Hinter dem Vorhang: Caleb S. Garner, Lichtdesigner für „BEAUTIFUL“

Wie sind Sie bei der Gestaltung der Beleuchtung für „Beautiful: The Carole King Musical“ vorgegangen, um das Geschichtenerzählen zu verbessern und die Stimmung der Produktion hervorzurufen?

Eine der größeren Herausforderungen dieser Show besteht darin, dass sie auf echten Menschen in einem ganz bestimmten Zeitraum basiert. Sie können „Carole King's 1650 Office“ googeln und jede Menge Bilder über Carole Kings Leben finden. Ich musste einen Weg finden, die Geschichte von Carole King zu würdigen und dennoch ein kreativer Mitarbeiter der Produktion zu sein. Wir arbeiten mit echten Orten und echten Menschen, aber es ist immer noch Theater. Wir müssen weiterhin kreativ und flexibel sein. 

Hochglanz- steht vor der großen Herausforderung, den Übergang von Carole und Gerry, die in ihrem Büro Songs schreiben, zu einem umfassenden Auftritt von Gruppen wie The Drifters, The Shirelles, The Righteous Brothers oder Little Eva zu machen. Ich habe versucht, diese Orte durch Farbpaletten und Beleuchtungswinkel zu trennen: Ich lasse Caroles und Gerrys Büro mit Vintage-Bernstein- und Orangetönen erhellen, wobei das meiste Licht aus einem 45-Grad-Winkel von vorne kommt. Ich denke, es erinnert an die Beleuchtung auf den historischen Fotos, die man online finden kann. Unten sehen Sie ein Bild von Carole und Gerry in ihrem Büro sowie ein Foto von der Show, die am selben Ort spielt. 

Vorgestellt: Carole King (Mitte) mit Gerry Goffin (Hintergrund) und Paul Simon (rechts) in einem New Yorker Studio, ca. 1959. Michael Ochs Archives/Getty Images
Eliza Knode als Carole King und Dominick Ventrella als Gerry Goffin auf der Charleston Stage. Reese Moore Fotografie. 


Die Art und Weise, wie die Körper im Büro beleuchtet werden, ist der Art und Weise, wie ich versucht habe, die Körper in der Produktion zu beleuchten, sehr ähnlich. Beachten Sie, dass die Farbpalette aus satten Orange- und Bernsteintönen besteht, die ein Vintage-Gefühl erzeugen und die warmen Töne der Möbel ergänzen. 

Um das Büro von den Aufführungen zu trennen, entschied ich mich für eine stärkere Isolierung der Sänger und eine skulpturale Beleuchtung. Es gibt viel mehr Licht von den Seiten und von der Rückseite des Darstellers, was den Look stilisierter und konzertähnlicher macht. Ich habe versucht, zeitspezifische Beleuchtungstechniken zu verwenden, die man in Konzerten aus dieser Zeit sehen konnte, und ich musste mir vorstellen, wie Lichtdesigner damals entwerfen würden, wenn sie auch Zugang zur heutigen Technologie hätten. Ich wollte der Zeit treu bleiben, aber mit ein paar modernen Annehmlichkeiten! Viele der Farben, die ich für die Auftritte ausgewählt habe, stammen direkt von den Albumcovern der Songs, als sie zum ersten Mal veröffentlicht wurden. Zum Beispiel das Albumcover von The Drifters aus dem Jahr 1961. Irgendwie wunderbar hatte viele Orange- und Blautöne, die ich direkt in das Lichtdesign übernommen habe: 

The Drifters – Some Kind Of Wonderful / Honey Bee (1961, Vinyl) – Discogs
Vorgestellt: Die Drifter Irgendwie sehr wundervoll Albumcover, Atlantic Records, 1961
Vorgestellt: Die Drifters (Baron Clay, Elisha Black, Clyde Moser und Eddie Weaver) treten auf Irgendwie wunderbar im Charleston Stage's Wunderschön: Das Carole King Musical. Reese Moore Fotografie.


Es ist ein Balanceakt zwischen Büro und Leistung, und es gibt sogar Zeiten in der Show, in denen die Hauptleistung darin besteht in das Büro. Die Musik zeigt Ihnen, wie weit Sie mit der Beleuchtung gehen müssen, und es ist meine Aufgabe, sicherzustellen, dass ich zuhöre und sie respektiere. 


Können Sie über konkrete Kooperationen oder Inspirationen sprechen, die Ihren Ansatz bei der Gestaltung der Beleuchtung für „Beautiful“ beeinflusst haben?

Es gab eine intensive Zusammenarbeit zwischen allen Designern Schön. Wir haben vor einigen Monaten begonnen, uns über das Design zu treffen, um sicherzustellen, dass wir alle ein stimmiges Endprodukt entwickeln, das alle zusammenarbeitet. Ich habe bereits mit dem Bühnenbildner Seth Howard, der Requisitendesignerin Aline Toloto, dem Sounddesigner Luke Walchuk und der Kostümdesignerin Hayley O'Brien zusammengearbeitet und wir haben eine großartige Beziehung aufgebaut. Wir sind gut darin geworden, einander aufzubauen, und es macht mir wirklich Spaß, mit ihnen zusammenzuarbeiten. 

Diese Show hat eine Menge beleuchteter Kulissen. Seth und ich wollten sicherstellen, dass wir etwas Beleuchtung in das Set integrieren, damit wir etwas Verwandelndes haben, das uns von den Büros zu den Aufführungen bringt. Eine unserer Lösungen waren die großen Säulen im Set. Wir haben uns dafür entschieden, sie in Leuchtkästen zu verwandeln, die mit farbverändernden LED-Streifen ausgestattet sind, um die Farbpalette zu verändern und dem Publikum einen Augenschmaus zu bieten. Hochglanz- verfügt über 16 separat gesteuerte Leuchtkästen und über 300 Fuß LED-Band in der Produktion. 

Eine weitere unterhaltsame Zusammenarbeit mit der Kulisse war die große „1650“-Wand an der Rückseite des Sets. Wir dachten, es wäre cool, daraus eine Vintage-Lichterwand zu machen, die zum Lied blinken könnte. Seth und entschied, dass jedes der dunklen Quadrate im Schachbrettmuster ein Licht enthalten sollte, um uns einen „Publikumsblinder“-Look zu verleihen, der in den Konzerten dieser Zeit allgegenwärtig war (und auch heute noch verwendet wird). Wir haben eng mit unserem Bühnenmaler Brandon Barker zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass die Lichter im ausgeschalteten Zustand vollständig verborgen waren, während das Aussehen der Lampe und des Reflektors im eingeschalteten Zustand erhalten blieb. Die Wand besteht aus 36 Lichtern, die auf sechs Stromkreise verteilt sind, und jeder Menge Kabel. 

Vorgestellt: Die Drifters (Eddie Weaver, Clyde Moser, Elisha Black und Baron Clay) treten auf Oben auf dem Dach im Charleston Stage's Wunderschön: Das Carole King Musical. Reese Moore Fotografie.

Ich achte immer darauf, dass die Farben, die ich wähle, zur Szenerie, insbesondere aber zu den Kostümen, passen. Ich gehe regelmäßig in den Kostümladen, um die Stoffe zu befühlen, mir die Farben anzuschauen und sie unter Licht zu überprüfen. Ich tue mein Bestes, um sicherzustellen, dass das Licht auf den Kostümen und Hauttönen der Charaktere in vielerlei Hinsicht schmeichelhaft ist. Ich kann die Dinge lebendiger machen, indem ich Kostüme und Haut mit bestimmten Farben hervorhebe, ich kann sie durch den Lichtwinkel aus dunkleren Hintergründen hervorheben lassen und ich kann Texturen verwenden, um den Kostümen etwas mehr Tiefe zu verleihen – insbesondere wenn sie Pailletten haben ! Einer meiner liebsten Kostümmomente ist gegen Ende des ersten Akts, wenn die Righteous Brothers singen Du hast das liebende Gefühl verloren. Sie tragen dunkle Anzüge vor einer dunkel beleuchteten Szenerie, daher habe ich eine Hintergrundbeleuchtung verwendet, um sie hervorzuheben und vom Hintergrund abzuheben. Ich liebe auch die blaugrüne Farbpalette, die zu ihren tieferen Stimmen passt. Es ist ein großartiger Kostüm- und Beleuchtungsmoment. 

Die Righteous Brothers (Matthew Willingham und Cody Elsensohn) treten auf Du hast das liebende Gefühl verlorenim Charleston Stage's Wunderschön: Das Carole King Musical. Reese Moore Fotografie.


Lichtdesign hilft oft dabei, den Zeitablauf und die Übergänge zwischen Szenen zu bestimmen. Wie sind Sie vorgegangen, um durch die Beleuchtung nahtlose Übergänge zu schaffen?

Szenenwechsel können eine Produktion völlig zum Erliegen bringen, wenn man nicht aufpasst. Sie haben die Hälfte des Publikums verloren, sobald ein Szenenwechsel länger als 10 Sekunden dauert. Das Produktionspersonal arbeitet sehr hart, um sicherzustellen, dass die Elemente so schnell und elegant wie möglich auf die Bühne und wieder zurück gelangen. Regisseurin Marybeth Clark und ich sind wirklich große Fans davon, dem Publikum immer etwas Interessantes zum Anschauen zu bieten, während sich die Szenerie verändert. Manchmal ist es so, dass ein oder zwei Schauspieler einen Moment Zeit haben, während sich die Welt um sie herum verändert, oder manchmal geht es darum, alle Lichter außer den Säulen und dem Himmel auf der Bühne auszuschalten. Wir möchten immer, dass es visuell interessant, schnell und emotional mit der kommenden Szene verbunden ist. 


Wie haben Sie mit dem Regisseur und dem Kreativteam zusammengearbeitet, um den Zeitpunkt und die Platzierung von Lichtübergängen zu bestimmen, um Schlüsselmomente hervorzuheben und dramatische Spannungssignale zu verstärken?

Bei Musicals fange ich an, indem ich mir die Musik immer wieder anhöre. Es läuft, wenn ich zu Hause koche, mit dem Auto durch die Stadt fahre, es läuft in meinen Ohrhörern, wenn ich im Fitnessstudio bin – es läuft immer. Ich versuche, mich so gut wie möglich mit der Musik vertraut zu machen, denn sie sagt einem, wann die Veränderungen in den Lichtern kommen müssen. Manchmal ist es offensichtlich, wie bei Tonartwechseln oder Orchesterschlägen, aber manchmal ist es viel weniger offensichtlich, wie bei Charakterabsichtsänderungen oder Momenten des Nachdenkens. Nachdem ich Zeit mit der Musik verbracht habe, gehe ich direkt zum Drehbuch über. Die Absichten des Dramatikers werden Ihnen normalerweise deutlich dargelegt: Dinge wie Stromausfälle, Blitze und Szenenwechsel sind genau dort. Bei den Proben fange ich dann an, mir das Drehbuch anzuhören. Das gesprochene Wort hat einen Rhythmus wie Musik. Es gibt immer Themen, Stimmungswechsel, Wiederholungen, Dynamik und Rhythmen. Die Art und Weise, wie sie mit dem Text spielen, kann die Geschwindigkeit der Lichtsignale und die hervorzuhebenden Momente bestimmen und dabei helfen, den Ton der Beleuchtung festzulegen. 

Das Kreativteam und ich machen bei den Proben immer Entdeckungen, bei denen wir Charakterplatzierungen, Gesten in Bewegung und Tanz, neue Dinge in der Orchestrierung und mehr sehen. Die Designer, der Regisseur und der Bühnenmanager setzen sich alle zusammen, um einen sogenannten „Papiertechniker“ zu besprechen. Hier sitzen wir alle zusammen, um die Designaspekte der Show und deren Reihenfolge im Drehbuch zu besprechen. Dadurch können wir sicherstellen, dass alle unsere individuellen Anforderungen an das Design erfüllt werden, bevor wir mit den technischen Proben beginnen. Es bleibt immer Zeit, Dinge hinzuzufügen, die wir unterwegs für richtig halten. Manchmal brauchen wir einfach eine Lichtverschiebung oder ein besonderes Licht für ein Stück Szenerie, das wir erst gesehen haben, als wir die Show mit allen technischen Elementen im Theater gezeigt haben. 


Die Musik von Carole King ist für ihre emotionale Tiefe und Intimität bekannt. Wie haben Sie die Beleuchtung eingesetzt, um in ruhigeren Momenten und bei Musikdarbietungen ein Gefühl der Intimität zu schaffen?

Es gibt viele intime Momente in der Show und ich möchte immer sicherstellen, dass das Publikum das Gefühl hat, dass es nur sie und die Charaktere auf der Bühne sind. Im zweiten Akt gibt es zum Beispiel eine wunderschöne Ballade, die Cynthia Weil und Barry Mann singen. Während sich die Musik ändert, ziehe ich immer mehr Licht aus der Welt um sie herum. Am Ende des Liedes sollten wir uns ganz auf das Paar konzentrieren, das „Walking in the rain, and Wishing on the Stars Up Above, and Being So In Love“ singt. Im Verlauf des Liedes geht es vom gesamten beleuchteten Büro zu Barry und Cynthia im Scheinwerferlicht am Klavier – es ist fast so, als würde eine Kamera heranzoomen. 

Vorgestellt: Die auf der Charleston Stage ansässigen Schauspieler Kyra McKillip als Cynthia Weil und Brendan Considine als Barry Mann treten auf Im Regen gehen im Charleston Stage's Wunderschön: Das Carole King Musical. Reese Moore Fotografie.


Was hoffen Sie, wird das Publikum mitnehmen, nachdem es die Produktion von „Beautiful“ auf der Charleston Stage gesehen und Ihre wundervollen Designs auf der Bühne erlebt hat?

Ich hoffe wirklich, dass das Publikum den gesamten Verlauf von Caroles Erfahrungen sieht und wie sie sich direkt auf ihr Schreiben auswirken. Ich habe versucht, sicherzustellen, dass die Beleuchtung ihre Gefühle und Absichten unterstützt, und hoffe, dass sie dem Publikum hilft, die tiefen Gefühle und Leidenschaften von Carole zu spüren. Es ist eine wirklich bemerkenswerte Geschichte mit Musik, die wir alle kennen und lieben, daher ist es wirklich toll, die Geschichten hinter jedem Song zu sehen.


SCHÖN: DAS CAROLE KING MUSICAL läuft vom 10. bis 28. April 2024 im Historic Dock Street Theatre. Klicken KLICKEN SIE HIER um Ihre Plätze zu reservieren.


CALEB S. GARNER (Lichtdesigner)
Caleb ist ein Licht- und Sounddesigner mit Sitz in Charleston, SC. Caleb stammt aus North Carolina und erhielt seinen BA und BFA vom Catawba College in Salisbury, North Carolina, und seinen MFA von der University of Southern Mississippi. Garners Entwürfe, die von Konzerten über Ballette und Musicals bis hin zu Theaterstücken reichen, haben ihm acht regionale und nationale Designpreise eingebracht. Caleb war ein bekannter Designer von New York bis Mississippi und entwarf im Nordosten, Mittleren Westen, an der Ostküste und im tiefen Süden. Caleb liebt es, große Holzstücke in kleinere Holzstücke zu verwandeln (manchmal fälschlicherweise als Möbel bezeichnet), mit Schülern zu schreien (oft als Unterricht erkannt) und mit Dingen zu spielen, die Funken und Rauch erzeugen. Caleb ist derzeit Resident Lighting Designer bei der Charleston Stage Company und außerordentlicher Dozent am College of Charleston.

Hinter den Kulissen: Eliza Knode, Hauptdarstellerin in „BEAUTIFUL“

Was hat Sie ursprünglich an der Rolle der Carole King in „Beautiful: The Carole King Musical“ interessiert?

Aus schauspielerischer Sicht ist Carole King eine großartige Rolle, da sie einige der bekanntesten Lieder singen darf und ihre Szenen gut aufgebaut sind, sodass man sehen kann, wie sie im Laufe der Show wächst und sich verändert. Außerdem fühlte es sich für mich angezogen, jemanden zu spielen, der so einflussreich in der amerikanischen Musikgeschichte war!

Wie bereiten Sie sich darauf vor, eine so ikonische Figur wie Carole King auf der Bühne darzustellen?

Das Tolle daran, eine berühmte Person zu spielen, ist, dass es eine Fülle von Ressourcen gibt, aus denen man schöpfen kann! Ich begann damit, mir Carole Kings Diskographie anzuhören und ein Gefühl für ihren Stil und Sound zu entwickeln. Ich habe mir auch aufgezeichnete Konzerte von ihr angesehen, um zu sehen, wie sie diese Lieder auf die Bühne brachte, und um ihre Auftrittsgewohnheiten zu verbessern. Dann schaute ich mir Fernsehinterviews von ihr an, um zu sehen, wie sie mit Menschen sprach und interagierte. Zuletzt habe ich ihre Autobiografie „A Natural Woman“ gelesen, um zu verstehen, wie ihre Lebensereignisse sie geprägt haben. Viele der Ereignisse im Buch korrelieren mit den Ereignissen in der Show, sodass ich eine genaue Vorstellung davon bekam, wie ich diese Momente spielen sollte.

Vorgestellt: Die in Charleston ansässige Schauspielerin Eliza Knode als Carole King in „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography

Welche Aspekte von Carole Kings Persönlichkeit zu verkörpern, finden Sie am faszinierendsten oder herausforderndsten?

Carole King hat in ihrer Jugend so viel erreicht. Mit 18 Jahren hatte sie bereits das College besucht, einen Billboard-Hit Nr. 1 geschrieben, war verheiratet und hatte ihr erstes Kind. Ich bin 24 und habe NUR einen College-Abschluss. Die Erfahrungen von mir und Carole als junge Erwachsene mögen unterschiedlich sein, aber ich denke, das ist das Erstaunlichste und Herausforderndste daran, sie zu spielen.

„Beautiful“ deckt einen bedeutenden Teil von Carole Kings Leben und Karriere ab. Wie steuern Sie die Darstellung ihrer Entwicklung als Künstlerin und als Person während der gesamten Show?

Carole findet ihre Stimme als Künstlerin und als Person – darum geht es in dieser Show wirklich. Aus diesem Grund zeige ich ihre Entwicklung unter anderem dadurch, dass ich ihre Stimme ändere. Am Anfang verwende ich eine höhere Sprechstimme, um ihre Jugend und Naivität widerzuspiegeln. Außerdem hat sie zu Beginn noch keine wirklich ausgeprägten schauspielerischen Fähigkeiten entwickelt, so dass ihre Emotionen dem Gesang im Weg stehen. Zum Beispiel wird sie schüchtern, wenn sie vor vielen Leuten auftritt, und das spiegelt sich in meiner zitternden Stimme wider. Wenn dann das Leben passiert und Schmerz passiert, vertiefe ich ihre Stimme. Es wird natürlicher und weiblicher. Sie entwickelt sich auch als Performerin weiter und das spiegelt sich in einem selbstbewussteren Gesang wider. 

Vorgestellt: Die in Charleston ansässige Schauspielerin Eliza Knode als Carole King in „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography


Die Musik von Carole King wird von vielen geliebt. Wie stellen Sie sicher, dass Sie ihren ikonischen Liedern gerecht werden und ihnen gleichzeitig Ihre eigene Interpretation verleihen?

Caroles Musik ist so ikonisch und beliebt, weil sie hervorragend schreibt und Menschen berührt. Als Künstler ist es ein Geschenk, wenn man gut geschriebenes Material singen kann, denn die Lieder nehmen einem einen Großteil der Arbeit ab! Aus diesem Grund halte ich die Dinge einfach, damit ihre Melodie und ihre Texte im Vordergrund stehen, und ich hoffe, dass die Lieder (und hoffentlich auch ich) dadurch glänzen können. 

Carole Kings Geschichte ist eine Geschichte von Widerstandskraft und Triumph. Wie vermitteln Sie durch Ihren Auftritt ihre Stärke und Entschlossenheit?

Eines der Dinge, die ich an Carole King so interessant finde, ist, dass ihre Stärke in einer Art Ruhe liegt. Sie macht so viel durch, kommt aber mit Anmut daraus hervor. Ich denke, dass ich dies am besten in der letzten Szene der Show zum Ausdruck bringen kann, wenn Gerry (Caroles Ex-Ehemann) sich für sein schlechtes Benehmen entschuldigt und ich antworte: „Weißt du, Ger, du hast viele Fehler gemacht? Aber wir haben zwei wunderschöne Kinder und unsere Lieder hervorgebracht, und darauf können wir stolz sein.“ Was ich daran so schön finde, ist, dass sie sein Verhalten nicht entschuldigt, also für sich selbst einsteht, aber auch bereit ist, über die Strapazen hinwegzuschauen und sich auf das Gute zu konzentrieren. Ich denke, das ist wirklich schwer und das macht sie stark. 

Vorgestellt: Die auf der Bühne von Charleston ansässigen Schauspieler Eliza Knode als Carole King und Dominick Ventrella als Gerry Goffin in „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography

Was hoffen Sie, dass das Publikum Ihre Darstellung der Carole King in „Beautiful“ mitnimmt?

Ich hoffe, dass das Publikum durch Caroles Geschichte versteht, dass das Leben auch dann schön werden kann, wenn es nicht immer wie geplant verläuft! 

Im Vordergrund (vorne in der Mitte): Die auf der Charleston Stage ansässigen Schauspielerinnen Eliza Knode als Carole King in „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography


SCHÖN: DAS CAROLE KING MUSICAL läuft vom 10. bis 28. April 2024 im Historic Dock Street Theatre. Klicken KLICKEN SIE HIER um Ihre Plätze zu reservieren.


ELIZA KNODE (Carole King)
Eliza freut sich, in der 46. Staffel als Resident Actor auf die Charleston Stage zurückzukehren! Zu ihren früheren CS-Credits gehören: Die Addams Family (Mortizien), JFK und Inga Binga (Inga Arvad) und Diebe im Olymp (Sally Jackson). Eliza ist die Tochter eines Diplomaten und hatte eine einzigartige Erziehung. Sie wuchs in Malaysia, Japan, Ungarn, Long Island und Brasilien auf. Anschließend erwarb sie ihren BFA in Musiktheater an der University of Miami. Eliza möchte ihrer Familie, ihren Freunden und Lehrern auf der ganzen Welt, die sie unterstützen, Liebe und Dankbarkeit aussprechen. Webseite: www.elizaknode.com Instagram: @eliza.knode

Hinter dem Vorhang, Hayley O'Brien, Kostümbildnerin für „BEAUTIFUL“


Wie sind Sie an die Gestaltung von Kostümen für „Beautiful: The Carole King Musical“ herangegangen, um die Modetrends und Stile der Ära von Carole King widerzuspiegeln?

Ich habe viel Primärrecherche betrieben, vor allem, da die meisten Charaktere echte Menschen in der Musikgeschichte sind! Ich bin vor allem an die Sache herangegangen, indem ich diese spezifischen Menschen recherchiert und gleichzeitig untersucht habe, wie sich die Mode von Ende der 1950er bis Anfang der 1970er Jahre entwickelt hat. Ich habe mir bestimmte Trends und Modebewegungen angesehen, die zu dieser Zeit stattfanden. Stile, Make-up und Haare änderten sich zu dieser Zeit schneller, daher waren Zeitschriften, Werbung, Fernsehsendungen und Musikauftritte für meine Gestaltung sehr wichtig
Konzept für die Kostüme!

Vorgestellt (von links nach rechts): Baron Clay, Elisha Black, Clyde Moser und Eddie Weaver als die Drifters in „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography


Können Sie spezifische Untersuchungen besprechen, die Sie durchgeführt haben, um Erkenntnisse darüber zu gewinnen? Mode der 1950er, 60er und 70er Jahre, die entscheidende Perioden im Leben von Carole King sind?

Ein Großteil meiner Recherche besteht aus Fotos, die ich aus jedem Jahrzehnt finden kann, sowie aus Modezeitschriften, Anzeigen und Kleidungsmustern mit Modeschildern. Selbst ein Blick auf alte Familienfotos kann hilfreich sein, um einen Eindruck davon zu bekommen, was die Leute trugen! Glücklicherweise gibt es viele Fotos von Carole King mit Gerry Goffin, Cynthia Weil und Barry Mann während der Zeiträume, in denen das Musical spielt. Dies war äußerst hilfreich bei der Gestaltung der Silhouetten und Stile der einzelnen Charaktere sowie ihrer Haare und ihres Make-ups.


Carole Kings persönlicher Stil entwickelt sich im Laufe des Musicals weiter. Wie haben Sie diese Entwicklung in ihren Kostümen widergespiegelt?

Während meiner Recherche wurde mir klar, dass die meisten Menschen ein bestimmtes Bild von Carole King haben, wenn sie zum ersten Mal an sie denken. Wir alle denken im Allgemeinen an sie in den 1970er Jahren mit ihrem wilden, lockigen Haar und ihrem entspannten Bohème-Stil. Ein Großteil des Musicals spielt jedoch vor 1970. Wenn man zurückblickt, als sie anfing, Musik zu schreiben und zu produzieren, kleidete sie sich ganz im Stil der 1950er und 1960er Jahre. Von dem, was ich
Wenn sie sich versammelt, kleidete sich Carole normalerweise eher dezent und schlicht, feminin, aber nie sehr auffällig oder übermäßig trendy. Das Musical beginnt mit ihr im Alter von 16 Jahren und endet mit ihr im Alter von 29 Jahren, sodass wir sie während der gesamten Show auf jeden Fall reifer sehen können. Am Anfang sehen wir sie also sehr jugendlich und fast schulmädchenhaft gekleidet, da sie so jung ist, obwohl sie auf dem College ist. Sie heiratet dann, bekommt Kinder und macht schon in jungen Jahren Karriere, also wollte ich sie als jemanden verkleiden, der schnell erwachsen werden muss. Ich habe auf viele Fotos aus der Zeit verwiesen, als sie einfache Alltagskleider trug, und im Laufe der Zeit und mit der Weiterentwicklung ihrer Musik sehen wir, wie sie von Kleidern zu Hosen wechselt und dann ihr Selbstvertrauen als Musikerin voll und ganz entdeckt und zu ihrem eigenen Wir findet Sehen Sie mehr von dem ikonischen 1970er-Jahre-Look, an den sie sich gut erinnert.

Vorgestellt: Die auf der Charleston Stage ansässigen Schauspieler Dominick Ventrella als Gerry Goffin und Eliza Knode als Carole King in „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography


Das Musical zeigt verschiedene ikonische Persönlichkeiten der Musikindustrie. Wie sind Sie beim Entwerfen von Kostümen für Charaktere wie Gerry Goffin, Cynthia Weil und Barry Mann vorgegangen, um deren Persönlichkeiten und Stile einzufangen?

Ich habe mir zum ersten Mal Fotos von ihnen angesehen, die in den 1960er Jahren aufgenommen wurden. Anstatt zu versuchen, bestimmte Outfits nachzubilden, habe ich diese Fotos als Inspiration für jede ihrer Persönlichkeiten und Stile genommen. Für die Bühne habe ich außerdem den Kontrast zwischen ihnen verstärkt. Carole war zum Beispiel etwas schlichter gekleidet und Cynthia war etwas trendiger. Sogar im Drehbuch wird immer erwähnt, wie gut gekleidet und schick Cynthia war. Deshalb wollte ich einen visuellen Kontrast zu Cynthia schaffen, die in schärferen, figurbetonteren Silhouetten, leuchtenden Farben und verschiedenen Texturen gekleidet ist. Im weiteren Verlauf der Show wollte ich auch Cynthias modischen Stil der 1960er Jahre mit Caroles eher unkonventionellen Stil der 1970er Jahre verbinden. Gerry Goffin nahm es sehr ernst mit dem Schreiben von Musik, erlebte aber während der Show auch einige turbulente Kämpfe und überlegte im Kopf. Wir sehen ihn also etwas gerader gekleidet, mit Schnürung, sehen ihn aber auch in komplexen Mustern und sehr coolen Tönen. Barry Mann ist der unbeschwertere, charismatischere Charakter der Gruppe, deshalb ließ ich ihn sich in verspielteren Silhouetten und Mustern kleiden, die in den 1960er und frühen 1970er Jahren für Männer zu lustigen Modemomenten wurden.

Vorgestellt (von links nach rechts): Die auf der Charleston Stage ansässigen Schauspieler Brendan Considine als Barry Mann, Kyra McKillip als Cynthia Weil, Eliza Knode als Carole King und Dominick Ventrella als Gerry Goffin sowie das amtierende Ensemblemitglied Colin Waters als Don Kirshner in „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography


Können Sie bestimmte Details oder Verzierungen in den Kostümen besprechen, die im Kontext des Musicals eine besondere Bedeutung oder Symbolik haben?

Es gibt eine Symbolik in den Farben bestimmter Kostüme, von der ich nicht sicher bin, ob sie das Publikum wahrnehmen wird, aber wenn doch, würde das meiner Meinung nach bestimmten Szenen eine zusätzliche Bedeutung verleihen. Während der gesamten Show trägt Gerry Lila- und Blautöne. Es gibt eine Szene im zweiten Akt, in der Carole „Natural Woman“ aufnimmt und Schwierigkeiten hat, es aufzunehmen, weil es sie an Gerry erinnert. Sie spielt das Lied wunderschön, während sie einen trägt
Sie trägt eine lila Bluse, um ihre Liebe zu Gerry auszudrücken, und auch wenn sie nicht mehr mit ihm zusammen ist, ist er immer noch ein zentraler Teil ihrer Geschichte. Im Finale trägt sie direkt nach dem Gespräch mit Gerry ihr ikonisches blaues Kleid und er sagt ihr, dass sie mit ihrer Musik „aufs Ganze geht“, während sie zu ihrem eigenen Solo-Act wird und alleine glänzt.


Das Musical beinhaltet Aufführungen von Carole Kings ikonischen Outfits – wie haben Sie diese Looks nachgebildet und ihnen gleichzeitig ein theatralisches Flair verliehen?

Im Musical sehen wir Carole King eigentlich nur in der Carnegie Hall auftreten. Leute, die „Beautiful“ bereits gesehen haben oder „Beautiful“ kennen, erinnern sich normalerweise an das blaue Kleid, das sie im Finale trägt. Ich wollte diese ikonische Farbe beibehalten, sie aber in ein anderes Textil einbinden, um ihr ein anderes visuelles Interesse zu verleihen. Ich wollte mich auch auf ein Kleid beziehen, das sie 1971 bei einem von der BBC gefilmten Auftritt trug, um sie vollständig zu verkörpern. Es gibt jedoch viele Auftritte von Musikgruppen, die die von ihr geschriebenen Lieder aufführen. Für The Drifters und The Shirelles haben wir ihre ikonischen Looks der 1960er Jahre nachgebildet. Wir haben die Kleider tatsächlich für die Shirelles angefertigt und die Silhouette auf einem echten Auftrittsfoto von ihnen basiert. Um ihnen einen theatralischen Touch zu verleihen, haben wir bestimmte Designelemente wie Pailletten und einen romantischen rosa Stoffton hinzugefügt, um sie dynamischer zu machen und sich optisch vom Set abzuheben!

Vorgestellt: Die in Charleston ansässige Schauspielerin Eliza Knode als Carole King in „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography


Haare und Make-up spielen eine wesentliche Rolle bei der Umwandlung von Schauspielern in Charaktere. Wie haben Sie mit dem Perückendesigner und dem Team zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass das Gesamtbild jeder Figur in „Beautiful“ stimmig und authentisch für die damalige Zeit ist?

Haare spielen in „Beautiful“ eine große Rolle! Da sich die Show durch fast drei verschiedene Jahrzehnte bewegt, tragen die Perücken dazu bei, den Fortschritt von Zeit und Mode darzustellen. Diese Show hat die meisten Perücken, die wir je bei einer Show auf der Charleston Stage gemacht haben. Die Perückendesignerin Abbie Jones und ich haben uns viele Recherchebilder für alle Charaktere angesehen, die auf echten Menschen basieren. Wir besprachen, wie wir bestimmte Frisuren interpretieren und für die Bühne und die Charaktere anpassen können. Für das Ensemble recherchierte Abbie Jones noch einmal über die jeweilige Zeitspanne und fand kreative Wege, jeden für die jeweilige Zeitspanne etwas anders und genau zu stylen!

Vorgestellt (von links nach rechts): Kayla Green, Brietta Goodman und Ariana Snowden als die Shirelles in „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography


Was hoffen Sie, wird das Publikum mitnehmen, nachdem es die Produktion von „Beautiful“ auf der Charleston Stage gesehen und Ihre wundervollen Designs auf der Bühne erlebt hat?

Ich hoffe wirklich, dass die Leute das Gefühl haben, in die Vergangenheit zurückversetzt worden zu sein, insbesondere in eine Zeit, in der sich Musik und Design wirklich weiterentwickelten. Es hat mir so viel Spaß gemacht, diese Show zu entwerfen und mich von den 1960er Jahren inspirieren zu lassen (eines meiner liebsten Modejahrzehnte), vor allem, weil es ein Jahrzehnt ist, in dem ich entwerfen darf! Die Show ist so lebendig und unterhaltsam, erinnert aber auch an die Freuden und den Kummer, die wir alle erleben, während wir erwachsen werden und die Menschen werden, die wir sein wollen. Und natürlich hoffe ich, dass die Leute nach Hause gehen und noch mehr Musik von Carole King hören und ihre Schönheit erleben möchten!


SCHÖN: DAS CAROLE KING MUSICAL läuft vom 10. bis 28. April 2024 im Historic Dock Street Theatre. Klicken KLICKEN SIE HIER um Ihre Plätze zu reservieren.


HAYLEY O'BRIEN (Kostümdesigner)
Hayley stammt ursprünglich aus Südflorida und schloss ihr Studium an der Florida State University mit einem Master of Fine Arts in Kostümdesign und einem Bachelor of Arts in Theater ab. Zu ihren jüngsten Auftritten auf der Charleston Stage gehören: Die Reise nach Bountiful, Clue und The Addams Family – Ein neues Musical. Andere Gutschriften umfassen Kinky Boots, JFK und Inga Binga, Native Gardens und Geisterkomödie. Sie freut sich auf zukünftige Produktionen auf der Charleston Stage und ist dankbar, am TheatreWings-Programm beteiligt zu sein. Hayley möchte ihrer Familie und ihren Freunden für all ihre Liebe und Unterstützung danken!

Hinter den Kulissen: Marybeth Clark, Regisseurin von „BEAUTIFUL“

Wie haben Sie es geschafft, ihre Originalkompositionen zu würdigen und ihnen gleichzeitig eine frische theatralische Energie zu verleihen?

In mancher Hinsicht ist es eine Herausforderung, ein Stück zu produzieren, das auf echten Menschen basiert, aber es gibt einem auch so viel Material, aus dem man schöpfen kann. Auch wenn die Lieder vielen bekannt sein mögen, ist es überraschend, sie in historischer Reihenfolge zu sehen und zu erkennen, wie viele populäre Lieder und Musikgruppen von Carole King als Komponistin beeinflusst wurden, und sie dann mit dem in Einklang zu bringen, was sie als Frau in dieser Zeit erlebte gibt dem Publikum viel zum Nachdenken und Genießen.

Vorgestellt (von links nach rechts): Colin Waters als Don Kirshner und die Charleston Stage Resident Actors Eliza Knode als Carole King, Brendan Considine als Barry Mann und Kyra McKillip als Cynthia Weil in „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography


Können Sie den kreativen Prozess besprechen, der hinter der Umsetzung ihrer Geschichte in ein visuelles Spektakel steckt?

Eine der größten Herausforderungen bei einem Jukebox-Musical (ein Jukebox-Musical ist ein Bühnenmusical oder ein Musikfilm, bei dem es sich bei den meisten Liedern um bekannte Popmusik-Songs und nicht um Originalmusik handelt.) besteht in vielerlei Hinsicht darin ist eher eine Konzertreihe. Das Broadway-Set hatte ein sehr spezifisches Aussehen und viele regionale Produktionen taten etwas Ähnliches. Ich weiß, dass dies eine Show ist, die viele unserer Gäste vielleicht am Broadway oder auf einer nationalen Tournee gesehen haben, deshalb wollte ich, dass unsere Produktion von dem Moment an, in dem sich der Vorhang hebt, anders aussieht. Unser Gast-Bühnenbildner Seth Howard (sethhowarddesigns.com) hatte die Show Anfang des Jahres für ein anderes Unternehmen entworfen und war begeistert, einen neuen Ansatz zu verfolgen. Wir spielten mit mehreren Looks, entschieden uns aber für das von „Mad Men“ inspirierte Bürogebäude als Hauptbild. Die Show wechselt von Autorenzimmern am 1650 Broadway bis hin zu kompletten Fernsehaufführungen oder Live-Konzerten ohne zeitliche Verzögerung. Unser ansässiger Lichtdesigner Caleb S. Garner (calebsgarner.com) hat uns schnell dabei geholfen, viele Möglichkeiten für Lichtdesign zu finden, die uns von den Buchszenen zu musikalischen Darbietungen führen.

Vorgestellt (von links nach rechts): Brietta Goodman als Janelle Woods und Ariana Snowden, Jhonika Wright und Kayla Green als die One Fine Day-Backupsänger in „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography


Was ist Ihrer Meinung nach das Besondere an Carole Kings Geschichte, das Generationen und Kulturen überschreitet?

Ich denke, Vertrautheit ist ein Thema, mit dem sich das Publikum immer beschäftigt. Wenn Sie noch nie ein einziges Lied gehört haben, das Carole King gesungen oder geschrieben hat, wäre ich sehr überrascht, ABER wer kann sich nicht mit einem jungen Menschen identifizieren, der versucht, seinen Traum zu verwirklichen, oder mit jemandem, der um Liebe, Ehe oder Elternschaft kämpft? Ihre Geschichte umfasst starke Freundschaften, Familie und Karriere. Wir werden an verschiedene Teile unseres eigenen Lebens erinnert.


Nach welchen Eigenschaften suchten Sie bei der Schauspielerin, die Carole King verkörpert, um sicherzustellen, dass sie die Essenz ihres realen Gegenübers einfangen kann?

Wie bei jedem Musical braucht man einen gut ausgebildeten Schauspieler mit einer schönen Stimme. Bei der Darstellung einer realen Person geht es nicht darum, sich auszugeben, sondern darum, nach der gemeinsamen Wahrheit mit der Figur zu suchen. Eliza Knode ist seit zwei Jahren als Resident Actor bei Charleston Stage tätig. Ich wusste, dass sie in ihrem ersten Jahr bei uns eine großartige Carole sein würde und sie ist einer der Gründe, warum wir die Show für ihre zweite Staffel hinzugefügt haben. Sie hat viel über Carole King gelesen und sich Interviews und Auftritte angesehen, aber letztendlich hat sie eine Figur geschaffen, die man gerne sieht und hört.

Vorgestellt: Die in Charleston ansässige Schauspielerin Eliza Knode als Carole King in „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography


Welche Aspekte der Show haben bei Ihnen persönlich oder künstlerisch Anklang gefunden?

Ich liebe einen Moment in der Eröffnungsszene, in dem Carole mit dem Publikum in der Carnegie Hall über ihre Karriere spricht:

„Und wissen Sie, was am Leben so lustig ist? Manchmal läuft es so, wie man es möchte, und manchmal nicht. Und manchmal, wenn das nicht der Fall ist, findet man etwas Schönes.“

Ich finde, dass das auf das Leben und die Arbeit als künstlerischer Leiter zutrifft.

Im Fokus: Die Besetzung von „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography


Wie haben Sie mit der Besetzung und dem Kreativteam zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass die musikalischen Darbietungen die Essenz ihrer Musik einfangen??

Charleston Stage hat sich verpflichtet, vielen Künstlern Vollzeitstellen bei uns zu vermitteln. Dazu gehört auch Musikdirektor Sam Henderson. Sam hat wunderbare Beziehungen zu vielen der besten Musiker Charlestons aufgebaut und daher ist unser Live-Orchester etwas, das viele Theater nicht haben. Er arbeitet auch unermüdlich mit der Besetzung zusammen, um nicht nur die Musik zu vermitteln, sondern auch den Stil und die Finesse, die jede Gruppe auszeichnen.


SCHÖN: DAS CAROLE KING MUSICAL läuft vom 10. bis 28. April 2024 im Historic Dock Street Theatre. Klicken KLICKEN SIE HIER um Ihre Plätze zu reservieren.


MARYBETH CLARK (Künstlerische Leiterin und Leiterin von Schön: Das Carole King Musical)

Marybeth ist in ihrer fünfundzwanzigsten Saison bei Charleston Stage. Sie wurde in Pittsburgh, PA, geboren und wuchs in Tolland, CT auf. Marybeth hat einen Abschluss in Theater/Performance von der University of South Florida und wurde im Alter von 18 Jahren in Tampa für ihre erste Show in einem Equity-Theater gecastet. Sie arbeitete zehn Jahre lang als Schauspielerin an professionellen Theatern im gesamten Südosten, bevor sie sich 1994 mit ihrem Ehemann, dem Schauspieler Victor Clark, in Charleston niederließ. Sie war Mitglied der Theaterfakultät an der School of the Arts im Charleston County für Schüler der Mittel- und Oberstufe. Obwohl sie nach Charleston zog und vorhatte, sich vom Theater „zurückzuziehen“ und eine Familie zu gründen, unterrichtete und inszenierte sie ab 1997 in Teilzeit für Charleston Stage, bevor sie sich im darauffolgenden Jahr ganztägig dem Ensemble anschloss.

Sie und Vic sind stolze Eltern von zwei Töchtern, Lila und Prentice. Lila hat kürzlich ihren Abschluss an der Drew University gemacht und bereitet sich auf das Doktoratsstudium am MUSC vor. Prentice unterrichtet Schüler mit besonderen Bedürfnissen am Washington Center in Greenville, SC. Marybeth und Vic haben kein leeres Nest, sondern teilen ihr Zuhause mit Marybeths Mutter und vielen adoptierten Hunden und Katzen.

Während ihrer Zeit auf der Charleston Stage hat sie bei über 70 Shows Regie geführt, zu ihren Favoriten gehören: Kinky Boots, Von Mäusen und Männern, Mamma Mia! und Elf das Musical. Sie begann das Resident Professional Acting-Programm in ihrem zweiten Jahr bei der Firma und engagiert, trainiert und betreut weiterhin unsere jungen professionellen Schauspieler.

Als Schauspieler für Charleston Stage ist Marybeth in aufgetreten Shakespeare in Love, Helium, You Can't Take It With You, Die Hochzeit von Bette und Boo, Steel Magnolias, Ein Weihnachtslied und zuletzt als Madame Arcati in Geisterkomödie.

Hinter den Kulissen: Seth Howard, Gast-Bühnenbildner für „BEAUTIFUL“


Wie sind Sie bei der Gestaltung des Bühnenbilds für „Beautiful: The Carole King Musical“ vorgegangen, um die Essenz der Ära und des Lebens von Carole King einzufangen?

Dies ist das zweite Mal, dass ich diese Show im vergangenen Jahr entwerfe, daher bin ich mit dem Material sehr vertraut. Bei dieser Version wollte ich mich wirklich darauf konzentrieren, eine Gesamtumgebung zu schaffen, in der sich Carole und die anderen Charaktere wohlgefühlt hätten. Die Bühne im Dock Street Theatre ist klein und hat wenig Platz im Flügel. Die Schaffung einer Umgebung, die sich schnell verändern kann, hat das Design also mehr als alles andere vorangetrieben.


Welche Untersuchungen haben Sie durchgeführt, um sicherzustellen, dass das Bühnenbild den im Musical dargestellten Zeitraum und die Orte genau widerspiegelt?

Ich begann mit einer Menge visueller Recherche. Schauen Sie sich Designbücher an, um den Zeitraum genau zu bestimmen, und gehen Sie dann zur Online-Recherche über. Ich zog Bilder heran, die die Bilder, die ich in meinem Kopf sah, irgendwie unterstützten, und begann von dort aus die Welt aufzubauen. Glücklicherweise ist die Moderne aus der Mitte des Jahrhunderts leicht zu erforschen, da es sich noch immer um einen gängigen Stil handelt, der auch heute noch verwendet wird. 

Im Vordergrund (vorne in der Mitte): Die Charleston Stage Resident Actor Gracie Brantley als Marilyn Wald in „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography


Carole Kings Geschichte dreht sich um verschiedene ikonische Orte, von Aufnahmestudios bis hin zu Konzertsälen. Wie haben Sie diese Räume auf der Bühne nachgebildet und dabei einen zusammenhängenden visuellen Stil beibehalten?

Das ist eine große Show für diesen Veranstaltungsort! Wir fahren überall und in schneller Folge viele Orte an. Daher besteht meine Aufgabe als Designer immer darin, dafür zu sorgen, dass alles nahtlos von einer Szene zur anderen übergeht. Nachdem ich alle Drehorte kannte, begann ich, über alle szenischen Elemente nachzudenken und zu planen, die für jede Szene benötigt werden. Dann nahm ich all diese Informationen und fing an, damit herumzuspielen, wie das alles innerhalb des szenischen Rahmens funktioniert, den ich zuvor festgelegt hatte. Bei diesem Entwurf spielt die Beleuchtung eine ganz entscheidende Rolle, da sie uns dabei hilft, Standortverschiebungen zu erkennen. Es gibt Säulen mit LEDs, die uns helfen können, die Farbe des Sets schnell zu ändern. Zusammen mit ein paar zusätzlichen Versatzstückübergängen konnten wir problemlos an andere Orte wechseln. Natürlich muss alles irgendwie „choreografiert“ werden. Und das ist das Zeug, das wir während der Technikarbeit erarbeitet haben! Dieses Design enthält auch viele fliegende Landschaften und Schilder, die uns helfen, den Standort zu kennzeichnen.

Im Vordergrund (vorne in der Mitte): Ariana Snowden als kleine Eva in „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography


Können Sie uns mit den besonderen Herausforderungen besprechen, denen Sie bei der Gestaltung des Sets für „Beautiful“ gegenüberstanden, und wie Sie diese gemeistert haben?

Ja, das ist eine große Show für die Dock Street-Bühne. Und wir verfügen nicht über den Luxus einer Bühnenautomation, auf die sich das Broadway-Design stützte und die es intensiv nutzte. Die größte Herausforderung bestand darin, alles passend zu machen und gleichzeitig hinter der Bühne genügend Platz für alle Versatzstücke zu schaffen. Es war im Grunde ein sehr großes Puzzle. Ich habe viele Stunden damit verbracht, am Grundriss zu arbeiten und nur Elemente zu verschieben und ihre Größe zu ändern, bis alles, was wir brauchten, passte. Es war eine Herausforderung, aber wir haben es geschafft!



Carole Kings Musik hat eine zutiefst persönliche Qualität. Wie haben Sie Elemente ihrer Persönlichkeit und Reise in das Bühnenbild integriert?

Das Set konzentriert sich auf den Ort, an dem Carole ihre Karriere in der Branche begann: 1650 Broadway. Ich hoffe, dass wir ihre Stimmung und Liebe zur Musik durch den Einsatz von Farbe noch verstärken können. Es gibt Momente, in denen ihre Lieder voller Freude sind und die Beleuchtung hell und fröhlich ist. Andererseits gibt es Momente, in denen ihre Lieder gefühlvoller sind und wir die Sättigung und Intensität der Beleuchtung entsprechend zurücknehmen können.

Im Fokus: Die Besetzung von „Beautiful: The Carole King Musical“. Foto von Reese Moore Photography


Das Bühnenbild dient oft als Kulisse für die musikalischen Darbietungen. Wie haben Sie sichergestellt, dass das Bühnenbild die Musikeinlagen ergänzt und aufwertet?

Für diese Momente fliegen zusätzliche Versatzstücke ein, die uns bei der Erstellung dieser visuellen Elemente helfen. Bestimmte Teile des Sets werden immer verwendet, aber sie enthalten kleine Tricks und versteckte Dinge, die es uns ermöglichen, diese Teile umzuwandeln und den Szenen, die es erfordern, ein wenig Glanz zu verleihen. 


Was hoffen Sie, wird das Publikum mitnehmen, nachdem es die Produktion von „Beautiful“ auf der Charleston Stage gesehen und Ihre wundervollen Designs auf der Bühne erlebt hat?

Ich hoffe, dass das Publikum all die Freude, Liebe und Leidenschaft spüren wird, die Carole für Musik und das Geschichtenerzählen durch Lieder hatte! Wie bei jedem Design bestand mein Hauptziel einfach darin, die Geschichte zu unterstützen. Wenn das Publikum mit einem Lächeln weggeht und sein Lieblingslied summt, dann halte ich das für eine gute Arbeit!


SCHÖN: DAS CAROLE KING MUSICAL läuft vom 10. bis 28. April 2024 im Historic Dock Street Theatre. Klicken KLICKEN SIE HIER um Ihre Plätze zu reservieren.


SETH HOWARD (Gast-Bühnenbildner)
Seth ist ein freiberuflicher Bühnenbildner mit Sitz in St. Louis, MO. Er hat viele regionale Produktionen und thematische Erlebnisse im ganzen Land entworfen. Zu seinen Design-Credits zählen: School of Rock und Ragtime (Columbus Kindertheater); Die Bergspitze und Todesfalle (Constellation Stage & Screen); Jersey Boys und Komm von weg (Theater Aspen); Einmal auf dieser Insel (Charleston-Bühne); Aschenputtel und Der Wiz Jr. (Das Kindertheater von Cincinnati); Platzhirsch/Underdog (Palm Beach Dramaworks); Die Addams Family und Schön: Das Carole King Musical (Arrow Rock Lyceum Theatre). Schauen Sie sich @sethhowarddesigns in den sozialen Medien an. www.sethhowarddesigns.com

Mein kleiner Spielzeugtraktor


Eine Kindheitserinnerung, die am Set von versteckt ist The Trip to Bountiful
Von Julian Wiles, Regisseur und Co-Bühnenbildner


Regie The Trip to Bountiful hat bei mir viele Erinnerungen geweckt. Wie die 87-jährige Mrs. Watts, die Hauptfigur des Stücks, stamme ich selbst aus einer langen Familie von Bauern. Meine Großeltern waren Bauern, und wie das Elternhaus von Frau Watt verfiel auch ihr Zuhause und verfiel schließlich, als Oma und Opa in ein brandneues Haus zogen, das meine Eltern für sie gebaut hatten, als sie über 80 waren. Es lag gleich neben dem Holzhaus mit zwei Schlafzimmern, in dem sie fünf Kinder großgezogen hatten, darunter auch meine Mutter. Sie taten dies mitten in der Weltwirtschaftskrise, und obwohl sie in bescheidenen Verhältnissen lebten, sagte meine Mutter, dass es ihnen nie an Not mangelte. Als Bauern hatten sie frische Milch von ihren Kühen, Gemüse aus ihrem riesigen Garten und die Wärme und Liebe der anderen, die sie am Leben hielten.
 
Auch meine Mutter und mein Vater waren Bauern. Sie kauften ihre Farm und ihr Farmhaus aus dem Jahr 1913 im ländlichen Calhoun County, wo ich aufwuchs, an dem Tag, als sie mich aus dem Krankenhaus nach Hause brachten. Als Bauernjunge war eines meiner ersten Spielzeuge ein leuchtend gelb-grüner John-Deere-Traktor aus Gusseisen, den mein Vater für mich gekauft hatte. Ich habe viele imaginäre Hektar mit diesem kleinen Traktor gepflügt und erinnere mich noch daran, wie ich meine Hunde und Katzen in dem kleinen Wagen, den ich hinter meinem Traktor herzog, auf den Scheunenhöfen mitnahm.
 
Als Adam Jehle und ich begannen, an den Sets für zu arbeiten The Trip to BountifulInsbesondere in Mrs. Watts Zuhause suchte ich nach einer Möglichkeit, die Erinnerung an Mrs. Watts Sohn Ludie wachzurufen und ihn an seine Kindheit vor langer Zeit zu erinnern, in der er vor dem alten Bauernhaus seiner Großeltern spielte. Und so stieß ich vor einigen Wochen, als ich unseren Familienbauernhof besuchte, auf meinen Spielzeugtraktor von John Deere. Ich fand es staubig und verlassen in einem alten Schuppen und dachte, die Erinnerungen, die es in mir wachruft, könnten denen ähneln, die Ludie empfinden würde, wenn er auf sein eigenes Kindheitsspielzeug stoßen würde. Ich brachte meinen kleinen Traktor zurück zur Dock Street und stellte ihn in der Schlussszene auf die Bühne. Während dieses besondere Andenken an meine eigene Kindheit nur ein kleines Element des gesamten Bühnenbildes darstellt, repräsentiert es die Art von besonderen magischen Elementen, die Szenenbildner suchen, um eine Geschichte zu erzählen und ihr eine besondere Bedeutung zu verleihen. Meinen Traktor könnt ihr in der letzten Szene von sehen Die Reise nach Bountiful. Wie Mrs. Watts und ihr Sohn Ludie hat auch mein kleiner Traktor den Weg nach Hause gefunden.



Aufführungen von The Trip to Bountiful läuft vom 7. bis 17. März im Historic Dock Street Theatre weiter. Für Tickets besuchen Sie bitte CharlestonStage.com.

Foto von @aleecesophia


Der Dramatiker, Regisseur, Designer und Pädagoge Julian Wiles gründete Charleston Stage im Jahr 1978 und leitete das Unternehmen 45 Spielzeiten lang bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2023.
 
Wiles wuchs auf einer Farm in Fort Motte, South Carolina, auf und studierte Geschichte und Theater am College of Charleston (BA 1974). Er zog nach North Carolina, um eine Abschlussarbeit in Theaterdesign zu machen, und erhielt 1976 einen MFA in dramatischer Kunst von der University of North Carolina in Chapel Hill. Er kehrte nach Charleston zurück und gründete 1978 Charleston Stage, die ansässige Truppe des Historic Dock Street Theater , Amerikas erstes Theater. Unter der Führung von Wiles hat sich Charleston Stage zu einer der größten und angesehensten Institutionen für darstellende Künste in der Region entwickelt, die jährlich über 120 professionelle Aufführungen veranstaltet und ein umfangreiches Bildungsprogramm umfasst, das jedes Jahr über 25,000 junge Menschen erreicht.
 
Während seiner 45-jährigen Tätigkeit als Gründer und künstlerischer Produktionsleiter entwarf, inszenierte und produzierte Wiles über 300 Theaterstücke und Musicals für Charleston Stage. Er hat 34 Originaltheaterstücke, Musicals und Bühnenadaptionen geschrieben, von denen acht von The Dramatic Publishing Company veröffentlicht werden. Viele seiner Originalwerke, wie z Der Sitz der Gerechtigkeit, Gershwin bei Folly, Beneath the Sweetgrass Moon, Dänemark Vesey, Insurrectionund JFK & Inga Binga Feiern Sie das reiche kulturelle Erbe und die Geschichte des Lowcountry. Mehr als 100 Produktionen von Wiles veröffentlichten Werken wurden in den Vereinigten Staaten und international aufgeführt.
 
Wiles erhielt 1988 den National Youth Theatre Director's Award, 2004 den NAACP Special Recognition Award von Charleston, 2010 den South Carolina Governor's Award for the Arts und wurde 2018 in die Hall of Fame der SC Theatre Association aufgenommen. Im Jahr 2021 wurde er ausgezeichnet den Distinguished Alumnus Award der University of North Carolina.
 
Im April 2024 wird Wiles als Mitglied des College of Fellows des American Theatre aufgenommen. Die Aufnahme neuer Mitglieder erfolgt unter der Schirmherrschaft der Bildungsabteilung des John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, D.C. Die Mitgliedschaft im College of Fellows des American Theatre ist eine der höchsten Auszeichnungen, die Pädagogen und Fachleuten verliehen werden Amerikas Bildungs- und Theatergemeinschaft.
 
Weitere Informationen zu seinen Originalwerken finden Sie unter julianwiles.com.

Der Favorit des Gründers: Ein Juwel von einer Show

Foto von @aleecesophia


Liebe Freunde,

Ich freue mich, wieder als Gastregisseur auf der Charleton Stage zu sein Die Reise nach Bountiful, eines meiner absoluten Lieblingsstücke. Ich denke zwar, dass jeder so bekannte und bewegende Dramen kennt Um eine Spottdrossel zu töten, den Wundertäter, und Der Klang von MusikDas American Theatre ist voller versteckter Schätze und erstaunlicher Stücke, deren Titel nicht so bekannt sind. The Trip to Bountiful ist sicherlich eines dieser wunderbaren versteckten Juwelen – obwohl er im Laufe der Jahre zahlreiche Tony-, Emmy- und Oscar-Preise gewonnen hat. Die Reise nach Bountiful ist sicherlich eine Show, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Und die lebhafte Hauptfigur der über 80-Jährigen, Mrs. Carrie Watts, ist eine der großartigsten Rollen im American Theatre. Preisgekrönte Schauspieler wie Geraldine Page und Cecily Tyson erlangten für diese Rolle Anerkennung und hier auf der Charleston Stage haben wir die wunderbare 84-jährige erfahrene Schauspielerin Samille Basler in dieser Hauptrolle. Sie werden sich an Samille aus solch denkwürdigen Rollen in meinen Stücken erinnern Helium und Gershwin at Torheit, bringen spaltendes Lachen in unvergessliche Komödien wie Du kannst es nicht mitnehmen und Fröhlicher Geist, und bewegte das Publikum mit ihren kraftvollen Darbietungen The Glass Menagerie und Einen Spottdrossel töten. Samilles Auftritt von Mrs. Carrie Watts in The Trip to Bountiful ist etwas, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Ich fordere Sie dringend auf, sich noch heute Ihre Tickets für dieses wunderbare Stück des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Dramatikers Horton Foote zu sichern, der vor allem für seine mit dem Oscar ausgezeichneten Drehbücher bekannt ist Wer die Nachtigall stört und Zärtliche Barmherzigkeit.

Es ist mir eine Freude, noch einmal auf meinen Regiestuhl zurückzukehren und mich Samille und ihren großartigen Kasematten anzuschließen, während sie dieses preisgekrönte versteckte Juwel zum ersten Mal auf die Bühne des Dock Street Theatre bringen.

Sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets!

Ich hoffe, wir sehen uns im Theater!

Julian Wiles, Gründer und emeritierter Direktor


By HORTON FUSS
Richtung von JULIAN WILES 

Assoziierte Sponsoren:
Hewitt Family Fund der Coastal Community Foundation von SC
Dr. Del und Linda Schutte


Begleiten Sie die 80-jährige Mama Watts auf ihrem Weg zum Abenteuer ihres Lebens, entschlossen, aus der engen Stadtwohnung ihres Sohnes und der kontrollierenden Schwiegertochter zu fliehen und ein letztes Mal in ihre Heimatstadt Bountiful, Texas, zurückzukehren. Aber was wird sie tun, wenn sie mitten in der Nacht an einem Bahnhof festsitzt und erfährt, dass der letzte Bewohner von Bountiful, Texas, vor zwei Tagen gestorben ist? Sehen Sie, wie Mrs. Watts sich mit neuen Freunden, schönen Erinnerungen und ihrem unerschütterlichen Glauben durch schwierige Zeiten singt und tanzt. Dieser herzliche, mit dem Tony Award ausgezeichnete Klassiker von Horton Foote, dem Autor des preisgekrönten Drehbuchs Wer die Nachtigall stört, stellt die uralten Fragen; Was ist Heimat und kann man jemals wieder wirklich nach Hause gehen?

Die Vorstellungen finden vom 28. Februar bis 17. März statt. Für Tickets besuchen Sie bitte CharlestonStage.com.

Charleston Stage stellt die künstlerische Bildung junger Menschen in den Mittelpunkt

Von Heather Rose Artushin • Lowcountry-Elternteil

Charleston Stage ist stolz darauf, Kindern im Lowcountry gemeinschaftsbasierte Bildungsprogramme anzubieten. KATE THORNTON FOTOGRAFIE


Bei einem Spaziergang am historischen Dock Street Theatre in der Innenstadt von Charleston ist es kein Geheimnis, dass die 215 Jahre alten Mauern Erinnerungen an ausverkaufte Aufführungen vergangener Jahre bewahren, viele davon von den ansässigen Schauspielern der Charleston Stage.

Was das Theater jedoch nicht bieten kann, ist das gemeinschaftsbasierte Bildungsprogramm, das Charleston Stage stolz darauf ist, Kindern im Lowcountry anzubieten.

Marybeth Clark, künstlerische Leiterin der Charleston Stage, begann ihre Arbeit für die Organisation vor 25 Jahren als Bildungsdirektorin. „Ich bin eigentlich hierhergekommen, um das Bildungsprogramm aufzubauen“, sagte sie. „Ich denke, der größte Einfluss, den ich hatte, ist das, was jetzt unser Programm für Hausschauspieler ist.“

Charleston Stage stellt junge Schauspieler im Alter von 22 bis 28 Jahren ein, die einen Abschluss in Theaterwissenschaften von Universitäten im ganzen Land haben. Die 10 ausgewählten Bewohner leben ein Jahr lang in Charleston und arbeiten hauptberuflich mit der Charleston Stage zusammen, indem sie lokale Jugendliche aufführen und unterrichten. Die Bewohner absolvieren eine Lehrerausbildung und erhalten strukturierte Unterrichtspläne, um den Kindern in der Gemeinde die bestmöglichen Bildungschancen zu bieten.


Charleston Stage stellt Schauspieler Mitte 20 ein, die ein Jahr lang hauptberuflich Kunsterziehung und Theaterunterricht für einheimische Kinder unterrichten sollen. KATE THORNTON FOTOGRAFIE


„Gerade während des Schuljahres sind wir sehr prozessorientiert“, sagte Clark. „Im Frühling konzentrieren wir uns mehr auf die Fähigkeiten, und es gibt einen Tag, an dem jeder seine Leistung zeigt. Wenn Sie an Kursen bei uns teilnehmen, gibt es bei uns Oberstufenklassen, sogenannte Troupes, und das sind die Kinder, denen wir erlauben, für Shows vorzuspielen, wenn es angebracht ist. Sie müssen wie Erwachsene in einer Show funktionieren.“

Nicht jedes Kind ist ein aufstrebender Schauspieler, und egal wohin das Leben es führt, die Fähigkeiten, die es durch seine Erfahrungen mit Charleston Stage erlernt, sind von unschätzbarem Wert

„Es geht darum, dass Kinder einen sicheren Raum haben, in dem sie lernen können, ihre Gedanken, Gefühle und Geschichten zu teilen“, sagte Clark. „Sie lernen auch, die Gedanken, Gefühle und Geschichten einer anderen Person zu empfangen, auch wenn sie sich von ihnen unterscheiden. Und das ist es, was Kunst ausmacht: Ideen und Gefühle zu kommunizieren und sie empfangen zu können.“

Zwischenmenschliche Fähigkeiten, Selbstbewusstsein und Organisationsfähigkeit stehen ganz oben auf der Liste der Lebenslektionen, die Schüler aus den Bildungsprogrammen von Charleston Stage gelernt haben.

Die Registrierung für den Sommerkurs an der Charleston Stage beginnt im Februar und wird mit Sicherheit schnell ausgebucht sein. „Ich habe hier im regulären Schuljahr wöchentlich über 200 Kinder im Unterricht“, erklärte Clark. „Wir haben eine wunderschöne Einrichtung in West Ashley, das gleiche Studio, in dem wir unsere Hauptbühnenshows proben und in dem wir die Kurse abhalten.“

Die Schüler können die letzten beiden Tage des einwöchigen Camps damit verbringen, Proben auf der Bühne und eine Abschlussvorstellung im Pearl, einem Theater mit 130 Plätzen in West Ashley, zu erleben.

Während der Pandemie nutzten Clark und ihr Team die Gelegenheit, über ihr Bildungsprogramm nachzudenken und darüber, wie sie mehr Kinder in der Gemeinde erreichen können.

„Wir hatten schon immer Stipendien, damit die Finanzen kein Hindernis darstellen“, sagte sie. „Das war für mich ein gewisses Privileg. Das Hindernis ist Zeit, Transport und familiäres Engagement. Sie haben möglicherweise nicht einmal ein Auto und können ihre Arbeit nicht verlassen, um ihr Kind zum 4-Uhr-Kurs zu bringen, selbst wenn dieser kostenlos ist.“


Charleston Stage, eine professionelle Theaterorganisation, die seit 1978 im Dock Street Theatre auftritt, bietet eine Vielzahl von Bildungsprogrammen und Kursen für Kinder und Schulen vor Ort. KATE THORNTON FOTOGRAFIE


Daher begann Charleston Stage damit, Lehrer in einige Titel-I-Schulen des Charleston County School District zu entsenden, um die gleichen Kurse während bereits bestehender außerschulischer Programme anzubieten. Als einige der Kinder ihre Neugier auf das Studio in West Ashley zum Ausdruck brachten, sammelte Charleston Stage Geld, um einen Bus bereitzustellen, der die Kinder zu den Wochenendkursen im Studio und wieder zurück an einen zentralen Ort bringen sollte.

Clark sagte, dass Lehrer und Eltern in bestimmten Situationen Fahrkarten erhalten, mit denen sie mit dem Bus ins Theater fahren können, um sich eine Aufführung anzusehen und ihre Kinder auf der Bühne auftreten zu lassen.

Die örtliche Theatergruppe ist bestrebt, sicherzustellen, dass sie eine vielfältige Besetzung an ansässigen Schauspielern mitbringt, die alle Kinder im Publikum und im Klassenzimmer repräsentieren.

„Bei der Besetzung achte ich sehr darauf, Schauspieler zu finden, die einige der Kinder, die sie unterrichten, widerspiegeln“, sagte Clark. „Einer unserer männlichen Lehrer kam in eine Schule, er ist Afroamerikaner, und ein Junge sagte: ‚Unsere Haare passen zusammen!‘ Sie wussten nicht, worum es beim Theater geht, aber sie begannen zusammenzuarbeiten und verliebten sich darin.“

Wenn Sie bei Ihrem nächsten Spaziergang durch die Innenstadt das Dock Street Theatre sehen, vergessen Sie nicht, dass es mehr als nur ein historisches Gebäude ist – es beherbergt eine Organisation, die sich für die Förderung der Kinder von Charleston durch die Künste einsetzt.

„Unser Gründer, der letztes Jahr in den Ruhestand ging, gründete das Unternehmen als Theater für Jugendliche und für Bildung, und wir haben diese Mission nie aufgegeben“, schloss Clark.

besuchen charlestonstage.com um mehr über die Bildungsprogramme von Charleston Stage zu erfahren.

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Hinter den Kulissen: Aline Toloto, Immobiliendesignerin von „A Christmas Carol“


Ich freue mich, wieder mit Aline Toloto in Kontakt zu kommen, dem kreativen Genie hinter den bezaubernden Requisiten in unserer Produktion von A CHRISTMAS CAROL. Ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten kommen im Dock Street Theatre erneut zur Geltung und bieten Ihnen einen exklusiven Einblick in die Kunstfertigkeit hinter den Requisiten dieses zeitlosen Dickens-Klassikers.


1) Was hat Sie dazu inspiriert, am Requisitendesign für A CHRISTMAS CAROL zu arbeiten, und welche Verbindung haben Sie persönlich zu den Themen und der Atmosphäre dieser klassischen Geschichte?

Die farbenfrohe und reichhaltige Gestaltung des Bühnenbilds und der Kostüme war eine wichtige Inspiration für die Welt der Requisiten. Ich liebe EIN WEIHNACHTSLIEDER! Meine erste Begegnung mit der Geschichte hatte ich als Kind durch den Film. Die Erinnerung daran, dass das Leben zu kurz ist und dass es am Ende des Tages wirklich auf die Menschen und die Beziehungen ankommt, die man im Laufe des Lebens pflegen konnte, ist eine Botschaft, die niemals veralten wird.



2) Requisiten sind unerlässlich, um eine glaubwürdige Welt auf der Bühne zu schaffen. Wie sind Sie bei der Recherche vorgegangen und haben Sie Inspiration gesammelt, um sicherzustellen, dass die Requisiten in „A CHRISTMAS CAROL“ authentisch zu der Zeit und der Umgebung waren?

Glücklicherweise ist die Recherche heutzutage viel zugänglicher als früher, was bei der gelegentlichen Zeitknappheit hilft, die wir bei der gleichzeitigen Produktion vieler Produktionen in der Werkstatt erleben. Mein Forschungsprozess umfasst drei Schritte. Zunächst beschäftige ich mich mit historischer Forschung, die sich in der Regel nicht nur auf das Zieljahr, sondern auch auf die davor liegenden Jahrzehnte erstreckt. Im zweiten Schritt untersuche ich Film-Requisiten und Requisiten aus anderen Produktionen. Ich finde das wertvoll, da es dem Publikum ermöglicht, sich auf einer anderen Ebene mit der Geschichte auseinanderzusetzen und dabei auf Erfahrungen zurückzugreifen, die es vielleicht schon einmal gemacht hat. Der letzte Schritt besteht darin, mit meiner gestalterischen Intuition ein Gleichgewicht zwischen historischer Genauigkeit und dem, was die Gesamtproduktion ästhetisch ergänzt, zu finden.


Sehen Sie sich unten den Showtrailer von A CHRISTMAS CAROL an!



3) Zusammenarbeit ist der Schlüssel zum Produktionsprozess. Können Sie Einblicke in die Art und Weise geben, wie Sie mit dem Regisseur und anderen Mitgliedern des Kreativteams zusammengearbeitet haben, um sicherzustellen, dass die Requisiten mit der Gesamtvision der Produktion übereinstimmen?

Absolut, Zusammenarbeit ist der Schlüssel zu einer erfolgreichen Theaterproduktion. Ich hatte zum Beispiel eine großartige Zusammenarbeit mit dem Bühnenbildner, um die Verbindung zwischen Dagoberts Schlafzimmerhintergrund und den Möbeln, die diesen Raum einnehmen würden – dem Bett und dem Sessel – zu verbessern. Wir besprachen die Farbpalette, wählten Stoffmuster aus und diskutierten mehrfach hin und her, wobei wir Kostüme und Beleuchtung in die Diskussion einbezog, um sicherzustellen, dass jedes Designelement stimmig war.



4) Da es sich bei „EIN WEIHNACHTSLIEDER“ um einen Feiertagsklassiker handelt, haben Sie Requisiten zum Thema Feiertage eingebaut, um die festliche Atmosphäre der Produktion zu verstärken? Können Sie Beispiele nennen?

Bei unserem Produktionsansatz haben wir verschiedenen Möbelstücken und handgefertigten Requisiten Weihnachtszauber verliehen. Obwohl diese Details nicht unbedingt historisch sind, sollten sie die Essenz von Weihnachten einfangen, die beim Publikum Anklang findet. Wir nutzten jede Gelegenheit, Räume mit festlichen Elementen zu schmücken – sei es durch das Hinzufügen roter und goldener Schleifen oder durch die Integration von Weihnachtslichtern. Jede verfügbare Ecke wurde genutzt, um während der gesamten Produktion ein Feiertagsthema zu vermitteln.  


5) Die Liebe zum Detail ist beim Requisitendesign von entscheidender Bedeutung. Gab es in A CHRISTMAS CAROL bestimmte Requisiten, die besondere Liebe zum Detail erforderten, um historische Genauigkeit oder thematische Bedeutung sicherzustellen?

Absolut! Ein bemerkenswertes Beispiel ist der Sessel, der in Dagoberts Schlafzimmer verwendet wurde. Die Requisite erforderte vom Team viel Einsatz und erforderte tagelange Anpassungen, um sicherzustellen, dass sie reibungslos funktionierte. Ich möchte zwar nicht zu viel verraten, um die Magie zu bewahren, aber ich kann Ihnen versichern, dass das Publikum, sobald es es sieht, die besondere Bedeutung dieser Requisite verstehen wird. Es unterstreicht die Überzeugung, dass es sich immer lohnt, selbst den kürzesten Momenten auf der Bühne Zeit und Aufmerksamkeit zu widmen.



6) Haben Sie Lieblings-Requisitenkreationen in A CHRISTMAS CAROL, auf die Sie besonders stolz sind oder die Ihnen unvergesslich sind?

Mein liebstes Requisit ist wohl das gescheckte Pferd, das den Spielzeugkarren begleitet. Der Erstellungsprozess war ziemlich anspruchsvoll und ich habe eng mit dem Prop Artisan zusammengearbeitet. 
Hailee Selby. Das Endergebnis war unglaublich lohnend – ein wunderschönes und zeitlos geschecktes Pferd zu haben, das wirklich heraussticht.


Holen Sie sich Ihre Tickets für A CHRISTMAS CAROL vom 14. bis 22. Dezember um CharlestonStage.com.

Aline stammt ursprünglich aus Brasilien und hat einen Master of Fine Arts in Theater und Technologie mit Schwerpunkt in Szenischem Design von der University of Southern Mississippi. Mit umfangreicher Erfahrung als Requisitenmeisterin, Bühnenbildnerin und Bühnenbildnerin zählt zu Alines beruflichen Höhepunkten ihre Rolle als Properties Supervisor für die 45. Staffel der Charleston Stage, in der sie acht fesselnde Shows betreute Die Addams Family, Ein Weihnachtslied, und Einmal auf dieser Insel. Sie freut sich, das Unternehmen auch im nächsten Jahr weiterzuführen.

Hinter dem Vorhang: Caleb S. Garner, Lichtdesigner für „A CHRISTMAS CAROL“


In einem exklusiven Interview haben wir Caleb S. Garner getroffen, den Mastermind hinter dem faszinierenden Lichtdesign im Dock Street Theatre für unsere neueste Interpretation von A CHRISTMAS CAROL. Entdecken Sie die Feinheiten seines künstlerischen Ansatzes, während er die Magie dieses zeitlosen Feiertagsklassikers beleuchtet!


1) Was hat Sie dazu bewegt, am Lichtdesign für A CHRISTMAS CAROL zu arbeiten, und welche Verbindung haben Sie persönlich zu den Themen und der Atmosphäre dieser klassischen Geschichte?

EIN WEIHNACHTSLIED ist schon seit ich denken kann ein Teil meines Lebens. Für meine Familie war es eine Weihnachtstradition, wie für so viele andere auch. Meine Lieblingsverfilmung ist eigentlich die 1984er Version von George C. Scott als Scrooge. Ich liebe es, wie diese Adaption Licht nutzt, um zwischen dem Natürlichen und dem Übernatürlichen sowie der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft zu wechseln. Christmas Past hatte eine verschwommene, traumhafte Qualität. „Christmas Present“ war mal hell und fröhlich, mal schlicht und ernst. Christmas Future war dunkel und rauchig. Ich bin immer noch begeistert von der Fähigkeit dieser Adaption, eine großartige Geschichte durch Licht zu erzählen, und ich freue mich sehr, diesem großartigen Geschichtenerzählen meine eigene Note zu verleihen. 

Als Kirchenmusiker habe ich viel Zeit mit Texten rund um die Advents- und Weihnachtszeit verbracht. Eine Lektion, die mir immer aufgefallen ist, ist, dass es in dieser Saison nicht nur um Geburt, sondern auch um Erlösung geht. Das vergisst man leicht. EIN WEIHNACHTSLIEDER ist nicht nur „Der verschrobene alte Mann hat Angst vor Geistern und liebt jetzt Weihnachten.“ Scrooge ist ein komplexer Charakter. Ich denke, unsere Produktion leistet hervorragende Arbeit und zeigt, wie er sich im Laufe seines Lebens angepasst hat und wie die Wiederverbindung mit seiner Vergangenheit es ihm ermöglicht, seine Zukunft zurückzugewinnen. Die Geschichte erinnert mich an ein Gedicht des amerikanischen Theologen und Bürgerrechtlers Howard Thurman mit dem Titel „The Work of Christmas“. Seine Vorstellung von der „Arbeit“ von Weihnachten sind die Lektionen, die Dagobert neu lernt, um sein Herz und seine Liebe wieder zu öffnen.

Wenn das Lied der Engel verstummt,

Wenn der Stern am Himmel weg ist,

Wenn die Könige und Fürsten zu Hause sind,

Wenn die Hirten mit ihren Herden zurück sind,

Die Weihnachtsarbeit beginnt:

      Um das Verlorene zu finden,

      Um die Zerbrochenen zu heilen,

      Um die Hungrigen zu füttern,

      Um den Gefangenen zu befreien,

      Um die Nationen wieder aufzubauen,

      Um Frieden unter die Menschen zu bringen,

      Musik im Herzen machen.

Das ist diese Produktion von A CHRISTMAS CAROLMusik machen im Herzen. Ich freue mich sehr, dieses Weihnachtsgeschenk mit Ihnen allen zu teilen. 


2) Die Beleuchtung spielt eine entscheidende Rolle bei der Stimmungsgestaltung einer Produktion. Wie sind Sie an die Entwicklung eines Lichtdesigns herangegangen, das die Erzählung ergänzt und die emotionale Wirkung eines WEIHNACHTSLIEDERS verstärkt?

Als wir uns 2022 zum ersten Mal trafen, um diese umfassende Neuinterpretation der Produktion zu besprechen, sprach Dramatiker Julian Wiles über die Notwendigkeit von Lebendigkeit, Farbe und Spaß. Wir wollten keine Produktion haben, in der es heißt: „Das ist Dagoberts Welt, und alles ist traurig, dunkel und leer.“ Wir wollten eine Produktion, die dem Publikum all die Freude, das Mitgefühl und die Liebe zeigt, die Scrooge fehlte. 

Es ist sehr einfach, sich auf Dagobert und die Geister zu konzentrieren und eine Produktion zu machen, die düster und gruselig ist. Und ich verwende dunkles Licht mit kräftigen Blautönen und tiefen Schatten, um den Geistern Intensität und Wirkung zu verleihen, aber ich versuche auch, den farbenfrohen Geist der Produktion beizubehalten, indem ich Türkistöne, tiefes Magenta und Lavendel verwende, um den Geistern von außen ein Gefühl von Geheimnis zu verleihen es ist düster und deprimierend. Mir hat dieses Gemälde mit dem Titel „Purple Energies“ des Schweizer Malers Fabien Bruttin als Inspiration für die Geister – insbesondere Marley und Christmas Future – sehr gut gefallen.

„Lila Energien“ von Fabien Bruttin


Es war auch wichtig, das Gefühl des Feierns während des gesamten Stücks aufrechtzuerhalten. Ich wollte nicht, dass sich jede Szene wie „London bei Nacht“ anfühlt. Ich wollte etwas Abwechslung und leuchtendere Farben, also entschied ich mich für Rosa-Lavendel, Hellblau, Orange und Grün, um der Welt ein festliches und neues Gefühl zu verleihen. Julian, Sam und mir war es wichtig, dass wir die Produktion nicht wie eine viktorianische Weihnachtskarte aussehen ließen. Obwohl sie viele Farben haben, waren sie oft verblasst, rotstichig und etwas zu altmodisch. Wir wollten Launen und eine große Farbpalette. Ich habe mich von diesem Bild von Covent Garden inspirieren lassen. Sehen Sie, ob Sie beim Beobachten einige dieser Farben erkennen können, die von den Lichtern ausgehen! 

Covent Garden, London


3) Zusammenarbeit ist der Schlüssel zum Produktionsprozess. Können Sie Einblicke in die Art und Weise geben, wie Sie mit dem Regisseur und anderen Mitgliedern des Kreativteams zusammengearbeitet haben, um sicherzustellen, dass das Lichtdesign mit der Gesamtvision der Produktion übereinstimmt?

Das gesamte Designteam trifft sich Monate im Voraus, um unsere Welt des Stücks zu etablieren und zu verfeinern, damit das Publikum ein einheitliches Endprodukt erhält. Wir verbringen viel Zeit mit Reden, Recherchieren, Zeichnen und Teilen, damit wir uns über die Vision der Produktion einig sind. Das haben wir getan Ein Weihnachtslied letzte Saison, aber es war nicht so einfach, es aus der Schachtel auszupacken und wieder auf die Bühne zu stellen. Die Produktion der 45. Staffel war fantastisch, aber in jedem Designbereich gab es einige Dinge, die wir verbessern konnten. Dazu gehörten Dinge wie die Platzierung der Kulissen, neue Möbel und Requisiten, neue Kostümelemente und neue Zaubertricks.

Eine neue Saison bringt auch neue Schauspieler auf die Charleston Stage, was bedeutet, dass Menschen mit unterschiedlichen Körpertypen, Staturen und Hauttönen Änderungen an den vorhandenen Kostümen und neue Lichtfarben benötigten, die ihre Haut am besten zur Geltung brachten. Während in diesem Jahr vieles ähnlich ist, ist vieles auch ganz anders. Mein Mentor für Beleuchtung, Craig Dettman, würde sagen: „Gleiches Lied, andere Strophe.“

Bei dieser Produktion gibt es viele „Tricks“, die mit den Geistern und ihrer Magie in Verbindung gebracht werden, und alle erfordern eine sorgfältige Koordination mit den anderen Designelementen und der Regie, um richtig ausgeführt zu werden. Dagoberts Grabstein in der Friedhofssequenz ist eines meiner Lieblingsbeispiele. Als Dagobert zum ersten Mal auf dem Friedhof ankommt, merkt er nicht, dass er auf seinem eigenen Grab steht; Der Grabstein vor ihm ist leer. Durch eine sorgfältige Abstimmung zwischen Richtung, Szenerie und Licht konnten wir das Wort „Dagobert“ auf dem Stein auf magische Weise zum Vorschein bringen. Hinzugefügte Geräusche, Nebel und eine wunderschöne Farbkoordination der Kostüme tragen dazu bei, das unglaublich kraftvolle Bild von Dagobert zu schaffen, der sein Schicksal erkennt. 

Jetzt, wo ich seit mehreren Jahren auf der Charleston Stage arbeite, habe ich ein gutes Verhältnis zu den anderen Mitarbeitern entwickelt und eine Art Kurzschriftsprache entwickelt. Wir sind regelmäßig auf dem gleichen Stand und ich genieße unsere Diskussionen und Zusammenarbeit sehr. 


4) Ein WEIHNACHTSLIEDER hat sowohl Momente der Dunkelheit als auch des Lichts. Wie haben Sie den Einsatz von Licht und Schatten in Einklang gebracht, um die verschiedenen Stimmungen und Themen während der gesamten Produktion zu vermitteln?

Ich stelle immer sicher, dass die Beleuchtung in jeder Szene mehrere unterschiedliche Faktoren erfüllt: Sichtbarkeit, Stimmung, Offenlegung der Form, Interpunktion und Geschichtenerzählen. 

Sichtbarkeit bedeutet einfach, Licht dorthin zu bringen, wo man es haben möchte, und Licht dorthin zu entfernen, wo man es nicht braucht. Stimmung ist die Art und Weise, wie Licht Farben, Winkel und Texturen nutzt, um Emotionen oder Atmosphäre darzustellen. Es gibt immer einen feinen Balanceakt zwischen Stimmung und Sichtbarkeit, denn oft kann zu viel von dem einen dem anderen schaden. Wenn das Licht zu dunkel ist, fällt es dem Publikum schwer, das Geschehen auf der Bühne zu verstehen. Wenn das Publikum jedoch alles auf der Bühne sehen kann, wird die Atmosphäre der Szene beeinträchtigt.

Durch die Offenbarung der Form beleuchten wir Figuren und Objekte auf der Bühne und verleihen uns dadurch Dimensionalität. Auch die Art und Weise, wie wir Figuren auf der Bühne präsentieren, hilft uns, Sichtbarkeit und Stimmung zu schaffen. Zum Beispiel erleuchte ich das Ensemble, das „Joy To The World“ singt, auf eine ganz andere Art und Weise als den Ghost of Christmas Future. 

Jeder Satz hat irgendeine Art von Interpunktion. Die Art und Weise, wie wir das Ende eines Satzes auf der Bühne beleuchten, ist genauso wichtig wie die Art und Weise, wie der Satz auf dem Papier endet. Als Marley Dagobert verlässt, endet die letzte Zeile der Szene mit einem Ausrufezeichen – die Beleuchtung sollte unbedingt das Gleiche bewirken. Wir wollen hier kein langsames Überblenden ins Schwarz; Wir wollen einen Blackout ohne Zählung, um die Szene mit einem Knall zu beenden!  

Beim Geschichtenerzählen geht es darum, die Erzählung voranzutreiben, indem wir die Eigenschaften des Lichts nutzen, die wir steuern können. Diese Eigenschaften sind Intensität, Verteilung, Winkel, Farbe, Veränderung und Bewegung. 

Die sorgfältige Abwägung und Kombination dieser Elemente hilft uns, individuelle „Looks“ zu kreieren, die den verschiedenen Momenten in der Show etwas Besonderes verleihen. Ein großer Teil des Gleichgewichts beruht auf Erfahrung und Intuition. Und eine tolle Beziehung zum Produktionsteam!


5) Gab es bestimmte Szenen oder Momente in A CHRISTMAS CAROL, in denen Sie absichtlich Beleuchtung eingesetzt haben, um Schlüsselelemente oder Emotionen hervorzuheben? Können Sie Beispiele nennen, wie Beleuchtung das Geschichtenerzählen verbessert?

Einer meiner Lieblingsmomente in der Show ist, als wir das Lied „A New Day Dawns“ hören. Dies geschieht innerhalb der Serie zweimal und jedes Mal ist es ein wichtiger Punkt in Dagoberts Leben. 

Als wir das Lied zum ersten Mal hören, sieht ein junger Dagobert zum ersten Mal seine zukünftige Verlobte Belle. Ich wollte, dass der Rest der Welt dahinschmilzt, damit wir sehen können, wie Dagobert sich sofort verliebt. Die Lichter fallen auf den jungen Dagobert und Belle herab, während sie das Lied singen. Die Anwesenheit der anderen Partygäste ist immer noch spürbar, da sie sich in einem dunkleren Licht befinden und ihre Silhouetten stark hervorgehoben sind. Dies zeigt die allgemeinen Figuren, schränkt jedoch die Sichtbarkeit der Gesichter ein, sodass sich das Publikum auf den Moment der Liebe auf den ersten Blick konzentrieren kann, der sich hinter der Bühne abspielt. Der alte Dagobert und der Geist der vergangenen Weihnachten sind immer noch schwach beleuchtet, so dass das Publikum auch sehen kann, wie Dagobert wieder mit seiner Menschlichkeit vertraut wird. 

Dies geschieht ein zweites Mal im letzten Teil des zweiten Akts. Dagobert geht zum Haus seines Neffen Fred, um Wiedergutmachung zu leisten, und trifft dort Freds Frau Caroline. Caroline singt „A New Day Dawns“ und befindet sich in derselben Position wie Belle. Dagobert und Caroline stellen den Moment nach, als sich der junge Dagobert und die junge Belle zum ersten Mal treffen. Die Beleuchtung verfügt wie zuvor über ein hübsches Pulldown-System. Es ist ein wirklich berührender Moment, der zeigt, wie Dagobert sich wieder der Liebe hingibt. 

Ich hoffe, dass die Beleuchtung die zutiefst persönlichen Momente mit dem jungen Dagobert und Belle und dann Caroline und Dagobert mit den engen Pulldowns zeigt. Dann öffnen sich die Lichter und geben den Blick auf die anderen Charaktere frei, was zeigt, dass sie da waren, um Dagoberts Charakterbogen zu sehen. 


6) Die Geschichte von A CHRISTMAS CAROL erstreckt sich über verschiedene Schauplätze, von Scrooges Büro bis zum Cratchit-Haushalt. Wie haben Sie das Lichtdesign angepasst, um für jeden Standort eine unterschiedliche Atmosphäre zu schaffen?

Jeder Zeichensatz hat seine eigene spezielle Farbpalette. Die Bühnenbildnerin Susan Crabtree und ich arbeiteten eng mit der Kostümbildnerin Janine McCabe zusammen, um sicherzustellen, dass jeder Ort seine eigene besondere Farbidentität in den Kostümen, der Kulisse und dem Lichtdesign hatte. 

Ein großartiges Beispiel ist die Familie Cratchit und ihr Zuhause. Wir haben ein Lila-/Lavendel-Farbschema gewählt, um den Cratchits ihre eigenen, erkennbaren Merkmale als Familieneinheit zu verleihen. Die Szenerie enthält Elemente der Farben im Hintergrund und jeder Charakter hat seine eigenen Farben in den Kostümen. Ich beleuchte die Szene mit Blau- und Lavendeltönen, damit ich dazu beitragen kann, dass die Farben in den Kostümen und der Szenerie richtig zur Geltung kommen.

Halten Sie Ausschau nach den verschiedenen Farbschemata in der Show! Jeder Ort und jede Familie hat ihre eigene, besondere Farbkollektion!


7) Haben Sie Lieblingslichteffekte oder -techniken, die Sie in „A CHRISTMAS CAROL“ verwenden, auf die Sie besonders stolz sind oder die Ihnen in Erinnerung bleiben?

Jedes Jahr versuche ich, ein paar neue Elemente in die Produktion einzubauen, um sie noch interessanter zu machen. In diesem Jahr kommen zwei brandneue Nebelmaschinen auf den Markt. Sie werden sie nie sehen, aber Sie werden den Nebel auf jeden Fall sehen! Diese sogenannten Ultraschallnebelgeräte erzielen die gleiche Wirkung wie Trockeneisnebel, ohne dass Trockeneis und 350 Pfund Wasser erforderlich sind. Diese Nebelgeräte verwenden eine Ultraschallmembran, die in einem Wassertank schnell und mit hoher Geschwindigkeit vibriert. Das Wasser wird in einzelne Tröpfchen mit einer Größe von ca. 3 – 5 Mikrometern zerstäubt, die in der Luft verdampfen und einen dichten Nebel bilden. Es ist sehr wissenschaftlich und sehr cool. Die Chancen stehen gut, dass Sie diese Technologie bereits in Ihrem Haus haben. Wenn Sie einen „Luftbefeuchter mit kühlem Nebel“ haben, verfügen Sie über die gleiche Ultraschalltechnologie in kleinerem Maßstab!


Holen Sie sich Ihre Tickets für A CHRISTMAS CAROL vom 7. bis 22. Dezember um CharlestonStage.com.

Caleb S. Garner ist ein Licht- und Sounddesigner mit Sitz in Charleston, SC. Caleb stammt aus North Carolina und erhielt seinen BA und BFA vom Catawba College in Salisbury, North Carolina, und seinen MFA von der University of Southern Mississippi. Garners Entwürfe, die von Konzerten über Ballette und Musicals bis hin zu Theaterstücken reichen, haben ihm acht regionale und nationale Designpreise eingebracht. Caleb war ein bekannter Designer von New York bis Mississippi und entwarf im Nordosten, Mittleren Westen, an der Ostküste und im tiefen Süden. Caleb liebt es, große Holzstücke in kleinere Holzstücke zu verwandeln (manchmal fälschlicherweise als Möbel bezeichnet), mit Schülern zu schreien (oft als Unterricht erkannt) und mit Dingen zu spielen, die Funken und Rauch erzeugen. Caleb ist derzeit Resident Lighting Designer bei der Charleston Stage Company und außerordentlicher Dozent am College of Charleston.