F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben? A: Ich bin in Charleston geboren. geboren und aufgewachsen. Als ich ein Kind war, glaubte mein Vater nicht so sehr an Videospiele und Elektroroller wie an Bücher und was er als Pedalkraft prägte. Also musste ich mich auf meinen Verstand verlassen, um meine Unterhaltung zu fördern. Es entwickelte meine Vorstellungskraft und in der Folge war ich sehr gut darin, so zu tun, als ob ich es wäre. Als ich 8 Jahre alt war und herausfand, dass es einen Job für Pretender namens Schauspiel gab, wollte ich meine Liebe zu Geschichten zu einer lebenslangen Karriere machen.
F: Wo hast du Theater studiert?
A: Ich habe an einem Kurs teilgenommen, als ich an der James Island Charter teilgenommen habe, aber es gab kaum Schauspielmöglichkeiten. Ein kleiner Schubs kam von meiner Mutter und ich sprach in meinem zweiten Jahr für die Charleston School of the Arts vor. Ich wurde zugelassen und verbrachte die letzten zwei Jahre meiner Highschool-Karriere damit, jeden Tag Theater zu studieren.
F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen?
A: Meine professionelle Theatererfahrung beschränkt sich derzeit auf Charleston Stage. Ich habe jedoch in zahlreichen Produktionen mit Schulen und Jugendgruppen-Dramatruppen gespielt. Im letzten Jahr habe ich Filme mitentwickelt, die vor meiner Abreise in die Großstadt in Charleston gedreht werden sollen. Um letzteres zu beantworten, muss ich sagen, dass Hamlet und Robert Renfield jetzt ganz oben auf der Liste stehen. Das waren die größten Herausforderungen, denen ich mich bisher stellen musste. Ich habe viel gelernt aus den unzähligen Stunden, die ich damit verbracht habe, mich in die Arbeit zu stecken.
F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, Ihre Rollen zu spielen? Sherlock Holmes? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diese Charaktere angenommen haben?
A: Ich habe mich mit der Welt vertraut gemacht, indem ich die Geschichte gelesen habe, auf der unser Stück basiert, und verschiedene Sherlock-Produktionen gesehen habe. Von Anfang an sagte uns Julian, er wolle diese bekannten Charaktere und Geschichten zu unseren eigenen machen. Ich bin mir sicher, es war einfacher als andere bestimmte Darsteller, da Godfrey von Sir Arthur Conan Doyle nur kurz beschrieben wird. Steven Dietz, der Dramatiker, nahm Godfrey ausgearbeitet und legte seine eigene sehr kluge Wendung auf ihn. Davon abgesehen ist er ein fast völlig origineller Charakter, der ihn klar konkretisiert. Was die Herausforderungen angeht, musste ich einen Weg finden, einen Mann richtig zu kanalisieren, der sich an einem ganz anderen Punkt in seinem Leben befindet als ich in meinem. Ich bin noch ein junger Mann. Mir wurde beigebracht, dass es wichtig ist, jeden Charakter mit der Wahrheit zu spielen, deshalb musste ich frühzeitig erkennen, was mich mit diesem Charakter verglich, damit ich ihn nach besten Kräften entwickeln konnte.
F: Worauf freuen Sie sich bei jeder Aufführung, in der Sie Ihre Rollen spielen? Sherlock Holmes? Was begeistert Sie am meisten von dieser Produktion? A: Ich freue mich darauf, die Bühne mit einer Gruppe sehr talentierter Leute zu teilen. Ich hoffe, wir können dem Publikum einen Ausweg aus dem Alltag 2013 bieten und (die meisten) in eine Welt zurückbringen, die seit ihrer Gründung aufgeregt und fasziniert ist.
F: Bitte teilen Sie uns Ihre Gedanken und Erfahrungen mit der Arbeit mit Charleston Stage im Historic Dock Street Theatre mit.
A: Ich fühle mich gesegnet, mein professionelles Bühnendebüt geben zu können und kontinuierlich in der Dock Street aufzutreten. Es ist ein sehr schöner Ort. Ich danke Charleston Stage dafür und für die Möglichkeiten, die es mir gegeben hat, da ich viel gelernt und viele neue Freunde aus seinen Shows gewonnen habe.
Von links nach rechts: Charleston Veteran-Schauspieler Patrick Arnheim als Vater, Michael David Wilson als Godfrey Norton und Charleston Stage Professional Resident-Schauspielerin Katrin Murdock als Irene Adler.
Charleston Veteran Schauspieler Michael David Wilson als Godfrey Norton.
Charleston Veteran Schauspieler Michael David Wilson als James Larabee und Charleston Stage Professional Resident Schauspieler Katrin Murdock als Irene Adler.
F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: In Harrisonburg, VA, wo ich bis zu meinem dritten Lebensjahr geboren und aufgewachsen bin, hat meine Oma Klavier gespielt und mit mir gesungen und mich in einen Wagen gezogen (weil ich schon damals zu groß geworden war, als dass sie ihn hätte tragen können) lokale Bibliothek, in der wir verschiedene Geschichten hörten und Puppenspiele sahen. Als wir in die Innenstadt von Richmond, VA, zogen, begann meine Mutter, meine Geschwister und mich zu so vielen verschiedenen Theaterstücken wie möglich zu bringen. Einige der frühesten Erinnerungen, die ich habe, sind Theater IV-Shows zu sehen, den Jongleur / Zauberer Jonathan Austin zu beobachten, in örtlichen Bibliotheken aufzutreten und an einer Earth Day-Show über Recycling im Firehouse Theatre Project teilzunehmen, wo wir zufällig unsere eigene private Aufführung erhielten! Als wir von der Innenstadt von Richmond in die Vororte zogen, kam der große Kleiderschrank, den meine Mutter mit alten Kostümen und Kleidern gefüllt hatte, mit, der unsere vielen langen Nachmittage meiner Geschwister befeuerte, und ich produzierte Theaterstücke mit unseren Freunden aus der Nachbarschaft in unserem Hinterhof Baumhaus. Und wenn ich meinem Vater zuhörte, wie er tapfer Lieder mit oder ohne Radio mitsang und die lebhaftesten und albernsten Gutenachtgeschichten kreierte oder las, ermutigten mich und meine Geschwister immer.
F: Wo hast du Theater studiert?
A: Ich ging zur James Madison University in Harrisonburg, VA, wo ich geboren wurde und wo meine Oma seit ungefähr 50 Jahren lebt. Ich begann als Doppelmajor in Medienkunst & Design und Theater, in der Hoffnung, Filmemachen und Schauspiel gleichermaßen zu betreiben, erkannte aber schnell, wie sehr ich mich auf das Theater konzentrieren wollte.
F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen?
A: Ich habe ein paar Sommer mit Empty Chair Theatre gearbeitet, einer kleinen Truppe aus Arlington, VA, die sich aus vielen Studenten und Absolventen aus dem ganzen Land zusammensetzt und in die Fußstapfen der innovativen traditionalistischen Methoden von Staunton, VAs Amerikaner, tritt Shakespeare-Zentrum. Abgesehen davon habe ich mit einigen kleineren Unternehmen in den Regionen Harrisonburg und Richmond zusammengearbeitet, aber dies ist mein erster Versuch, mit einem größeren professionellen Theater zusammenzuarbeiten. Einige Lieblingsrollen haben Santiago in aufgenommen Anna in den Tropen, Bruder Laurence in Romeo und Julia, Matt rein Rotlicht Winter, Ralph Clark herein Unser Land ist gut, Orpheus / Cyex in Metamorphosen und Richard in Richard II.
F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, den König von Böhmen zu spielen? Sherlock Holmes?
A: Mit dem König von Böhmen war eines der ersten Dinge, die ich tat, die Besonderheiten eines österreichisch / deutschen Akzents zu untersuchen, als ich meine Zeilen lernte, um sicherzustellen, dass sie ein und dasselbe waren. Er ist ein Charakter mit viel Raum für Extreme - er ist sofort ein Löwe, der herum stolziert, und in der nächsten Sekunde eine kauernde Maus. Während des gesamten Probenprozesses habe ich weiter untersucht, wie die Bandbreite seiner Persönlichkeit bei jedem Schlag des Stücks funktioniert, und weiter damit gespielt, wie sie sich physisch und stimmlich manifestieren. Es hat viel Spaß gemacht, verschiedene königliche Statuenposen zu finden. Das gleichzeitig herausforderndste und aufregendste an dem Charakter ist, den emotionalen Kern des Königs mit seiner skandalösen Vergangenheit immer wieder zu finden und ihn auf resonante, abgespeckte Weise zu erden, die dann als Grundlage für all die Hysterie und Farce dienen kann erfolgen. Dies könnte das erste Mal sein, dass ich einen Charakter spiele, der in den Extremen seiner Persönlichkeit so kontrastreich geschrieben ist, und es macht großen Spaß, diese für mich und andere greifbar zu machen.
F: Worauf freuen Sie sich bei jeder Aufführung des Königs von Böhmen? Sherlock Holmes? Was begeistert Sie am meisten von dieser Produktion?
A: Ich bin so glücklich, neben den Charakteren von Holmes, Watson und Irene spielen zu können, und ich bin begeistert, ständig neue Manifestationen für die extremen Höhen und Tiefen zu finden, die wir während des Spiels gemeinsam erreichen, und alle Variationen in der Freude und Trauer in jeder kleinen Augenbraue heben sich und ein markiger Kommentar, der zwischen uns allen fliegt. Da das Publikum den Fall im Wesentlichen zusammen mit Holmes und Watson löst, sind wir alle sehr begeistert, endlich ein Publikum zu haben, mit dem wir uns austauschen, entdecken und Abenteuer erleben können Die Nacht wird eine einzigartige Art von Partnerschaft in diese Show bringen. Ich freue mich sehr, dass alle das Gefühl haben, wirklich mit dem großartigen Detektiv von London in die Schweizer Alpen und zurück gereist zu sein, nachdem sie diese Show gesehen haben!
F: Bitte teilen Sie uns Ihre bisherigen Gedanken und Erfahrungen als Resident Actor bei Charleston Stage mit.
A: Es war so wunderbar, so intensiv und abenteuerlich an so vielen verschiedenen Projekten gleichzeitig zu arbeiten. Und ich weiß, dass es sich im weiteren Verlauf der Saison weiter verändern und wachsen und uns alle herausfordern wird. Dies war eine großartige Gelegenheit, so viele talentierte, lustige und einzigartige Menschen kennenzulernen und mit ihnen zusammenzuarbeiten und zu sehen, wie ein Unternehmen wirklich erfolgreich sein kann, wenn dieses Team auf eine so effektive und lohnende Mission hinarbeitet. Selbst in dieser kurzen Zeit ist es erstaunlich, die Folgen der Lehrtätigkeit und der Produktionen von Charleston Stage mit der Resident Acting Company mitzuerleben und sich wirklich als Teil von etwas zu fühlen, das größer ist als man selbst - es ist eine demütigende und belebende Sensation, die ich erleben werde strebe für den Rest meiner Karriere ein Gleichgewicht zwischen Dienst und Schöpfung an.
Der in Charleston Stage ansässige Schauspieler George Dippold als König von Böhmen.Der in Charleston Stage ansässige Schauspieler George Dippold als König von Böhmen.Die professionellen Schauspieler der Charleston Stage, George Dippold als König von Böhmen und Jesse Siak als Dr. Watson.
F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: Ich bin in der kleinen Stadt Vicksburg, MS, direkt am Mississippi aufgewachsen. Tatsächlich hatte ich als Kind schrecklichen Lampenfieber und ich sang oder sprach nicht gern vor Menschen. Ich habe viele verschiedene Aktivitäten ausprobiert: Fußball, Ballett, Karate. Meine soziale Angst hielt mich jedoch davon ab, sehr lange bei ihnen zu bleiben. Mein kleiner Bruder, sein bester Freund und ich spielten im Freien epische Spiele, als wir jünger waren, und übernahmen verschiedene Rollen unserer Lieblingsvideospiel- und Fernsehzeichentrickfiguren. Ich hatte zwei ältere Geschwister, die in der Theaterkunst äußerst talentiert waren, und dank der guten Rivalität zwischen alten Geschwistern entschied ich mich in der High School, meine Ängste zu überwinden und zu versuchen, „genauso gut, wenn nicht besser“ zu sein. Ich nahm an Musicals und Showchören in der High School teil und begann meine Ängste zu überwinden.
F: Wo hast du Theater studiert? A: Ich habe am Mississippi College Gesangsleistung und später psychologische Beratung studiert. Ich habe an Musicals und Opernszenen teilgenommen, als ich dort war.
F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen? A: Vor Charleston Stage hatte ich einige Auftritte mit dem Newstage Theatre und der Mississippi Opera in Jackson, MS. Im Sommer vor meinem Abschlussjahr verbrachte ich einen Sommer in Falmouth, MA, bei der College Light Opera Company und spielte elf Wochen lang 9 verschiedene Shows. Es gibt kaum eine Rolle, die mir nicht gefallen hat, aber einige meiner absoluten Favoriten sind Tony (West Side Story), Knospe Frump (Wie man Erfolg hat) und Will Parker (Oklahoma!).
F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, Professor Moriarty zu spielen? Sherlock Holmes? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben? A: Abgesehen davon, dass ich den Inhalt des Drehbuchs studiert und Moriartys Stimme und Akzent gefunden habe, habe ich in Sir Arthur Conan Doyles Büchern ein wenig über die Geschichte und das Auftreten von Moriarty recherchiert. Ich habe einige der verschiedenen Interpretationen seines Charakters gesehen, einschließlich der modernen Nacherzählung der Geschichten von Sherlock Holmes auf BBC. Der Charakter ist sehr rätselhaft und offen für Interpretationen, was zu einem aufregenden und herausfordernden Prozess führt.
F: Worauf freuen Sie sich bei jeder Aufführung von „Professor Moriarty“? Sherlock Holmes? Was begeistert Sie am meisten von dieser Produktion? A: Wie könnte ich mich nicht darauf freuen, jeden Abend einen finsteren, bösen Bösewicht zu spielen? Ich freue mich sehr, die Bühne mit talentierten Schauspielern zu teilen, die ich Freunde nennen und mit tollen Sets und Kostümen auftreten kann. Ich kann nur hoffen, dass das Publikum glücklich weggeht, nachdem es von der Nacherzählung einer zeitlosen Geschichte unterhalten wurde.
F: Bitte teilen Sie uns Ihre bisherigen Gedanken und Erfahrungen als Resident Actor bei Charleston Stage mit. A: Ich kann viel mehr als einen Absatz mit meinen bisherigen Gedanken und Erfahrungen füllen, aber ich sage nur, ich bin unendlich dankbar, die Gelegenheit zu haben, das zu tun, was ich ein bisschen länger liebe. Ich liebe die Schönheit dieser Stadt. Das Dock Street Theatre ist wunderschön und es ist ein Privileg, darin aufzutreten. Noch wichtiger und sehr erfüllend ist es, Kinder zu unterrichten, ihr Selbstvertrauen zu stärken und die Künste mit ihnen zu teilen. Es macht so viel Spaß, mit den Mitarbeitern von Charleston Stage zusammenzuarbeiten, und das macht den Unterschied. Schließlich bin ich glücklich, diese Erfahrung mit den anderen sechs RAs teilen und dauerhafte Freundschaften mit ihnen schließen zu können. Ich würde es definitiv jedem jungen Schauspieler da draußen empfehlen.
Der in Charleston Stage ansässige Schauspieler Aaron Hancock als Professor Moriarty.Der auf der Charleston Stage ansässige Schauspieler Aaron Hancock als Professor Moriarty und der Charleston Veteran-Schauspieler Patrick Arnheim als Sid Prince.Die in Charleston Stage ansässigen Schauspielerinnen Katrin Murdock als Irene Adler und Aaron Hancock als Professor Moriarty
F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben? A: Ich bin in Ann Arbor, Michigan, aufgewachsen, habe aber drei Jahre in London, England, mit meiner Familie gelebt, wo ich mich zum ersten Mal daran erinnere, Live-Theater gesehen zu haben. Meine Eltern versuchten, meine Brüder und mich zu so vielen Shows wie möglich zu bringen. Ich erinnere mich, Shows wie gesehen zu haben Phantom der Oper, Annie Get Your Gun, Katzen, Sternenlicht-Express und einfach fasziniert von der Musik und dem Schauspiel des Theaters.
Wir zogen zurück nach Ann Arbor, der Heimat der Universität von Michigan, und ich war sehr gesegnet, von all ihren unglaublichen Musikprogrammen für Jugendliche umgeben zu sein. Ich schloss mich meinen Kirchen- und Schulchören an, sang und reiste mit dem Ann Arbor Youth Chorale nach Wien, Österreich, und merkte schnell, wie sehr ich es genoss zu singen. Ich war und bin von Natur aus ziemlich schüchtern, daher wurde das Singen für mich zu einer Möglichkeit, mein Selbstvertrauen zu stärken und mich auszudrücken. Ich trat auch der Ann Arbor Young Actors Guild bei, die mich zum ersten Mal in das reine Theater einführte. Obwohl ich die ganze Zeit in Chören gesungen habe, habe ich in meinem ersten Musical erst in der High School gespielt. In meinem Juniorjahr begann ich privaten Gesangsunterricht zu nehmen und spielte meine erste Hauptrolle bei Gilbert und Sullivan Der Mikado. Danach war ich begeistert und dachte zum ersten Mal darüber nach, dass Musikaufführung etwas war, das ich ernsthaft verfolgen wollte.
F: Wo hast du Theater studiert?
A: Ich habe Vocal Performance studiert und 2008 einen Bachelor of Music von der Western Michigan University erhalten. Anschließend habe ich Musiktheater und Opernperformance studiert und 2011 einen Master of Music von der Arizona State University erhalten.
F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen? A: Zuvor habe ich mit dem Phoenix Theatre in Phoenix, AZ, den Theaterwerken in Peoria, AZ, und dem Cornwell's Dinner Theatre in Marshall, MI, zusammengearbeitet. Einige meiner Lieblingsrollen sind Wendla in Frühlingserwachen, Aschenputtel in Into the Woods, Kleiner Edie in Grey Gardens das Musicalund Frau 1 in Ich liebe dich, du bist perfekt, jetzt verändere dich.
F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, die Rolle der Irene Adler zu spielen? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben? A: Irene Adler ist wahrscheinlich die stärkste weibliche Figur, die ich jemals spielen musste, was unglaublich aufregend und gleichzeitig entmutigend ist. Irene ist extrem intelligent, auf dem gleichen Niveau wie Sherlock, und sie ist manchmal Sherlocks Rivale, Bewundererin, Kollegin und letztendlich Liebesinteresse. Um mich auf diese Rolle vorzubereiten, wollte ich mich vor den aktuellen TV-Shows scheuen, Sherlock und Elementary, um nicht von ihren Interpretationen beeinflusst zu werden. Stattdessen ging ich direkt zur Quelle von Sir Arthur Conan Doyles Geschichte. Ein Skandal in Böhmenund notierte alle Details, die Irene und ihre Handlungen beschreiben, als Grundlage des Charakters. Irene ist ziemlich komplex; Sie besteht aus drei Hauptschichten: süß liebevoll, verführerisch manipulierend und furchtlos rachsüchtig. Da Irene so komplex ist, war es eine Herausforderung, all ihre Feinheiten und Manipulationen so zu spielen, dass das Publikum nicht zu früh Teile ihres Charakters und der Geschichte preisgibt. Ich freue mich auch sehr, die Gelegenheit zu haben, diese herausfordernde Rolle zu erkunden, da sie sich stark von meiner eigenen Persönlichkeit und den Charakteren unterscheidet, die ich normalerweise spiele.
F: Worauf freuen Sie sich bei jeder Aufführung von Irene Adler und was begeistert Sie am meisten von dieser Produktion? A: Ich freue mich besonders, mit solch einer talentierten Gruppe von Schauspielern zusammen aufzutreten! Ich bin ständig beeindruckt und liebe es, jeden Abend während der Probe zuzusehen und von ihnen zu lernen. Ich freue mich auch darauf, verschiedene Möglichkeiten zu finden, wie Irene die anderen Charaktere in jeder Aufführung anlocken, austricksen und darauf reagieren kann. Ich freue mich sehr, dass das Publikum diese lustige Fahrt der Intelligenz und des Witzes genießen kann. Die Geschichte enthält Humor, Mysterium, Nervenkitzel und Romantik; für jeden Theaterbesucher etwas dabei!
F: Bitte teilen Sie uns Ihre bisherigen Gedanken und Erfahrungen als Resident Actor bei Charleston Stage mit. A: Ich muss mich ständig kneifen, damit ich nicht nur in dieser absolut schönen und historischen Stadt, sondern auch in einem der ältesten Theater Amerikas arbeiten und auftreten kann! Ich bin so dankbar für diese Gelegenheit und die Erfahrung war bisher unglaublich. Als Schauspieler spielen Sie die meiste Zeit von Show zu Show vor, ziehen von Stadt zu Stadt, könnten einen Monat lang einen Job haben und dann im nächsten Monat wieder auf Jobsuche sein. Charleston Stage garantiert seinen Resident Actors Rollen in mehreren Shows über einen Zeitraum von 10 Monaten. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit und eine wunderbare Möglichkeit für einen Schauspieler, Erfahrungen zu sammeln und seinen Lebenslauf aufzubauen. Wir proben und / oder spielen nicht nur jede Woche, sondern können auch die Jugendschauspielklassen unterrichten, was ebenfalls eine großartige Lernerfahrung ist.
Bisher habe ich die Rolle der Judy im Musical gespielt, Nine to Fiveund trat zusammen mit einigen der talentiertesten Kinder in Charleston in dem Stück auf, Geschichten einer vierten Klasse Nichts. Ich bin umgeben von 6 anderen wahnsinnig talentierten Resident Actors, zwei unglaublich intelligenten Regisseuren, einer großartigen Crew und Schauspielern in der Charleston-Community, die äußerst herzlich und einladend waren. Ich habe absolut keine Beschwerden und kann es kaum erwarten zu sehen, was der Rest der 36. Staffel auf der Charleston Stage auf Lager hat!
Die professionellen Schauspieler der Charleston Stage, Jacob Dickey als Sherlock Holmes und Katrin Murdock als Irene Adler.Charleston Veteran Schauspieler Michael David Wilson als Godfrey Norton und Charleston Stage Professional Resident Schauspieler Katrin Murdock als Irene Adler.Von links nach rechts: Die professionellen Schauspieler der Charleston Stage, George Dippold als König von Böhmen, Jacob Dickey als Sherlock Holmes und Katrin Murdock als Irene Adler.
F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben? A: Ich bin in Hendersonville, NC, aufgewachsen. Ich hatte immer eine sehr aktive Fantasie und zu meiner Verlegenheit spielte ich Theaterstücke und Filme allein im Hinterhof. Meine Eltern bemerkten dies und beschlossen, diese kleinen Improvisationen strukturierter zu fokussieren…
F: Wo hast du Theater studiert? A: Ich habe mit 10 Jahren angefangen, Unterricht im Flat Rock Playhouse zu nehmen. Dort absolvierte ich jede Schauspielausbildung und erhielt meinen BA in Theaterpädagogik am Catawba College in Salisbury, NC.
F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen? A: Ich habe hauptsächlich im Flat Rock Playhouse und im South Carolina Children's Theatre gearbeitet. Einige Lieblingsrollen sind: Erzähler (Die Rocky Horror Show), Steve / Randy / Dave (Fast Maine), Flieger (Der kleine Prinz), Hotelpage (Leih mir einen Tenor) und Jose (Der Mann von La Mancha) mit Flat Rock Playhouse; Jamie (Helle Lichter, große Stadt), Kumpel (Die Fehler, die Madeline gemacht hat), Rattig (Der Wind in den Weiden) und Bobby (Der Freund) mit dem Catawba College.
F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, die legendäre Rolle von Dr. Watson zu spielen? Sherlock Holmes? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben? A: Ich habe wirklich versucht, in die Psyche von Watson einzudringen. Ich habe viel über die Figur in Theaterstücken, Filmen, Fernsehsendungen und den Originalbüchern recherchiert und versucht, mögliche körperliche und vokale Manierismen herauszufinden. Eine Herausforderung bestand darin, einen Watson zu kreieren, der einzigartig, frisch und interessant war und gleichzeitig in die archetypische Form des Charakters passte.
F: Worauf freuen Sie sich am meisten, dass das Publikum diese Produktion sehen wird? A: Ich kann es kaum erwarten, dass das Publikum die Scherze zwischen Holmes, Watson und dem König von Böhmen sieht. Ich glaube, dass dies jeden Abend frisch sein wird, und ich bin sehr aufgeregt, die Energie des Publikums und die Energie von zu spielen meine Castmates.
F: Bitte teilen Sie uns Ihre bisherigen Gedanken und Erfahrungen als Resident Actor bei Charleston Stage mit. A: Ich habe es absolut geliebt, Resident Actor zu sein. Ich kann das TheatreWings-Programm tagsüber unterrichten und koordinieren und jede Nacht in den Geist und Körper einer anderen Person eintreten. Ich liebe diese Community und meine Kollegen. Ich bin wirklich gesegnet, diese Gelegenheit erhalten zu haben, und ich bin jeden Tag dafür dankbar!
Die professionellen Schauspieler der Charleston Stage, Jacob Dickey als Sherlock Holmes und Jesse Siak als Dr. Watson.
Jesse Siak, professioneller Resident-Schauspieler auf der Charleston Stage, als Dr. Watson.
Die professionellen Schauspieler der Charleston Stage, George Dippold als König von Böhmen und Jesse Siak als Dr. Watson.
F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: Ich bin in Westfield und Princeton, New Jersey, aufgewachsen. Ich habe zwei Geschwister, und unsere Eltern haben uns alle ermutigt, in sehr jungen Jahren an Musik und Theater teilzunehmen. Meine erste Erfahrung auf der Bühne war der Kindergarten, glaube ich. Ich bin wirklich als Senior in der High School ins Theater gegangen.
F: Wo hast du Theater studiert?
A: Ich habe Theater an der University of Mississippi und am Circle in der Square Theatre School am Broadway studiert. Sowohl fantastische als auch sehr unterschiedliche Erfahrungen.
F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen?
A: Ich hatte das Glück, nach meinen zwei Jahren bei Circle ein paar Mal vor der Kamera und auf der Bühne zu arbeiten. Ich lebte ungefähr zehn Jahre in New York und hämmerte glücklich auf dem Bürgersteig. Ich bin mir nicht sicher, ob ich noch eine Lieblingsrolle gespielt habe. Ich bin so unersättlich. Ich habe es wirklich genossen, Marty zu spielen Haus von Ja letztes Jahr hier in Charleston mit Was wäre wenn? Produktionen.
F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, Ihre Charaktere zu spielen? Sherlock Holmes?
A: Für mich ist es immer eine Herausforderung, eine Rolle zu spielen. Ich brauche eine Weile, um mich in irgendeinen Teil zu entspannen. Ich bin kein großartiger Tischleser. Ich freue mich sehr, die Chance zu haben, Teil einer Show im Dock Street Theatre zu sein. Es ist ein legendäres Theater, und ich bin definitiv begeistert, mit dieser großartigen Besetzung zu arbeiten, die Charleston Stages zusammengestellt hat.
F: Worauf freuen Sie sich bei jeder Aufführung, in der Sie Ihre Rollen spielen? Sherlock Holmes?
A: Ich liebe es, die Off-Color-Rolle zu spielen. Der Böse. Der düstere Kerl ... Sid Prince ist nicht unbedingt "schlecht" oder "düster", aber er hat Aromen von beidem. Er ist eine lustige Rolle, und ich grabe seine schlechten Absichten. Ich freue mich sehr darauf, dass das Publikum sieht, wie viel Spaß eine Sherlock Holmes-Show machen kann. Dies ist kein Skript, das sich stickig anfühlt oder vor dem Lesen Staub wegblasen musste. Ich freue mich auch darauf, dass das Publikum sieht, wie hart wir an dieser Show gearbeitet haben. Es gibt einige großartige Auftritte in diesem Sherlock. Es war eine Freude zu sehen, wie all diese Schauspieler jeden Tag bei den Proben so hart arbeiten. Sherlock und Watson (Jacob Dickey und Jesse Siak) haben eine großartige Chemie zusammen, die für diese Produktion so wichtig ist.
F: Dies ist Ihr Debüt bei Charleston Stage! Bitte teilen Sie uns Ihre Gedanken zur Arbeit im Unternehmen mit.
A: Ich freue mich sehr über mein 'Debüt' hier! Charleston Stage hat ein tolles Familiengefühl. Und ich kann es kaum erwarten, Sid auf der Dock Street-Bühne zu spielen! Alles war sehr professionell und hat Spaß gemacht, was eine seltene Mischung ist.
Charleston Veteran Schauspieler Patrick Arnheim als Sid Prince.
Der erfahrene Charleston-Schauspieler Patrick Arnheim als Sid Prince und die in Charleston Stage ansässige professionelle Schauspielerin Celine Keefe als Madge Larabee.
Charleston Veteran Schauspieler Patrick Arnheim als Sid Prince.
F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: Ich bin überall aufgewachsen. Mein Vater ist ein Marine, also bin ich sieben Mal umgezogen, habe in acht verschiedenen Häusern gelebt (9, wenn man einen innerstädtischen Haustausch mitzählt) und auf zwei Kontinenten. Ich wurde jedoch in Oceanside, CA, geboren und betrachte es als „woher ich komme“. Als Kind beschäftigte ich mich hauptsächlich mit Fußball, bis ich ungefähr in der 5. Klasse zu meinen Kirchenmusicals kam. Es war wirklich nicht bis zur achten Klasse, dem ersten Jahr, in dem meine Familie auf amerikanischer Basis in Deutschland lebte, als ich mich mit Gemeinschaftstheater beschäftigte. Ich kann ehrlich sagen, dass meine Arbeit mit dem Kelley Barracks Community Theatre meine Liebe zum Theater gefestigt und mir selbst bewiesen hat, dass ich Karriere machen kann.
F: Wo hast du Theater studiert?
A: Ich besuchte die James Madison University in Harrisonburg, VA, wo ich einen BA in Musiktheater erhielt.
F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen?
A: Neben dem Sommer-Kindertheaterprogramm meiner Universität ist dies mein erster professioneller Auftritt! Einige meiner Lieblingsrollen im College sind jedoch Allen in bobrauschenbergamerika, Hänschen in Frühlingserwachen, Romo ein Romeo und JuliaPaul in Kiss Me, Kate und Harry Brewer in Unser Land ist gut.
F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, die legendäre Rolle von Sherlock Holmes zu spielen? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben?
A: Ich bin mit den Geschichten von Sir Arthur Conan Doyle aufgewachsen, also habe ich mich wohl in der siebten Klasse vorbereitet… das klingt so lahm. Aber es ist wahr. Die meisten meiner „Nachforschungen“ fanden statt, bevor ich wusste, dass ich überhaupt als Sherlock besetzt werden würde. Ich habe die neuesten Filme mit Robert Downey Jr. sowie die BBC-Version mit Benedict Cumberbatch gesehen und habe, nachdem ich die Geschichten als Kind gelesen habe, ein ziemlich starkes Bild davon, wer Sherlock ist oder wer er sein sollte. Interessanterweise lag meine Bereitschaft auch dort, wo meine größte Herausforderung lag: die Darstellung eines solchen ikonischen Charakters mit Respekt vor dem Original bei gleichzeitiger Wahrung von Ehrlichkeit und künstlerischer Kreativität. Grundsätzlich liebt jeder Sherlock, also wollte ich es nicht vermasseln. Fiktive Ikonen, insbesondere solche aus einem literarischen Kanon, unterliegen der Vorstellungskraft eines jeden Lesers. Unser Sherlock ist dem Original sehr nahe: Er ist ein Dandy, ein Gentlemen, ein Gelehrter und ein kleiner Trottel in einem. Aber er ist denen gegenüber, denen er am meisten am Herzen liegt, sehr treu. Ich hoffe, die vielen Schichten seiner Person darzustellen, ohne Conan Doyles Vision zu verlieren.
F: Worauf freuen Sie sich bei jeder Aufführung von Sherlock Holmes?
A: Ich liebe das Tempo der Show! Es ist Sherlocks Denkprozessen sehr ähnlich, da es vorbeizufliegen scheint und aufnimmt, was es braucht, während es weitergeht. Ich hoffe, dass das Publikum so in das altmodische Geheimnis und den Stil der Show verstrickt ist, dass es sich darin verliert und sich für eine kurze Zeit in das Europa des 19. Jahrhunderts zurückversetzen lässt, bevor es wieder in die Realität zurückkehrt. Ich kann immer eine gute Show erzählen, wenn ich nicht möchte, dass sie endet. Ich hoffe nur, dass sie gehen und mehr Drehungen und Wendungen wollen. PS Ich freue mich auch darauf, auf der Bühne zu rauchen. Das habe ich nie getan. Es ist eine Art kleiner Traum von mir.
F: Bitte teilen Sie uns Ihre bisherigen Gedanken und Erfahrungen als Resident Actor bei Charleston Stage mit.
A: Es ist unglaublich. Als junger Schauspieler ist das eine unglaubliche Gelegenheit. Konsequent zehn Monate lang in einer wunderschönen Stadt in einem wunderschönen Theater mit erstaunlichen Menschen arbeiten zu können und dafür bezahlt werden und dafür so geschätzt zu werden und Killer-Rollen zu spielen… es ist ein sehr, sehr gutes Gefühl und nicht etwas, das sehr verbreitet ist. Wir RAs sind verwöhnt und wir lieben es. Ich weiß, wenn ich hier abreise, werde ich nicht nur eine unglaubliche Liste an professionellen Credits für meinen Namen haben, sondern auch Erfahrung haben, die über das hinausgeht, was ich erwartet hatte. Kindertheater zusätzlich zu den Auftritten zu unterrichten war ehrlich gesagt ein wenig entmutigend, bevor ich hier ankam, aber jetzt, wo ich mittendrin bin, ist es ein so lohnendes Gefühl, dass es sich am Ende des Tages so verdammt lohnt. Fazit: Ich hasse es nicht.
Von links nach rechts: Die professionellen Schauspieler Jesse Siak von Charleston Stage als Watson und Jacob Dickey als Sherlock Holmes.Die professionellen Schauspielerinnen der Charleston Stage, Katrin Murdock als Irene Adler und Jacob Dickey als Sherlock Holmes.Der professionelle Schauspieler Jacob Dickey von Charleston Stage als Sherlock Holmes.
F: Gab es irgendwelche Aktivitäten, die zur Leidenschaft Ihres Sohnes Luke für Theater und Kunst führten? Wie wurde er auf die Bühne gebracht? A: Luke hat es immer geliebt zu glauben und seit er sich anziehen konnte, hatte er eine Schachtel voller Kostüme. Als er sehr klein war, trug er mehr Kostüme als echte Kleidung! Er ging zu Ashley River Creative Arts Elementary, was ihn mit vielen Kunstformen bekannt machte und ihm die Aufführung ermöglichte, aber er wurde von seinem älteren Bruder Timothy auf die Bühne gebracht. Luke ist mit seinem großen Bruder aufgewachsen, der mit Charleston Stage auftrat, und er ging natürlich davon aus, dass er das Gleiche tun würde, sobald er alt genug war!
F: Was waren einige Ihrer Lieblingsrollen, die Luke auf der Bühne gesehen hat, und warum? A: Ich habe alle Rollen von Luke geliebt, von Tiny Tim in Ein Weihnachtslied zu Ralphie in A Christmas Story, aber mein absoluter Favorit war Michael Darling in Peter Pan. Es war Lukes erste große Rolle und es war erstaunlich zu sehen, wie er entdeckte, dass er Teil einer Hauptbühnenshow war und wie sehr er es liebte. Er sagt, das war auch seine Lieblingsrolle, weil er fliegen durfte! Er ist während dieser Show viel aufgewachsen, einfach weil Charleston Stage die Messlatte für ihre Kinder hoch legt und sie sich immer der Herausforderung zu stellen scheinen.
Ich werde nie eine der Aufführungen von vergessen Peter PanIch glaube, Kanada war im Publikum und sie haben die Show wirklich geliebt. Als die Show vorbei war, blieben sie hinterher, um die Schauspieler zu treffen, und sie waren so aufgeregt über das, was sie gerade gesehen hatten. Alle Schauspieler gingen aus dem Theater und die Studenten gingen über die Straße und stellten sich vor die Hugenottenkirche und sangen das schönste Lied für die Besetzung. Es war ein so besonderer Moment in der Zeit, dass ich mit Luke erleben durfte und danach sagte Luke: "Sie müssen die Show-Mutter wirklich gemocht haben." Er war damals erst 8 Jahre alt, aber er wusste, dass er gerade etwas Magisches gesehen hatte und das ist Live-Theater. Ein magischer Moment in der Zeit, den Sie einmal erleben.
F: Worauf freuen Sie sich jeden Abend, wenn Sie Luke beim Auftritt zuschauen? A: Ich liebe es wirklich, ihn auf der Bühne zu sehen und das zu tun, was er liebt. Ich liebe es, dass er eine Leidenschaft hat, die er so ernst nimmt und die er so sehr genießt. Er sagt jedem, der ihn fragt, was er gerne macht: "Ich bin Schauspieler bei Charleston Stage."
F: Bitte teilen Sie Ihre Gedanken über Lukes Erfahrungen mit der Arbeit mit Charleston Stage mit. Was denkst du, sind die Lektionen, die Luke aus seiner Erfahrung lernt, von denen du glaubst, dass er sie bis ins Erwachsenenalter mitnehmen wird? A: Es gibt so viele Lektionen, die Luke aus seinen Erfahrungen lernt. Ich glaube, das Wichtigste ist Verantwortung und Engagement. Er weiß, dass er Teil von etwas ist, das viel größer ist als er, und er ist entscheidend für den Erfolg, egal welche Rolle er spielt. Aus diesem Grund weiß er, dass er pünktlich zur Probe sein, seine Schularbeiten erledigen und seine Zeit im Allgemeinen mit Bedacht verwalten muss. Das Proben für eine Show ist eine große Verpflichtung, bei der er manchmal lustige Ereignisse verpassen muss, und die ihm dabei geholfen hat zu erkennen, dass man manchmal Dinge verpassen muss, wenn man Verantwortung trägt, aber das Endergebnis ist es wert.
Außerdem gibt es auf der Charleston Stage ein gewisses Maß an Erwartungen an ihre Schüler, und er tut alles, um die Erwartungen zu erfüllen. Infolgedessen hat er eine starke Arbeitsmoral in anderen Bereichen seines Lebens. Eine weitere Lektion, die er gelernt hat, ist, einfach weiterzumachen, wenn etwas schief geht. Beim Live-Theater gibt es manchmal Fehler mit Requisiten, Kostümen, Linien usw. Er hat gelernt, es einfach zum Laufen zu bringen. Er hat Teamwork im wichtigsten Sinne gelernt. Er weiß, dass er seinen Teil dazu beitragen muss und seinen Schauspielerkollegen auf jede erdenkliche Weise helfen muss, damit die Show erfolgreich sein kann.
Charleston Stage war ein wichtiger Teil meines Lukes Lebens und er hat wertvolle Lektionen gelernt, die er sein ganzes Leben lang nutzen kann, aber er hat jetzt auch eine Liebe zum Live-Theater, die bei ihm bleiben wird.
Luke Shaw als Paperboy in einer Generalprobe für "Sherlock Holmes: The Final Adventure".Ausgewähltes Zentrum: Luke Shaw als Michael Darling in "The Original Peter Pan" von Charleston Stage.Hervorgehoben rechts: Luke Shaw als Raphie in Charleston Stage's "A Christmas Story".
F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: Ich bin in New Jersey in der Gegend von Seaside Heights aufgewachsen. Niemand in meiner Familie war am Theater beteiligt, aber meine Mutter brachte mich in jungen Jahren in Tanzkurse und ich tanzte bis in meine College-Jahre hinein weiter. Ich erinnere mich auch, dass ich als Kind eine kleine Kindernähmaschine hatte. Meine High School hatte einen Nähkurs, den ich auch ein paar Mal besuchen konnte, und wir machten volle Kleidungsstücke und hatten Modenschauen mit dem, was wir gemacht haben. Ich liebte das Nähen, ich liebte das Tanzen und ich liebte das Zeichnen (obwohl ich damals schlecht darin war), aber ich habe all diese Dinge nie als etwas zusammengestellt, das ich in meinem Leben verfolgen konnte. Ich habe tatsächlich als Ingenieurstudent am College angefangen und erst in meinem zweiten Jahr, als ich eine Einführung in das Theater belegte, erfuhr ich, dass es Menschen gab, die Karriere machten, indem sie Kostümdesigner für Theater waren.
F: Wo haben Sie Theater und Design studiert?
EIN: . Ich erhielt meinen BA vom College of Charleston und studierte anschließend Kostümdesign an der University of Virginia, wo ich meinen MFA erhielt. Ich habe auch ein Praktikum in NYC bei dem mit dem Tony Award ausgezeichneten Kostümdesigner Martin Pakledinaz gemacht, als ich in der Schule bei UVa war.
F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige Ihrer Lieblingsproduktionen, an denen Sie gearbeitet haben, und die Designs, die Sie für diese Produktionen erstellt haben?
A: Nach dem Abitur bin ich nach NYC gezogen und habe dort ungefähr 5 Jahre im Theater gearbeitet. Als Assistent des Kostümdesigners von Martin Pakledinaz konnte ich an vielen Broadway-Produktionen arbeiten. Er entwarf auch für Oper und Tanz und so hatte ich das Glück, verschiedene Erfahrungen mit verschiedenen Theatern und Kompanien im ganzen Land zu sammeln. Während meiner Zeit in NYC habe ich für kleinere Theatergruppen dort und auch für Fringe NYC entworfen. In den letzten Jahren habe ich für das Flat Rock Playhouse in North Carolina entworfen, wo ich mit Regisseuren, Schauspielern und Choreografen aus New York bei einer Vielzahl von Produktionen, hauptsächlich Musicals, in Kontakt treten kann. Meine bisherigen Lieblingsproduktionen müssten sein Zelda (ursprünglich genannt Warten auf den Mond) und Für den Ruhm. For ZeldaIch habe mich seit seiner ersten vollständigen Produktion im Jahr 2005 mit diesem Musical beschäftigt und es war aufregend, Teil der Verwirklichung eines neuen Werks zu sein. Zelda handelt von Zelda und F. Scott Fitzgerald, also ist die Recherche lustig, interessant und herzzerreißend und die Show bringt Sie von 1918 bis 1948, also hat sie viele wunderbare Herausforderungen!
F: Wie haben Sie sich auf das Kostümdesign vorbereitet? Sherlock Holmes: Das letzte Abenteuer? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, mit denen Sie bei der Erstellung dieser Designs konfrontiert waren, oder etwas, auf das Sie sich beim Publikum am meisten freuen?
A: Für diese Produktion habe ich viel Zeit damit verbracht, mich mit Recherchen und Originalzeichnungen und -geschichten zu beschäftigen. Ich habe auch einige Zeit damit verbracht, die BBC-Serie zu sehen. Ich halte mich immer von anderen Produktionen fern, die ich entwerfe, damit ich nicht in der Kommunikation der Geschichte hängen bleibe, aber mit der zeitgenössischen Serienversion hatte ich das Gefühl, dass sie viel Einblick in die Energie und das Tempo gab, auf die Julian gehofft hatte Erstellen Sie mit dieser Produktion und erlaubte mir nicht, in ihrer Kleidungsauswahl stecken zu bleiben. Eine der Herausforderungen bestand darin, ein zeitgemäßes Gefühl für die Produktion zu haben, das nicht typisch für das war, was das Publikum vom späten 19. Jahrhundert erwarten würde. Die Farbe und die Details wurden zu wichtigen Elementen, um dieser Produktion ein einzigartiges Aussehen zu verleihen, während versucht wurde, den besten Weg zu finden, um jede dieser interessanten Figuren zu kommunizieren.
F: Wer oder was inspiriert normalerweise Ihre Arbeit? Gibt es Kostümdesigner, die dich inspirieren?
A: Forschung und Zusammenarbeit inspirieren jeden Schritt meiner Arbeit als Kostümbildner. Es ist so aufregend, mit dem Regisseur, anderen Mitgliedern des Design- und Produktionsteams sowie mit den Schauspielern über Ideen zu sprechen. Ich mag die Entdeckungsreise, auf der die Forschung zu den Entwürfen führt, wie sich etwas, was ein Beleuchtungs- oder Bühnenbildner sagt, auf das Design eines Kostümteils auswirkt, und der gesamte Prozess des Forschungsaustauschs während des gesamten Prozesses speist jeden Aspekt von die Produktion.
Der Designer, der mich am meisten inspiriert hat, wäre Martin Pakledinaz. Er ist nicht der einzige Designer, mit dem ich gearbeitet habe, aber er ist derjenige, den ich am besten kenne. Ich habe so viel gelernt von seinem Engagement und Engagement für den Prozess und der Suche nach dem besten Weg, um Ideen zu kommunizieren. Seine Aufmerksamkeit für die Forschung und das Detail wird meine Arbeit immer inspirieren.
F: Bitte teilen Sie uns Ihre Gedanken zu Guest Designing für Charleston Stage mit.
A: Ich freue mich sehr, diese neue Beziehung zu Charleston Stage aufzubauen. Es ist sowohl für einen Designer als auch für ein Geschäft immer eine Herausforderung zu lernen, wie der andere gerne arbeitet, aber ich schätze die Aufmerksamkeit, die jeder hier den Designs widmet und die Geschichte auf die bestmögliche Weise entwickelt.
