könnte. Seth und entschied, dass jedes der dunklen Quadrate im Schachbrettmuster ein Licht enthalten sollte, um uns einen „Publikumsblinder“-Look zu verleihen, der in den Konzerten dieser Zeit allgegenwärtig war (und auch heute noch verwendet wird). Wir haben eng mit unserem Bühnenmaler Brandon Barker zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass die Lichter im ausgeschalteten Zustand vollständig verborgen waren, während das Aussehen der Lampe und des Reflektors im eingeschalteten Zustand erhalten blieb. Die Wand besteht aus 36 Lichtern, die auf sechs Stromkreise verteilt sind, und jeder Menge Kabel.
Ich achte immer darauf, dass die Farben, die ich wähle, zur Szenerie, insbesondere aber zu den Kostümen, passen. Ich gehe regelmäßig in den Kostümladen, um die Stoffe zu befühlen, mir die Farben anzuschauen und sie unter Licht zu überprüfen. Ich tue mein Bestes, um sicherzustellen, dass das Licht auf den Kostümen und Hauttönen der Charaktere in vielerlei Hinsicht schmeichelhaft ist. Ich kann die Dinge lebendiger machen, indem ich Kostüme und Haut mit bestimmten Farben hervorhebe, ich kann sie durch den Lichtwinkel aus dunkleren Hintergründen hervorheben lassen und ich kann Texturen verwenden, um den Kostümen etwas mehr Tiefe zu verleihen – insbesondere wenn sie Pailletten haben ! Einer meiner liebsten Kostümmomente ist gegen Ende des ersten Akts, wenn die Righteous Brothers singen Du hast das liebende Gefühl verloren. Sie tragen dunkle Anzüge vor einer dunkel beleuchteten Szenerie, daher habe ich eine Hintergrundbeleuchtung verwendet, um sie hervorzuheben und vom Hintergrund abzuheben. Ich liebe auch die blaugrüne Farbpalette, die zu ihren tieferen Stimmen passt. Es ist ein großartiger Kostüm- und Beleuchtungsmoment.
Lichtdesign hilft oft dabei, den Zeitablauf und die Übergänge zwischen Szenen zu bestimmen. Wie sind Sie vorgegangen, um durch die Beleuchtung nahtlose Übergänge zu schaffen?
Szenenwechsel können eine Produktion völlig zum Erliegen bringen, wenn man nicht aufpasst. Sie haben die Hälfte des Publikums verloren, sobald ein Szenenwechsel länger als 10 Sekunden dauert. Das Produktionspersonal arbeitet sehr hart, um sicherzustellen, dass die Elemente so schnell und elegant wie möglich auf die Bühne und wieder zurück gelangen. Regisseurin Marybeth Clark und ich sind wirklich große Fans davon, dem Publikum immer etwas Interessantes zum Anschauen zu bieten, während sich die Szenerie verändert. Manchmal ist es so, dass ein oder zwei Schauspieler einen Moment Zeit haben, während sich die Welt um sie herum verändert, oder manchmal geht es darum, alle Lichter außer den Säulen und dem Himmel auf der Bühne auszuschalten. Wir möchten immer, dass es visuell interessant, schnell und emotional mit der kommenden Szene verbunden ist.
Wie haben Sie mit dem Regisseur und dem Kreativteam zusammengearbeitet, um den Zeitpunkt und die Platzierung von Lichtübergängen zu bestimmen, um Schlüsselmomente hervorzuheben und dramatische Spannungssignale zu verstärken?
Bei Musicals fange ich an, indem ich mir die Musik immer wieder anhöre. Es läuft, wenn ich zu Hause koche, mit dem Auto durch die Stadt fahre, es läuft in meinen Ohrhörern, wenn ich im Fitnessstudio bin – es läuft immer. Ich versuche, mich so gut wie möglich mit der Musik vertraut zu machen, denn sie sagt einem, wann die Veränderungen in den Lichtern kommen müssen. Manchmal ist es offensichtlich, wie bei Tonartwechseln oder Orchesterschlägen, aber manchmal ist es viel weniger offensichtlich, wie bei Charakterabsichtsänderungen oder Momenten des Nachdenkens. Nachdem ich Zeit mit der Musik verbracht habe, gehe ich direkt zum Drehbuch über. Die Absichten des Dramatikers werden Ihnen normalerweise deutlich dargelegt: Dinge wie Stromausfälle, Blitze und Szenenwechsel sind genau dort. Bei den Proben fange ich dann an, mir das Drehbuch anzuhören. Das gesprochene Wort hat einen Rhythmus wie Musik. Es gibt immer Themen, Stimmungswechsel, Wiederholungen, Dynamik und Rhythmen. Die Art und Weise, wie sie mit dem Text spielen, kann die Geschwindigkeit der Lichtsignale und die hervorzuhebenden Momente bestimmen und dabei helfen, den Ton der Beleuchtung festzulegen.
Das Kreativteam und ich machen bei den Proben immer Entdeckungen, bei denen wir Charakterplatzierungen, Gesten in Bewegung und Tanz, neue Dinge in der Orchestrierung und mehr sehen. Die Designer, der Regisseur und der Bühnenmanager setzen sich alle zusammen, um einen sogenannten „Papiertechniker“ zu besprechen. Hier sitzen wir alle zusammen, um die Designaspekte der Show und deren Reihenfolge im Drehbuch zu besprechen. Dadurch können wir sicherstellen, dass alle unsere individuellen Anforderungen an das Design erfüllt werden, bevor wir mit den technischen Proben beginnen. Es bleibt immer Zeit, Dinge hinzuzufügen, die wir unterwegs für richtig halten. Manchmal brauchen wir einfach eine Lichtverschiebung oder ein besonderes Licht für ein Stück Szenerie, das wir erst gesehen haben, als wir die Show mit allen technischen Elementen im Theater gezeigt haben.
Die Musik von Carole King ist für ihre emotionale Tiefe und Intimität bekannt. Wie haben Sie die Beleuchtung eingesetzt, um in ruhigeren Momenten und bei Musikdarbietungen ein Gefühl der Intimität zu schaffen?
Es gibt viele intime Momente in der Show und ich möchte immer sicherstellen, dass das Publikum das Gefühl hat, dass es nur sie und die Charaktere auf der Bühne sind. Im zweiten Akt gibt es zum Beispiel eine wunderschöne Ballade, die Cynthia Weil und Barry Mann singen. Während sich die Musik ändert, ziehe ich immer mehr Licht aus der Welt um sie herum. Am Ende des Liedes sollten wir uns ganz auf das Paar konzentrieren, das „Walking in the rain, and Wishing on the Stars Up Above, and Being So In Love“ singt. Im Verlauf des Liedes geht es vom gesamten beleuchteten Büro zu Barry und Cynthia im Scheinwerferlicht am Klavier – es ist fast so, als würde eine Kamera heranzoomen.
Vorgestellt: Die auf der Charleston Stage ansässigen Schauspieler Kyra McKillip als Cynthia Weil und Brendan Considine als Barry Mann treten auf Im Regen gehen im Charleston Stage's Wunderschön: Das Carole King Musical. Reese Moore Fotografie.
Was hoffen Sie, wird das Publikum mitnehmen, nachdem es die Produktion von „Beautiful“ auf der Charleston Stage gesehen und Ihre wundervollen Designs auf der Bühne erlebt hat?
Ich hoffe wirklich, dass das Publikum den gesamten Verlauf von Caroles Erfahrungen sieht und wie sie sich direkt auf ihr Schreiben auswirken. Ich habe versucht, sicherzustellen, dass die Beleuchtung ihre Gefühle und Absichten unterstützt, und hoffe, dass sie dem Publikum hilft, die tiefen Gefühle und Leidenschaften von Carole zu spüren. Es ist eine wirklich bemerkenswerte Geschichte mit Musik, die wir alle kennen und lieben, daher ist es wirklich toll, die Geschichten hinter jedem Song zu sehen.
SCHÖN: DAS CAROLE KING MUSICAL läuft vom 10. bis 28. April 2024 im Historic Dock Street Theatre. Klicken KLICKEN SIE HIER um Ihre Plätze zu reservieren.
CALEB S. GARNER (Lichtdesigner)
Caleb ist ein Licht- und Sounddesigner mit Sitz in Charleston, SC. Caleb stammt aus North Carolina und erhielt seinen BA und BFA vom Catawba College in Salisbury, North Carolina, und seinen MFA von der University of Southern Mississippi. Garners Entwürfe, die von Konzerten über Ballette und Musicals bis hin zu Theaterstücken reichen, haben ihm acht regionale und nationale Designpreise eingebracht. Caleb war ein bekannter Designer von New York bis Mississippi und entwarf im Nordosten, Mittleren Westen, an der Ostküste und im tiefen Süden. Caleb liebt es, große Holzstücke in kleinere Holzstücke zu verwandeln (manchmal fälschlicherweise als Möbel bezeichnet), mit Schülern zu schreien (oft als Unterricht erkannt) und mit Dingen zu spielen, die Funken und Rauch erzeugen. Caleb ist derzeit Resident Lighting Designer bei der Charleston Stage Company und außerordentlicher Dozent am College of Charleston.