Monat: Oktober 2009

F: Wie haben Sie sich auf die Rolle von Brom Bones vorbereitet? Sleepy Hollow? Stellt das Spielen eines Bösewichts auf der Bühne andere Herausforderungen als das Spielen eines Helden?

A: Der Probenprozess für Die Legende von Sleepy Hollow war interessant, weil es im wahren Repertoire geprobt wurde.  Geisterkomödie gerade am Sonntag geschlossen und jetzt eröffnen wir eine brandneue Show. Also haben wir geprobt Schläfrig mit einer anderen Show auf dem Backburner (und manchmal dem Frontbrenner) die ganze Zeit. Diese Überschneidung bedeutete, dass ich meine Bemühungen auf eine Handvoll unterschiedlicher, sichtbarer Entscheidungen konzentrieren und einige der anderen „Dinge“ für sich selbst sorgen lassen musste. Ich glaube, dass es wichtig ist, dass der Charakter im Gegensatz zu Ichabod sofort identifiziert wird, also habe ich mich auf die Jugend und den Beruf des Charakters konzentriert. Brom ist nicht an die Formalität der Zeit gebunden und genießt einen konsequenten Auftrieb. Zusammen mit diesem jugendlichen Sprung ist eine Salz-der-Erde-Mentalität, die seinen Körper trägt; Daher führt ihn seine Bewegung zu extremen Höhen und Tiefen, von denen ich hoffe, dass sie mit Ichabods eher formaler Art und Verhalten konkurrieren. Der schwierige Teil bestand darin, die Tendenz zu vermeiden, den Charakter zu bevormunden. Manchmal ist es beim Spielen jüngerer oder ungebildeter Menschen einfach, mit ihnen als Schauspieler zu sprechen und ihnen nicht die Schuld zu geben. Obwohl ich versucht habe, diese Falle anzugehen.

Die Frage der Schurkerei in Sleepy Hollow ist interessant. Während Brom mit Sicherheit der Antagonist von Ichabods Geschichte ist, ist Ichabod nicht ganz ohne Fehler. In einigen Ansichten könnte Ichabod erhalten haben, was er verdient hat. Trotzdem näherte ich mich Brom nicht so sehr als Bösewicht wie einer Person ohne soziale Grenzen, um ihn am Handeln zu hindern. Brom ist jung, ein wenig unreif und definitiv prahlerisch und reagiert daher auf Ichabods Drohungen eines sozialen Staatsstreichs mit einer schelmischen Leichtfertigkeit. Brom würde nicht zweimal darüber nachdenken, Ichabod die Hosen abzuschrecken oder ihn im Klassenzimmer oder beim Square Dance zum Narren zu halten. Er ignoriert auch die persönlichen Raumgrenzen der Zeit, indem er seinen Rivalen berührt und manchmal mit Menschen umgeht. Die Geschichte handelt also nicht von bösen Motiven oder bösen Absichten. Es ist vielmehr eine Geschichte von zwei Männern, die mit den ihnen zur Verfügung stehenden sozialen Instrumenten um ein junges Herz kämpfen.

 

 

 

von Stefanie Christensen, Licht- und Bühnenbildnerin von Geisterkomödie

Bei der Gestaltung einer Show wie GeisterkomödieIn einem echten Zuhause mit Charakteren, die echte Probleme und Situationen haben, und der Geschichte mit so vielen fantastischen gespenstischen Elementen, mussten die Szenerie und die Lichter zusammen betrachtet werden, um das richtige Gleichgewicht zu erreichen. Als wir Charles und Ruth zum ersten Mal trafen, musste ihr Zuhause wie ein normales englisches Zuhause in der Mitte des Jahrhunderts eines wohlhabenden Schriftstellers und seiner Frau aussehen, die eine schöne Dinnerparty mit Freunden und Bekannten hatten. 

Ein Großteil der Möbel, die ich ausgewählt habe, stammt aus der Art-Deco-Designzeit oder war eine Reproduktion von Stücken aus dieser Zeit. Die Wendung kam mit unserem Farbschema, schwarz und weiß. Es war eine lustige Herausforderung für mich, mit nur zwei Farben die richtige Balance und das richtige Interesse zu finden. Jetzt muss ich zugeben, dass sich auch ein paar Grautöne in das Design eingeschlichen haben, aber größtenteils bin ich dem nicht-chromatischen Thema treu geblieben. Da wir keine anderen Farben für das Set verwendeten, haben wir diese Idee auch in die von Barbara Young entworfenen Kostüme der Charaktere übernommen. Auf diese Weise wurde eine große visuelle Wirkung erzielt, als die Geister schließlich in voller Farbe auf der Bühne erschienen. Sie sahen wirklich so aus, als wären sie aus einer anderen Welt und gehörten nicht in die Welt von Charles 'Zuhause. 

Das Lichtdesign half auch bei den gespenstischen Eingängen. Als etwas passieren sollte, ließen die Fans, die sich hinter der Bühne befanden, die Vorhänge flattern. Die Lichter wurden gedimmt und gruselige Schatten erschienen von außerhalb des Raumes, der auf die Wände und Vorhänge projiziert wurde. Massive Lichtblitze begleiteten auch bedrohlichen Donner. Dies waren einige der Möglichkeiten, wie wir die Eingänge der gespenstischen Charaktere wirklich von den anderen abheben konnten.

Die andere lustige Herausforderung, die mir diese Show als Designer bot, kam am Ende des Stücks, als die beiden Geister aus dem Haus vertrieben worden waren, oder? Nun, nicht ganz, die unsichtbaren Geister zerstörten das Haus, um Charles dazu zu bringen, sich ihnen auf der anderen Seite anzuschließen. Möchten Sie wissen, wie Sie ein Set jede Nacht von unsichtbaren Kräften komplett zerstören lassen und trotzdem in der Lage sein können, alles für die Show am nächsten Abend wieder zusammenzusetzen? Dies ist nur ein Teil der Theatermagie, an die ich die Geheimnisse nicht weitergeben werde. Aber ich hoffe, Sie werden die Show sehen und versuchen, die Tricks hinter der Magie herauszufinden. Nur noch 4 Vorstellungen! 

Happy Halloween!

 

 

F: Susie, wie sind Sie mit der Rolle von Madame Arcati umgegangen?

A: "Zeit ist das Riff, auf das alle unsere zerbrechlichen mystischen Schiffe geworfen werden." Beeindruckend. Wie zum Teufel sagst du so etwas, ohne in Gelächter auszubrechen? Aber Madame Arcati stößt für einen Großteil des Stücks ein solches psychisches Geschwätz aus, so dass ich von Anfang an wusste, dass ich sie sehr, sehr ernst nehmen musste, damit es funktioniert.

Die Engländer haben diese wunderbare Vorliebe für Exzentrizität, und da ich immer die gleiche Schwäche für Leute hatte, die ein wenig „seltsam“ sind, fand ich es tatsächlich sehr einfach, in Madame Arcatis Haut zu schlüpfen. Ich muss nur aufpassen, dass sie nicht jedes Mal, wenn sie den Mund öffnet, zur Größe gebracht wird - jede Zeile scheint GROSS, LAUT, ÜBERMÄSSIG zu schreien. Julian hat mir geholfen, sie einzuseilen und auf dem Boden zu halten, was meiner Meinung nach wirklich zur Komödie in ihrem Charakter beigetragen hat.

Ich arbeite sehr hart daran, jede Zeile Wort für Wort so nah wie möglich zu bringen, denn Coward ist einer dieser Dramatiker, die einen Plan für jede Phrase hatten, einen Grund für jede Wortwahl. Laut Coward selbst schrieb er dieses Stück während eines Urlaubs in Wales in nur fünf Tagen, und nur zwei Dialogzeilen wurden vor seiner ersten Produktion in London entfernt! Geisterkomödie ist wie ein kompliziertes Puzzle, und um das Bild richtig zu machen, muss jedes Stück genau am richtigen Ort sein.

Ich verehre Arcati. Dies ist eine Frau, die von ganzem Herzen glaubt, dass sie dieses Geschenk hat und dass sie es teilen soll, wann immer jemand sie braucht. So eine einfache Seele mit einem großzügigen Herzen; Es ist eine Freude, jeden Abend zwei Stunden lang zu leben. Ich werde sie nächste Woche vermissen ...

 

 

F: Justin, denkst du, Charles trifft im Laufe des Spiels die richtigen Entscheidungen? Wie verhältst du dich zu seiner Wahl?

A: Was für eine zufällige Frage. Erst neulich habe ich mit Julian darüber gesprochen, dass Noel Coward das Urteil des Publikums über jeden Charakter während des gesamten Stücks hervorragend ausbalanciert. Zu keinem Zeitpunkt während Geisterkomödie ist jeder Charakter, der als eine Person dargestellt wird, die völlig unappetitliche Entscheidungen trifft. Natürlich geht das Spiel dynamisch voran. Es verebbt und fließt und die Charaktere sind fehlerhaft, aber ich glaube nicht, dass Charles es macht Recht or Wrongs Entscheidungen - er trifft Entscheidungen, die von den Wendungen der Ereignisse bestimmt werden. Er wird von der mächtigen Hand der Umstände zu seinen Schlussfolgerungen getrieben. Da Feigling das Stück so gerecht strukturiert, wird das Publikum niemals gebeten, mit dem Finger auf eine der Figuren zu zeigen. Dies trägt dazu bei, eine gute Beziehung zwischen Schauspielern und Publikum herzustellen.

Die Unplausibilität der Ereignisse in diesem Stück stellte einige der größten Herausforderungen dieses Stücks und dieses Charakters dar. Natürlich drehen sich die Spiele oft um bizarre oder unwahrscheinliche Umstände, aber die Auferstehung eines verstorbenen Ehepartners ist ein besonders weit hergeholtes Ereignis. Infolgedessen stellte ich fest, dass ich mich nicht auf der Grundlage von Erfahrungen oder Umständen, sondern auf der Grundlage von Absichten auf Charles bezog. Ich hatte keine zwei Frauen - oder dank One für diese Angelegenheit! Aber ich war in unmöglichen Situationen gefangen und brauchte das Vertrauen, die Zuversicht und das Verständnis einer anderen Person. Und so haben Charles und Justin gemeinsam die Kraft und den Wunsch, in diesem „Kampf der Willen“ zu kämpfen.

 

 

F: Priya, oft spielen Schauspieler Rollen, die sich sehr von denen im wirklichen Leben unterscheiden. In welcher Beziehung standen Sie zu Ruth?

A: Ich kann definitiv sagen, dass wir anders sind. Ruth ist eine raffinierte, noble, gut erzogene Frau. Ich bin ein Landmädchen aus Virginia. Ruth stammt auch aus einer Zeit, in der sich Frauen jeden Abend zum Abendessen verkleidet haben. Ich bekomme mein Abendessen von der Durchfahrt bei Wendy. Das einzige, was ich an ihr mag, ist, dass sie die einzige Figur ist, die einen legitimen Grund hat, in diesem Stück verärgert zu sein. Ich finde, der Rest der Charaktere ist manchmal eher egoistisch und manipulativ. Ruth ist eigentlich sehr süß und unschuldig. Sie bekommt gerade das kurze Ende des Stocks in diesem Stück. 

Ich habe es genossen, Ruth zu spielen. Diese Rolle war definitiv eine wachsende Erfahrung für mich als Schauspieler und ich bin so dankbar, dass ich die Gelegenheit bekam, eine Figur zu entdecken, die sich von mir selbst unterscheidet.

 

 

F: Jan, wie bist du mit der Rolle von Elvira in Blithe Spirit umgegangen?

A: Die Tatsache, dass Elvira ein Geist ist, hat definitiv meine Arbeit mit ihr als Charakter beeinflusst. Es beeinflusste nicht nur ihre Bewegungen und ihre Körperlichkeit, sondern auch ihren mentalen Zustand. Zunächst war es wichtig, alle Elemente der Entdeckung und Wiederentdeckung dort zu haben. Elvira entdeckt nicht nur die physische Welt immer wieder neu, sie entdeckt auch Veränderungen in ihrem alten Zuhause, im Leben ihres Mannes und natürlich in seinem Geschmack bei Frauen.

Nach sieben Jahren tot, ist die Rückkehr in das Land der Lebenden voller neuer Spaß und Abenteuer für Elvira. Sie kann noch boshafter sein als sie am Leben war, und sie nutzt es voll aus! Ich hatte viel Spaß daran, den Charakter zu entwickeln und ihn zwischen all den Erfahrungen von Elvira in ihrem Leben und einem Hinweis auf die neuen Dinge zu mischen, die sie auf der anderen Seite gelernt hatte.

 

 

von Regisseur Julian Wiles

Was ist die Farbe eines Geistes? Wir denken oft weiß oder grau, wenn wir uns die Geisterwelt vorstellen. In der Originalproduktion von GeisterkomödieAls der Geist von Charles 'erster Frau Elvira bei einer Seance auftauchte, war sie grau gekleidet und trug graues Make-up - tatsächlich machen Make-up-Unternehmen „Blithe Spirit“ immer noch grau. Aber schöne Schauspielerinnen in Grau zu bringen, schien uns nur ein wenig langweilig, so dass die Kundin Barbara Young, die Bühnenbildnerin Stefanie Christensen und der Hausmeister Mike Christensen und ich beschlossen, einen anderen Weg einzuschlagen und das alte Klischee der grauen Geister auf den Kopf zu stellen. In unserer Produktion von GeisterkomödieDie reale Welt wird in wunderschönem Schwarz-Weiß-Art-Deco präsentiert und nur die Geister erscheinen in Farbe. Dies bedeutete, dass jedes Möbelstück mit schwarz-weißen Stoffen neu bezogen werden musste und jedes Kostüm von Grund auf neu hergestellt werden musste, um sicherzustellen, dass nur Schwarz und Weiß (und einige Grautöne) verwendet wurden. Da wir für Kostüme ein so begrenztes Farbschema verwendeten Es wurden Stoffe mit unterschiedlichen Texturen ausgewählt, um Abwechslung zu bieten. Das Ergebnis ist, dass unsere Geister wirklich auffallen, denke ich, in einer cleveren Designlösung, die Noel Coward ein Lächeln geschenkt haben könnte.

Für die mittlere Madame Arcati, die zwischen der realen und der geistigen Welt lebt, entschied sich Kostümierin Barbara Young dafür, dass Madame Arcatis Grundkostüm dem Schwarz-Weiß-Farbschema folgt, fügte jedoch einige farbenfrohe Accessoires und Elemente hinzu. Abgesehen von den Geistern ist sie die einzige Figur in der Serie, die eine Farbe auf ihrem Kostüm hat.