Die Bedeutung von Live-Theater – Eliza Metts, Marketingassistentin

Wir haben uns kürzlich mit Eliza Metts, unserer neuen Marketingassistentin, zusammengesetzt, um ihre Perspektive auf die Bedeutung von Live-Theater auf ihrer künstlerischen Reise zu hören. Wir freuen uns, die Perspektive anderer Mitglieder der Charleston Stage Company zu diesem Thema während dieser Saison in unserem Blog zu teilen! Viel Spaß bei diesem ersten Gespräch mit Eliza.

„Roboter werden niemals Kunst schaffen können.

Das ist etwas, was mich eigentlich sehr tröstet. Da Arbeitsplätze von Menschen durch Maschinen ersetzt werden und Kinder lernen, Alexa und Siri eher wie einen Freund als wie ein Objekt zu behandeln, bin ich leicht überwältigt von der langsamen Übernahme des Unnatürlichen über das Natürliche, des Bildschirms über dem Gesicht, des Digitalen die wirkliche.

Aber dann erinnere ich mich, dass Roboter niemals in der Lage sein werden, Kunst zu erschaffen. Sie werden niemals in der Lage sein, Meinungen über Essen zu haben oder zu lachen, nur weil sie es wollen, oder eine Seele haben oder sich an selbstloser Freundschaft erfreuen. Roboter können möglicherweise computergenerierte digitale Gemälde erstellen oder Zeilen von Shakespeare rezitieren, aber sie werden niemals in der Lage sein, Kunst zu schaffen, denn Kunst kann nur von einer menschlichen Seele geschaffen werden, das eine besondere Ding, das uns von den Menschen unterscheidet Rest der Schöpfung.

Nein, die Kunst gehört allein der Menschheit. Und wir, die Menschen, gehören zueinander.

Live-Theater ist ein bemerkenswerter Ausdruck dieser Wahrheit. Die Schauspieler gehören zusammen, wenn sie die menschliche Geschichte in jeder Szene erzählen, das Bühnenteam und die Produktionsdesigner gehören zusammen, wenn es darum geht, visuelle Kunst zu schaffen, die Schauspieler und Zuschauer gehören zusammen, wenn es darum geht, die menschliche Geschichte sich entfalten zu lassen in Echtzeit und im realen Raum. Es ist nicht nur so, dass Live-Theater eine Aufregung und einen Nervenkitzel haben, die Fernseher und Kinoleinwände niemals replizieren können – ein Gesicht ist von Natur aus wertvoller als eine Reihe von Pixeln und eine Live-Stimme, die über einem Live-Orchester schwebt von Natur aus wertvoller als selbst die modernste Audiotechnik.

Ich beabsichtige nicht, die Kunst des Filmemachens zu missachten – wir als Theaterkünstler sind dem verpflichtet, was Filmkünstler uns beibringen können, wie wir die Geschichte der menschlichen Erfahrung auf neue, aufregende Weise kreativ erzählen können. Aber selbst in den letzten hundert Jahren, in denen die Filmfotografie zu neuen Höhen aufstieg, hat auch das Live-Theater nur einen Höhenflug erlebt. Auch wenn Technologie unseren Alltag immer mehr umgibt, sehnen wir uns nach dem Angesicht zu Angesicht, nach dem Greifbaren, nach dem Realen.

Es braucht einen Menschen, um Kunst zu machen, denn Kunst kann nur von einer lebendigen Seele geschaffen werden. Und so blicke ich mit Zuversicht in unsere überwältigend digitalisierte Zukunft, weil ich an die Notwendigkeit glaube, dass menschliche Seelen anderen Geschichten erzählen müssen, und darauf vertraue, dass wir immer einen Weg finden werden, dies zu tun, Kunst zu schaffen, die uns bewegt, zum Nachdenken anregt, und lässt uns nicht, wie wir gekommen sind.“

Eliza Metts ist die Marketingassistentin für Charleston Stage. Sie hat einen Bachelor of Arts in Theater und Englisch vom Wofford College und ist die Stimme hinter dem Instagram-Blog @elizawritesthings.