Interview mit dem Dramatiker Julian Wiles

(Das folgende Interview wurde zwischen dem Dramatiker Julian Wiles und Katie Ekozar geführt, einer Seniorin am College of Charleston, die sich auf Kommunikation und Geschichte spezialisiert hat.) 

KE: Was hat Sie zu dieser Anpassung inspiriert? 

JW: Wir hatten vor 10 Jahren eine Version von Frankenstein gemacht, mit der ich nicht zufrieden war, und begannen, nach anderen Anpassungen zu suchen.  Andere zur Verbesserung der Gesundheitsgerechtigkeit Ich fand den Roman wirklich gut reflektiert, eind sie schien besonders Shelleys Kreatur zu vermissen.  Damit letzten Mai habe ich meine eigene Version gestartet.

KE: Könnten Sie bitte ein wenig über Ihren kreativen Prozess erklären und welche Entscheidungen Sie bei der Erstellung dieses speziellen Projekts getroffen haben?

JW: Ich habe 5 Stufen gelesen Anpassungen, The Original Roman, mehrere Bücher über die Geschichte Frankensteins, seine Adaptionen, und auch sein Sohn konnte immer beobachten, die klassischen James Whale-Filme und Mel Brooks Young Frankenstein und dann machte ich mich an die Arbeit.  Ich hatte eine großartige kommentierte Version des Buches, die wirklich geholfen hat.  In In diesem Fall habe ich zuerst ein Szenario oder eine Behandlung geschrieben (das mache ich nicht immer, aber da dies auf einem Originaltext beruhte, fand ich es hilfreich).  Ich habe mir ein Ziel gesetzt, 5-7 Seiten pro Tag.

Als ich einen groben Entwurf zusammen bekam, Ich sammelte die Besetzung (ich wusste, dass ich speziell für unsere ansässige Schauspielfirma schrieb, was half) und wir lesen it laut raus.  Es gab Diskussionen, ich machte viele Notizen und begann neu zu schreiben.

Ein paar Wochen später, Ich hatte einen anderen Entwurf und wir haben diesen gelesenoo.  In diesen Lesungen kam die Idee für mehrere Erzähler auf und ebenfalls die Verwendung von mehr Schattenspiel.

Um diese Zeit war das Set auch entworfen, Dies führte zu einigen strukturellen Änderungen, so dass Szenen leicht von einem zum anderen fließen konnten.  Sobald wir beschlossen, einen Vorhang für das Labor zu haben, I baute die Schattenarbeit weiter aus.

KE: Am Anfang des Projekt, was war Ihr Hauptzweck oder "Rückgrat" des Projekts?

JW: Ein paar Szenen, von denen ich wusste, dass ich sie schon früh haben wollte.  Ich wusste, ich wollte erklären, was Victor dazu brachte, sein Monster zu erschaffen. . . Aus dem Buch kommt, wie er erschüttert wurde by der Tod seiner Mutter, Blitzkraft.  Dies führte zu frühen Szenen im Stück.  I Ich habe auch immer die Wissenschaft und die Geschichte der Wissenschaft geliebt und dieses Interesse genutzt, um Victors Experimente aufzubauen (die auf realen Experimenten basieren.)

Die Wirbelsäule ist jedoch die Kreatur.  Wenn Sie den Roman lesen, nachdem Sie andere Anpassungen gesehen haben, sehen Sie, dass Mary Shelleys Kreatur weitaus komplexer, intelligenter und interessanter ist, mehr als alles, Das wollte ich auf die Bühne bringen, besonders wie er wächst und sich weiterentwickelt Verlauf der Geschichte.

KE: Warum hast du die Besetzung ausgewählt, die du gemacht hast?  Welche Einflüsse haben sie zum Projekt beigetragen?

JW: Die Besetzung was ermutigt, Vorschläge zu machenIonen, über ihre Charaktere sprechen, Vorschläge machen für Zeilenwechsel.  Wir haben eine RIESIGE Anzahl von Zeilenänderungen vorgenommen, oft ein oder zwei Wörter, verschiedene Formulierungen usw. im die ersten Wochen der Probe.  Theaterstücke sind geschrieben für "das hören" und es ist wichtig, Anpassungen vorzunehmen, wenn Sie es laut hören.

KE: Was hat Sie dazu inspiriert, das Set zu verwenden, das Sie gemacht haben?  Warum haben Sie sich für das Schubstufenformat entschieden?

JW: Wir wussten, dass wir uns in diesem neuen Raum und in der Schubkonfiguration befinden würden (die ich schon immer verwenden wollte). so Das Set basierte wirklich auf dem Raum).  Das Spiel & Sport wurde strukturiert, um es zu passen.   Wir wussten, dass das Labor von zentraler Bedeutung sein würde und brauchten einen Weg, damit es auch verschwindet.  Das ursprüngliche Ende war im Labor, aber ich wollte unbedingt in die Arktis, wie es Mary Shelley getan hatte.

KE: Gab es irgendwelche großen Hindernisse, mit denen Sie im Projekt konfrontiert waren?  Wenn ja, was waren sie und wie haben Sie sie überwunden?

JW: Das größte Hindernis bestand darin, die Spezialeffekte, den aufwändigen Sound und das Lichtdesign nicht das Spiel übernehmen zu lassen.  Sie sind wichtig und fügen so viel hinzu, aber Sie haben sehr viel Zeit in Anspruch genommen.  Wir haben sehr hart gearbeitet, um das Stück fertig zu haben, bevor wir die Effekte hinzugefügt haben, und das schien sich auszuzahlen.  Beim Schreiben bestand die Herausforderung darin, möglichst viel von der ursprünglichen Geschichte zu verwenden, aber auch auf die berühmten Filme zu verweisen (hauptsächlich durch die Erschaffung der Kreatur durch elektrische Geräte - Shelley sagt uns nicht, wie Victor es getan hat) und das Wandern zu verdichten Handlung.

KE: Was war die Hauptbotschaft, die das Publikum erhalten sollte?
aus dem Projekt?

JW: Ich habe nicht wirklich mit einer Nachricht angefangen, sondern mit einer geendet.  It entwickelte sich in der Schrift selbst.  Für mich ist die Botschaft, dass Monster so gemacht werden, wie wir sie behandeln.  Dies ist möglicherweise nicht immer der Fall, aber es ist oft.  Die Kreatur ist für mich eine Betrachtung der Menschheit mit seiner Fähigkeit und Drang, sowohl gute als auch schlechte Dinge zu lernen.

KE: Sind Sie mit dem Endergebnis Ihres Projekts zufrieden?  Warum oder warum nicht?  Und haben Sie das Gefühl, dass das Endergebnis genau Ihren ursprünglichen Zweck widerspiegelt?

JW: Ichbin sehr zufrieden mit dem Ergebnis.   Ich wollte die Geschichte auf eine neue Art und Weise beleuchten, um die Menschen dazu zu bringen, diese Kreatur zu betrachten und sich selbst zu sehen, was uns alle in seinen Fehlern widerspiegelte.  Das Publikum scheint die Diskussion über die Kreatur zu verlassen und wie anders er war von dem, was sie erwartet hatten und zu mDas ist die beste Bewertung.  As Ich habe vorhin gesagt, was das Stück bedeutet und was dabei passiert ist und was nicht unbedingt aus vorgefassten Vorstellungen oder Themen stammt.  Schreiben bedeutet für mich zu entdecken, zu erforschen und Folgende woher diese Erforschung führt.

Vorbereitung auf die Rolle von Victor Frankenstein durch den Resident-Schauspieler Andy McCain

Ich bin unglaublich glücklich zu spielen die Rolle von Viktor Frankenstein.  Zu diesem Zeitpunkt in den frühen Phasen meiner beruflichen Laufbahn als Schauspieler diese Rolle war ein Traum.  Zur Vorbereitung las ich verschiedene Publikationen zur Charakterentwicklung.  Ich schaute auf Frankenstein: Ein kulturelles Unsere Geschichte von Susan Tyler Hancock.  Aus diesem Buch, Ich habe alles von der gelernt Mythen um die Experimente innerhalb des Buches, um die Schwierigkeiten bei der Veröffentlichung des Romans zu den politischen Symbolen in Bezug auf das Monster

            Durch das Anschauen Robert Bartons, Stil für Schauspieler, Ich war geführt bis die Periodenbewegung und die kulturellen Überzeugungen der 1820er-1830er Jahre, aka Romantik.  Das Hauptthema, von dem ich genommen habe Herr Barton war: „Ein wahrer Held ist oft gezwungen außerhalb der Gesellschaft zu stehen, um das Leben so leidenschaftlich und vollständig zu leben, wie es gelebt werden sollte. “ Das fasst Victor Frankenstein für mich ziemlich gut zusammen.  Frankenstein versuchte der Welt seine großartige Idee zu zeigen, aus altem neues Leben zu schaffen; Am Ende jedoch sein Experiment geht schrecklich schief.

Ich auch stieß auf fiktive geheime Tagebücher von Victor Frankenstein. Diese Zeitschriften enthalten wahre historische Fakten darüber, was Victor Frankensteins Suche nach dem Wiedererwecken des Lebens selbst inspiriert hätte.  ich lese über alt Medizin, tDie wissenschaftliche Methode, tDie Theorie des Lebens, tDie Anfänge von Elektrizität, Wissenschaft und Gott sowie die verwendeten wissenschaftlichen Geräte und Materialien im die Zeitperiode.  Ich war mit so vielen Informationen überladen, dass ich verrückt wurde! … Wenn das für dich nicht melodramatisch ist, weiß ich nicht, was ich sonst tun soll.

Schließlich habe ich gesehen Hans Wale 1931 Film von Frankenstein.  Ich muss sagen, ich habe viel durch den Film gelacht, vor allem, weil dies in den Medien von 1931 als die gruseligste Ikone galt, und als ich sah, wie die Kreatur versuchte zu sprechen, war ich nur in Tränen der Belustigung. Als ich diesen Film sah, schätzte ich das Drehbuch von Herrn Julian Wile sofort sehr, da sich die Kreatur genauso gut entwickelt wie Frankenstein.

Es war zweifellos eine Herausforderung, diesen Charakter jeden Tag während der Probe zu kreieren, aber ich bin so dankbar für diese wunderbare Gelegenheit. 

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(Resident Schauspieler Andy McCain als Victor Frankenstein) 

BEWEAVE it or Not, von Resident Actor Brian Zane

Als Schauspieler befinde ich mich ständig in Situationen, in denen ich niemals wäre, wenn ich einen anderen Beruf hätte. Diese Aktivitäten umfassen: Schminken, Tanzkurse besuchen und zuletzt in einen Salon gehen, um Haarverlängerungen zu bekommen. Das ist richtig, gerade als ich mich daran gewöhnt hatte, seltsame Dinge zu tun, wurde mir ein Curveball geworfen und ich sagte, ich brauche Haarverlängerungen für meine Rolle als Henry in unserer aktuellen Produktion von Frankenstein: Der moderne Prometheus. Die Erweiterungen wurden eingefügt, um einen dramatischen Moment in einer Schlüsselszene hervorzuheben. Die Erfahrung war sehr neu und seltsam für mich und als ich den Salon betrat, fühlte ich mich wie ein Kandidat in einer Folge der Show "Queer Eye for the Straight Guy". Mein Kopf wurde gewaschen und dann wurden lange, seltsam aussehende Haarverlängerungen in die Vorderseite meines Haares eingeschmolzen. Die Stylisten färbten die Extensions, um sie mit meinen tatsächlichen Haaren zu verschmelzen, und setzten mich dann sogar in einen dieser lustigen Stühle, die Ihren Kopf trocknen! Meine neue Frisur sieht in der Show großartig aus, aber im wirklichen Leben herumzulaufen kann seltsam sein, also ... ich trage jetzt viele Hüte! Ah, die Freuden, Schauspieler zu sein.

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(Resident Actor Brian Zane als Henry. Können Sie die Erweiterungen sehen?) 

Aus dem Kostümladen der ansässigen Kostümdesignerin Barbara Young

Man würde nie denken, dass eine kleine 8-köpfige Besetzung so viele Kostüme erfordern würde.  Die Anzahl der Kostüme war nicht so entmutigend wie die Tatsache, dass man sich zum ersten Mal für den Memminger anzog - ganz nah.  Wow, jetzt liegt der Schwerpunkt auf Details und mehr Details. Nachforschungen lieferten die Ideen, Swatching lieferte den Stoff und Erin Cary (Kostümassistentin) und ich stellten zusammen mit den freiwilligen Auszubildenden Barbara McGarth und TheatreWings die Arbeitskräfte zur Verfügung.  Und Junge, wir haben gearbeitet!  Stunden, die zu zahlreich waren, um sie zu zählen, steckten in den 72 Kostümteilen für die Show.

Reich oder arm, jedes Kostüm musste dem Schauspieler helfen, seinen Charakter zu entwickeln.  Herrliche, reiche Seide für Elizabeth (gespielt von Sarah Claire Smith), erdige, raue Texturen für Delacey (gespielt von Ross Magoulas) und Narben für die Kreatur (gespielt von Michael Lasris).  Es ist interessant festzustellen, dass alles, was ein Schauspieler auf der Bühne trägt, als Kostüm betrachtet wird. Selbst das Make-up und die Haare der Kreatur sind Teil seines Kostüms.

Die Kulisse des Stücks ist die Schweiz, daher haben die Dorfbewohner einen bayerischen Look, den wir den ethnischen Kostümen der Region entnommen haben.  Die wohlhabenden Frankensteins sehen aus wie die frühen 19th Jahrhundert.  Die Herausforderung bestand darin, die Zeit auf der Bühne zu vertreiben und gleichzeitig die Schauspieler im Blick zu behalten.  Der Charakter von Elizabeth hat sich stark verändert, weil sie am häufigsten nicht auf der Bühne stand und ihre Veränderungen den Lauf der Zeit real erscheinen ließen.

Von Elizabeths wundervollen Kleidungsstücken bis zu den Furs of the Artic schnippten, stachen und niesten wir bis zum Ziel.  Aber am Ende hat es sich gelohnt; Unsere Kostüme erwecken das Drehbuch und den Charakter zum Leben.  Mit der großzügigen Hilfe von Stuart Lawrence Salon und Michael Christensen bringt Frankensteins Kreatur den Präfekten-Touch in die Halloween-Saison!

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 (Resident Actor Andy McCain als Victor Frankenstein und Resident Actor Sarah Claire Smith als Elizabeth)

 

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(Resident Schauspielerin Sarah Claire Smith als Elizabeth) 

Inszenierung von Kampfszenen, von dem ansässigen Schauspieler Andy McCain (Victor Frankenstein)

Bei unserer ersten Probe von FrankensteinIch meldete mich freiwillig als Kampfchoreograf und Kampfkapitän. Zum Glück sagte Herr Julian Wiles JA! Ich habe Bühnenkämpfe in jeder Form geliebt, angefangen von unbewaffneten über Rapierschwerter bis hin zu einfachen Haushaltsgegenständen, mit denen ein Charakter angegriffen oder verteidigt wird. Im FrankensteinDie komplexeste Kampfszene zeigt die Kreatur (Michael Lasris), mich als Victor Frankenstein und Henry (Brian Zane).  Andere zu beachtende Kampfszenen sind zwischen Justine (Viveka Chandrasekaran) und Stefan (Sonny Kong). Stefan verfolgt Justine ständig auf jede erdenkliche Weise und lässt jede Form von Gentleman aus dem Bilde.  Ich wollte sicherstellen, dass Justine nicht zögert, sich gegen den rohen und widerlichen Stefan zu verteidigen. Wenn ich eine Kampfszene choreografiere, neige ich dazu, das zu tun, was die meisten Filmregisseure tun: ein Storyboard zu erstellen.  Ich stelle mir jeden Teil des Kampfes visuell als Rahmen im Film vor und versuche, jeden Moment so aufregend wie den nächsten zu machen.  Während eines typischen Kampfanrufs, der ungefähr 30 Minuten vor der Eröffnung des Hauses stattfindet.  Schauspieler versammeln sich auf der Bühne und wir überprüfen die Kämpfe, die Schieben, Würgen, Kopfschlagen usw. beinhalten.  Alle anderen Formen des Kampfes in der Produktion wurden beobachtet und poliert, aber einige erfordern keinen Kampfaufruf, da die Kampfhinweise in Stein gemeißelt sind.  Normalerweise beginnen wir jeden Kampf mit 1/4 Geschwindigkeit, was im Grunde genommen durch die Bewegungen geht.  Dies beinhaltet normalerweise das Artikulieren aller Posen während des jeweiligen Kampfes des Schauspielers mit dem Körper. Diese Posen dienen als visuelle Hinweise für den Schauspieler, der den Angreifer oder das Opfer spielt.

Was ich meistens in einem Kampfaufruf als Kampfkapitän suche: (1) Augenkontakt wird immer mit den Schauspielern hergestellt und sie fühlen sich wohl mit dem, was sie auf der Bühne und untereinander tun. (2) Sicherstellen, dass die Schauspieler die richtige Kampfchoreografie machen, die ich für sie blockiert habe. (3) Cues werden jedes Mal gleichzeitig getroffen. Schließlich werden klare und projizierte Reaktionen abgegeben, die Reaktionen des Opfers verkaufen alles im Bühnenkampf. Sobald diese eingestellt sind und mir sicher erscheinen, bewegen wir uns in die halbe Geschwindigkeit / Show-Geschwindigkeit.  Die meisten Kampfchoreografen schlagen vor, dass alle Schauspieler, die an irgendeiner Art von Bühnenkampf beteiligt sind, einen Kampf mit halber Geschwindigkeit für die Live-Aufführung führen.  Der Grund für sie, den Kampf mit halber Geschwindigkeit / Showgeschwindigkeit und nicht mit voller Geschwindigkeit aufzunehmen, ist das Adrenalin, das Schauspieler haben, wenn sie auf der Bühne stehen.  Es gibt ein Publikum, wir sind aufgeregt und wollen cool für dich aussehen. Wenn der Kampf wird mit halber Geschwindigkeit genommen, die Schauspieler haben die Kontrolle und verletzen sich nicht, daher kein Krankenhaus!  Nachdem jeder Kampf mit „Show-Geschwindigkeit“ ausgetragen wurde, erinnere ich die Schauspieler freundlich daran, dass sie mehr reagieren. Es sind Kampfgeräusche zu hören, um den Kampf nicht nur durch den Verstand des Publikums, sondern auch durch den Verstand des Schauspielers zu zirkulieren und die Szene zu erhalten frisch, lebendig und sicher.

Insgesamt war die Erfahrung eine Ehre. Jeder, mit dem ich zusammengearbeitet habe, war sehr offen für Peer-Regie, was die Kämpfe auf der Bühne viel einfacher machte. Ich hatte eine schöne Zeit! Wir sehen uns bei Memminger!

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 (Von links nach rechts: Resident-Schauspieler Brian Zane als Henry und Resident-Schauspieler Andy McCain als Victor Frankenstein-Experiment mit Elektrizität)

 

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(Resident-Schauspieler Andy McCain als Victor Frankenstein und Resident-Schauspieler Sarah Claire Smith als Elizabeth Embrace, während im Hintergrund die Gefahr lauert)

Frankenstein Makeup, von Resident Actor Michael Lasris (Die Kreatur)

Während diese Show auf vielen Ebenen eine Herausforderung darstellt, hat sich ein bestimmter Aspekt als weitaus schwieriger erwiesen als alle anderen: das Make-up. Da ich noch nie zuvor ein umfangreiches prothetisches Make-up benötigt habe (abgesehen von meinem Stage Makeup-Kurs am College), war dieser gesamte Prozess für mich eine neue Erfahrung! Hier ist ein typischer Zeitplan vor der Show für mich, um das Make-up für meine Rolle als „The Creature“ zu erstellen: 5:45pm: Ankunft im Memminger Auditorium.  6:00pm: Reinigen Sie das Gesicht und tragen Sie die Prothesenteile mit Spirit Gum (einem kleberartigen Klebstoff) auf - einer bedeckt meine Stirn mit Oberlippe und Wange, einer mit Unterlippe und einer mit Nacken.  6:20pm: Beginnen Sie damit, Ränder von Prothesenteilen mit Make-up auf Cremebasis in meine Haut zu mischen.  6:30pm: Fight Call, bei dem mein Make-up auf Stärke getestet wird.  6:45pm: Wenden Sie Teile an, die während des Kampfaufrufs abgefallen sind (weil ETWAS immer abfällt).  7:00pm: Beende das Mischen von Make-up aus der Prothese mit meiner Haut. Auch das Haus ist offen.  7:15pm: Fügen Sie mit dem Creme-Make-up blaue Flecken und Zeichen auf Hals, Brust und Gesicht hinzu.  7:30pm: Geh in Mikrofon und Kostüm. Außerdem beginnt die Show jetzt.  7:45pm: Fügen Sie Blutergüsse an den Händen hinzu, sprühen Sie das Gesicht mit Make-up-Versiegelung ein und rennen Sie für die Creation-Szene auf die Bühne. Dies beinhaltet nicht das erneute Auftragen von Make-up, das abfällt, oder das Hinzufügen einer Messerscheibe während der Pause. Zum Glück habe ich die Hilfe unserer Kundin Barbara Young und des Requisitenmeisters Mike Christensen sowie gelegentlich Andy McCain (Victor Frankenstein), um den Prozess reibungsloser zu gestalten. Doch selbst bei vier Personen dauert der Make-up-Vorgang ungefähr zwei Stunden! Obwohl es lang und schwer ist, macht das Endprodukt alles lohnenswert - ich liebe es, wie die Kreatur auszusehen, unabhängig von dem Schaden, den drei Wochen Make-up an meinen Poren anrichten J 

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(Rechts: Resident Actor Michael Lasris als "The Creature") 

 

Bühnenmanagement Frankenstein von Bühnenmanagement-Praktikantin Bessie Edwards

Wann West Side Story Vor ein paar Wochen geschlossen, war ich erleichtert, weil ich dachte, dass meine Arbeit mit einer Besetzung von nur 8 im Vergleich zu 32 etwas einfacher werden würde, keine musikalischen Nummern und kein Traumballett - Junge, habe ich mich geirrt! Frankenstein hat sich als eine der technisch anspruchsvollsten Produktionen herausgestellt, an denen ich je gearbeitet habe.  Während die Besetzung klein ist, gibt es neun Besatzungsmitglieder, Dutzende von Requisiten und Möbelstücken, 2 Schiffe, ein Labor und über 100 Licht- und Tonhinweise… oh und Nebel, viel Nebel.  Die Vorbereitung auf diese Show war aufgrund all der Requisiten, Möbelstücke und Verschiebungen, die auftreten, episch. Es mussten Listen erstellt werden, die alle Requisiten enthalten und wo sie für den Anfang der Show eingestellt werden müssen, und ein 7-seitiges Schichtblatt, das nicht nur Requisiten und Möbel enthält, sondern auch Nebelmaschinen, die während der Schicht bewegt werden müssen segelt und schneien lässt.  Mit Hilfe der Wings-Auszubildenden verlief dieser technische Prozess reibungsloser, als ich es mir für eine Show mit so viel erwartet hätte. Obwohl es ein langes Unterfangen war, hat sich jede Anstrengung gelohnt! Ich kann es kaum erwarten, dass die Öffentlichkeit diese Show sieht !!! 

Es ist ein Dschungel hier drinnen von Marybeth Clark

Wir haben wöchentliche Schauspielkurse für über 150 Schüler pro Woche. Unser Thema für dieses Semester ist "Songs From the JukeBox". Wir verwenden Songtexte als Ideen für Theaterstücke und fügen Instrumentalmusik hinzu, um die Stimmung zu verbessern und unsere Bewegung zu inspirieren. Hier arbeiten mein Kindergarten und meine Erstklässler zusammen mit dem Resident Actor Sonny Kong und dem Bühnenmanagement-Praktikanten Bessie Edwards an einigen wilden Charakteren, die zum Song „The Lion Sleeps Tonight“ passen. Weitere Informationen zu bevorstehenden Kursen finden Sie unter http://www.charlestonstage.com/education/classes/index.php.

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Laden in: Dr. Frankensteins Labor nimmt Gestalt an

Laden Sie für die Weltpremiere unserer brandneuen Version von Frankenstein, der moderne Prometheus begann diese Woche im Memminger Auditorium. Auf diesem Foto beginnen Mike Christensen und seine Crew mit der Arbeit an Dr. Frankensteins Labor. Zentrum ist der Schöpfungstisch, an dem Dr. Frankensteins Monster zum Leben erweckt wird. Noch zu kommen ist ein funktionierendes Wasserrad, das Jacobs Leitern, Becher mit sprudelndem Nitroglycerin und alle möglichen summenden und summenden elektrischen Geräte entzündet.   

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Frankenstein! Eine neue Sichtweise für Charleston Stage von Julian Wiles, Regisseur / Dramatiker

Wenn die meisten von uns in Charleston ins Theater gehen, denken wir, als wären wir im Publikum und schauen auf eine Bilderrahmenbühne - wir sitzen auf der einen Seite und die Darsteller spielen auf der anderen Seite. Im neu renovierten Memminger Auditorium wird das Publikum die Aufführungen aus einer völlig neuen Perspektive betrachten. Zum ersten Mal können die Zuschauer in Charleston eine Show aus einer neuen Perspektive sehen, denn bei Memminger wird das Publikum auf drei Seiten der Aktion sitzen und sie näher als je zuvor an die Aktion heranführen. Einige Zuschauer sind nur wenige Meter von den Darstellern entfernt. Bei Memminger gibt es auch Sitzplätze im Stadion, sodass Sie leicht über die Sitzplätze vor Ihnen sehen können. Mit dieser neuen Leistungsumgebung gehen auch neue Herausforderungen einher. Schauspieler treten jetzt nicht nur für Gönner auf einer Seite, sondern auf allen Seiten auf. Es war sehr aufregend für mich als Regisseur und für unsere großartige Gesellschaft von Schauspielern, als wir begannen, diese neue Arena zu erkunden. Zu Ihrer Information, zweifle nicht daran, dass das Publikum Auftritte auf Memmingers Schubbühne als viel realistischer empfinden wird. Es ist, als ob sich das Publikum und die Darsteller im selben Raum befinden. Die Schauspieler stehen nicht mehr auf der Bühne. Jetzt sind sie mitten im selben Raum wie das Publikum. Diese Perspektive und ihre neue Intimität sollten den Nervenkitzel und die Kälte von machen Frankenstein, noch gruseliger.