Monat: April 2018

Von Grace Schmitz, Kostümdesign-Koordinatorin / Senior Kostümtechnikerin

 

 

 

Ernsthafte Planung für Shakespeare in Love begann in der Kostümabteilung auf der Charleston Stage bereits im Oktober des vergangenen Jahres. Wir begannen damit, das Drehbuch eingehend zu analysieren und jeden Charakter zu identifizieren, der dargestellt werden musste, den historischen Hintergrund dieses Charakters und seinen Status zum Zeitpunkt des Stücks im elisabethanischen England. Ich habe sogar anfangs ein Flussdiagramm mit Charakteren erstellt, um visuell abzubilden, wie jedes in diese Welt passt, und um mich mental mit ihnen allen vertraut zu machen. Sobald wir in der Lage waren, Gruppen zu identifizieren, kamen die Farbpaletten zusammen, die Oberschicht in ihrem metallischen Gold und Silber und die Unterschicht in ihren erdigen rustikalen Tönen. Wir haben Schlüsselszenen identifiziert, in denen bestimmte Charaktere in den Augen des Publikums auftauchen sollen und in denen ein Schauspieler vielleicht seinen dritten Charakter spielt, und wir mussten sie mehr mischen, um die Szene zu unterstützen. Es war sehr wichtig, dass Viola vor allem auffällt, da sie wirklich die einzige Figur ist, die aus dem erwarteten Verhalten in ihrer Umgebung herauskommt. Sie ist heller als eine andere Dame in der Show, die die Szenen unterstützt, in denen mehrere männliche Charaktere gezeichnet werden, um sie aus der Menge herauszusuchen.

 

 

Mit diesen geschichtenorientierten Entwürfen in der Hand gingen wir dann dazu über, wie dies geschehen kann. Der Shopmanager Gillian und ich haben tatsächlich 3 verschiedene Budgets für die Show erstellt, wobei wir 3 verschiedene Aktionspläne verwendet haben, von der Vermietung bis zur Herstellung jedes einzelnen Stücks. Der vorhandene Charleston-Bühnenbestand hatte leider nicht das, was für die Produktion elisabethanischer Charaktere benötigt wurde, und es bestand ein großer Bedarf an neuen Stücken. Der beste Aktionsplan erwies sich als eine Kombination von Quellen, darunter Hilfe des Oregon Shakespeare Festivals, des College of Charleston, unabhängiger Kostümhersteller aus Etsy und mehrerer Kostüme, die wir im Kostümgeschäft von Grund auf neu erstellen würden. Insgesamt gibt es über 200 Kostümteile in Shakespeare in Love.

 

 

Viele Stücke aus dem ganzen Land kamen im Laufe des Frühlings in Charleston an und wurden umgebaut und überarbeitet, um eine zusammenhängende Welt auf der Bühne zu schaffen. Wir hatten auch die Herausforderung, dass viele der historisch korrekten Kostüme als funktionierende Theaterkleidung rekonstruiert werden mussten. Diese Änderungen umfassten das Schneiden zusätzlicher Öffnungen, das Verbinden von Teilen, die einmal getrennt waren, damit sie alle auf einmal weitergehen konnten, und in vielen Fällen das Hinzufügen von Schnellverschlüssen wie Druckknöpfen und versteckten Reißverschlüssen. Wir sind unseren Freiwilligen Eileen McIntosh, Joanne Marcell, Fran Williams und Kathy Honan für ihre Hilfe bei allen Teilen dieser Projekte sowie unseren TheatreWings-Studenten, die viele der Hüte hergestellt haben, sehr dankbar. Ohne dich hätten wir es nicht geschafft!

 

 

 

 

 

 

 

 

Von Alison Frimmel, Praktikantin bei Properties Master Tech

 

Als Property Master Tech-Praktikant bei Charleston Stage war ich die ganze Saison über für Requisiten auf der Bühne verantwortlich. "Shakespeare in Love" war eine meiner kompliziertesten Shows. Wir haben eine Reihe von besonderen Gegenständen, von realistischen Schwertern bis hin zu historischen Laternen - sogar diese wunderschönen Kandelaber (siehe Foto unten).

 

 

Eines der lustigen Elemente, die ich machen musste, war der Kopf eines Narren, den Shakespeare fälschlicherweise mitten in einem Schwertkampf packt und denkt, er schnappt sich einen Dolch. Sowohl Shakespeare als auch sein Gegner werden überrascht sein. Im selben Schwertkampf haben sie auch einen Trickdolch, bei dem die Klinge im Griff verschwindet!

 

 

Obwohl diese Show sehr kompliziert war, war es am Ende erstaunlich zu hören, wie sehr sich das Publikum amüsiert hat. Ich hoffe, dass diese Show eine Liebe zum Theater hervorruft, nicht nur für die Darsteller auf der Bühne, sondern auch für die Backstage-Crew.

 

Ich danke Ihnen allen für Ihre Unterstützung dieser Show und hoffe, dass Sie mit mir der Besetzung und Crew dieser Show sagen: "Break a Leg!" in Ihrem letzten Wochenende der Aufführungen.

 

 

 

 

 

Einer der besten Teile des Films „Shakespeare in Love“ ist seine umfassende romantische Partitur - eine Partitur, die für die Bühnenproduktion nicht verfügbar ist. Theater im ganzen Land haben ihre eigenen Partituren für ihre Produktionen erstellt, und wir haben uns einige davon angehört. Am Ende entschied sich unser Sounddesigner Luke Walchuk, eine Originalpartitur für unsere Produktion zu schreiben.

 

Hier sind einige Notizen von Luke Walchuk über den Prozess:

 

Dieses Projekt war eine gewaltige, aber lohnende Herausforderung. Obwohl ich seit meinem Eintritt bei Charleston Stage in Staffel 39 beiläufige Musik (ein Begriff für jede Musik, die für ein Stück geschrieben wurde, das nicht speziell ein „Musical“ ist) für fast jedes Nicht-Musical geschrieben habe, Shakespeare in Love stellt einen Schritt oben dar. Normalerweise ist die Musik, die ich für ein Stück schreibe, hauptsächlich Übergangsmusik zwischen Szenen und gelegentlichem Unterstreichen. Es ist beabsichtigt, die Geschichte voranzutreiben und die Emotionen einer Szene zu verstärken, erfordert jedoch normalerweise keine enge Interaktion mit der Besetzung.

 

Für diese Produktion hatten wir diese Dinge plus Tänze, Schwertkämpfe und einen Choral, der von der gesamten Besetzung gesungen wurde. Dies bedeutete, dass ich früher als gewöhnlich in den Prozess einbezogen werden musste. Ich nahm an den Proben teil und arbeitete eng mit den Regisseuren Julian Wiles und Marybeth Clark sowie der Choreografin Cara Dolan und der Kampfchoreografin Evan Parry zusammen, um Musik zu schaffen, die die Handlung ergänzte. Ob ich zu Beginn der Show William Shakespeares Schreibblockade illustrierte, einem aufregenden Schwertkampf Intensität (und Komödie) hinzufügte oder eine emotionale Liebesszene unterstützte, jedes Stück war speziell auf diese Produktion dieses Stücks zugeschnitten. Ich habe auch wiederkehrende Themen für einige der Hauptfiguren erstellt (Sie können sie unten überprüfen). Diese Themen helfen dabei, bestimmte Charaktere oder Aspekte der Geschichte auf subtile Weise in den Mittelpunkt zu rücken. Im Falle der Königin vielleicht nicht so subtil.

 

Das Erstellen einer Partitur für ein Stück entspricht nicht dem Erstellen einer Partitur für einen Film. Ich hatte nicht jede Szene auf einem Bildschirm vor mir, als ich schrieb, mit perfekt konkretem, konsistentem Timing. Live-Theater ist unvorhersehbarer. Dies erforderte, dass die Musik selbst anders geschrieben wurde als eine Filmmusik. Wenn Sie bei Szenenübergängen oder langen Stücken wie den Schwertkämpfen genau hinhören, hören Sie möglicherweise Abschnitte, die sich in einer kurzen Schleife wiederholen. Dadurch kann die Aktion die Musik einholen. Bei einem bestimmten Cue in der Aktion endet die Schleife und die Musik wird fortgesetzt. Die Herausforderung besteht darin, den Loop wie einen natürlichen Teil des Stücks klingen zu lassen. Ich habe diese Strategie für Momente angewendet, die sich nicht für eine strenge Choreografie eignen. Für andere Momente, wie den Ball der DeLesseps, arbeitete ich mit Cara Dolan zusammen, um die Abschnitte eines Stücks in exakten musikalischen Begriffen von Takten und Beats abzubilden. Ich habe dann die Musik geschrieben und sie hat sie choreografiert, wobei wir beide im Verlauf einiger Wochen der Probe Anpassungen vorgenommen haben. Musikdirektor Sam Henderson brachte der Besetzung den Choral „O Mistress Mine“ bei und checkte regelmäßig ein, um sicherzustellen, dass das Stück in gutem Zustand war.

 

Das Ergebnis all dieser zusätzlichen Planung, Proben und Choreografie ist eine lebendige, atmende Partitur, die ein wesentlicher Bestandteil der Produktion ist, so wie es vorgefertigte Musik niemals sein könnte. Dank der engen Zusammenarbeit aller Beteiligten Shakespeare in Love. Ich bin stolz zu sagen, dass wir eine schöne und passende Hommage an das Theater selbst geschaffen haben. Ich hoffe, unser Publikum geht es genauso!

 

Audiobeispiele

Will Shakespeares Thema (Writer's Block)

Violas Thema (O Herrin Mine)

Will und Violas Liebesthema

Wessexs Thema (Ich brauche eine Mitgift)

Burbage's Theme (Hausierer von Bombast)

Die Fanfare der Königin

 

 

 

 

 

von Julian Wiles, Bühnenbildner für Shakespeare in Love

 

Die Sets für Shakespeare in Love stellte eine ziemliche Herausforderung dar. Die Show hat 28 Szenen. Da die Show als Film begann, fließt sie sehr ähnlich wie ein Film, wobei eine Szene in die nächste übergeht. Das ist leichter gesagt als getan, wenn die Landschaft für Shakespeare verliebt Dazu gehören zwei Theater, eine Taverne im Palast der Königin, ein Boot auf der Themse und Violas Schlafzimmer! Cody Rutledge und ich haben tatsächlich drei separate komplette Entwürfe durchgearbeitet, bevor wir uns für den entschieden haben, den Sie auf der Bühne sehen werden.

 

Da es sich bei der Show um einen der berühmtesten Schriftsteller der Geschichte handelt, wollten wir sein Schreiben buchstäblich in den Mittelpunkt stellen. Dies führte dazu, dass das Basisset wie riesige Pergamentpapierstücke mit Shakespeares Schrift darauf aussah. Für das Schreiben verwendeten wir tatsächliche Kopien von Zeilen aus Shakespeares erstem Folio.

 

Das Stück beginnt mit Shakespeare, der an einem einfachen Schreibtisch sitzt und mit Schreibblockaden kämpft. Cody und ich begannen uns Gedanken darüber zu machen, was Shakespeare an seinem Schreibtisch tun könnte, während er sich bemühte zu schreiben, und wir beschlossen, dass er kritzelte und nur Ideen für Theaterstücke kritzelte. Wenn das Publikum im Theater ankommt, wird es zwar Shakespeares Schreibtisch im Mittelpunkt sehen, aber magisch hinter seinem Schreibtisch schweben Fragmente aus seinem produktiven Stift, in dem er neue Sätze, Handlungen sowie lustige Elemente wie sein Einkaufen ausprobiert aufführen. Dieser skurrile Blick auf Shakespeares wundersame Fantasie sagt dem Publikum auch, dass dies nicht der stickige Shakespeare ist, den Sie erwarten, das wird ein großer Spaß.

 

Und tatsächlich ist es das auch. Denn neben dem Schreiben gibt es Schwertkämpfe, einen großen Ball und natürlich in der Mitte eine wunderbare Romantik. Dies ist eine Romanze, die Shakespeare dazu inspirieren würde, eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten zu schreiben -Romeo und Julia.

 

Wie beginnt ein Bühnenbild? Im Falle von Shakespeare in der Liebe, Es enthielt eine Reihe von schnellen Skizzen.

 

 

Daraus wurden die Ideen konkreter und Entwürfe wurden entworfen. Aus diesen Entwürfen baute Cody ein halbes Zoll Modell. Dieses Modell zeigt alle Szenen und wird so gemalt, wie der gesamte Satz gemalt wird. Das Modell ermöglicht es den Regisseuren und Schauspielern auch zu wissen, wie das Set aussehen wird und mit welchen Elementen sie arbeiten müssen. Wie Sie auf dem Modellfoto sehen werden, können Sie dies nicht tun Romeo und Julia ohne Balkon, also wurde das auch hinzugefügt.

 

 

Ausgehend vom Modell und dem Entwurf (genau wie bei einem Architekten) ging unser Szeneladen (ab Januar) an die Arbeit, um mit der Konstruktion der 28 Szenen zu beginnen, die für die Show erforderlich sind. Nicole Bianco, Chris Konstantinidis, Cody Rutledge, Dylan Rutemiller, Alison Frimmel, Allison Grady, unsere TheatreWings High School-Auszubildenden und andere haben hart daran gearbeitet, diese aufwändigen Sets zu konstruieren - für alles, was Sie auf der Bühne sehen werden, wurde in unseren Szeneläden in West Ashley gebaut . Wir sind zuversichtlich, dass all diese harte Arbeit unserem Publikum eine Show bieten wird, die es wert ist, das große Finale unserer 40 zu sein^th Jubiläumssaison.

 

 

 

 

 

 

 

Von Evan Parry, Fight Choreographer, außerordentlicher Professor für Theater am College of Charleston

 

 

Als Julian Wiles mich bat, die Schwertkämpfe zu choreografieren Shakespeare in der Liebe, Ich habe die Chance genutzt. Nachdem ich zahlreiche Produktionen von etwa der Hälfte von Shakespeares Stücken gespielt, inszeniert oder choreografiert hatte, freute ich mich über die Gelegenheit, Kämpfe zu veranstalten, zu denen unter den Kämpfern der große Autor selbst sowie einige der berühmten Schauspieler und Schriftsteller seiner Zeit gehörten: Marlowe, Burbage Alleyn unter anderem. Der Film Shakespeare in Love hatte mich bei seiner Veröffentlichung stark beeinflusst und tut es immer noch, wenn ich es mir heute ansehe. Es war eine leichte Entscheidung, an dieser Produktion und an Charleston Stage beteiligt zu sein.

 

Die Probleme bei der Durchführung dieser Schwertkämpfe sind vielfältig. Von besonderer Bedeutung ist das Thema Sicherheit. Während verwegene Schwertkämpfe oft nach großem Spaß aussehen (und das sind sie auch), ist es wichtig, dass sie sicher inszeniert werden. Wir haben im Januar mit ganztägigen Workshops begonnen und haben am Schwertspiel in gearbeitet Shakespeare in Love für die letzten 3 Monate.

 

Zunächst wollten wir, dass die Kämpfe authentisch wirken, und das bedeutete, die richtigen Waffen zu haben. Das späte 2. Jahrhundert war eine Zeit, in der Menschen auf irgendeine Weise das Rapier für den täglichen Gebrauch trugen. Das Rapier ist eine leichte, zweischneidige, spitze Waffe, die für ihre Schnelligkeit und Vielseitigkeit bekannt ist. Es ist eine Waffe, die effektiv sowohl schneiden als auch stoßen kann, was Sie in unseren Kämpfen sehen werden. Ich hatte einige Degen zur Verfügung, aber Herr Wiles war daran interessiert, Schwerter (und zwei Dolche) zu kaufen, um eine Waffenkammer mit Bühnenwaffen zu bilden. Außerdem erforderte das, was in Akt XNUMX als „großer Kampf“ bezeichnet wird, viele Menschen, die kämpften, was viele Waffen bedeutete.

 

Obwohl wir wussten, dass wir ein auffälliges Schwertspiel wollten, wollten wir die Kämpfe auch nutzen, um die Geschichte zu erzählen. Jeder der drei Kämpfe hat eine andere Geschichte zu erzählen. Shakespeare und Marlowe werden in einer Comic-Begegnung von Wachen von Violas Balkon verfolgt. Ein anderer Kampf kombiniert eine Art Verfolgungsjagd nach dem Manuskript von Romeo und Juliasowie ein Alleskönner zwischen zwei handelnden Truppen, der sowohl Slapstick als auch ernsthafte Schwerttechniken einsetzt. Der letzte Kampf zwischen Shakespeare und seinem verliebten Rivalen Lord Wessex ist jedoch todernst ... die meiste Zeit. Jeder dieser Kämpfe erzählt eine andere Geschichte über verschiedene (und dynamische) Charaktere.

 

Verpassen Sie nicht Ihre Chance, diese Schwertkämpfe im Historic Dock Street Theatre auf der Bühne zu sehen. Shakespeare in Love Vorstellungen laufen am 6. April^th - April 29^th und Ticketverkauf sind online verfügbar über indem Sie hier klicken.