Food Requisiten Workshop

 

Vor kurzem veranstalteten der Produktionsbühnenmanager von Charleston Stage, Ashley Palmer, und der in Charleston Stage ansässige Schauspieler Pen Chance (jetzt unser Assistent für die Produktion von Immobilien) mit unseren High School TheatreWings-Auszubildenden einen Workshop zum Erstellen gefälschter Lebensmittelrequisiten. Sie hatten zwei Tage Workshops in unserem neuen Szeneladen in West Ashley. Das Hauptaugenmerk dieses Requisiten-Workshops lag darauf, unseren TheatreWings-Auszubildenden beizubringen, wie man gefälschte Lebensmittel-Requisiten herstellt und speziell an Requisiten für unsere Saisoneröffnungsproduktion von „Hairspray“ arbeitet.

Auf den Fotos unten ist ein Tablett mit pinkfarbenen Donuts zu sehen, das die „Haarspray“ -Charakterin Edna auf die Bühne bringt. Die Donuts werden aus Haushaltssocken hergestellt und das Sahnehäubchen ist eine Kombination aus rosa Filz, Glitzer und Farbe.

Ebenfalls vorgestellt und wahrscheinlich die größte Requisite, die unsere TheatreWings-Lehrlinge während des Workshops kreiert haben, ist ein 4-Fuß-Hoagie-Sandwich. Der erste Schritt bestand darin, das Brot aus Schaumstoff zu schnitzen, den Resident Actor Pen Chance in Angriff nahm. Während Pen am Schnitzen des Brotes arbeitete, schnitten die TheatreWings-Lehrlinge Fleisch, Käse, Tomaten und mehr aus und bemalten sie. Während des Workshops wurde auch eine Pekannusstorte aus verteiltem Memory-Schaum und eine leere Kuchenform sowie andere Desserts wie eine dreischichtige Erdbeerfrucht-Sahne-Torte hergestellt.

Kommen Sie und sehen Sie die Endprodukte auf der Bühne im Historic Dock Street Theatre! Die „Hairspray“ -Aufführungen finden vom 7. bis 25. September 2016 statt. Tickets sind bis zum erhältlich indem Sie hier klicken. Erfahren Sie mehr über unser High School TheatreWings Apprentice Program Klicken Sie hier.

 

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Von links nach rechts: Die Auszubildenden von Charleston Stage TheatreWings, Katie Batten, Elan Levine und Ann Webb, sowie der professionelle Schauspieler Pen Chance von Charleston Stage Professional Resident.

 

 

 

 

Treffen Sie Mary Adkins, die Box Office Managerin von Charleston Stage

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F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für die Kunst geführt haben?

A: Ich bin in einer kleinen Stadt außerhalb von Albany, New York, aufgewachsen. Während der Grund-, Mittel- und Oberschule war ich in Chor, Band und den Drama Club unserer Schule involviert und besuchte viele Musiktheatercamps.

 

F: Wo haben Sie eine Ausbildung erhalten? Wie hat Sie das auf Ihre Arbeit in der Theaterwelt vorbereitet?

A: Ich ging an die University of South Carolina, um meinen Bachelor in Musikpädagogik zu machen, und dann an die Florida State University, um einen Master in Arts Administration zu machen. Ich habe in beiden Studiengängen viel über Kunsterziehung und -management gelernt, was mich wirklich auf die Programme vorbereitet hat, die Charleston Stage anbietet und auf der administrativen Seite der Dinge arbeitet.

 

F: Beschreiben Sie kurz Ihre Position bei Charleston Stage und was Sie für das Unternehmen tun.

A: Ich bin der Box Office Manager bei Charleston Stage, daher kümmere ich mich um alle Gruppen- und Schulmatinee-Bestellungen sowie um die Bearbeitung von Saisonmitgliedschaften und den Verkauf von Einzelkarten. Eine meiner größten Aufgaben in diesem Sommer war es, unser Publikum zu erweitern, indem ich neue Leute ansprach, die vielleicht nicht wissen, warum Charleston Stage so großartig ist.

 

F: Wo haben Sie zuvor vor Charleston Stage gearbeitet?

A: Während meiner Zeit im Bundesstaat Florida leitete ich das Haus in der Ruby Diamond Concert Hall, war Marketingassistent im Challenger Learning Center und assistierte sowohl beim Tallahassee Symphony Orchestra als auch beim Florida State University Orchestras.

 

F: Was machst du in deiner Freizeit?

A: In meiner Freizeit gehe ich gerne an den Strand, reise, laufe und bastle.

 

 

 

 

Treffen Sie Helen Wolfe, Entwicklungsdirektorin von Charleston Stage

 

F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für die Kunst geführt haben?

A: Ich bin in Lincoln, Nebraska, geboren und aufgewachsen und habe meine gesamte Kindheit mit Kunst verbracht. Mein Bühnendebüt tanzte 36 Sekunden lang als Candy Cane im Weihnachtsballett Der Nussknackerund von dort fand ich meine Nische im Theater und gab mein Debüt als Scout in Wer die Nachtigall stört an der Nebraska Wesleyan University. Ich war in der Lage, in zahlreichen Gemeinschaftstheaterproduktionen aufzutreten und Tanz-, Klavier-, Gesangs- und Oboenunterricht an der High School unter der Leitung von unglaublichen Lehrern zu nehmen, die meine Vorbilder wurden und mir unschätzbaren Kunst- und Lebensunterricht erteilten. Meine Eltern haben mir gezeigt, wie wichtig es ist, die Künste in Ihrer Gemeinde zu unterstützen, indem sie in lokalen Gremien wie Nebraskans for Public Television, dem Lincoln Community Playhouse, dem Lincoln Arts Council und der Sheldon Art Association tätig waren, die mich wiederum vorstellten der Bereich des Kunstmanagements.

 

F: Wo haben Sie eine Ausbildung erhalten? Wie hat Sie das auf Ihre Arbeit in der Theaterwelt vorbereitet?

A: Ich besuchte die University of Evansville (Evansville, IN) und erhielt einen BS in Theatermanagement. Obwohl mein Abschluss sehr spezialisiert war, erhielt ich auch eine breite Ausbildung im Bereich der freien Künste. Da das Theatermanagement-Programm klein war, konnte ich mich mit vielen verschiedenen Bereichen der Kunstverwaltung befassen, wie z. B. Werbung, Hausverwaltung, Gruppenverkauf, Zusammenarbeit mit dem Vorstand der Theatergesellschaft und einem Adopt-a-Student-Programm, bei dem die Bewohner der Gemeinde „adoptiert“ wurden. weit weg von Heimkino-Majors.

Ich hatte auch tolle Sommerpraktika während meines Studiums und verbrachte einen Sommer als Praktikant im Bereich General Management und Sonderveranstaltungen im La Jolla Playhouse in La Jolla, Kalifornien, einen weiteren Sommer als Praktikant im Bereich Entwicklung im Manhattan Theatre Club in New York City und einen weiteren als Praktikant Entwicklungslehrling für das Spoleto Festival USA, das mich zum ersten Mal nach Charleston brachte.

 

F: Beschreiben Sie kurz Ihre Position bei Charleston Stage und was Sie für das Unternehmen tun.

A: Als Entwicklungsdirektor erstelle und führe ich den jährlichen Spendenplan von Charleston Stage durch, um die finanzielle Unterstützung von Einzelpersonen, Stiftungen und Unternehmen durch direkte Unterstützung und besondere Veranstaltungen sicherzustellen. Im Allgemeinen helfe ich unseren Kunden und Zuschauern, sich auf persönlicher Ebene mehr mit Charleston Stage verbunden zu fühlen, und zeige ihnen, wie wichtig ihre Unterstützung für das Unternehmen ist.

 

F: Wo haben Sie zuvor vor Charleston Stage gearbeitet?

A: Ich bin zuerst nach Charleston gezogen, um bei Special Events für das Spoleto Festival USA zu arbeiten, und habe mir dann hier bei Charleston Stage eine Stelle als Donor Relations- und Special Events Manager gesichert. Ich kehrte für drei Jahre zum Spoleto Festival USA zurück und arbeitete in verschiedenen Entwicklungspositionen, bevor ich zweieinhalb Jahre lang als Koordinator für strategische Partnerschaften für die Historic Charleston Foundation von darstellenden Künsten zu kulturellen Künsten und Interessenvertretung wechselte. Ich bin begeistert, mit Charleston Stage wieder in der Arena der darstellenden Künste zu sein.

 

F: Was machst du in deiner Freizeit?

A: Ich genieße es, aktiv zu bleiben, Fitnesskurse zu besuchen und Zeit draußen zu verbringen, besonders mit meinem Mann Glenn und dem Miniaturdackel Harper Lee (Wer die Nachtigall stört war ein sehr einflussreiches Stück und Buch in meinem Leben). Ich liebe es auch zu lesen, Klavier zu spielen, mich in örtlichen Cafés zu verstecken, durch Organisationen wie die Junior League of Charleston der Gemeinde etwas zurückzugeben und Zeit mit Familie und Freunden zu verbringen.