Monat: Oktober 2017

 

 

F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für die Kunst geführt haben?

A: Ich bin in einer sehr kleinen Stadt im südlichen Mississippi aufgewachsen, wo ich ein paar Blocks zur Bibliothek laufen konnte, wann immer ich wollte. Ich las ständig Fantasie, erkundete aber auch die Abschnitte mit Lehrbüchern für verschiedene Berufe und Handwerke. Ich las Bücher über alles, vom Haarschneiden bis zum Puppenmachen, und tauchte ständig in meine eigenen Kunstprojekte ein.

F: Wo haben Sie eine Ausbildung erhalten? Wie hat Sie das auf Ihre Arbeit in der Theaterwelt vorbereitet?

A: Meine Mutter hat mir in jungen Jahren das Nähen beigebracht und Puppenkleider wurden von der High School zu persönlichen Kleidungsprojekten. Schließlich fing ich an, Kostüme für die Theaterproduktionen meiner High School zu machen. Ich habe einen Bachelor-Abschluss von der University of Southern Mississippi und einen Master-Abschluss von der Kunstschule der Universität von North Carolina in Kostümdesign. Ich habe auch an mehreren Theatern im ganzen Land gearbeitet und betrachte jede Umgebung als eine neue Lernerfahrung, wenn ich mit neuen Menschen und neuen Projekten mit ihren eigenen einzigartigen Herausforderungen arbeite.

F: Beschreiben Sie kurz Ihre Position bei Charleston Stage und was Sie für das Unternehmen tun.

A: Ich bin der Kostümdesign-Koordinator und leitende Kostümtechniker bei Charleston Stage. Ich habe die Kostüme für Disneys entworfen Die kleine Meerjungfrau und bin auch der Kostümdesigner für Um einen Spottdrossel zu töten, Avenue Q, und Shakespeare in Love in dieser Saison und Unterstützung unserer emeritierten Kunden Barbara Young auf Ein Weihnachtslied. Dies geht Hand in Hand mit meiner Position als Senior Costume Technician, wo ich die Konstruktion der wichtigsten Kostümteile für jede Produktion für meine eigenen Entwürfe sowie für andere leiten werde.

 

F: Wo haben Sie zuvor vor Charleston Stage gearbeitet?

A: Ich habe mit vielen Unternehmen im ganzen Land in vielen verschiedenen Teilen des Kostümierteams zusammengearbeitet, darunter Cirque do Soleil, die Santa Fe Opera, das Cape Fear Regional Theatre, die Triad Stage, das Peppercorn Theatre, das Illinois Shakespeare Festival und das West Virginia Public Theatre. Rivertown Theatres und Southern Arena Theatre.

 

 

 

 

 

F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für die Kunst geführt haben?

A: Ich bin in Winston-Salem, North Carolina, aufgewachsen und war immer in die Kunst involviert, von visueller Kunst über Musikinstrumente bis hin zu Tanz und sogar Eiskunstlauf. Meine Familie sorgte dafür, dass ich eine wundervolle künstlerische Ausbildung und eine starke Wertschätzung für bildende und darstellende Kunst hatte. Meine Mutter ist Kunstlehrerin in der Grundschule, deshalb habe ich es immer geliebt, mit ihr zusammenzuarbeiten und trotzdem gerne ihr Klassenzimmer zu besuchen. Aus diesem Grund liebte ich besonders die bildende Kunst und nahm Unterricht an der Sawtooth School for Visual Arts in Winston. Ich nahm Unterricht in traditioneller Malerei und Zeichnung, liebte es aber auch, neue Techniken wie Weben und Faserkunst zu erforschen. Ich habe mich in die Arbeit mit 2D- und 3D-Techniken verliebt. Das Bauen von Kostümen ermöglicht es mir, jeden Tag beides zu tun!

F: Wo haben Sie eine Ausbildung erhalten? Wie hat Sie das auf Ihre Arbeit in der Theaterwelt vorbereitet?

A: Ich habe meinen Bachelor-Abschluss an der North Carolina State University am College of Design gemacht. Mein Abschluss konzentrierte sich mehr auf Faserkunst und Mode. Ich konnte alles von Weben über Kleidungsbau bis hin zu Digitaldruckdesign erkunden. Während meiner Zeit im NC State hatte ich die Möglichkeit, als Stitcher im Kostümgeschäft am University Theatre zu arbeiten. Ich habe mich in den Kostümladen verliebt und Kostüme für die Produktionen kreiert. Die Arbeit in meinem ersten Kostümgeschäft half mir zu verstehen, dass ich aus Kostümdesign und -konstruktion eine Karriere machen konnte. Ich beschloss, meinen Schwerpunkt zu wechseln und mich für eine Graduiertenschule an der Kunstschule der Universität von North Carolina (UNCSA) zu bewerben, um die richtige Ausbildung zu erhalten, die ich für die Arbeit in der Theaterbranche benötigte. UNCSA ist ein strenges Programm im Stil eines Wintergartens, bei dem ich an über 30 Produktionen pro Jahr arbeiten konnte. Mein Abschluss an der UNCSA ist ein Master of Fine Arts in Kostümtechnik mit Schwerpunkt Kostümgeschäft. Dieses Training bereitete mich direkt darauf vor, meine Position hier bei Charleston Stage als Costume Shop Manager zu beginnen.

F: Beschreiben Sie kurz Ihre Position bei Charleston Stage und was Sie für das Unternehmen tun.

A: Als Costume Shop Manager beaufsichtige ich alle Kostüme, Perücken und Make-ups, die wir für die Produktionen bei Charleston Stage Company erstellen. Ich halte den täglichen Shop-Betrieb reibungslos und überwache die Planung und Builds für jede Show. Ich mache viel Terminplanung und Papierkram, aber ich kann auch Fittings mit Schauspielern ausführen und unterstützen und unseren Kostümdesigner beim Erstellen und Ändern von Kostümen für jede Show unterstützen.

F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet?

A: Während ich in der Graduiertenschule war, arbeitete ich beim Williamstown Theatre Festival, einem in Williamstown, MA, ansässigen Sommertheaterfestival. Ich hatte die Gelegenheit, im Kostümgeschäft als Stitcher zu arbeiten und Kostüme für alle Sommerproduktionen zu verändern und zu konstruieren. Viele unserer Kostüme wurden von Broadway-Kostümdesignern entworfen, sodass ich mit renommierten Künstlern wie Gregg Barnes, Ann Hould-Ward und Paloma Young zusammenarbeiten konnte.

F: Was machst du in deiner Freizeit?

A: Seit ich vor ein paar Monaten nach Charleston gezogen bin, habe ich viel Zeit damit verbracht, die Stadt zu erkunden. Das Leben in der Innenstadt hat es mir ermöglicht, zu Fuß oder mit dem Fahrrad herumzulaufen und Charleston auf eine ganz andere Art und Weise kennenzulernen. Ich liebe es, durch neue Straßen und Gassen zu wandern, neue Gärten zu finden und die traditionelle Architektur zu schätzen. Ich denke immer daran, wie glücklich ich bin, in einer so schönen Stadt zu leben und zu arbeiten!