Regisseur Kyle W. Barnette spricht über Spelling Bee

Was ich wirklich liebe Spelling Bee ist, dass es kein konventionelles Musical ist. Während es immer noch eine Geschichte erzählt und eine ganze Reihe wunderschön gestalteter Songs enthält, kommt die Aufregung vom Echtzeitelement der Show und dem empörenden modernen Humor im gesamten Drehbuch. Ich betrachte es als ein unglaublich lustiges Stück, das zufällig Musik enthält und das gut für Zuschauer geeignet ist, die das eine oder andere bevorzugen. Diese Show scheint beide Geschmäcker zu befriedigen. Als ich gesehen habe Spelling Bee Ich erinnere mich, dass es in seinem ursprünglichen Broadway-Lauf eines der aufregendsten und lustigsten Theaterstücke war, die ich je erlebt habe, und es ist in meinem Kopf geblieben, seit ich es 2005 gesehen habe. Es ist voller einzigartiger Theaterelemente, die es ermöglichen Stand Alone als einer der neugierigsten und befriedigendsten Momente des modernen Theaters.

Die Länge der Show ist so lang wie die Rechtschreibbiene selbst und läuft ohne Unterbrechung. Sie sehen den Wettbewerb also im Grunde genommen in Echtzeit, wobei ein paar Fantasy-Elemente für ein gutes Maß eingeworfen werden. Als Schauspieler und als Regisseur ist dies eine große Herausforderung, da Sie auf fast alles vorbereitet sein müssen, einschließlich der Kenntnis der aktuellen Weltereignisse, die während des Verlaufs der Show stattfinden. Diese Referenzen können und müssen sich jede Nacht ändern, basierend auf den Launen des Schauspielers und des Regisseurs, was im Moment "heiß" ist. Es ist eine sich ständig weiterentwickelnde Produktion in diesem Sinne.

Das einzigartigste Element dieser besonderen Show ist jedoch, dass bei jeder Aufführung eine engagierte Beteiligung des Publikums erforderlich ist. Während wir eine Gruppe von Schauspielern auf der Bühne haben, die die Rechtschreibprüfung spielen, rekrutieren wir jeden Abend vier Mitglieder aus dem Publikum, die aus einer Umfrage vor der Show befragt wurden und jeden Abend anders sind und auf die Bühne kommen und tatsächlich am Wettbewerb teilnehmen. Es ist eine große Herausforderung für die Schauspieler, weil sie sich nicht nur auf ihre eigenen Leistungen konzentrieren müssen, sondern auch dafür verantwortlich sein müssen, diese vier Nicht-Schauspieler zu führen, die sozusagen „den Wölfen ausgeliefert“ wurden. Es ist eine doppelte Pflicht, eine hochqualitative, fokussierte Performance zu produzieren, diese Nicht-Schauspieler über die Bühne zu führen und in der Lage zu sein, auf den Beinen zu denken und zu improvisieren, weil man nie weiß, was mit solch einem Chaos passieren kann, das in die Mischung geworfen wird. Das ist es, was diese Show so aufregend macht, Nacht für Nacht zu sehen. Wir haben so viele verschiedene Szenarien mit Freiwilligen geprobt, die zu unseren Proben gekommen sind und „Meerschweinchen“ waren. Dies hat mögliche Probleme geschaffen, die die Schauspieler abschrecken und sie dazu zwingen könnten, solche Probleme zu umgehen, ohne den Charakter zu brechen oder die Show aus der Bahn zu werfen . Es ist extrem herausfordernd, aber für mich unglaublich unterhaltsam zu sehen, wie sie damit umgehen.

Ich kann ohne Zweifel sagen, dass dies einer der lohnendsten und wildesten Probenprozesse war, die ich als Regisseur hatte.  Spelling Bee ist eine dieser Shows, die Sie wahrscheinlich mehr als einmal sehen werden, eine unglaublich lustige Zeit haben und noch eine Woche später darüber sprechen werden. Für mich ist es das, worum es bei der Kraft des Theaters geht… zu unterhalten, zu entkommen und Ihrem Alltag einen kleinen Funken zu verleihen. Das ist etwas, das jeder Mensch von Zeit zu Zeit in seinem Leben braucht, und das ist unsere Aufgabe.

Ich hoffe, Sie finden diese Show so berauschend und unvergesslich wie für mich als Regisseur. Wir hoffen, dass es Ihnen so viel Lachen und Freude bringt wie mir in den letzten Wochen.

Kyle W. Barnette, Direktor von Spelling Bee