Monat: September 2008

Nun WEST SIDE STORY ist zu Ende und Proben für FRANKENSTEIN haben begonnen, wir bereiten uns auch auf unsere jährliche schwarze Krawattengala vor. Am 2. Oktober genießen 400 treue Unterstützer von Charleston Stage einen Abend mit gehobener Küche und Abendessen, das von vielen der besten Köche Charlestons zubereitet wird. Es wird eine Live-Auktion mit fantastischen Reisen und einzigartigen Gegenständen geben (sehen Sie in unserem Internet nach, um einen kleinen Einblick zu erhalten, und erhalten Sie sogar frühzeitig Ihr Gebot). Das Thema des Abends lautet „Eine Nacht auf dem roten Teppich“. Unsere Resident Actors werden Lieder und Tänze Ihrer Lieblingsmusicals aufführen, die es auf die Leinwand geschafft haben. Unsere High-School-Performance-Truppe Broadway Express hat einen Samstag damit verbracht, Kartoffelpüree, Affen, Pony und Twist zu lernen, damit sie sich einer Nummer aus dem Broadway-Hit anschließen können. HAARSPRAY. Wir werden auch Mitglieder unserer Mittelschultruppe KidStage und einige der Darsteller unserer Sommershow vorstellen. DISNEYS HOCHSCHULMUSIK. Es werden über 40 Studenten auftreten, und das ist nur etwa ein Drittel der Studenten, mit denen wir jede Woche arbeiten. Kommen Sie und genießen Sie die Show und einen schönen Abend!

 

(Die Resident Actors von Charleston Stage und unsere Truppen versammeln sich, um sich auf ihre Gala-Aufführung vorzubereiten.) 

Tanzen und die Rolle der Anita spielen war ein Traum von mir, seit ich kniehoch zu einer Ballerina war. Ich habe den Soundtrack dazu West Side Story Als ich in der Mittelschule war, sang ich "America" ​​und "A Boy Like That" in der Dusche aus vollem Herzen (Meine Eltern können aussagen).  Anitas Energie, Intelligenz und Schwachsinn haben mich zu ihr hingezogen und Anita zu einer Traumrolle für mich gemacht. ich durchgeführt West Nebengeschichte Zum ersten Mal in der High School als Jet Girl. Ich sah jeden Abend Anitas Nummern von der Bühne aus und war voller Ehrfurcht vor dem Tanz und dem Feuer, das sie auf die Bühne brachte. Da ich extrem kaukasisch aussehe, hätte ich nie gedacht, dass ich das Privileg dazu bekommen würde Spiel & Sport Das Teil.

Dann kam die Charleston Stage Company in mein Leben und ließ diesen Traum wahr werden. Der gesamte Prozess der Erstellung dieser Show war magisch. Von den frühen Tanzproben über die Verfeinerung und Probe der Szenenarbeit bis hin zur endgültigen Möglichkeit, die Show mit einem Publikum zu teilen. Magie ist wirklich auf dieser Bühne passiert. Ich spreche für alle Resident Actors, wenn ich sage, dass wir uns hin und wieder kneifen mussten, weil wir dachten, diese Show zu machen, um wahr zu sein.

Ich werde sagen, es war nicht alles Lächeln und Lachen. Ich habe getanzt, seit ich 5 Jahre alt war, und noch nie in meinen Jahren des Ballettunterrichts und der Tanzmusicals war ich so wund wie für die West Nebenprobenprozess. Ich wurde einer der treuen Kunden von CVS und kaufte regelmäßig Epson-Salz und eisig heiß.  Ich muss auch sagen, dass ich mich noch nie in meinem Leben lebendiger gefühlt habe und gearbeitet so hart auf der Bühne tanzen. Resident Schauspieler Michael Lasris, (Bernardo) war ein fantastischer Tanzpartner. Einige der Aufzüge könnten etwas beängstigend sein, wenn der richtige Partner nicht da ist zu fang dich Er war immer da und machte den „Tanz im Fitnessstudio“ jeden Abend aufregend.

Arbeitet auch mit Kevin P. Hill, unser Choreograf, war ein Genuss. Er brachte uns originelle Choreografie mit seiner eigenen Vision bei und forderte uns immer heraus. Ich fühle mich aufgrund seines Fachwissens und der Möglichkeit, diese Show zu machen, wie ein besserer Tänzer und Performer.  

Insgesamt:, Es war eine wirklich magische und unvergessliche Show und ich werde sie sehr vermissen. 

 

(Mitte: Resident Actor Sarah Claire Smith als Anita singt "America")

 

(Mitte: Resident Actors Michael Lasris und Sarah Claire Smith als Bernardo und Anita) 

Als ich im College gebeten wurde, mich als Schauspieler zu bezeichnen, antwortete ich mit "groß", "verrückt" und "ungeschickt". Mein Professor sagte mir nach dem Lesen meiner Antworten, dass ich mich eindeutig als „physischen“ Schauspieler betrachte, da alle meine Antworten physische Merkmale waren (im Gegensatz zu emotionalen Merkmalen wie „Grübeln“ oder „Nostalgiker“). Dies ist eine wahre Aussage. Ich bin ein physischer Schauspieler. Ich neige dazu, meine Charaktere von außen nach innen zu entwickeln, angefangen bei meinen Körperpositionen bis hin zur emotionalen Entwicklung. Als ich meine ersten beiden Rollen für die Saison herausfand, war Bernardo dabei West Side Story und die Kreatur in FrankensteinIch wusste, dass ich eine Herausforderung hatte: Ich musste von einem höflichen Puertoricaner zu einem „fehlgeschlagenen wissenschaftlichen Experiment“ übergehen. Ich kann dir nicht sagen, wie aufgeregt mich das dazu gebracht hat zu wissen, dass ich in der Lage bin, hintereinander Rollen zu spielen, die zwei völlig unterschiedliche physische Wesen zeigen. 

 

Mit Bernardo hatte ich die Herausforderung, Kevin P. Hills stilistische Adaption von Jerome Robbins 'sportlicher Choreografie natürlich und NICHT tänzerisch erscheinen zu lassen. Und mit meiner umfangreichen Tanzerfahrung erwies sich dies als Herausforderung. Nachdem ich das lateinamerikanische Flair der Musik genutzt und mit der Resident-Schauspielerin Sarah Claire Smith (Anita) zusammengearbeitet hatte, die ebenfalls über einen umfangreichen Tanzhintergrund verfügt, konnte ich den Charakter entwickeln, den ich suchte: einen sexy Puertorikaner, der tanzen konnte gut, aber immer noch eine brutale Bande führen.

 

Wie für Frankenstein… Wir werden sehen, wie der Prozess funktioniert! Ich habe bereits mit der Erforschung kindlicher Bewegungsmuster begonnen und hoffe, dass ich mit Hilfe von Julian Wiles (unserem Regisseur / Dramatiker) und dem Rest der Besetzung eine Physikalisierung für The Creature finden kann, die mich auf die Figur überträgt Reise durch das Stück. Käsig? Ein wenig. Aber was würden Sie sonst noch von einem „verrückten“ physischen Schauspieler erwarten?

 

 

(Mitte: Resident Actor Michael Lasris als "Bernardo" kämpft gegen Resident Actor Brian Zane als "Riff") 

 

(Mitte: Resident Actor Michael Lasris als „Bernardo“ tanzt mit Resident Actor Sarah Claire Smith als „Anita“) 

 

 

(Resident Actor Michael Lasris als "The Creature" in Charleston Stage's kommender Produktion von Frankenstein) 

 

 

West Side Story hat viel mit den Eröffnungsfeierlichkeiten der diesjährigen Olympischen Spiele in Peking gemeinsam.  Während sie sich die Aufführung anschauten, erklärten die Sprecher nach einem besonders eindrucksvollen Abschnitt der Bewegung, in dem eine Reihe von etwa hundert Kisten eine schöne Geschichte erzählte, dass die gesamte heikle Bewegung der Kisten von Hand oder mit Arbeitskräften ausgeführt wurde.  Ich erinnere mich, wie ich dort saß, bevor ich seine Erklärung hörte und versuchte herauszufinden, ob sie Computer oder vielleicht hydraulische Aufzüge benutzt hatten, um eine so präzise Bewegung zu erzielen.  Was sie nutzten, war die Kraft der Menschen und viel Übung, um es richtig zu machen, und das sind genau die Ressourcen, die wir verwenden, um schöne und schnelle Übergänge von einer Szene zur nächsten in unserer Produktion von zu haben West Side Story.  Während der zwei Akte des Stücks besuchen wir zehn verschiedene Orte, vom Inneren der Drogerie in der Nachbarschaft bis zum dekorierten Turnhallen-Tanz. 

Wir haben nicht annähernd so viele Leute in unserer Backstage-Crew, wie sie diese Kisten im Vogelnest bewegt haben, aber unsere Crew hat viele Stunden damit verbracht, ihre Bewegungen zu üben und zu optimieren, um die wunderbaren Übergänge von einem Ort zum nächsten zu vollenden in nur 10 Sekunden.   Unsere Crew besteht aus Schülern, die in unserem TheatreWings Apprentice-Programm ausgebildet wurden.  Mark Davis ist ein neuer TheatreWings-Lehrling, aber er macht einen großartigen Job als Produktionsassistent, der 90 Minuten vor Beginn der Show im Theater ankommt, damit er jede Requisite und jedes Versatzstück überprüfen kann, um sicherzustellen, dass sie am richtigen Ort und bereit für die Produktion sind. Mark spielt auch "A-Rab" in der Show.  Ein weiteres Paar neuer Studenten des Programms, Madison Beane und Savannah Ferguson, fegt jeden Tag alle Plattformen auf der Bühne und ab, um es für die sehr physischen Produktionszahlen schön sauber zu halten.  Everett Pompeii tritt dem Team bei, indem er jede Requisite überprüft und alle defekten oder fehlenden Gegenstände ersetzt, die für die Show benötigt werden.  Jake Pensmith lernt in dieser Show neue Fähigkeiten als Soundassistent, wo er jeden Abend jedes Mikrofon vorbereiten und testen muss, um sie für die Schauspieler vorzubereiten.  Hayley Daderko rundet die Schüler ab, an denen gearbeitet wird West Side Story als Kommode, wo sie die Schauspieler bei diesen sehr schnellen Kostümwechseln unterstützt.  Zusammen mit einigen erwachsenen Crewmitgliedern, die ebenfalls mithelfen, sind diese Kinder dafür verantwortlich, dass die Show reibungslos und konsistent läuft.    Und genau wie bei den olympischen Zeremonien fragen Sie sich: "Wie haben sie das gemacht?"

 

(West Side Story Besatzung) 

Das ist der Orchestergraben. Es ist immer ein Abenteuer. Und ein Wirbelwind der Aktivität. Neben der Grundrhythmus-Sektion (Larry Crosswell, Klavier, John Kennedy, Bass, David Patterson, Schlagzeug) gibt es eine Reihe von Blechbläsern (Chuck Dalton, Steve Berry, Trompeten, Phill King, Posaune, Brian Reed, Waldhorn). und Holzbläser (Mark Sterbank, Jon Phillips, Kathy Ardrey). Die Holzbläser spielen dreifach und vierfach und spielen jeweils drei oder vier Instrumente pro Stück - Flöte, Klarinette, Bassklarinette, Saxophone, Oboe (nicht gleichzeitig, obwohl ich es nicht sagen würde). Also auch die Schlagzeuger , zwei Spieler (Tim Clemons, Michael Hargrove) auf Pauken, Xylophon, Vibraphon, Bongos, Kastagnetten, Maracas, Tom Toms, Becken und Dreieck. Sie bewegen sich bei jeder Aufführung so schnell, dass ich selten einen Blick auf sie erhaschen kann. Wenn wir mich zählen (auf Keyboards und beim Dirigieren), haben wir 12 Männer und eine Dame „in den Schützengräben“. Wenn Kathy Ardrey von dieser Dame und ihren zahlreichen Talenten spricht, ist sie zusätzlich zu ihren instrumentalen Fähigkeiten jeden Abend als Begleiterin Glad Hand während „The Dance at the Gym“ auf der Bühne zu sehen und als die Stimme zu hören, die „Somewhere“ singt. Sprechen Sie über Ihre Leistungsträger! Ich bin stolz auf unsere musikalische Crew und es ist mir eine Freude, mit ihnen zusammenzuarbeiten. Danke, Gang, dass du Charleston Stage dabei geholfen hast, wie ein Hit zu klingen!

(Ein Blick in die Tiefen der Orchestergrube am College of Charleston Sottile Theatre)

Hast du West Side Story schon gesehen? Wenn ja, wundern Sie sich vielleicht über die fantastische Lackierung am Set. Ich spreche nicht nur von dem realistischen Ziegelstein oder dem gealterten Beton, die das Aussehen der Gasse der Stadt ausmachen. Aber auch was darüber geschichtet ist. All diese fantastischen GRAFFITI !!!!! Und lassen Sie mich Ihnen sagen, wir hatten die beste Zeit, die Schichten von Wörtern, Symbolen, Formen und Bildern auf der ganzen Bühne zu erstellen und aus Sprühfarbe und Kreide zu setzen. Die Lackierung begann wie die meisten Dinge mit einer großartigen Grundlage, die von geschaffen wurde Gastkünstlerin Jessica Hyatt. Eine Woche lang malte sie jeden Tag die verschiedenen Elemente des städtischen Spielplatzes auf der Bühne. Nachdem wir das ganze Set ins Theater gebracht hatten, kam die erste Schicht Graffiti. Ich denke, das war die schwierigste Schicht für mich, da ich den ersten Makel auf die schöne Lackierung gelegt habe, für die Jessica so viel Zeit aufgewendet hat. Aber als die erste Markierung gemacht war, konnte die Bande nicht mehr aufgehalten werden. Wir hatten Schauspieler, Crewmitglieder, Designer, Mitarbeiter, Resident Actors, TheatreWings-Lehrlinge und sogar unseren Regisseur auf der Bühne, der Dosen mit Sprühfarbe wie Maracas schüttelte und überall Mark für Mark hinterließ. Und das war nur der erste Schritt. Sobald sich die Luft von den Dämpfen befreit hatte, holten wir in Runden Designer, Schauspieler und Crews, um die ersten Gruppenarbeiten zu überarbeiten und Graffiti mit der gleichen Spannung und Rivalität wie in der Show zu kreieren. Und ja, das ist wirklich die Rückwand des Sottile Theatre als Hintergrund, und ja, wir haben Farbe direkt auf die Wand des Theaters gesprüht. Ich bin mir nicht sicher, aber es ist möglicherweise ein Bühnendebüt für die Wand in einer Theaterproduktion. Nachdem das Thema festgelegt war, haben wir den Experten, einen echten professionellen Graffiti-Künstler, hinzugezogen. Er zog Kunst von der Straße her mit sich. Er ist ein lokaler Künstler, der bei Artist and Craftsman in der Calhoun Street namens Abdul arbeitet und fantastisch ist. Er recherchierte nach Logos und Graffiti aus den 1950er Jahren, übersetzte den Slang für die puertoricanischen Haie ins Spanische und brachte ihn hervorragend auf die Bühne. Ein ganz besonderes Dankeschön an alle, die mitgemacht haben und dies zu einem wunderbaren, farbenfrohen Kunstwerk gemacht haben. Und wenn Sie es noch nicht gesehen haben, haben Sie nur noch 4 Shows, also verpassen Sie es nicht!

 

(Ein genauerer Blick auf die Graffiti-Kunst)

 

(Ein größerer Umfang des Sets mit Graffiti-Kunst)

Um ganz ehrlich zu sein, habe ich Maria nie verdächtigt West Side Story wäre die erste Rolle, die ich außerhalb des College spielen würde. Es ist eine große Ehre, das sagen zu können. Diese Erfahrung hat mir viel über die Fähigkeiten gezeigt, von denen ich nie wusste, dass ich sie habe, und sie hat mir auch gezeigt, was es bedeutet, Teil eines Teams zu sein. Die Besetzung, die Crew und die Regisseure sind nicht nur äußerst talentiert und motiviert, sondern sie inspirieren mich auch sehr. Jeden Abend mache ich mich fertig und wechsle die Kostüme so schnell ich kann, um es an die Seite der Bühne zu schaffen, meine Kollegen tanzen zu sehen und ihre Herzen zu singen! Ich kann nur lächeln und denken: „Schau sie dir an. Sie sind mächtig. " Wenn ich sie sehe, bekomme ich ein Feuer, um rauszukommen und genau das beizutragen, was meine Castkollegen in die Geschichte einbringen. Die Crew arbeitet genauso hart wie wir! Die Geschichte wäre nicht vollständig ohne die Kostüme, das schöne Set, die Beleuchtung und die Besatzungsmitglieder, um die Szenenwechsel zu ermöglichen. Und die Regisseure binden alles zusammen! Es ist unglaublich, mit einer Gruppe von Regisseuren zusammenzuarbeiten, die an uns und die Geschichte glauben. Wir sind ein Team. Wir wurden mit der Gelegenheit gesegnet, gemeinsam eine schöne Geschichte zu erzählen. West Side Story wurde für eine bestimmte Art von Energie geschrieben, und jede Person in dieser Produktion hat die Möglichkeit, dem Publikum ein Stück ihres Herzens zu geben. Was für eine großartige Gelegenheit! Ich könnte mir keine aussagekräftigere Erfahrung wünschen.

(Resident Vctorka Chandrasekaran als Maria singt "Ich fühle mich hübsch")

(Professioneller New Yorker Gastschauspieler Aaron Velthouse als Tony und Resident-Schauspieler Viveka Chandrasekaran als Maria singen „Tonight“)

 

 

Vor zehn Jahren war ich eine Gans in der Produktion von Charleston Stage Charlotte's Web. Ich habe mich damals in die Firma verliebt und während der gesamten Mittel- und Oberstufe blieb ich in der Firma engagiert. Ich habe in mehreren Shows mitgewirkt und über ein Dutzend Produktionen in der Crew gearbeitet, während ich in TheatreWings, unserem High-School-Lehrlingsprogramm, war. Nach der High School besuchte ich das Siena College in Albany, NY, wo ich Psychologie studierte und ein Zertifikat in Theater erhielt. Während ich dort für die Schule spielte und inszenierte, machte ich im letzten Herbst ein Praktikum für das Unicorn Theatre in London, England. Als der Abschluss näher rückte, wusste ich, dass ich nach Charleston zurückkehren wollte, um für Charleston Stage zu arbeiten. Im Juli wurde ich als Management-Praktikant bei Charleston Stage eingestellt und während unserer SummerStage-Produktion von wieder in das Unternehmen aufgenommen High School Musical. Seitdem arbeite ich daran West Side Storyund ich liebe auch die Zeit, in der ich mit den TheatreWings-Kindern arbeiten muss. Es fühlt sich wirklich wie zu Hause an. Letzte Nacht habe ich alle 167 Cues für die Eröffnung unseres Spektakels aufgerufen West Side Story. Das Aufrufen von Cues bedeutet, dass ich direkt, wenn jedes Licht aufleuchtet, wenn die Landschaft ein- und ausgeht, sowie alle Spezialeffekte aufrufe. Es ist eine komplizierte Show, ein Stichwort alle paar Sekunden, aber letzte Nacht verlief es reibungslos - ich bin weit davon entfernt, eine Gans zu sein, diese Megaproduktion in Originalgröße zu spielen, und ich schulde alles Charleston Stage.

Heute abend die West Side Story Die 53-köpfige Gesellschaft (30 Schauspieler, 13 Musiker, 10 Besatzungsmitglieder) wird zum ersten Mal von einem Publikum begleitet. Letzte Nacht war die letzte Generalprobe, bei der die endgültige Feinabstimmung stattfand. Heute Abend wird das große Publikum, das den ganzen Tag Tickets wie verrückt gekauft hat, mit einem der größten Musicals aller Zeiten verwöhnt. Die rasante Partitur, das gigantische Set (warten Sie, bis Sie die Arbeit unserer szenischen Graffiti-Künstler sehen) und weit über 100 Kostüme ergeben eine atemberaubende Produktion. . . und das Debüt der Professional Resident Acting Company von Charleston Stage - warten Sie, bis Sie ihre erstaunlichen Stimmen hören, die alle von unserem Live unterstützt werden West Side Story Orchester und ein großartiges Ensemble aus Sängern und Tänzern sowie Aaron Velthouse, unser Gast „Tony“. "Etwas kommt"! Etwas Tolles! 

 

 

As West Side Story Gegen Ende des Probenprozesses nähert sich schnell die Entstehung eines schönen Endprodukts. Es bleibt jedoch noch viel zu tun. Technische Elemente werden finalisiert, Kostüme hinzugefügt und einige geringfügige Änderungen an der Blockierung vorgenommen, um dem überlebensgroßen Set gerecht zu werden. Der von Stefanie Christensen entworfene „urbane Spielplatz“ bietet den Jets und Sharks eine Vielzahl von Spielmöglichkeiten, stellt aber auch die „Traumballett“ -Sequenz vor eine Herausforderung. Um die Charaktere aus ihrer Realität und ihrem Ort herauszuholen Stefanie versetzte sie in eine Art Traumland, sammelte brillant weißen Stoff und hängte mehrere Paneele von oben über die gesamte Bühne. Nebel wurde später hinzugefügt, um den Effekt zu verstärken. Sobald diese technischen Elemente vorhanden waren, war ich an der Reihe, mich dem Bild anzuschließen. Obwohl ich "Action", den aggressivsten und wildesten Jet, spiele, spiele ich auch "Dream Tony". Das heißt, ich tauche schnell wieder als Traumversion von Tony auf (begleitet von einer „Traum-Maria“), während der „echte“ Tony und Maria ihren Traum direkt vor ihren Augen zum Leben erwecken. Die Ballettsequenz ist technisch schwierig, insbesondere wenn man bedenkt, dass sowohl ich als auch Micky Dims (Dream Maria) relativ neu im Ballett sind. Tatsächlich kommt mein Hintergrund im Tanz aus dem Hip-Hop und Mickys Hintergrund aus dem Turnen. Wir beide haben jedoch in den letzten Jahren Ballett gelernt und hatten das Glück, vom Choreografen Kevin P. Hill als Traumduo ausgewählt zu werden. Es scheint, dass wir beide unzählige (und ich meine wirklich COUNTLESS) zusätzliche Proben mit Kevin oder Michael Lasris („Bernardo“ / Tanzkapitän) besucht haben, um das Ballett zu lernen und zu polieren. Nach vielen Proben kam das Ballett schließlich zusammen und verwandelte sich in eine nahtlose und zusammenhängende künstlerische Kreation. Während noch weitere technische Elemente hinzugefügt werden, stehen das Ballett sowie der Rest der Show kurz vor dem Abschluss und sind fast für die breite Öffentlichkeit zugänglich. Während meine Aufregung zunimmt, meine erste Show hier auf der Charleston Stage zu eröffnen, trete ich gleichzeitig von der Show zurück und sehe zu, wie sie als realisierte Konzeptualisierung entsteht… Machen Sie sich bereit für West Side Story! 

 

(Resident-Schauspieler Sonny Kong und lokaler Schauspieler Micky Dims als "Dream Tony And Maria")