Monat: April 2010

von Marybeth Clark und Justin Tyler Lewis

      Leser und Publikum auf der ganzen Welt kennen Winnie-the-Pooh und seine Freunde - Ferkel, Eeyore, Kaninchen und alle anderen - aus einer Vielzahl von Quellen. Ursprünglich 1926 veröffentlicht, wurden die Geschichten von AA Milne auf so viele Arten und für so viele Generationen interpretiert und neu interpretiert, dass es manchmal schwierig ist, alle Versionen gerade zu halten. Der rote Faden durch die verschiedenen Anpassungen ist jedoch die Idee der Freundschaft und die Bindung, die zwischen Freunden geteilt wird. Was den Hundred Acre Wood zum Leben erweckt, ist Christopher Robins Beziehung zu seinen Spielsachen und ihre Verbindung untereinander. Dieses Thema der unzerbrechlichen Freundschaftsbindung treibt unsere Produktion an Winnie-the-Pooh.

      Die Herausforderung bei jeder klassischen, vertrauten Geschichte besteht darin, Charakteren, die jedes Publikum in verschiedenen Formen gesehen hat, neues Leben einzuhauchen. Können Sie sich vorstellen, Winnies Lachen oder Owls klangvolle Stimme nachzuahmen? Tatsächlich dienen diese Standards möglicherweise nicht unserer Produktion, unserer Besetzung, unserem Theater oder unserem Publikum. Um dieser Herausforderung zu begegnen, haben wir den Hundert-Morgen-Wald und seine Bewohner mit den Augen eines Kindes betrachtet. Die Welt von Pooh Bear ist die Welt, die Christopher Robin für ihn geschaffen hat. und es ist die Welt, die wir alle irgendwann in unseren eigenen Vorstellungen erschaffen haben.

      Die Schaffung dieser Welt war eine enorme Herausforderung und eine belebende Lernerfahrung. Für alle, von der Besetzung aller Studenten über den Regieassistenten bis hin zum Bühnenmanagement und sogar zum erfahrenen Regisseur, war es eine wunderbare Möglichkeit, sich von unserer 32. Staffel zu verabschieden, wenn man die Elemente des Hundred Acre Wood und diese denkwürdigen Charaktere auf die Bühne brachte hier auf der Charleston Stage.

 

 

F: Wie ist es, Ihr Kind innerhalb der Seitenlinien von Charleston Stage wachsen und reifen zu sehen?

A:  Ich bin Tom Hills Mutter Maribeth (die andere Marybeth). Tom spielt seit seinem 5. Lebensjahr bei Charleston Stage und jedes Jahr und jede Aufführung ist nichts wie die letzte. Miss Marybeth (wie er sie nennt) ist einfach unglaublich. Wenn sie es sagt, ist es das Gesetz. Ihn reifen zu sehen und das Selbstvertrauen zu haben, ist so lohnend. Er ist so aufgeregt, Winnie-the-Pooh zu sein. Er ist der perfekte Mensch, um diese sorglose ... keine Mühe ... immer denkende Haltung einzufangen. Das Bild von ihm sagt tausend Worte. Schon als junges Kleinkind war er ein Pooh-Fan. Tom, du bist der Winnie-the-Pooh, den jeder auf seinem Herzen haben will!

 

 

 

 

von Jan Gilbert, Fräulein Schneider im Kabarett

In der Originalproduktion von Kabarett Die legendäre österreichische Schauspielerin und Sängerin Lotte Lenya spielte meine Rolle. Lenya war die Frau von Kurt Weil und war in seinem Klassiker erschienen Drei-Penny-Oper, einen Tony Award zu gewinnen, als er später am Broadway verliehen wurde. Da viele von Fräulein Schneiders Liedern sehr nach der Musik von Kurt Weil klingen, war es eine angemessene Wahl. Weil hatte sich mit seinen dunklen und grüblerischen Musicals einen Namen gemacht, und tatsächlich sind die Songs, die ich in dieser Show habe, keine traditionellen, flauschigen Showtunes - weit davon entfernt sind sie hart schlagend, leidenschaftlich und oft dunkel und grüblerisch. In vielerlei Hinsicht war Weils Einfluss auf die amerikanischen Musicals (er war selbst ein Flüchtling aus Nazideutschland) enorm und brachte Realismus und Naturalismus in diese traditionelle amerikanische Form. Es besteht kein Zweifel, dass Kander und Ebb von Weil beeinflusst wurden und Fräulein Schneider einige der eindringlichsten Momente und Musik in der Show gaben.

von Michael Christensen, Charleston Stage Property Master 

Ein Teil des Spaßes, ein Immobilienmeister zu sein, besteht darin, genau die richtige Requisite für eine Show zu suchen. Der Kit Kat Nachtclub beschrieben in Kabarett Auf jedem Tisch standen Telefone, damit die Kunden den süßen Kerl oder das süße Mädchen anrufen und sie einladen konnten, sich ihnen an ihrem Tisch anzuschließen. Wir hätten einfach in unseren Requisitenschrank gehen und einige Telefone zur Verwendung finden können, aber da die Telefone ein so wichtiges Element im Design waren, entschieden wir uns, deutsche und europäische Telefone zu erforschen, und stießen auf dieses atemberaubende Design aus Schweden - nicht genau Berlin, aber nah genug. Das Design dieses Telefons ist nicht nur elegant und ungewöhnlich, es ist auch groß, was es auf den Kabaretttischen hervorhebt. Und so machte ich mich an die Arbeit, um diesen Look in unserem Szeneladen zu reproduzieren. Das Ergebnis, das Sie auf dem zweiten Foto unten sehen werden - ich hoffe, wenn Sie die Show sehen, werden Sie zustimmen, ist die perfekte Requisite für diese Szene.

 

 

von Brian J. Porter, Emcee im Kabarett

Mit Joel Gray und zuletzt Alan Cummings Fingerabdrücken in der legendären Rolle des Emcee in Kabarett Ich hatte alle Hände voll zu tun, um diese wegweisende Rolle selbst zu übernehmen. Seltsamerweise stehe ich bei den meisten Musiknummern im Vordergrund, interagiere aber nie wirklich mit den Hauptfiguren - es ist klar, dass meine Rolle symbolisch für die Dekadenz der Berliner Café-Gesellschaft steht, aber man kann kein Symbol spielen. Ich bin ein Schausteller in einer sehr dekadenten Ära und da viel Dekadenz in der Luft lag, war ich mir sicher, dass der MC wirklich hart arbeiten musste, um empörender zu sein als jeder andere. Bevor es so etwas gab, war er Performancekünstler (denken Sie an Lady Gaga) und versuchte, mit unverschämten Kostümen, Make-up (bei einem Mann!), Cross-Dressing zu schockieren und sogar einmal mit einer Guerilla zu tanzen. Zu wissen, dass er bereit war, viele Grenzen zu überschreiten, ermöglichte es mir (natürlich unter Anleitung meines Regisseurs), auch bei meinen Auftritten grenzenlos zu sein.

 

von Associate Artistic Director Marybeth Clark

      Wenn jemand das Musical erwähnt KabarettIhre erste Antwort lautet normalerweise: "Oh, Liza Minnelli, richtig?" Ich muss zugeben, dass ich mit der Show selbst nicht so vertraut war, als ich sie vor einigen Jahren zum ersten Mal sah.

      Ein junger Schauspieler, der in Charleston Stage's Produktion von war Glasmenageriewurde in einer Tour-Produktion von gegossen Kabarett im North Charleston Performing Arts Center. Es war ein Dienstagabend und ich hatte morgens an einer Reihe von Schulshows gearbeitet und den ganzen Nachmittag Unterricht. Als ich im Theater ankam, dachte ich, ich könnte mich nach dem ersten Akt davonschleichen. Das ist nicht passiert. Nach der letzten Szene von Akt Eins saß ich fassungslos im Publikum und dachte: "Was ist gerade passiert?!" und "Warum weiß ich nichts über diese Show?"

      Bei der Vorbereitung auf diese Produktion wollte ich noch mehr über die Geschichten und die Ära erfahren, die dieses bemerkenswerte Drehbuch geprägt haben.  Kabarett basiert auf dem Stück von 1951 Ich bin ein Kamera- von John van Druten, inspiriert von Christopher Isherwoods Buch Die Berliner Geschichten. Das Lesen von Isherwoods Geschichten erinnerte mich ein wenig daran Alice im Wunderland. Im Alter von 24 Jahren machte sich Isherwood, der britische Vorbereitungsschulen und Cambridge besucht hatte, auf den Weg, um für kurze Zeit Englisch in Berlin zu unterrichten. Er blieb mehrere Jahre. Durch seine Geschichten reist der Leser zusammen mit Isherwood „durch den Spiegel“ in die Dekadenz der schwindenden Weimarer Republik Berlin. Die sexuelle Freiheit, die glitzernden Partys und die funkelnden Abenteuer, die er erlebt, sind weit entfernt von Isherwoods pastoraler Kindheit als Sohn eines britischen Armeeoffiziers.

      Ein Thema, das mir bei der Erstellung von Charleston Stage sehr wichtig wurde Kabarett war die Idee, dass die Kabarettisten inmitten politischer Unruhen ihre eigene Realität herstellen. Während der gesamten Show gibt es Charaktere, die verstehen, was politisch passiert, und diejenigen, die sich einfach weigern zu glauben, dass sich etwas wirklich ändern wird. Irgendwann sagt Cliff zu Sally: „Eines Tages muss ich dich hinsetzen und dir eine Zeitung vorlesen. Sie werden erstaunt sein, was los ist. “ Sallys Antwort ist abweisend: „Du meinst - Politik? Aber was hat das mit uns zu tun? “

      Schließlich wird es natürlich unmöglich, den Aufstieg der NSDAP zur Macht zu ignorieren, und jeder ist gezwungen, sich damit auseinanderzusetzen. Ich hoffe Kabarett bietet Ihnen einen Einblick in eine andere Welt in einer anderen Zeit, die noch nicht so lange her ist. 

 

 

STAGE'S 'CABARET' DAZZLING! ”

Von Carol Furtwangler, Post und Kurier Gutachter, Freitag, 9. April 2010

 

„Genial geleitet. . . Kein Charakter wurde weniger als ideal verwirklicht. . .nicht eine Stimme weniger als hervorragend. . . ”

Wenn eine Theatergruppe eine Show versucht, die so bekannt und beliebt ist wie "Cabaret", sollte diese Gesellschaft besser für Furore sorgen.

Genau das tat Marybeth Clark, die ein Dutzend Multitalent-Tänzer und eine führende Besetzung von sechs der effektivsten Künstler, die jemals in Charleston gesehen wurden, brillant inszenierte.

Die neueste Extravaganz von Charleston Stage zum Singen und Tanzen war ein Schaufenster für jedes Element der Bühnenkunst. Barbara Youngs schillernde und funkige Kostüme, Julian Wiles 'Beleuchtung und Stefanie Christensens szenisches Design fingen den Geist des Berlin der 1930er Jahre ein, entartet, dekadent, seine Bevölkerung schwelgte in allerlei Sünde, als die Weimarer Republik verblasste und die NSDAP an die Macht kam .

Kein Charakter wurde weniger als ideal verwirklicht, und keine Stimme war anders als hervorragend. Musikalische Leiterin Amanda Wansa und ihr sechsköpfiges Orchester waren vollendete Profis. Brian J. Porter machte sich die Rolle des Emcee zu eigen und spielte in lila Lederhosen und den Schuhen. Justin Tyler Lewis machte eine liebenswerte Klippe, während Sarah Claire Smiths Darstellung von Sally Bowles genau richtig war. Kyle Barnett spielte einen freundlichen, bedrohlichen Ernst, während Jan Gilbert als Fräulein Schneider ihr exzellentes Gespür für Komödie und Drama zeigte. Demetre Homer als Herr Schultz bewies die Ruhe der Juden vor dem Schrecken der Endlösung.

Die letzte Mainstage-Produktion von Charleston Stage im Sottile ist Ihre Unterstützung wert.

 

Justin Tyler Lewis, Cliff in Kabarett

Es kommt nicht oft vor, dass man in einem Musical eine Figur spielt, die auf einer realen Person basiert, aber es besteht kein Zweifel daran, dass Cliff wirklich Christopher Isherwood ist - der Autor aus dem wirklichen Leben, der in den 1920er Jahren die Dekadenz des Berliner Nachtlebens probiert hat.  Sein Berliner Geschichten hielt nicht nur die Geschichte eines jungen Autors fest, sondern ein ganzes Zeitalter, in dem, wie er sagt, "die Welt unterging".  Dank Isherwood sehen wir, wie Menschen den Kopf drehten und den Albtraum, der sich vor ihnen abspielte, nicht sahen oder nicht sehen wollten.  In einer seiner Geschichten sagt Cliff über sich selbst: „Ich bin eine Kamera“, und eine der Herausforderungen besteht darin, Cliff als junger Mann zu spielen, der nicht weiß, wie der Traum (oder Albtraum) enden wird. Und einer, der die sexuelle Welt des Berliner Nachtlebens in den 1920er Jahren unbedingt erkunden möchte - eine Welt, die ihn gleichzeitig erregt und abstößt. 

Wir lernen als Schauspieler, „im Moment zu sein“ - Dinge zu entdecken, als ob sie zum ersten Mal passieren.  Da wir Darsteller wissen, wie sich diese Geschichte entwickelt, ist es entscheidend, jeden Moment zu spielen, um sie jeden Abend auf der Bühne real und lebendig zu machen.  Als Cliff Sally zum ersten Mal trifft, weiß er nicht, wohin ihre Interaktion und Beziehung führt. Außerdem müssen Sarah Claire und ich es so spielen, als gäbe es viele Möglichkeiten, wohin es führen könnte.  Und das macht Spaß. Nur wenige Menschen leben ihr Leben in einer ständigen, allgemeinen Flut von Leid, Elend oder Tragödie. Wenige interessant zumindest Leute. Vielmehr leben die Menschen ihr Leben von einem winzigen Moment der Freude zum nächsten. Cliff lebt daher für die Glücksschübe, die die manchmal tragischen und oft schockierenden Ereignisse im Berlin der 1920er Jahre unterstreichen. Letztendlich kennzeichnet diese Interpunktion Cliff als interessant und unvergesslich und macht seine Geschichte erzählenswert.

 

 

von Sarah Claire Smith, Sally Bowles in Charleston Stage Kabarett

Von Amanda Wansa, Musikdirektorin bei Charleston Stage Resident

Ich freue mich sehr, an dieser Show zu arbeiten. I Assistant Music Regie führte es im Sommer 2007 und trat darin als (nicht lachen) Kit Kat Boy auf und war begeistert, die Show jeden Abend zu machen. Die meisten Musicals von 1966, dem Jahr Kabarett erschienen, waren ziemlich leicht. . . sie schlossen ein Es ist ein Vogel, es ist ein Flugzeug, es ist Superman! und An einem klaren Tag können Sie für immer sehen, aber Kander und Ebb hatten andere Dinge im Sinn.   Sie schufen ein Musical, das nicht nur eine ernste Geschichte erzählte, die auf realen Ereignissen beruhte, sondern sie wählten auch eine einzigartige Struktur für dieses bahnbrechende Musical, das realistische Szenen mit Kabarettszenen mischte.  Kanders Partitur ist einzigartig, während sie einen der großartigen Showstopper aller Zeiten enthält. „Cabaret“ Viele andere Songs sind wirklich musikalische Szenen, in denen die Show nicht für einen Song anhält, sondern die Songs in das Stück selbst eingewebt sind. Zu dieser Zeit war es ein kühnes Experiment, das sich jedoch ausgezahlt hat und uns eines der einzigartigsten und bewegendsten Musicals aller Zeiten beschert hat. Ich habe das Privileg, eine fantastische LIVE BAND mieten zu können, die aus einer Trompete (Dan Bellack), einer Posaune (Billy McSweeney), einem Bass (John Kennedy), einem Schlagzeug (Brian Widlowski), einem Rohr (Jack Pettit - spielt keine) besteht. aber ZWEI Saxophone und eine Klarinette) und Pianist (Alex Hennessey). Ich werde in der Grube dirigieren und das 2. Keyboard spielen, auch bekannt als "Synth". Das Publikum kann die Fähigkeiten von John am Bass und Brian am Schlagzeug aus diesem Jahr erkennen Joseph ... Traummantel. Unser Orchester besteht aus sehr talentierten Musikern, die alle sowohl Pit-Musik als auch Jazz beherrschen. Daher kann ich von Zeit zu Zeit ein kreatives Flair garantieren, das das Publikum bei Aufnahmen der Show oder in anderen Produktionen nicht gehört hat!

Die Musik von Kabarett ist wegen seiner Reichweite aufregend. Wir haben rasante, atemberaubende Tanznummern wie "Money", "Don't Tell Mama" und "The Telephone Dance", sexy Jazznummern wie "I Don't Care Much" und "Willkommen" und Herz- wärmende Balladen wie "Married" und "Don't Go". Diese Show präsentiert zum Nachdenken anregende Situationen mit Humor und ernsthafter Überlegung. Das musikalische Unterstreichen der Szenen trägt zur Geschichte bei, und während ich für die Proben Live-Klavier spiele, werde ich jeden Tag daran erinnert, wie klug Kander und Ebbs Partitur wirklich sind. Ich denke, das Publikum wird die Rückkehr eines Live-Orchesters und all den Pizazz und Punsch lieben, den es Marybeth Clarks wundervoller Regie, Julian Wiles 'innovativem Design und der ganzen Leidenschaft der Schauspieler bringen wird. Komm ins Kabarett !!