Monat: September 2021

F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für die Kunst geführt haben?

Ich bin in einem Vorort von Cleveland, Ohio aufgewachsen. Als Kind spielte ich mit meinen Schwestern Barbies, frisierte ihnen die Haare, schminkte ihre „Häuser“ und gab jeder der Puppen eine Hintergrundgeschichte … und dann hörte ich auf. Ich fand, dass es viel interessanter war, die Geschichte aufzubauen, als in der Geschichte selbst zu leben. Ich habe als Kind viel gemalt, ein Theaterstück geschrieben und die Kulissen auf Blättern im Garten meiner Großeltern entworfen usw. Als ich in die High School kam, nahm ich an Aktivitäten wie Odyssey of the Mind teil – wieder Kulissen und Kostüme entwerfen für unsere Leistungs-/Problemlösungssitzung. In meinem zweiten Studienjahr bin ich auch zum Theater gekommen, wo ich beim Bühnenbau geholfen habe. Bis ich am College einen Bühnenbild-Kurs belegte, dachte ich, der Bühnenbildner sei nur der Kunstlehrer an der High School – kein wirklicher Beruf, bei dem die Leute Geld dafür bezahlen, Bilder zu zeichnen!

F: Wo haben Sie eine Ausbildung erhalten? Wie hat Sie das auf Ihre Arbeit in der Theaterwelt vorbereitet?
 
Eine winzige Schule für freie Künste in Ohio namens Ashland University, an der ich meinen BA erhielt. Mein MFA wurde an der Kent State University, ebenfalls in Ohio, erworben. Ich habe auch unter und mit erstaunlichen Designern, Requisitenhandwerkern und Landschaftskünstlern an einigen ziemlich unglaublichen Theatern gearbeitet. Diese Leute haben an mich geglaubt und in mich investiert, und ich versuche, das an jüngere Künstler und Designer weiterzugeben, wo ich kann. Für das, was es wert ist, habe ich immer noch das Gefühl, im Training zu sein. Es gibt immer mehr zu lernen und Wege zu wachsen, und jeder Mensch, mit dem ich zusammenarbeite, hilft mir, mich als Künstler und Mensch ein bisschen mehr zu entwickeln. Ich bin dankbar für alles, was mir in der Schule, am Arbeitsplatz und im Leben beigebracht wurde.

F: Bei welchen Produktionen haben Sie zuvor das Bühnenbild für Charleston Stage entworfen?

Ich war der Gast-Szenische Designer für Mamma Mia! und zuletzt Elf das Musical.

F: Worauf freust du dich am meisten, was das Publikum mit deinen Designs erleben wird? Bright Star?

Ich denke, wenn unsere Pläne funktionieren, werden die Kulisse, die Kostüme und die Beleuchtung (zusammen mit der Musik natürlich) zusammenwachsen, damit das Publikum wirklich in die Geschichte eintauchen und einen schönen Theaterabend genießen kann.


F: Erzählen Sie uns etwas mehr über sich.  

Ich lebe mit meinem Mann und meinem (fast) 6-jährigen Sohn in Fayetteville, AR. Ich habe ein Jahr vor Covid 12-14 Shows entworfen. Die Pandemie hat mich dazu gebracht, mehr bildende Kunst zu machen, mich freiwillig in meiner Gemeinde zu engagieren und, wie viele Eltern, Heimlehrer zu werden. Ich habe gerade ein paar Design-Jobs und drücke die Daumen, dass sie noch passieren können. Ich hoffe, dass sich die Branche, die ich liebe, mit der Hilfe aller schnell wieder erholen kann – indem ich mich impfen lasse! Meine Arbeiten sind auf meiner Website zu sehen unter www.kvpowersdesign.com.  

Bright Star Performance läuft vom 11. bis 26. September im Historic Dock Street Theatre. Für Fahrkarten, Klicke hier.

F: Was ist Ihre Vollzeitstelle bei Charleston Stage?

Ich bin in meiner zehnten Saison als Resident Music Director und Director of Music Education hier bei Charleston Stage. Meine Aufgaben in dieser Position sind es, alle musikalischen Aspekte unserer Produktionen und Kurse zu beaufsichtigen, einschließlich: Vorbereitung von Besetzungen, Vorbereitung und Leitung unserer Live-Orchester für die MainStage-Musicals, Begleitung von Proben und Aufführungen am Klavier, Unterrichten oder Beaufsichtigen des Musikunterrichts in unserer Theaterschule und Truppe Kurse und Camps und bietet unseren Resident Actors und Studenten Gesangscoaching an. Normalerweise leite ich auch mindestens eine Show pro Saison sowie unsere SummerStage-Show der 6. bis 12. Klasse jeden Juli.

F: Sie sind der Musikdirektor für Bright Star. Was macht die Partitur für diese Produktion so einzigartig? 

Die Punktzahl für Bright Star ist ganz anders als alles, was ich je im Musiktheater gemacht habe. Bluegrass-Musik ist etwas, von dem ich schon lange ein großer Fan bin, aber ich hatte in der Vergangenheit nicht die Gelegenheit, an Bluegrass-Musik zu arbeiten. Dieser Musikstil bringt einige neue und spannende Herausforderungen mit sich. Gesanglich unterscheidet sich der Stil stark von zeitgenössischen Shows (Ungebunden, etc.), die meist zu einem Pop-Rock-Gesangsstil neigen, oder die Klassiker, die sich eher einem klassischen Gesangsstil zuneigen. Außerdem erfordert diese Show Instrumente, mit denen ich selten arbeiten kann (Banjo, Mandoline, Akkordeon usw.) und deshalb arbeite ich mit ein paar Musikern, mit denen ich noch nie zusammengearbeitet habe. Es wird uns allen großen Spaß machen, zusammenzukommen und all unsere unterschiedlichen Erfahrungen und Fähigkeiten zusammenzubringen, um dieses SCHÖNE Ergebnis zu erzielen.

F: Wie viele Bandmitglieder sind im Orchester und welche Instrumente erwartet das Publikum während der Partitur zu hören? 

Wir haben 9 Spieler in der Band, darunter mich selbst am Piano und Melodica (was für mich ein neues Instrument ist), mein Dirigentenassistent spielt auch Keyboard und Akkordeon (er musste das auch für die Show lernen!) und eine komplette Bluegrass-Band mit: Banjo, Mandoline, mehreren Gitarren, Geige, Bass, Percussion (einschließlich tatsächlicher Knochen und Löffel!) und sogar einem Cello für einige der lyrischen Momente. Die Partitur ist wirklich das Herz und die Seele dieser Show, und wir könnten uns nicht vorstellen, es ohne die authentischen Klänge dieser Instrumente, für die sie geschrieben wurde, zu versuchen. Zusätzlich zu diesen brillanten Klängen können die Zuschauer während der gesamten Show die gesamte Action mit allen 9 Bandmitgliedern auf der Bühne sehen. Julian und ich waren der Meinung, dass dies wegen der großen Rolle, die der Score in der Show spielt, wichtig war, aber auch, weil Bluegrass ein weitgehend visueller Musikstil ist. Die Energie und Aufregung zu sehen, die diese Musik zum Leben erweckt, ist genauso wichtig wie sie zu hören.

F: Wie war der Prozess mit der Besetzung und dem Erlernen dieser Musik? 

Mit dieser Besetzung an der Musik für diese Show zu arbeiten, war ein Traum. Es ist eine der fähigsten und professionellsten Besetzungen, die wir je hatten. Die Leads werden Sie mit ihrem Gesang umhauen, aber Sie werden das Ensemble (entweder auf der Bühne oder abseits) in fast jedem Song bemerken. Sie bieten die Textur und die stimmliche Unterstützung, die Sie während der gesamten Show mit Kühlempfindungen zurücklassen wird.

F: Worauf freust du dich am meisten, was das Publikum mitnehmen wird? Bright Star?

Was mich am meisten begeistert, wenn das Publikum von dieser Show mitnimmt (neben der großartigen Filmmusik und dem wunderbaren Geschichtenerzählen natürlich), ist die Wertschätzung für eine neue, originelle Show. Vieles von dem, was jetzt vom Broadway kommt, sind nur Adaptionen bekannter Filme usw. Es ist so schön, ein Stück präsentieren zu können, das eine neue Geschichte mit neuen Charakteren und neuen Songs ist, die die Leute noch nicht kennen oder vorgefasste Meinungen haben von.

Bright Star Performance läuft vom 11. bis 26. September im Historic Dock Street Theatre. Für Fahrkarten, Klicke hier.