Die Rollen von Viola / Cesario spielen, von Lindsey Lamb

Die Rollen von Viola / Cesario zu spielen war für mich eine wundervolle Erfahrung.  Als ich zum ersten Mal in der Rolle der Bratsche besetzt wurde, war ich sehr aufgeregt, meine Zähne in eine so fleischige Rolle zu versenken.  Ich wusste nicht, wie viel Spaß ich wirklich haben würde.

Noch bevor die Proben begannen, diskutierten unser Regisseur JulianWiles und ich, welche Änderungen ich vornehmen müsste, um einen Mann, Cesario, darzustellen.  Bei den Proben haben wir mit einigen Stimmveränderungen begonnen.  Ich arbeitete daran, meine Stimme tiefer zu machen und ein bisschen Dialekt hinzuzufügen. Wir haben auch mit meiner Körperlichkeit als Cesario herumgespielt.  Eine Sache, an der wir hart gearbeitet haben, war, dass meine Darstellung von Cesario nicht als Karikatur rüberkam.  Als ich einen Groove für Cesario gefunden hatte, fing ich an, mit Viola herumzuspielen.  Es hat wirklich geholfen, einige starke Entscheidungen für sie zu treffen.  Eine Herausforderung für mich während der Proben war es, mich daran zu erinnern, welcher Charakter ich in bestimmten Szenen war.   Das Hin und Her zwischen Viola und Cesario wurde manchmal etwas verwirrend. Zum Glück haben wir jetzt einen guten Flow gefunden :)

Es hat sehr viel Spaß gemacht, "einen der Jungs" in dieser Show zu spielen.  Ich kann definitiv einige Dinge physisch tun, die Frauen normalerweise nicht tun.  Und ich muss sagen, sich fertig zu machen, bevor die Show noch nie schneller war!   Es macht mir Spaß, am Ende der Show ein paar „Frauenunkräuter“ zu tragen. 

Ich hoffe, Sie haben die Möglichkeit, die Roaring 20 mit uns zu erleben, denn wir haben eine tolle Zeit!


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Von links nach rechts: Lindsey Lamb vom ehemaligen Schauspieler der Charleston Stage als Cesario und Amber Mann als Olivia.

 

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Von links nach rechts: Lindsey Lamb vom ehemaligen Schauspieler der Charleston Stage als Cesario und Kyle W. Barnette als Malvolio.

Stage Managing Twelfth Night von Maggie Meyer

Vor fünf Jahren arbeitete ich als Theater Wings Apprentice bei Charleston Stage. Ich habe an einer Reihe großartiger Shows gearbeitet und einige unglaubliche Berufserfahrungen gesammelt, die mich auf Chancen im College vorbereiteten, die nur Junioren und Senioren erzielten. Seit meinem letzten Blick hinter die Kulissen sind drei lange Jahre vergangen, und schließlich habe ich das Gefühl, nach Hause zurückgekehrt zu sein. Als Stage Manager von Twelfth NightIch bin immer wieder fasziniert von der Magie des Theaters und von Shakespeare.   

Ich erinnere mich an ein Sprichwort, das unser Regisseur Julian Wiles während der Proben verwendet: „Denken Sie daran, Shakespeare hat nie beabsichtigt, dass seine Arbeit der Fluch jeder High-School-Englischklasse ist. es sollte immer aufgeführt werden. “ Egal, ob ich die Blockierung (Bewegungen von Schauspielern auf der Bühne) von Charakteren wie Sir Toby Belch, der treffend nach seinen betrunkenen Eskapaden benannt ist, aufzeichne oder sogar die Requisiten (Gegenstände, die Schauspieler in Szenen verwenden) für jeden Akt aufstelle, ich bin so dankbar für die Gelegenheit, Shakespeares Worte und Witz zum Leben zu erwecken. Einige mögen denken, dass es die Erfahrung trüben würde, die Aufführung Nacht für Nacht zu sehen, aber das ist bei nie der Fall Twelfth Night. Mit jeder Aufführung erkenne ich eine neue doppelte Bedeutung - wie viele Bedeutungen können die Wörter "Rose" und "Perle" wirklich haben? - oder fangen Sie das leichte Grinsen der liebenswerten Bardame ein Maria. Zusammen mit einer fantastischen Crew und einer erstaunlichen Anzahl von Schauspielern habe ich erkannt, wie viel von Shakespeares teuflischer Seite im Detail steckt.

 

Die Besetzung
Die Besetzung der zwölften Nacht.

 

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Von links nach rechts: Nicholas Piccola als Valentine, Kyle W. Barnette als Malvolio, Amber Mann als Olivia und Jan Gilbert als Maria.

 

Toby oder nicht Toby? Von Nat Jones

Es ist eine Frage, die mir oft gestellt wird: "Wie spielt man einen Säufer und einen Roué?"

Da es beim Schauspielern nur darum geht, die Wahrheit über den eigenen Charakter zu finden, könnte ich antworten, dass ich vor jeder Probe und Aufführung reichlich Alkohol getrunken habe. (Hey, es hat bei Barrymore funktioniert.) Wenn ich mich jedoch so verhalten würde, würde ich wahrscheinlich mit meinem Regisseur in heißem Wasser landen, ganz zu schweigen von meiner Frau. Und es wäre nicht die Wahrheit. Es genügt zu sagen, dass der Prozess, mich in Tobys Charakter zu versenken und seine Tiefen auszuloten, in einem insgesamt weniger wörtlichen Sinne durchgeführt wurde.

Obwohl ich meine jugendlicheren Kollegen im Alter überrundet habe und meine Umstellung auf einen „schlanken Pantoffel mit Pantoffel auf der Nase und einem Beutel an der Seite“ begonnen habe, bin ich dem berauschenden Schein (und den schmerzhaften Nachwirkungen) von nicht fremd fröhlich machen, obwohl meine Begeisterung für solche Beschäftigungen durch die Zeit gezähmt wurde. Über die persönliche Erfahrung hinaus kann ich auf eine beliebige Anzahl gut geschmierter Rauschgifte unter meinen eigenen Verwandten und Verwandten hinweisen. Ich werde sie zwar nicht namentlich erwähnen und in keiner Weise versuchen, ein solches Verhalten zu verherrlichen, aber es gibt einige, die es mit Gelassenheit und mit ansteckendem Lachen und bissiger Geschichte bewaffnet tragen und sich selbst zu Botschaftern des guten Gefühls salben. Mein Toby ist eine Destillation von Situationen und Persönlichkeiten, die aus einem reichen Teppich feierlichen Übergenusses hervorgegangen sind - Momente, die in der Zeit eingefroren und im Laufe der Zeit immer legendärer geworden sind.

Um ehrlich zu sein, Shakespeare, den ich als den ultimativen Sitcom-Autor seiner Zeit (wenn nicht aller Zeiten) betrachte, hat seine Comicfiguren sorgfältig eingeschränkt und sie als Spiegel für die lauten und ausgelassenen Gönner hochgehalten, die Schulter an Schulter standen in der Grube, an jeder frechen Wendung hängend, an jedem erdigen Doppelgänger. Aufgrund dieser Verbindung mit Everyman ist Toby auf vielen Ebenen wirklich menschlicher und realer als die Helden und Bösewichte, die die größeren Sehnen der Handlung bilden, nicht zuletzt, weil seine Schwächen und Fehltritte unsere eigenen sind.

Wenn Geister uns von unseren Hemmungen befreien, ist Toby tatsächlich der freieste Geist. Als boorischer Freeloader, der nicht einmal eine Suppe politischer Korrektheit zeigt, umarmt er dennoch sein inneres Kind: spontan handeln und sich wenig oder gar keine Sorgen um die Konsequenzen machen. Wie ein Kind sehnt er sich nach günstiger oder ungünstiger Aufmerksamkeit - und wie jeder praktische Witzbold wird er oft öffentlich wegen seiner Streiche herabgesetzt, aber privat dafür applaudiert, dass er das Leben ein wenig lebendiger gemacht hat.

Oh, und noch etwas, das ich über Toby herausgefunden habe: Er kann nicht tanzen, was einen Leck wert ist.

 

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Von links nach rechts: Nat Jones als Sir Toby Belch, der in Charleston ansässige Schauspieler James Lombardino als Feste und Eric Brown als Sir Andrew Aguecheek.

 

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Von links nach rechts: Der in Charleston ansässige Schauspieler James Lombardino als Feste, Eric Brown als Sir Andrew Aguecheek, Nat Jones als Sir Toby Belch und Kyle W. Barnette als Malvolio.

 

Schreiben / Komponieren von Originalmusik für die zwölfte Nacht von Amanda Wansa

Wie schon in diesem Jahr WeihnachtsliedMein Vorbereitungsprozess für diese Show war eine kreativ aufregende Kombination aus Auswahl und Bearbeitung von aufgezeichneten Clips. schreiben / komponieren Originalmusik (nach Shakespeares Text) und Arrangieren von Live-Klavier unterstrichen. Wir spielen die Show in den 20ern von Roarin und Julian und ich waren uns einig, dass ich auf der Bühne Live-Klavier spielen würde. Dies würde es uns ermöglichen, Live-Musiknummern zu haben, die von Feste (James Lombardino) und Maria (Jan Gilbert) gesungen werden, um die „Bar-Gönner“ und hoffentlich das Publikum zu unterhalten. Es gibt Liedtexte, die Shakespeare in diese Show geschrieben hat, also habe ich mich mit diesen Texten zusammengesetzt und ein paar Stücke für Klavier und Gesang komponiert. 

Julian bat mich, eine „Schlussnummer“ zu schreiben, und nach einigem Brainstorming und Nachforschungen entschied ich mich, ein Sonett (Sie müssen zur Show kommen, um zu hören, welches!) Und es zu vertonen. Ich entdeckte dann, dass einige unserer Schauspieler musikalische Talente haben, so dass ich das Stück für verschiedene Instrumente UND Stimmen komponierte! Ich denke, unser Publikum wird sich freuen!

Um historisch korrekt zu sein, war mein Forschungsprozess für diese Show der bisher schwerste. Wir mussten darauf achten, kein aufgezeichnetes Material aus den 30er oder 40er Jahren auszuwählen. Dies sind die tatsächlichen Arrangements, die dem Publikum bekannt sind, wenn wir an das „Jazz-Zeitalter“ denken. In ähnlicher Weise war „Ragtime“ in den Jahrzehnten vor den 20er Jahren am beliebtesten. Ein weiteres Problem bestand darin, Titel zu finden, die aufgrund der Aufnahmequalität nicht getrübt oder gedämpft sind. Die Recherche für diese Show hat sehr viel Spaß gemacht, nicht nur, weil ich Jazz (persönlich) liebe und aufführe, sondern auch, weil ich eine wundervolle Assistentin hatte, die mit mir eine unabhängige Studie durchführte - Liz Nelson -, die mir half, Hunderte von Aufnahmen zu sichten, um genau das zu finden Die richtigen Stücke, um diesen zwei Stunden jazzigen Shakespeare-Spaß zu unterstreichen!

Ich habe diesen Prozess wirklich genossen und freue mich darauf, mit all meinen Schauspielerfreunden als Flora, der Pianistin bei „Olivia's“, auf der Bühne zu stehen!

Regieassistent Twelfth Night, von Justin Tyler Lewis, Schauspieler auf der Bühne von Charleston

Meine Position als stellvertretender Direktor von Twelfth Night kam als eine Art Last-Minute-Überraschung. Marybeth Clark (meine Chefin, Associate Artistic Director von Charleston Stage und Director von Winnie-the-Pooh) und ich hatte die Möglichkeit besprochen, als Asst zu arbeiten. Regisseur für Winnie am Ende der Saison und Julian Wiles (der Regisseur von Twelfth Night und Producing Artistic Director) dachte, dass ich an asst interessiert sein könnte. Regie Twelfth Night mit ihm. Als Anfänger auf dem Gebiet der Regie war ich besorgt darüber, diese große Aufgabe für eine der größten Komödien von Shakespeare und eine Show zu übernehmen, in der ich auch auftrat, aber Julians Vertrauen in mich und meine Vertrautheit mit und Liebe zu Twelfth Night drängte mich zu akzeptieren.

Jetzt in meiner dritten Probenwoche für Twelfth NightIch habe bereits eine Menge neuer Dinge über Regie, Schauspiel und Theater als Medium gelernt. Meine erste und vielleicht größte Lektion war die Ausdauer und der Fokus, die nötig sind, um ein Stück in voller Länge zu leiten. Der Regisseur muss an langen, nächtlichen Proben teilnehmen und bereit sein, Ideen zu präsentieren, das Timing anzupassen, mit 1-20 Schauspielern zu kommunizieren und kritisch und vor Ort zu denken. Als Schauspieler hatte ich den Luxus, mich exklusiv auf meinen einzelnen Teil im Ganzen zu konzentrieren, aber der Regisseur muss immer Schritte vorwärts und rückwärts machen, um die Teile im Einklang mit dem Ganzen zu halten.

Die zweite Lektion habe ich von asst gelernt. Regie Twelfth Night war die Notwendigkeit der Delegation und Priorisierung. Eine erfolgreiche Show - vor allem eine vielschichtige und gefeierte Show wie Twelfth Night - erfordert, dass eine nahezu unverständliche Anzahl von Elementen zu bestimmten Zeitpunkten konvergiert und divergiert. Es ist also keine Kleinigkeit, Drehbücher, Lichter, Sets, Kostüme, Requisiten, Schauspieler und Budgets gleichzeitig zu verwalten - und all dies zu tun, während man künstlerisch scharf bleibt, ist geradezu erstaunlich! Am Ende, während mein letzter Beitrag zu Twelfth Night kann klein sein, das Wissen, das ich von asst gewonnen habe. Regie ist großartig und hat in mir eine noch größere Bewunderung für gute Regisseure und Regie begründet.

Zwölfte Nacht proben, von Regisseur Julian Wiles

Und wir sind weg! Die erste Woche der Proben hat großen Spaß gemacht, klassischen Shakespeare mit Mobland Chicago zu mischen. Die Darsteller üben ihre Gangsta-Akzente und bemühen sich, Shakespeares klassischen Worten treu zu bleiben. Wir hatten alle großen Spaß daran, diese klassische Komödie in die Welt von zu übersetzen  Die Unberührbaren, Chicago und die brüllenden 20er Jahre. Das Gericht einer Gräfin wurde in ein Speakeasy verwandelt, ein Hofnarr in einen Nachtclub-Schlagersänger, Duelle in Boxkämpfe und Schwerter in Tommy Guns.  Twelfth Night ist eine von Shakespeares lustigsten Komödien - eine Komödie mit einer Figur namens Sir Toby Belch hat lustig sein. Diese originelle Version von Shakespeares Klassiker enthält auch Originalmusik und Lieder, die speziell für diese Show von der ansässigen Musikdirektorin Amanda Wansa komponiert wurden. Die Songs behalten Shakespeares ursprüngliche Worte mit der Musik, die nach Ragtime und klassischem Blues der 20er Jahre gestaltet wurde.

Wir haben eine großartige Besetzung, zu der drei Mitglieder der diesjährigen Resident Professional Acting Company, vier Mitglieder der früheren Charleston Stage Resident Professional Acting Companies, die als Gastkünstler zurückkehren, eine großartige Kompanie erfahrener Künstler aus Charleston sowie eine Gruppe talentierter neuer Schauspieler gehören - Neuankömmlinge auf der Charleston Stage. Zusammen ist es eine großartige Gesellschaft von Spielern. (Ich denke, Shakespeare würde sich freuen). Schon fast die gesamte Show wurde blockiert. (Blockieren bezieht sich auf Schauspieler, die lernen, wo sie sich bewegen, sitzen, stehen usw.) Natürlich gibt es noch viel zu tun, Songs zu lernen, Charaktere zu entwickeln, aber wir haben einen großartigen Start hingelegt.

Julian Wiles, Direktor von Zwölfte Nacht.

 

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(Von links nach rechts: Brian J. Porter als Curio, der ehemalige Schauspieler in Charleston, Amber Mann als Olivia, der in Charleston ansässige Schauspieler Christopher M. Diaz als Orsino und Nicholas Piccola als Valentine.)