Monat: März 2008

Wenn Sie im Theater das Wort „Kommode“ hören, denken Sie vielleicht an einen verwöhnten Schauspieler hinter der Bühne, der zu faul ist, sich anzuziehen, aber das ist weit entfernt von der wahren Rolle einer Theaterkommode. Normalerweise sind sie da, um bei blitzschnellen Änderungen zu helfen und im Fall von Großer ThunfischEs gibt Dutzende von blitzschnellen Änderungen. Die erfahrenen Schauspieler Brian Bogstad und Vic Clark haben 42 Kostümwechsel und wenn sie sich bei jeder Aufführung anziehen müssten Großer Thunfisch könnte acht Stunden lang sein!   
Mit Hilfe unserer vier tollen Kommoden wechselt das Kostüm Großer Thunfisch finden fast im Handumdrehen statt, einige in nur 10-20 Sekunden! Um dies zu erreichen, haben die Schauspieler und ihre Kommoden in der vergangenen Woche immer wieder jeden Kostümwechsel einstudiert. Backstage die Großer TunEine Kommode sieht aus wie eine polierte Nascar-Boxencrew bei der Arbeit - ruhig, präzise, ​​effizient und SCHNELL!   
Diese erstaunliche Kostümcrew hinter den Kulissen wird von Erin Cary, der Kostümassistentin der Charleston Stage, geleitet, die sich Taylor Wentworth, dem Auszubildenden der TheatreWings High School, als Kommode für den Schauspieler Brian Bogstad anschließt. Hier bringen sie Brian in sein Outfit für Didi Snavely, der Didi's Used Weapons in Tuna, Texas, betreibt. 

 

  Auf der anderen Seite der Bühne stehen die Auszubildenden der TheatreWings High School Aidan White und Jake Pensmith, Kommoden für den Schauspieler Victor Clark. Hier helfen sie ihm in seine Act Two Sheriff Duds.

 

 Das Publikum wird das Drama nicht hinter den Kulissen sehen, aber das ist Teil der Magie des Theaters, Magie, die in diesem Fall ohne das Können und die harte Arbeit unserer großartigen Kommoden in dieser Show nicht möglich wäre. Unsere (Cowboy-) Hüte sind weg von dir.

 

Die in Charleston Stage ansässigen professionellen Schauspieler Patrick Tierney (Frosch) und Charlie Retzlaff (Kröte) spielen die Hauptrollen im kommenden Broadway-Musical für Kinder von Charleston Stage, Ein Jahr mit Frosch und Kröte. Sie kamen kürzlich zu einem Interview.

 

F: Also, du beginnst deine letzte Show, bist du aufgeregt, dass es Frosch und Kröte sind?

  Axel: Oh Mann! Natürlich. Ich habe die ganze Saison auf diese verrückte Show gewartet.

F: Was ist der Unterschied zwischen einem Frosch und einer Kröte? 

Charlie: Ich hatte die Gelegenheit, dies tatsächlich nachzuschlagen, bevor wir mit der Show begannen, und es stellte sich heraus, dass eine Kröte tatsächlich ein Frosch ist! Der Unterschied zwischen den beiden Froscharten besteht darin, dass die Kröte dazu neigt, in trockenen Umgebungen zu leben und manchmal auf ihren Hinterbeinen läuft, während der Frosch in feuchten Umgebungen lebt und statt zu hüpfen hüpft.

F: Wie hast du deinen Charakter physisch gemacht? Hast du Charakterforschung betrieben, um zu erkennen, dass du ein Charakter bist? 

Axel: Die Bühnenversion von Frog and Toad konzentriert sich mehr auf die Bedeutung von Freundschaft. Es geht weniger darum, voll verwirklichte Frösche und Kröten zu werden. Wir haben einige ausgewählte Bewegungen, um die Idee zu vermitteln, aber die Geschichte selbst ist weitaus wichtiger.

F: Was haben Sie mit Ihrem Charakter gemeinsam? 

Charlie: Nun, ich denke, ich würde mich manchmal als Toad betrachten. Ich sehe das Glas manchmal als halb leer an und bin unter bestimmten Umständen frustriert, aber ich hatte viele Freunde wie Frog, die mir auf dem Weg helfen und meine Ängste verschwinden lassen.

Patrick: Wie Frosch versuche ich, in allen Situationen so positiv wie möglich zu bleiben. Ich habe auch große Freude daran, meinen Freunden zu helfen, wann immer ich kann. Ich beziehe mich besonders auf das Lied „Alone“, das Frog in der ersten Hälfte der Show singt. Ich werde die Botschaft des Songs jetzt nicht verraten ... also komm und sieh dir die Show an!

F: Wann haben Sie zum ersten Mal von dieser Show gehört?? 

Axel: Ich habe die Show zum ersten Mal gehört, als ich im zweiten Jahr am College war. Ein Freund von mir lieh mir die CD und nach einem ersten Hören dachte ich sofort, wie gerne ich eines Tages Frosch spielen würde… ernsthaft.

Charlie: Ich habe mich auch zum ersten Mal in CD verliebt. Die Musik ist einfach großartig und ich war angenehm überrascht, wie lustig das Drehbuch ist, es hat wirklich Zeug für Erwachsene und Kinder

F: Haben Sie diese Geschichten jemals gelesen, als Sie ein Kind waren?

Charlie:  Meine Mutter sagt, sie hat sie mir vorgelesen.

Axel: Ich hatte noch nie von den Kindergeschichten gehört, bis ich vom Broadway-Musical hörte.

Q:  Wenn Sie Ihren Charakter in einem Wort zusammenfassen müssten, was würden Sie verwenden?

Axel: Frosch ist positiv

Charlie: Kröte ist düster

F: Wie unterscheidet sich diese Produktion von der, in der Sie bereits waren?

Axel: Die Musik von Frog and Toad ist überraschenderweise die größte Herausforderung, mit der wir uns befasst haben.

Charlie: Ein Großteil des Kennenlernens der Arbeit mit anderen Schauspielern ist in dieser Produktion viel einfacher. Ich habe das Gefühl, dass wir einen großartigen Sinn für Ensemble haben, vor allem, weil wir jetzt seit 9 Monaten zusammenarbeiten. Wir haben wirklich als Gruppe gequält!

Ein Jahr mit Frosch und Kröte Spielt am 11. und 12. April 2008 um 7:00 Uhr im College of Charleston Sottile Theatre.

 

Der Morgen danach Geiger auf dem Dach geschlossen Ich fing an zu proben Ein Jahr mit Frosch und Kröte. Frosch und Kröte hat nur 2 öffentliche Auftritte 11. und 12. April. Keine Besetzung von 40, nur die 5 Resident Actors, kein 35-köpfiges Sinfonieorchester, nur Wendell am Klavier und ich haben Spaß! Es ist eines der großartigen Dinge an meinem Job, es wird bestimmt nie langweilig.Ein Jahr mit Frosch und Kröte ist ein Musical, das auf den beliebten Kinderbüchern von Arnold Lobel basiert. Ich las sie als Kind und las sie meinen beiden Töchtern vor. Es sind täuschend einfache Geschichten, die wirklich bei dir bleiben. Die Partitur ist einfach unglaublich, sie ist ein Favorit in der Geschäftsstelle, seit wir sie in der letzten Saison zum ersten Mal gehört haben. Wenn Sie nach Tickets rufen, können Sie das Personal an der Abendkasse mithören, das „Getta Loada Toad“ singt, zumindest habe ich sie gestern beim Singen erwischt. Dies ist zumindest die letzte Show von Autumn, Nicole, Charlie, Sam und Patrick mit Charleston Stage längere Zeit. Unsere Resident Actors bleiben 10 Monate bei uns. Das macht es besonders besonders, an dieser Show zusammenzuarbeiten. Sie sind in dieser Saison so stark gewachsen, als Darsteller und als Pädagogen. Wir genießen diesen Probenprozess wirklich. Es ist wirklich ein passendes Ende der Saison, eine schöne Geschichte von Freundschaft, großartiger Musik und einem Ensemble, das zusammenarbeitet, um den Kindern und Familien von Charleston eine Show vom Broadway zu bringen. Tickets sind jetzt im Verkauf, aber in der Zwischenzeit ... lesen Sie das Buch.

Wir sehen uns im Theater,

Marybeth Clark Direktor, Ein Jahr mit Frosch und Kröte 

 Patrick Tierny als Frosch und Charlie Retzlaff als Kröte.

Erfahrene Schauspieler Brian Bogstad Victor Clark spielen alle 21 Bürger von Tuna, Texas (der zweitkleinsten Stadt in Texas). Sie spielen Männer, Frauen, Kinder, Jugendliche - sogar Hunde! Heute Abend bei der Probe bekamen die Schauspieler zum ersten Mal ihre Kostüme und begannen, die schnellen Änderungen für den ersten Akt durchzuarbeiten. Zu Brian und Vic gesellten sich Jake Pensmith, Taylor Wentworth, Aidan White und Erin Cary, die hinter den Kulissen als Kommoden fungierten und den Schauspielern bei Perücken, Kleidern, Hüten, Hosen, Schuhen und sogar Schmuck halfen. Unten sind sechs der vielen Gesichter von Thunfisch. . . Petey Fisk (Brian), Bertha Bumiller (Vic), Rev. Spikes (Vic), Arles Struvie (Brian), Vera Carp (Brian) und Thurston Wheelis (Vic) In den letzten drei Wochen haben Brian und Vic Stimmen, Spaziergänge und Körperhaltungen der Charaktere kreiert und bereits begannen sich ihre Charaktere zu entwickeln, aber heute Abend, mit der Hinzufügung von Kostümen, die sie wirklich zum Leben erweckten. Unsere ansässige Kundin Barbara Young hat sich wirklich selbst übertroffen. Jetzt beginnt der Spaß, wir beginnen eine Reihe von ersten Aktionen mit mehr als einem Dutzend vollständigen Änderungen im Verlauf der Aktion, von denen einige in weniger als 30 Sekunden stattfinden müssen!

Julian Wiles, Direktor für Großer Thunfisch

Wann  Geiger auf dem Dach Das erste Mal vor dreiundvierzig Jahren eröffnet, war es am Broadway nicht ungewöhnlich, bis zu fünfzig Künstler auf der Bühne zu sehen, und es war üblich, mindestens achtundzwanzig Musiker im Orchestergraben zu hören. Leider wurden diese Zahlen aufgrund finanzieller Engpässe im Laufe der Jahre drastisch reduziert. Schauspieler des Broadway-Ensembles spielen heute normalerweise zwei und drei Rollen in einer Show, manchmal mehr. Und das Orchester einer großen Show wie Schöne und das Biest or Böse kann mit fünfzehn bis achtzehn Musikern beginnen, aber wenn es sich auf lange Sicht einstellt, wird diese Zahl noch einmal gepaart.

Für mich war es ein Traum, eine Show mit einer so großen Besetzung und einem so großen Orchester (insgesamt über 75 Interpreten) musikalisch zu leiten, wie sie es früher getan hatten. Brenner aus. 

 Wendell Smith Dirigieren Geiger auf dem Dach

Geben Sie Charleston Stage 30th Season Produktion von  Geiger auf dem Dach. Frontbrenner hoch. Wir haben natürlich in jüngster Zeit mehrere große Besetzungen gesehen (Ragtime, Gershwin bei Folly, Beauty and the Beast). Und Gershwin bei Folly Ich hatte ein Orchester mit zwölf Musikern (die anderen beiden Shows, na ja, viel weniger.) Aber als ich am Eröffnungsabend dort stand und darauf wartete, den Downbeat zu geben, wartete ich darauf, dass der Vorhang für vierzig großartige Schauspieler aufgingVor mir waren die fünfunddreißig Musiker des Charleston Symphony Orchestra. Mein Traum war wahr geworden. Wir wollten das tun, was der Broadway seit fast vierzig Jahren nicht mehr getan hat. Ich habe in meiner Karriere mehrere große Ensembles geleitet, aber keines ist so elegant und üppig wie der CSO. Als der Staffelstab in dieser Nacht fiel, wurde in Charleston, vielleicht sogar auf der ganzen Welt, Geschichte geschrieben, als wir den geliebten Klassiker zurückkauften Geiger auf dem Dach in all seiner ursprünglichen Pracht. Heck, am Eröffnungsabend trug ich sogar Schwänze. (Würdest du nicht?)

 

 

Ein großes Lob an den Gastschauspieler John O. Fennell (as Tevye) für die brillante Übergabe unserer Anatevkeaner Regisseurin Marybeth Clark für ihre Hilfe bei der Zusammenstellung einer erstaunlichen Besetzung. Ein besonderer Dank geht an das Charleston Symphony Orchestra und Tony Pierce, Director of Artistic Operations, dessen Idee dies war. Ich bin stolz, ein kleiner Teil der Geschichte gewesen zu sein. Ich kann es kaum erwarten, wieder Geschichte zu schreiben!

 

Wendell Smith, 

Musikdirektor der Charleston Stage Resident

Dirigent und Musikdirektor für Geiger auf dem Dach 

 

Mehr als 15,000 Schüler besuchen jede Saison die Matinee-Aufführungen der Charleston Stage's School. Die Planung beginnt Monate im Voraus, wenn der Lehrer anruft und Reservierungen vornimmt. Für die Matineen der Fiddler on the Roof-Schule haben wir letzte Woche jeden Tag zwei Vorstellungen um 9:30 Uhr und 11:30 Uhr angeboten. Täglich nahmen über 1500 Studenten teil.Am Tag vor jeder Schulmatinee müssen wir entscheiden, wo jede Gruppe sitzen wird, und die Sitzplatzzuweisungen für jede Klasse festlegen. Es ist ein bisschen wie das Zusammenstellen eines Puzzles. Am Tag der Aufführung kommen wir um 8:00 Uhr im Theater an, informieren die freiwilligen Platzanweiser (danke an alle) um 8:30 Uhr und bereiten uns auf die Ankunft der ersten Schüler vor. Wir bleiben miteinander und mit dem Bühnenmanager hinter den Kulissen mit Walkie-Talkies in Verbindung. Bald kommen zwei Angebote der Polizei hinzu, die den Verkehrsfluss unterstützen.  Und dann kommen die Kinder! Es ist aufregend, die Begeisterung in ihren Gesichtern zu sehen, wenn sie aus den Bussen ins Theater springen. Für viele dieser Studenten war es das erste Mal, dass sie die Gelegenheit hatten, eine Live-Theateraufführung zu sehen. Wir bereiten auch umfassende Lehrerhandbücher für diese Aufführungen vor, damit die Lehrer das, was die Kinder auf der Bühne sehen, in ihre akademischen Lehrpläne einbeziehen können. Das Beste ist, die Reaktionen zu hören, wenn die Schüler die Show sehen. Sie sind ein großartiges Publikum, weil sie hemmungslos sind, laut lachen, sich der Musik zuwenden und manchmal sogar die Bösewichte aushöhlen. Die Schulaufführungen werden auf etwa 70 bis 75 Minuten beschränkt, um sie für die Schüler zugänglicher zu machen, und sie scheinen jede Minute zu genießen. Wenn die Show vorbei ist, haben wir ungefähr 40 Minuten Zeit, um die 800 Schüler, die die erste Show sehen, aus dem Theater in ihre Busse zu bringen und weitere 800 für die zweite Aufführung an diesem Tag zu setzen. Dank der freiwilligen Helfer unserer Freiwilligengilde läuft alles reibungslos. Sie können sich vorstellen, dass es ein sehr geschäftiger Morgen für die Mitarbeiter von Charleston Stage ist, die an den Matineen arbeiten, aber ein sehr lohnender !!! Das Beste ist, das Lächeln der Kinder zu sehen, wenn sie das Theater verlassen.  Informationen zur Buchung einer Schulvorstellung für Ihre Schule in der nächsten Saison oder wenn Sie unserer Freiwilligengilde beitreten möchten. Kontaktieren Sie uns unter 843-577-5967.  Beth Curley, Leiterin der Charleston Stage Box Office

Eines der großartigen Dinge an Charleston Stage ist, dass es ein Ort zum Lernen ist. Ich habe die Gelegenheit erhalten (unter der Anleitung von Resident Designerin Stefanie Christensen), das Set für zu entwerfen Großer Thunfisch die am 3. April im American Theatre eröffnet wird^rd.

 Ich begann meine Arbeit im Theater als Charleston Stage TheatreWings  High School Lehrling,  ebenso wie Clay Brooks, der die Lichter für diese Show entwirft.   Wir haben beide unseren Abschluss gemacht  Jetzt arbeiten wir oder gehen zur Schule, arbeiten aber weiterhin hinter den Kulissen für Charleston Stage.  Wir freuen uns beide über die Gelegenheit, Sets und Lichter für diese clevere Show zu entwerfen (und auch ein bisschen nervös!). Wir begannen letzte Woche mit einem Produktionstreffen (das während des Mittagessens im Sottile Theatre hinter der Bühne stattfand, weil die meisten von uns noch da waren arbeiten, um zu beenden Geiger auf dem Roof.   Der Direktor, Julian Wiles, war da, ebenso wie das andere Design- und Tech-Team:   Barbara Young (Kostüme) Clay Brooks (Lichter), Mike Christensen (Requisiten) und Stefanie  Christensen (Resident Designer). Es war faszinierend zu sehen, wie wir alle unsere Perspektiven an den gleichen Ort brachten und einen Weg fanden, wie die Sets, Lichter und Kostüme dem Regisseur helfen, das zu finden, was er in der Show will. Eines der vielen Designkonzepte, über die wir gesprochen haben, ist die Notwendigkeit, mehrere Eingänge zu haben („Ich möchte all diese Türen, damit die Leute wie eine Farce kommen und gehen“, sagte Julian.  Wir brauchten auch genügend Bereiche zum Wechseln der Kostüme hinter dem Set, um den über 40 Kostümwechseln gerecht zu werden. (Vic Clark und Brian Bogstag, die beiden Schauspieler  Wer 27 Rollen in der Show spielt, wird von 4 Kommoden hinter der Bühne begleitet, die ihnen beim schnellen Kostümwechsel helfen, so dass ich Platz für alle finden musste.)   Dies war eine Herausforderung, da die Bühne des American Theatre sehr klein ist und  hat KEINEN Backstage-Platz!  Ich glaube, ich habe es geschafft, alles zusammenzudrücken. Ich begann mit einem Grundriss, einer Vogelperspektive auf die Bühne, die zeigt  Alle Wände und Versatzstücke aus der Show gezeichnet  im Maßstab, um eine räumliche Beziehung zwischen allen Stücken zu zeigen.  Das Set muss viele verschiedene Orte enthalten, darunter einen Radiosender, mehrere Küchen, ein Bestattungsinstitut, eine Baptistenkirche und verschiedene Orte im Freien (Sie würden nie vermuten, dass alles auf die amerikanische Bühne passen könnte, oder?) Einmal Julian und ich haben festgenagelt, wo alle Wände und Türen positioniert wären. Ich fing an, an „Höhen“ zu arbeiten.  Dies sind Landschaftszeichnungen, die zeigen, wie die Wände, Fenster und Türen und andere Versatzstücke aussehen werden.   Sie zeigen auch das "Set Dressing", jene Gegenstände, die Charakter wie ein "On Air" -Schild für den Radiosender hinzufügen, Kakteen und langhörnige Lenkhörner, um die Wände zu schmücken usw., um den West-Texas-Look zu etablieren.  Wir beschlossen, eine riesige Souvenir-Thunfisch-Texas-Postkarte hinzuzufügen, die über dem Set hängt, und umrahmten alles mit Bannern mit Texas-Flagge. (( Zur Inspiration habe ich nachts Patsy Cline gehört.  )

Aus diesen Zeichnungen habe ich ein 1/4-Zoll-Modell des Sets erstellt (siehe Foto unten). 

  Dies hilft den Designern (ganz zu schweigen vom Regisseur und den Schauspielern) zu visualisieren, wie alles aussehen wird.  Unser nächster Schritt ist natürlich, es zu bauen.  Helfen wollen?  Besuchen Sie die Volunteer Night in unserem Szeneladen in der Innenstadt von Warren Street 19.  Telefon  Stefanie unter (843) 577 0868  (spirch@charlestonstage.com) sich anmelden.

CJ Ohlant, Gastset-Designer für Großer Thunfisch.

Die Kombination des 40-köpfigen Charleston Symphony Orchestra mit einer engagierten Besetzung unter der talentierten Leitung von Marybeth Clark führt zu der besten Musikproduktion der Region in dieser Saison. „ Um die vollständige Rezension zu lesen, besuchen Sie: http://lowcountrystages.com/Charleston-Stage-Reviews/FiddlerontheRoof.html