Monat: März 2009

(von Beth Curley, Leiterin der Charleston Stage Communications) Am Wochenende haben die Besetzung und die Crew von The Producers geprobt in unserem Atelier in Mt. Angenehm. Sie haben hart daran gearbeitet, Tanznummern zu perfektionieren und Szenen aus Mel Brooks 'erfolgreicher Musikkomödie zu blockieren und zu proben. Die Show beginnt in zwei Wochen und sieht toll aus! Schauen Sie sich die Fotos unten an, um einen kleinen Einblick zu bekommen!  

 

(Ehemaliger Schauspieler der Charleston Stage, Brian Bogstad, als Max Bialystock) 

 

(Land der kleinen alten Dame) 

 

 

(Von links nach rechts: Der ehemalige in Charleston ansässige Schauspieler Brian Bogstad als Max Bialystock und der in Charleston ansässige Schauspieler Andy McCain als Leo Bloom) 

Steve Martins Drehbuch für Picasso im Lapin Agile ist voller Überraschungen, angefangen vom Grand, einem Besucher aus der Zukunft, bis hin zu subtilen, aber lustigen Witzen in den Auseinandersetzungen zwischen Freddie und Germaine, dem Paar, das die Bar leitet. Als es an der Zeit war, dass Regisseur Julian Wiles und Michael Christensen Soundeffekte hinzufügten und ich der Show Licht hinzufügte, verwendeten wir die verschiedenen Werkzeuge, die uns zur Verfügung standen, um noch mehr Überraschungen hinzuzufügen, und ich möchte Ihnen sagen, das hat sehr viel Spaß gemacht Annäherung an diese Show. Es hat sich auch gelohnt, da es nicht oft vorkommt, dass ein Lichtwechsel oder ein in einer Szene gespieltes Lied eine so greifbare Reaktion unseres Publikums hervorruft wie „die Showdown-Musik“ oder „das Wunder der Stars“ vom Publikum am letzten Wochenende , Applaus und Lob verdienen. Wir haben definitiv nichts zurückgehalten.  picasso war ein großer Erfolg! Wir werden die nächsten Tage damit verbringen, das Set mit Hilfe unserer Resident Actors, die in der Show mitgespielt haben, abzureißen. Und wir verabschieden uns vom Memminger Auditorium. Alle unsere Produktionen der nächsten Saison werden im College of Charleston Sottile Theatre stattfinden! Jetzt gehen wir zu unserer nächsten Herausforderung über: The Producers! Dies ist eine Produktion, in der wir alle Register in Bezug auf Beleuchtung, Soundeffekte und Bühnenbild ziehen werden. Das Publikum erwartet einen Leckerbissen und was für ein Ende dieser Saison !!!

Dies war eine sehr herausfordernde Show, die viel Verständnis für die verschiedenen Persönlichkeiten der 10 Charaktere erforderte. Sobald die Persönlichkeiten etabliert waren, passten die Ideen zusammen und gemäß den Anforderungen des Drehbuchs waren die Kostüme relativ einfach. Jeder Charakter hat seinen eigenen Look, der ihn / sie Anfang der 20er Jahre lebendig werden lässt^th zu sein.  Alles, von Einsteins Haaren bis zur Sonnenbrille des Boten, wurde so gestaltet, dass das Betrachten der Show genauso viel Spaß macht wie das Hören.  Ich habe den Prozess wirklich genossen. 

 

(Die ansässige handelnde Gesellschaft in Picasso im Lapin Agile) 

Als ich zum ersten Mal hörte, dass Charleston Stage produzieren würde picassoIch konnte es kaum erwarten, vorzuspielen. Ich bin ein Fan von Steve Martin und insbesondere von diesem Drehbuch. Sobald ich als Germaine besetzt war, begann ich mit meiner Charakterforschung. In vielerlei Hinsicht macht es mehr Spaß, eine fiktive Figur zu erforschen, da Sie Ihrer Fantasie in Bezug auf den familiären Hintergrund und vergangene Erfahrungen und Beziehungen freien Lauf lassen können. Mit dieser und der Recherche des Zeitraums, zusammen mit sehr hilfreichen Vorschlägen des Regisseurs, begann ich, eine Figur zu formen. Es war aufregend zu sehen, wie sich Germaine mit jeder Probe veränderte und wuchs. Jede Nacht wurde sie ein bisschen lebhafter, ein bisschen mutiger und immer mehr mit den Charakteren um sie herum verbunden. Das Set und das Kostüm trugen wirklich dazu bei, Germaine als flirtende, feurige, weibliche Französin zu festigen, die im ersten Jahrzehnt des XNUMX. Jahrhunderts lebte. Und gibt es wirklich eine andere Art?

  

(Jan Gilbert als Germaine und Robbie Thomas als Freddy) 

Die ansässige Designerin Stefanie Christensen und ich hatten viel Spaß mit diesem Set. Das Lapin Agile ist eine echte Bar in Paris, und Picasso selbst hat tatsächlich ein Bild des Interieurs gemalt, an dem wir bei der Gestaltung unseres Sets gearbeitet haben. Dies gab uns einen Ausgangspunkt. Stefanie hat das eigentliche Schild nachgebaut, das außerhalb des echten Lapin Agile an der Haustür für unsere Produktion hängt. Insgesamt haben wir jedoch nicht versucht, den echten Lapin Agile in Paris zu reproduzieren. Vor allem wollten wir mit diesem Set Theater spielen. Zunächst haben wir uns entschlossen, einen mit Sternen besetzten Boden zu streichen, den Stefanie wunderschön ausgeführt hat. Wir hatten auch Glück, seit ein Film in Charleston gedreht wurde (Lieber John) hatten gerade eingewickelt und als sie die Stadt verließen, spendeten sie uns einige ihrer Requisiten, einschließlich der tollen Bar, die Stefanie in das Set aufgenommen hatte. Während Stefanie am Set selbst arbeitete, beschäftigte ich mich mit den Projektionen, die eine entscheidende Rolle in unserer Produktion spielen. Ich durchsuchte das Internet nach Bildern, stellte jedoch fest, dass die meisten Webbilder eine zu niedrige Auflösung hatten, um in eine Höhe von 12 Fuß gesprengt zu werden. Dies schickte mich in die Bibliothek, um nach ikonischen Bildern von Kunst und Wissenschaft des 20. Jahrhunderts zu suchen. Diese wurden gescannt und in iMovie und Keynote (Apples Version von Powerpoint) integriert, um die Dutzende von Bildern zu erstellen, die für die Produktion verwendet wurden. Insgesamt wollten Stefanie und ich, dass das Set genauso spielerisch ist wie Steve Martin, als er dieses wilde und verrückte Stück kreierte. Mit Neonlichtern, Sternen am Himmel, einem fallenden Dach und einer Rauchwolke für den mysteriösen Besucher, der später im Stück auftaucht, versuchten wir, die Register zu ziehen, aber auf eine Weise, die dem Stück noch diente. Das Publikum schien von der Laune dieses Sets begeistert zu sein, und natürlich freuen wir uns über ihre Freude.

 

Wenn Sie das Wort „Ironie“ im Wörterbuch nachschlagen würden, wäre es nicht ausgeschlossen, ein Bild von Albert Einstein zusammen mit diesem zu finden. Ich habe Mathematik und Naturwissenschaften nie leicht verstanden, aber während meiner Vorbereitung auf die Rolle des Einsteins war ich immer wieder von den Enthüllungen dieses schrulligen, frechen Rebellen eines Genies erleuchtet. Zu meiner großen Freude habe ich festgestellt, dass die moderne Wissenschaft nicht unbedingt nur vom wissenschaftlichen Verstand verstanden werden muss. Mein Gehirn scheint bisher schwer fassbare Ideen und Theorien zu erfassen, wenn es in „Relativitätstheorie“ vorgeschlagen wird.  Als die Probe begann, ließ Julian mich die Rolle des Einsteins aus der Perspektive einer Zeichentrickfigur spielen. Diese Charakterisierung wandelte sich ständig, bis wir erkannten, dass ein realistischerer Ansatz am besten funktionieren würde. Experimentieren ist eine unglaublich unterhaltsame Art, einen Charakter zu finden. Ich hatte bereits die Gelegenheit, ein verrückter Einstein, ein nachdenklicher Einstein, ein ruhiger Einstein, ein scheußlicher Einstein und mehr zu werden. Und wir haben noch nicht einmal geöffnet! Vielen Dank an Charleston Stage und Julian für diese Gelegenheit. Die Besetzung und die Crew sind unglaublich. Das Publikum wird von diesem brillanten Stück unglaublich unterhalten.      (Randy Risher als Albert Einstein)

Als ich herausfand, dass ich in Steve Martins „Picasso at the Lapin Agile“ die Titelrolle von Pablo Picasso spielen würde, war ich sowohl begeistert als auch entmutigt. Ich freute mich, eine so dynamische und komplexe Rolle in einer großartigen Komödie eines der Genies aller Zeiten zu spielen. Ich war auch entmutigt, eine echte Person zu spielen  nicht so reale Umstände, die wie eine enorme Herausforderung schienen. Wenn einem Schauspieler eine Rolle übergeben wird, muss er zuerst recherchieren. Da ich eine Person spielte, die tatsächlich existierte, verfügte ich über viele Texte und Informationen. Da ich jedoch wusste, dass die Komödie und der Mann hinter dem Stück genauso wichtig waren wie der Künstler, begann ich mit Steve Martins Autobiografie „Born Standing Up“. Dies gab mir einen großartigen Einblick in den außerordentlich talentierten Dramatiker und seinen Prozess in der Komödie und im Leben. Ich war schon immer ein Steve Martin-Fan (seit ich „The Three Amigos“ als junger Chico gesehen habe), aber dieses Buch hat mir geholfen, den Mann hinter dem Lachen zu verstehen. Es hat mir auch gezeigt, wie gewunden es sein kann, als „Genie“ gefeiert zu werden.

     Dies brachte mich zum Charakter von Pablo Picasso - dem Pionier und Genie hinter der Bewegung für moderne Kunst. Ich begann mit einer Biografie namens „Picasso-Meister der neuen Idee“, die eine unvoreingenommene Darstellung seines Lebens und seiner Kunst gab. Ich habe auch Teile von „Picasso“ von Gertrude Stein gelesen, einer seiner engen Freunde. Dies gab mir ein großartiges Gefühl für den Mann hinter der Kunst. Er war ein Mann, der von Kunst fasziniert war. Er fühlte sich von Menschen angezogen, die kreativ waren und gerne über den Prozess des Kreativseins sprachen. Er hielt es für absolut notwendig, dass ein Künstler leidet, bevor er echte Kunst schaffen kann. In dieser Hinsicht glaubte er, dass Größe aus Leiden resultiert. Er war ein Mann, der die Kontrolle über den Raum übernehmen und Geschichten erzählen konnte, bis die Sonne aufging. Er war auch ein Mann, der sich in die Ecke der Bar zurückziehen und in Depressionen brüten konnte. Er liebte Frauen und hatte sein ganzes Leben lang viele Liebhaber. Er war auch sehr konkurrenzfähig und bemühte sich immer, der Beste in dem zu sein, was er tat.

     Wechseln Sie zum eigentlichen Stück „Picasso at the Lapin Agile“, einer absurden Komödie über eine Nacht, die eigentlich nie stattgefunden hat. Genies treffen sich und streiten darüber, welcher Bereich des Genies für die Menschheit wichtiger ist. Lächerliche komische Umstände mit Einstein, Picasso und verschiedenen Besuchern in einer Bar in Paris. Der Picasso des Stücks ist dem echten Picasso sehr ähnlich, aber wie unterscheidet er sich? Das war der nächste Teil meines Prozesses. Schließlich wusste ich, dass ich dem Picasso des Stücks meinen eigenen Dreh geben musste, der dem Picasso der Welt bereits seinen eigenen Dreh gab. Beginnen Sie zu verstehen, wie entmutigend es sein kann, diese Rolle zu übernehmen? Zu welchen Schlussfolgerungen bin ich gekommen und wie bin ich dazu gekommen, den Mann und den Charakter von Picasso zu interpretieren? Wenn du es herausfinden willst, musst du die Show sehen!

 

 

(Ganz rechts: Der in Charleston ansässige Schauspieler Brian Zane als Picasso) 

Genie gibt es in vielen Formen und sicherlich gilt Comic-Genie für den Komiker, Schriftsteller, Schauspieler, Jongleur und Banjo-Spieler Steve Martin.  Steve Martin ist ein amerikanisches Original, dessen Humor nicht ganz dem entspricht, was zuvor oder seitdem erlebt wurde.  Es ist unser Glück, dass Martin auch eine Leidenschaft für moderne Kunst und für das Theater hat, Leidenschaften, die uns gegeben haben Picasso im Lapin Agile.

      Von der ersten Lesung in Steve Martins Haus in Hollywood (mit Tom Hanks als Teil von Picasso) über eine gefeierte Produktion im Steppenwolf Theatre in Chicago bis hin zu einem Off-Broadway-Lauf, bei dem in den Gängen gelacht wird. Picasso im Lapin Agile hat sie zum Lachen gebracht.

      Das Genie ist, wie Steve Martin uns zum Lachen bringt.  Es geht nicht wirklich um die Handlung oder um clevere Einzeiler - obwohl es viele davon gibt, sondern bemerkenswerterweise um ein Off-the-Wall-Riff über die Natur des Genies selbst oder darüber, was passiert, wenn sich Genies (und andere Besucher) aus verschiedenen Welten hinsetzen ein oder zwei (oder drei) zusammen trinken.

      Martin veranstaltet dieses kosmische Treffen im Lapin Agile, einer Bar, in der den Künstlern von Paris immer noch Getränke serviert werden.  Dort stellt sich Martin ein Treffen zwischen dem jungen Albert Einstein und dem jungen Pablo Picasso vor.  Es ist 1904, kurz bevor beide auf die Weltbühne brachen… Einstein mit seiner Relativitätstheorie und Picasso mit Kubismus, dem Funken, der die moderne Kunstbewegung entzündete.  Diese beiden Genies haben Kunst und Wissenschaft im 20. Jahrhundert neu erfunden.  Dieses imaginäre Treffen zwischen Al und Pablo ist ein großartiges „Was wäre wenn“ und eine großartige Startrampe für den folgenden Spaß. 

            Zu diesem Comic-Cocktail kommt eine Gruppe von Exzentrikern hinzu, die im Lapin Agile vorbeischauen, einer verrückten Gruppe von Charakteren, die sich gut gerührt und zu unserem Vergnügen eingegossen haben.  In vielerlei Hinsicht ist es so Prost erfüllt die Twilight Zone mit einer Wendung von Dritter Stein von der Sonne für ein gutes Maß geworfen.  Meine Besetzung und ich hatten großen Spaß daran, dieses wilde und verrückte Universum zu erkunden und wissen, dass Sie eine ziemliche Fahrt erleben werden!

 

(Randy Risher als Albert Einstein und der in Charleston ansässige Schauspieler Brian Zane als Pablo Picasso) 

Das Lapin Agile (übersetzt „das agile Kaninchen“) ist eine echte Bar in Paris, die es noch gibt.  Picasso verewigte es, als er malte Im Lapin Agile Dazu gehört ein Selbstporträt von Picasso selbst, der an der Bar sitzt.  Um die Wende des XNUMX. Jahrhunderts war der Lapin Agile ein Treffpunkt für Picasso und seine Künstlerfreunde (und Rivalen) - Künstler, die bald unsere Sicht auf Kunst verändern würden.  Wir schreiben das Jahr 1904 und zwei Jahre später malte Picasso seinen berühmten Demoiselles d'Avignon, ein kubistisches Gemälde von fünf Frauen, von denen viele glauben, dass es die Bewegung für moderne Kunst ins Leben gerufen hat.  Etwa zur gleichen Zeit junge Albert Einstein, mit der Veröffentlichung seiner Spezielle Relativitätstheorie verwandelte die moderne Physik und gab Wissenschaftlern eine völlig neue Sichtweise auf das Universum.  Wie wir das Universum und die Welt um uns herum betrachten, unsere Sichtweise und unsere Perspektive - was wir in unserem geistigen Auge sehen, ist der Kern der menschlichen Vorstellungskraft und das Thema von Martin Picasso im Lapin Agile.  Martin fügte natürlich seine eigenen fantasievollen Berührungen hinzu (Einstein und Picasso trafen sich zum Beispiel nie), um sein eigenes Comic-Universum mit seiner abseits der Wand liegenden, kaleidoskopischen Sicht auf die Welt zu erschaffen.  In dieser Welt kollidieren das Genie von Kunst und Wissenschaft (und Komödie).

 

(Charleston Stage Resident Schauspieler Brian Zane als Pablo Picasso) 

 

Der zeitgenössische Dramatiker Steve Martin ist wahrscheinlich am bekanntesten für seine Stand-up-Comedy- und Filmarbeit, obwohl er seit vielen Jahren für Bühne und Leinwand schreibt.  Er hat in über 40 Filmen mitgespielt, darunter The Jerk, Der Pinke Panther, Im Dutzend billiger, Vater der Braut und Flugzeuge, Züge & Automobile.  Zu seinen Drehbüchern gehören LA Story, Roxanne, Der Mann mit zwei Gehirnen, drei Freunde und Shopgirl (basierend auf einer Novelle, die er im Jahr 2000 veröffentlichte).  Martins erstes Buch, eine Sammlung von kurzen, humorvollen Stücken namens Grausame Schuhe, Wurde in 1979 veröffentlicht.  Er hat auch eine Erinnerung an seine Zeit in der Stand-up-Komödie geschrieben, Geboren im Stehen: Das Leben eines Comics, ein kurzer Roman mit dem Titel Das Vergnügen meiner Firma und Pure Drivel, eine zweite Sammlung seiner Kurzwerke, die viele enthält, die erstmals in veröffentlicht wurden The New Yorker Magazin durchlesen.  Der Teenager Steve Martin arbeitete nach der Schule im Magic Shop in Disneyland, wo er lernte, Ballontiere herzustellen, zu jonglieren und die Banjo-All-Bits zu spielen, die er später für seinen Comedy-Act behalten würde.  Er entwickelte ein Musical, das auf Knotts Berry Farm als Headliner fungierte, wo Martin mehrere Sommer lang arbeitete.  Am College in Long Beach erwog er ernsthaft, Professor für Philosophie zu werden. 1967 wechselte er an die UCLA und wurde Theatermajor.  Noch während seines Studiums bekam er einen Job als Autor Die Smothers Brüder Comedy Hour- Ein Job, der Martin 1969 einen Emmy Award für das Schreiben einbrachte.  Sein Stand-up-Act machte Johnny Carson auf ihn aufmerksam, obwohl er zunächst auf der Straße gemischt aufgenommen wurde, und Martin wurde ein häufiger Comedy-Gast The Tonight Show.  Die 1970er Jahre waren auch Zeugen seiner Samstag Nacht Live! Debüt und die Veröffentlichung einer Reihe populärer Comedy-Alben, die Schlagworte wie "Excuse me!" und "Ich bin ein wilder und verrückter Typ."

Martin gab seine erfolgreiche Standup-Karriere auf, um Romane, Film- und Bühnenstücke zu schreiben, obwohl er weiterhin Gastauftritte hat Saturday Night Livesowie seine Filmkarriere fortzusetzen.

Picasso im Lapin Agile Premiere in Chicago, eine Produktion der Steppenwolf Theatre Company aus dem Jahr 1993.  Die Show zog in das Westwood Playhouse in Los Angeles, wo es das am längsten laufende Stück in der Geschichte des Theaters war.  Die Show kam 1995 nach New York, wo sie mit ähnlichem Erfolg off-Broadway spielte.  Martins anderes Bühnenschreiben enthält mehrere Einakter und eine lose Übersetzung von Carl Sternheims Stück von 1910 Die Schlauch (oder Die Unterhose).