Adam Jehle, Bühnenbildner für „Kinky Boots“


F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für die Kunst geführt haben?

Ich bin in Pembroke Pines, Florida, aufgewachsen. Als ich aufwuchs, hatte ich das große Glück, eine Mutter zu haben, die wollte, dass ihre Kinder der Kunst ausgesetzt werden. Meine Mutter hat uns immer zu Kunstmuseen und Konzerten mitgenommen, und ich bin in der kleinen Stadt Nixa in Missouri aufgewachsen. Ich wurde in der Junior High zum Theater eingeführt. Es war ein Wahlfach, das wir belegen konnten, und ich verliebte mich in es. Ich war überwältigt, dass man Geschichten erzählen kann, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und ich dachte, ich würde es versuchen.

Hervorgehoben: Bühnenbild für Kinky Boots von Adam Jehle.


F: Wo haben Sie eine Ausbildung erhalten? Wie hat Sie das auf Ihre Arbeit in der Theaterwelt vorbereitet?

Ich schloss mein Studium mit einem BFA in Design, Technologie und Bühnenmanagement an der Missouri State University ab. Glücklicherweise war es eine kleine Schule mit persönlicherem Training, sodass ich eine Menge Shop-Erfahrung und die Chance hatte, einmal im Semester Mainstage zu entwerfen. Als ich also mit dem Grundstudium fertig war, hatte ich viele Shows hinter mir.

Hervorgehoben: Bühnenbild für Kinky Boots von Adam Jehle.


F: Welche Produktionen haben Sie in dieser Saison bereits für die Charleston Stage entworfen?

Ich habe das Projektionsdesign für gemacht Murder on the Orient Express und ich habe gerade mein Scenic Design für geschlossen Black Pearl singt!


F: Bitte besprechen Sie Ihren Prozess als Set-Designer für Kinky Boots.

Zum Glück hatte ich eine klare Vision und ein klares Konzept von der Regisseurin Marybeth Clark. Wir hatten Konversionen darüber, wie wir wollten, dass sich die Show anders anfühlt. Wir waren von der Idee angezogen, dass sich alles ändern, anpassen und eine leichte Bewegung ermöglichen kann, genau wie die Charaktere in der Serie. Als wir also wussten, in welche Richtung wir gehen wollten, recherchierte ich den Zeitraum, das Setting und die visuelle Welt der Show.

Hervorgehoben: Bühnenbild für Kinky Boots von Adam Jehle.



F: Worauf freust du dich am meisten, was das Publikum mit deinen Designs erleben wird? Kinky Boots?

Ich möchte, dass die Leute mit ein wenig Licht auf eine sehr lustige und berührende Geschichte gehen.

Hervorgehoben: Bühnenbild für Kinky Boots von Adam Jehle.

Aufführungen von Kinky Boots läuft vom 14. April bis 1. Mai im Historic Dock Street Theatre weiter. Für Eintrittskarten, Klicken Sie hier.

Hayley O'Brien, Kostümbildnerin für „Kinky Boots“


F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für die Kunst geführt haben?

Ich bin in Pembroke Pines, Florida, aufgewachsen. Als ich aufwuchs, hatte ich das große Glück, eine Mutter zu haben, die wollte, dass ihre Kinder der Kunst ausgesetzt werden. Meine Mutter nahm uns immer mit in Kunstmuseen, Konzerte und schenkte uns jedes Jahr Tickets für mindestens ein oder zwei Tournee-Shows im The Broward Center of Performing Arts in Fort Lauderdale. Meine Mutter ermutigte mich auch, dem Drama Club in der Mittelschule sowie dem Schauspielunterricht in der High School beizutreten. Meine Schwester Molly und ich haben oft zusammen gezeichnet und über Mode gesprochen, was mich zum Kostümdesign geführt hat.

F: Wo haben Sie eine Ausbildung erhalten? Wie hat Sie das auf Ihre Arbeit in der Theaterwelt vorbereitet?

Ich habe einen Bachelor of Arts in Theater und einen Master of Fine Arts in Kostümdesign an der Florida State University. Während meiner Grundstudienzeit konzentrierte ich mich ursprünglich auf Performance, wurde aber mit Kostümdesign und -technologie vertraut gemacht, was mich dann dazu veranlasste, die Graduiertenschule zu besuchen. Die Graduiertenschule gab mir die Möglichkeit, den Design- und Konstruktionsprozess einer Produktion in Bezug auf die Zusammenarbeit mit einem Regisseur und einem Produktionsteam, die Kommunikation und Zusammenarbeit mit allen Mitgliedern eines Kostümgeschäfts und die Verbesserung meiner Recherche- und Renderfähigkeiten zu erlernen. Die Graduiertenschule half auch, meine Fähigkeiten als vielseitiger Kostümtechniker zu erweitern.

F: Für welche Produktionen haben Sie in dieser Saison bereits Kostüme für die Charleston Stage entworfen?

In dieser Saison war ich der Kostümdesigner für Geisterkomödie und Junie B. Jones ist kein Gauner.

F: Bitte besprechen Sie Ihren Prozess als Kostümdesigner für Kinky Boots.

Als Kostümbildnerin für Kinky BootsIch habe viel mit der Regisseurin Marybeth Clark zusammengearbeitet und viel mit ihr kommuniziert. Nachdem wir Marybeths Konzept für die Produktion gehört hatten, einigten wir uns darauf, uns zu nähern Kinky Boots mit neuen und kreativen Ideen. Während meines Rechercheprozesses wollte ich, dass es Momente in der Show gibt, die auf die ikonischen Designs von Gregg Barnes verweisen und gleichzeitig etwas Neues einführen. Und natürlich musste ich an das Wichtigste denken… Stiefel! 

Bei der Gestaltung einer kostümlastigen Show gefällt Kinky Boots, müssen Sie so viel wie möglich organisieren und vorbereiten. Daher wusste ich, dass ich den Rendering-Prozess starten und so schnell wie möglich nach Stoffmustern suchen musste. Tatsächlich wurden die Kostüme, die wir für die Show bauen, hauptsächlich von dem Stoff beeinflusst, den ich in die Show integrieren wollte. Mit der Schnelllebigkeit und der Wurfgröße von Kinky Boots, musste ich auch schnelle Änderungen berücksichtigen und wie die Kostüme während der Show fließen. 

Hervorgehoben: Renderings von The Angels in Kinky Boots von Hayley O'Brien.


Als die Entwürfe fertig waren, ging es richtig los. Zuerst konzentrierte ich mich hauptsächlich auf die Charaktere, die stärker involviert sein würden, wie Lola und die Engel. Ich bin ein großer Fan der Drag-Kultur, also wusste ich, dass ich alle Elemente wie Polsterung, Strumpfhosen, Absätze, Perücken usw. berücksichtigen musste. Schließlich kann es eine Menge Arbeit sein, sechs Drag Queens anzuziehen! Als wir den Stein ins Rollen gebracht hatten, konnte ich mich auf die Charaktere konzentrieren, die in der Fabrik arbeiten. Genau wie Lola und die Engel haben die Fabrikarbeiter ihre eigenen individuellen Persönlichkeiten und Stile. Ich wollte das mit Farbpaletten und Silhouetten widerspiegeln und dabei berücksichtigen, was jede Figur während der Arbeit in der Fabrik tut. Insgesamt ist es ein Balanceakt zwischen Lolas Welt und Charlies Welt. 

Seit der Handlung von Kinky Boots offensichtlich auf hochhackige Stiefel konzentriert, wusste ich, dass ich einen Plan haben musste. In erster Linie habe ich die Sicherheit der Schauspieler bei der Auswahl der Absätze oder Stiefel priorisiert. Bei den Stiefeln selbst war es mir wichtig, dass jeder der „Finale“-Stiefel ein bestimmtes Design hat das korreliert mit dem Engel, der sie trägt. Da wir uns nicht den Luxus leisten können, die Stiefel selbst herzustellen, müssen wir sie mit ein paar Tricks in Lolas „Kinky Boots“ verwandeln. 

Hervorgehoben: (von links nach rechts) Charleston Stage Resident Actors K'nique Eichelberger als Lola und Drew H. Wells als Charlie in Kinky Boots.


F: Worauf freust du dich am meisten, was das Publikum mit deinen Designs erleben wird? Kinky Boots?

Ich freue mich sehr darauf, dass das Publikum einige der neuen Designs für Lola und die Engel sieht. Ich wollte, dass die Engel individualistisch sind und verschiedene Stile/Persönlichkeiten der Drag-Kultur repräsentieren, also denke ich, dass das Publikum Spaß daran haben wird, die Vielfalt unter ihnen zu sehen. Es gibt auch einige aufregende Überraschungen in den Kostümen, von denen ich hoffe, dass sie dem Publikum gefallen werden!

Hervorgehoben: Charleston Stage Resident Actor Jerquintez A. Gipson als Lola in Kinky Boots.

Aufführungen von Kinky Boots finden vom 6. April bis 1. Mai im Historic Dock Street Theatre statt. Für Eintrittskarten, Klicken Sie hier.