Interview mit dem BLAUEN Dramatiker Charles Randolph-Wright

 

Dramatiker Charles Randolph-Wright

1) Was ist dein Hintergrund? Woher kommst du und wo bist du gerade?

Ich bin in York, SC, aufgewachsen, habe an der Duke University Ärztin studiert und statt Medizin studiert, Theater in London studiert und mit der Alvin Ailey Schule in NYC getanzt. (Sie können sich vorstellen, wie meine Familie das geliebt hat). Ich bin jetzt ein Autor / Regisseur, der meine Zeit zwischen New York, Los Angeles und DC aufteilt

 

2) Wie bist du zum Schreiben gekommen, speziell zum Schreiben von Theaterstücken? Wolltest du schon immer mal schreiben?

Ich habe immer geschrieben. Meine Mutter war Englischlehrerin, also liegt es mir wohl im Blut. Toni Morrison sagte: "Wenn es ein Buch gibt, das Sie lesen möchten, das aber noch nicht geschrieben wurde, müssen Sie es schreiben."

Ich habe angefangen, Theaterstücke zu schreiben, weil ich keine Leute gesehen habe, von denen ich wusste, dass sie auf der Bühne vertreten sind. 

 

3) Was erhoffen Sie sich vom Publikum? Blau? Was ist die Gesamtbotschaft dieses Stücks?

Wir haben weit mehr miteinander gemeinsam als das, was uns trennt. Wann Blau wurde zuerst produziert, es wurde kritisiert, dass es nicht um Rasse ging (nicht vom Publikum, sondern von Kritikern). Eigentlich hat mich diese Kritik entzündet, weil ich nicht das erwartete südländische Stück schreiben wollte, das voller Angst vor Rassenbeziehungen ist. Zehn Jahre später, Blau hat Theaterrekorde gebrochen und wurde im ganzen Land produziert. Es bestätigt die Tatsache, dass sich das Publikum auf diese Familie bezieht, egal woher es kommt, welche Farbe es hat, wie viel Geld es verdient usw.  Blau geht es um Familie, und diese Liebe zur Familie kann außergewöhnliche Schwierigkeiten überwinden.

 

4) Wessen Arbeit würden Sie aufstrebenden Schriftstellern empfehlen, um zu studieren?

Es gibt so viele. Meine Empfehlung ist, so vielfältig wie möglich zu sein. Entdecken Sie Welten, die Ihnen völlig fremd oder Ihnen entgegengesetzt sind. Die klassischen Werke sind sehr wichtig, da Sie wissen müssen, was funktioniert, bevor Sie versuchen, es zu ändern.

 

5) Wenn es Ihnen aus irgendeinem Grund plötzlich verboten wäre zu schreiben, was würden Sie am Ende tun?

Zum Glück habe ich auch Regie geführt und war ein Performer. Wenn ich nicht in der Unterhaltungsindustrie wäre, würde ich wahrscheinlich in irgendeiner Form in der Ausbildung arbeiten.

 

6) Was ist für Sie am hilfreichsten, wenn Sie sich hinsetzen, um einen ersten Entwurf zu schreiben?

Es ist die Idee, die Reise, die mich zum Schaffen zwingt. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen, und ich danke jeden Tag, dass ich die Gelegenheit dazu habe.

Ich bin begeistert, dass mein Stück im historischen Dock Street Theatre aufgeführt wird. Besonders als Südkaroliner fühle ich mich geehrt, dass meine Worte dort gehört werden. Jahre nachdem ich mich entschlossen hatte, meine medizinische Karriere nicht fortzusetzen, sah meine Mutter eine meiner Produktionen und sagte: „Sie haben mit Ihrer Arbeit weit mehr Menschen geheilt, als Sie jemals als Arzt hätten haben können.“ ich hoffe dass Blau nicht nur unterhält, sondern möglicherweise auch einen kleinen Beitrag dazu leistet, das zu heilen, was zu einem störend polarisierten Land wird. Ich halte es als unsere Pflicht als Künstler, auf eine gemeinsame Stimme hinzuarbeiten. Wir müssen nicht zustimmen, aber wir müssen einen Weg finden, um zu kommunizieren.

 

Charles Randolph-Wright hat eine dynamische und abwechslungsreiche Karriere als Regisseur, Autor und Produzent für Film, Fernsehen und Theater aufgebaut. Zuletzt ernannte Actor's Equity Charles zum Empfänger des Paul Robeson Award 2010, einer Auszeichnung, die die Person auszeichnet, die die Prinzipien, nach denen Herr Robeson lebte, am besten veranschaulicht. Charles leitete die internationale Tournee zum 75-jährigen Jubiläum von Porgy and Bess, derzeit auf Tour, und Daniel Beaty's Durch die Nacht, die diesen Herbst im Union Square Theatre Off-Broadway eröffnen wird. Charles hat das Stück geschrieben Blaumit Phylicia Rashad, die bei ihrer Premiere auf der Arena Stage, im Roundabout Theatre und im Pasadena Playhouse Kassenrekorde brach und nachfolgende Produktionen in den USA hatte.