Hogan: Das Publikum in Charleston bekommt einen „Hinweis“ mit Elan, Elan und Candlestick


Von Maura Hogan mhogan@postandcourier.com
Mehr Info um die vollständige Rezension zu sehen Die Post und Kurier Webseite.

Foto von Reese Moore Photography


Ganz gleich, ob Sie Professor Plums tweediger Wichtigtuerei schon immer misstrauisch gegenüberstanden oder Miss Scarlets kompromisslose, mutwillige Art misstrauisch gegenüberstanden, in der Galerie der Verdächtigen des Schurken in „Clue“ gibt es jede Menge Hinweise, die Ihnen als Schuldzuweisungen dienen.

Seit Jahrzehnten begeistert das Brettspiel, das zum Film und zur Farce wurde, diejenigen, die sich an einem guten, altmodischen Krimi erfreuen, bei dem es nur um das Wo und Womit geht.

Charleston Stage versammelt eine aufgeladene Besetzung, die sich mit Hilfe eines Kerzenhalters, eines Seils oder eines Schraubenschlüssels mehr als nur verstümmeln lässt, und serviert nun Letzteres: „Clue: On Stage“. Die Kinofassung des Films von 1985, der 2022 im Paper Mill Playhouse in New Jersey uraufgeführt wurde, wird bis zum 5. November erstmals im Dock Street Theatre gezeigt.

Foto von Reese Moore Photography


Für die Bühnenversion schrieb und adaptierte Sandy Rustin das Drehbuch des Drehbuchautors Jonathan Lynn und fügte neue, von Hunter Foster und Eric Price erstellte Witze hinzu. Die Charleston Stage-Produktion markiert auch das Regiedebüt des Repertoiremitglieds des Ensembles, Colin Waters, auf der Hauptbühne.

In den letzten Jahren war Waters ein allgegenwärtiger Auftritt auf der Charleston-Bühne mit einer beeindruckend weitreichenden Erfolgsbilanz als Darsteller auf der Dock Street-Bühne. Für diese Produktion nutzt er seine komischen Fähigkeiten, um die Ensemblebesetzung in eine Reihe von Pannen und Morden einzubeziehen, die die Eskapaden auf der Bühne immer schlimmer machen.

Ähnlich wie der Film, aus dem es adaptiert wurde, befasst sich diese bemerkenswerte Abkehr vom berühmten Brettspiel „Parker Brothers“ mit der amerikanischen Politik des Kalten Krieges, die die Handlung prägt. Dieser „Clue“ spielt in den 1950er Jahren, auf dem Höhepunkt des McCarthyismus, wobei der Rote Schrecken etwas in das Geschehen eingebunden ist.

Bevor ich diese Aufführungen analysiere, muss einem Schlüsselakteur in der Produktion die gebührende Anerkennung gezollt werden: dem Set. Für diese Inszenierung hat der Bühnenbildner Adam Jehle eine Schönheit erschaffen. Während angemessen ausgefeiltes brüniertes Holz und Ölgemälde zum eleganten Zuhause des wohlhabenden Mr. Boddy passen, erweckt es auch das zimmerumherstreifende Brettspiel auf einfallsreiche Art und Weise zum Leben.

Farce-Streifzüge spielen sich in den vielen Türen des Genres ab. Durch sie springen Charaktere ein und aus, um charakteristische Bereiche des Spiels zu betreten und zu verlassen – die Bibliothek, das Billardzimmer, den Wintergarten usw. – wobei Gemälde an einer Backstage-Wand umgedreht werden, um jeden zu enthüllen. Aber im Gegensatz zu den statischen Strukturen in den meisten Farcen haben diese Türen Beine, die von Schauspielern über die Bühne hin und her geschoben werden, um einen komischen, anzüglichen Effekt zu erzielen.

Gleichzeitig wird durchgehend auf einen effektiven Einsatz von Farben gesetzt, wobei jeder Verdächtige in die Farbe gehüllt ist, die seinen Namen verrät, ein Kompliment der Kostümbildnerin Hayley O'Brien. Denken Sie an ein Blaugrün mit Federbesatz für Mrs. Peacock, ein auffällig schillerndes Feuerwehrrot für Miss Scarlet und einen eleganten Smaragdanzug für Mr. Green.

Nun zu diesen Charakteren. Dieses Stück funktioniert am besten, wenn die Darsteller den Ruhm ihrer Interpretation anstreben – und die Begeisterung für physische Komödie anstreben. Als Butler Wadsworth gibt Justin von Stein sein Charleston-Bühnendebüt in bester, geschmeidiger Verfassung, glättet das ganze Chaos mit einem wohlklingenden britischen Akzent, während er geschickt und mit trügerischer Leichtigkeit durch Fallstricke und Ähnliches navigiert.

Auch andere der berühmten Verdächtigen behaupten sich, darunter Kathy Summer, die mit der plappernden, scheinheiligen Mrs. Peacock beeindruckende performative Leistungen erbringt; Dominick Ventrella als schrullig nervöser Mr. Green; und Mike Hornacek, der mit Colonel Mustard südländischen Spaß hat. Alles in allem liefert die Besetzung eine lobenswerte Leistung ab, wenn sie geschäftig und huschen, ein- und aussteigt, vampiert und verwelkt, einige Waffen schwingt und andere abwehrt.

Aber in diesem Werk liegt der Schlüssel im Humor. Dies ist kein Krimi, bei dem es um Spannung geht. Stattdessen ist seine Motivation schwarze Komödie – eher von der angenehmen Art, die ein Lachen hervorruft, als von einem schallenden Gelächter. Und es ist auch angenehm für die ganze Familie.

Abgesehen von ein paar milden Anspielungen von Brietta Goodmans selbstbeherrschter Miss Scarlet bietet „Clue“ sowohl die nötige Nostalgie als auch die rasante Schlagfertigkeit für Eltern, aber auch ein paar übertriebene Spielereien, die den visuell versierten TikTok sicher unterhalten werden Generation.

Foto von Reese Moore Photography


Meine 10-jährige Tochter Beatrice und ihre Freundin Vivienne waren nämlich mehr als begeistert von der Show – in der Tat ein starker Beweis dafür, dass sie sich in den kommenden Wochen wohl einen seltenen Luxus unter der Woche gönnen werden, der sich wahrscheinlich in ihre Teenager-Geplänkel einarbeiten wird.

Alles in allem läuft „Clue: On Stage“ angenehm voran, auch wenn die erforderliche körperliche Härte sicherlich anstrengender ist, als die energiegeladenen Schauspieler es zugeben. Auf der Charleston Stage sind sie bereit für einen unterhaltsamen, zahnlosen Theaterabend, der mit Sicherheit genauso gut ankommen wird wie der Wein in Mr. Boddys Kristallkelchen.

Mehr Info um die vollständige Rezension zu sehen Die Post und Kurier Webseite.

Hinter den Kulissen: Adam Jehle, Bühnenbildner für „CLUE: ON STAGE“

In unserer neuesten Produktion von CLUE: ON STAGE haben wir Adam Jehle getroffen, unseren talentierten Bühnenbildner, der das Dock Street Theatre erneut mit seinen Fähigkeiten bereichert. Erfahren Sie weiter unten mehr über seinen kreativen Prozess bei der Erstellung der Sets für diesen stürmischen Krimi.


1) HINWEIS: ON STAGE spielt in einem Herrenhaus und die Umgebung spielt eine entscheidende Rolle in der Geschichte. Welche Elemente des Designs und der Atmosphäre des Herrenhauses fanden Sie aus szenischer Sicht am faszinierendsten und herausforderndsten?

Ich liebe den Originalfilm und auch das Brettspiel. Deshalb wollte ich von Anfang an beide Ideen in die Gestaltung des Sets integrieren. Die Herausforderung bestand darin, die nicht sehr realistischen Designelemente des Brettspiels zu platzieren und sie in die Welt des Herrenhauses zu integrieren.


2) Das Stück findet normalerweise in mehreren Räumen innerhalb des Herrenhauses statt. Wie wollten Sie für jeden dieser Räume unterschiedliche Räume schaffen und gleichzeitig ein zusammenhängendes Gesamtdesign beibehalten?

Heutzutage sind viele Serien wie Filme geschrieben. Es sind also viele verschiedene Schauplätze und Versatzstücke erforderlich, um die ganze Geschichte zu erzählen. Aber wenn ich versuche, solche Shows zu entwerfen, denke ich gerne darüber nach, wie man sie in ihre grundlegendste Form zerlegen und von dort aus erweitern könnte. Für CLUE: ON STAGE war der Besuch all dieser verschiedenen Räume im Herrenhaus der faszinierendste und herausforderndste Aspekt. Also beschloss ich, dass wir uns auf die Türen konzentrieren und sie wie ein Labyrinth durch das Herrenhaus bewegen sollten. Um dem Publikum dabei zu helfen, den Überblick darüber zu behalten, in welchem ​​Raum wir uns befinden, sollte eine große Wand angebracht werden, die wie ein Brettspiel aussieht, das man umdrehen kann und sagen Sie uns, in welchem ​​Raum wir uns befinden. Wir haben auch nur wenige „Schlüssel“-Möbelstücke verwendet, die für jeden Raum erkennbar sind.

Foto von Reese Moore Photography



3) HINWEIS: Auf der Bühne geht es oft um körperliche Komik, schnelle Ein- und Ausstiege und sogar etwas Slapstick-Humor. Wie wollten Sie das Set gestalten, um diese komödiantischen Elemente aufzunehmen und ihre komödiantische Wirkung zu maximieren?

Wie bei der Idee einer „physischen“ Komödie habe ich beschlossen, auch das Set „physisch“ zu gestalten. Das bedeutet, dass die Schauspieler die Wände, Türen und Möbel bewegen und sie zu einem Teil der Komödie machen, die sie aufführen. Wenn sie um ihr Leben rennen, rennt das Haus direkt hinter ihnen her.

Foto von Reese Moore Photography



4) Das Stück ist bekannt für seine Geheimgänge, versteckten Fächer und Überraschungselemente. Wie haben Sie sich vorgestellt, diese Elemente in das Bühnenbild zu integrieren, um beim Publikum Momente der Überraschung und Spannung zu schaffen?

Unser Regisseur Colin Waters hatte viel mehr damit zu tun als ich. Er hat beschlossen, Leichen hinter Türen und Möbeln zu verstecken und sie aus dem Nichts auftauchen zu lassen. Ich habe das Set einfach sehr beweglich gemacht, um ihm bei dieser Vision zu helfen.

Foto von Reese Moore Photography



5) Auf welche Recherchen und Inspirationen haben Sie sich bei der Gestaltung des Innenraums des Herrenhauses gestützt?

Das Brettspiel hat mich sehr inspiriert. Ich wollte, dass jeder, der zuschaut, das Gefühl hat, dass es kleine Teile des Brettspiels gibt, die er erkennt und auf die er hinweisen kann, auch wenn er den Film nicht gesehen hat.


6) Gab es bei der Gestaltung des Sets für CLUE: ON STAGE besondere technische Herausforderungen, wie etwa Spezialeffekte, Szenenwechsel oder bewegte Bühnenbilder?

Ehrlich gesagt war es eine der größten Herausforderungen, diese Show gemeinsam mit Repräsentanten zu entwerfen Diebe im Olymp. Man muss bedenken, dass alles, was man auf der Bühne sieht, verschwinden muss und ein ganz anderes Set dorthin muss. Die Lichter und Vorhänge können nicht bei jeder Show bewegt werden, was bedeutet, dass ich Dinge nur an bestimmten Orten anbringen kann. In jede Kleinigkeit musste viel Planung fließen, bis hin zum Besatz und der Frage, wie er schnell abgenommen und effizient verstaut werden kann.

Foto von Reese Moore Photography



7) Zum Schluss: Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt und Ihre szenischen Entwürfe sieht?

Ich verspreche, dass dies kein anderer CLUE sein wird, den jemals jemand zuvor gesehen hat. Es ist frisch, es ist neu und es ist auf alte und neue Weise urkomisch. Ich freue mich, dass die Leute die harte Arbeit sehen, die jeder geleistet hat, um dieses Ziel zu erreichen.


Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 26. Oktober bis 5. November um CharlestonStage.com.

Adam Jehle, Ursprünglich aus Nixa, MO, ist er Resident Scenic/Projections Designer und Assistant Technical Director für Charleston Stage. Zu seinen Credits zählen Projektionsdesign für Murder on the Orient Express und Die beste Weihnachten überhaupt Pageant, Szenische Entwürfe für Die Addams Family – Ein neues Musical, Native Gardens, Charlotte's Web, Black Pearl Sings! und Kinky Boots für Charleston Stage und technische Leitung für die gesamte 45. Saison von Charleston Stages. Weitere Credits sind szenische Gestaltung von Shows wie z Aschenputtel und Mamma Mia! am Crane River Theater in Nebraska und Titanic, Kabarett, und Groundhog Day im Stagedoor Manor im Bundesstaat New York. Er erhielt 2020 seinen BFA in Design, Technologie und Bühnenmanagement von der Missouri State University. Adam freut sich darauf, in dieser Saison weitere Shows für Charleston Stage zu entwerfen, darunter Der Abschlussball, Hinweis: Auf der Bühne, ein Weihnachtslied, und Die Reise nach Bountiful.

Hinter dem Vorhang: Hayley O'Brien, Kostümbildnerin für „CLUE: ON STAGE“

Wir haben mit Hayley O'Brien, unserer Kostümdesignerin, gesprochen, bringt ihr Können noch einmal ins Dock Street Theatre in unserer Produktion von CLUE: ON STAGE. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Show hier, und lesen Sie weiter, um mehr über ihren künstlerischen Prozess beim Entwerfen der Kostüme für diese verrückte Bühnenadaption zu erfahren!


1) Was hat Sie an dem Projekt CLUE: ON STAGE gereizt und welche Aspekte der Charaktere und des Setting des Stücks fanden Sie aus Sicht des Kostümdesigns am spannendsten?

Als Kind war ich ein großer Fan des Brettspiels CLUE und habe es immer mit meinen Freunden gespielt! Ich habe den Film CLUE zum ersten Mal gesehen, als ich in der fünften oder sechsten Klasse war, und er wurde schnell zu einem meiner Lieblingsfilme. Ich habe den Film wahrscheinlich hundertmal gesehen und zitiere ihn noch heute! Es versteht sich von selbst, dass ich SEHR aufgeregt war, die Kostüme für CLUE: ON STAGE zu entwerfen! Jeder kennt CLUE und seine ikonischen Charaktere, daher war ich wirklich begeistert, dabei zu helfen, diese Charaktere zum Leben zu erwecken und mit dem Produktionsteam zusammenzuarbeiten, um Elemente des Brettspiels zu integrieren und gleichzeitig eine Hommage an den Film zu erweisen.


2) HINWEIS: AUF DER BÜHNE bietet eine Vielzahl unterschiedlicher Charaktere, jeder mit seiner eigenen Persönlichkeit und seinen eigenen Macken. Wie sind Sie an die Gestaltung dieser Kostüme herangegangen, die diese ikonischen Charaktere widerspiegeln und hervorheben?

Von Anfang an wusste ich, dass wir als Produktionsteam auf das Spielbrett von CLUE anspielen wollten. Deshalb habe ich mir viele Veröffentlichungen von CLUE angesehen, insbesondere die Charakterkarten, um zu sehen, an welches Bild die Leute wirklich denken, wenn sie an diese ikonischen Charaktere denken. Wenn wir zum Beispiel an Colonel Mustard denken, stellen wir uns vor, dass er als Colonel verkleidet ist, aber es gibt viele Darstellungen, in denen wir ihn eher als Safari-Entdecker verkleidet sehen. Deshalb wollte ich unbedingt mit den Erinnerungen spielen, die die Leute an diese Charaktere haben. Da das Drehbuch des Stücks auf dem Film von 1985 basiert, habe ich auch versucht, auf die Silhouetten des Films Bezug zu nehmen, um die beiden Inspirationen miteinander zu verbinden. 

Das Tolle an einer Show wie CLUE: ON STAGE ist, dass die Charaktere so unterschiedlich sind! Im Drehbuch ist die Beschreibung jedes Charakters sehr eindeutig, fast archetypisch, so dass sie bei Ihnen als Designer einen so starken Eindruck hinterlässt, dass Sie bereits ein Bild im Kopf haben. Ich wollte wirklich die Einzigartigkeit jedes Charakters durch die unterschiedlichen Silhouetten und Stofftexturen hervorheben. Beispielsweise wird beschrieben, dass Miss Scarlet in „Hollywood“-Glamour gekleidet ist, also wollte ich, dass sie seidige Stoffe trägt, die mit vielen funkelnden Details drapieren. Während Frau White als sehr morbide und in Trauerkleidung gekleidet beschrieben wird, wollte ich, dass sie sehr strukturiert und eckig wirkt, um ihr stoisches und düsteres Verhalten noch mehr hervorzuheben. In allen Kostümen kontrastieren die einzelnen Charaktere miteinander, fügen sich aber auf eine zusammenhängende Art und Weise zusammen, was den Zuschauern meiner Meinung nach wirklich Spaß machen wird!

Fotos von Reese Moore Photography


3) Welche Recherchen und Vorbereitungen unternehmen Sie normalerweise, wenn Sie Kostüme für eine Produktion wie CLUE: ON STAGE entwerfen? Wie stellen Sie sicher, dass Ihre Designs authentisch und für den Zeitraum und die Charaktere geeignet sind?

Wenn sich eine Produktion um ein so ikonisches Thema unserer Kultur dreht, konzentriere ich mich darauf, welche Elemente die Leute wahrnehmen. Jeder hat eine Vorstellung davon, wie CLUE aussieht, egal ob er an das Spiel oder den Film denkt. Deshalb halte ich es für wichtig, unvergessliche Aspekte des Originals zu übernehmen und ihm gleichzeitig meine eigene Note zu verleihen. Bei meiner Recherche für diese Produktion habe ich mir viele Versionen des Spiels CLUE angeschaut und gleichzeitig den Zeitraum und das Setting recherchiert. Um sicherzustellen, dass die Designs angemessen sind, versuche ich, Bilder von tatsächlichen Kleidungsstücken, Vintage-Mustern, Fotos und Zeitschriften aus der aktuellen Zeit zu finden, sodass Silhouetten und Designdetails dabei helfen, den Rahmen zu schaffen. In dieser Produktion gibt es bestimmte Kostümteile, die eine umfassendere Recherche erfordern. In der Produktion sind insbesondere Charaktere wie Colonel Mustard und Wadsworth zu sehen, die Uniformen tragen, die eine spezifische und lange Geschichte haben. Um diese Kostüme respektvoll zu entwerfen, halte ich es für wichtig, tief in jeden Aspekt und jedes Detail einzutauchen, um so authentisch wie möglich zu sein!

Foto von Reese Moore Photography



4) Gab es bei der Kostümgestaltung für diese Produktion bestimmte Herausforderungen, die Sie berücksichtigen mussten, etwa Spezialeffekte oder schnelle Änderungen?

In dieser Show passiert eine Menge, während sich die Handlung entfaltet. Wir haben Schauspieler, die mehrere Charaktere mit einigen schnellen Wechseln spielen! Spoiler-Alarm, aber wir mussten auch darüber nachdenken, den Mord an einigen Charakteren darzustellen, etwa durch das Anbringen von Waffen an Kostümen oder das Anbringen von Kunstblut. Außerdem müssen die Charaktere Beweise und Waffen an ihren Körpern oder in ihrer Handtasche verstecken, was bei der Auswahl einiger Kostüme ein wichtiger Faktor war. Auch die Schauspieler sind in der Show sehr körperbetont, daher habe ich wirklich darüber nachgedacht, ihnen in ihren Kostümen genügend Bewegungsfreiheit zu geben.

Foto von Reese Moore Photography


5) HINWEIS: ON STAGE ist für seinen Humor und seine skurrilen Elemente bekannt. Wie wollten Sie komödiantische Elemente in die Kostümdesigns integrieren, um den Gesamtwitz dieses Stücks zu steigern?

Ich denke, die leuchtenden Farben und die Lebendigkeit der Kostüme tragen wirklich zur Gesamtkomödie der Show bei! Die Inszenierung nähert sich einem Krimi auf humorvolle Art und Weise, sodass die Serie zwar sehr ernste und düstere Momente aufweist, die Charaktere selbst aber sehr lebendig und gehaltvoll wirken und agieren!


6) Die Zusammenarbeit mit dem Rest des Produktionsteams ist im Theater von entscheidender Bedeutung. Wie haben Sie die Zusammenarbeit mit dem Regisseur, dem Bühnenbildner und dem Lichtdesigner angegangen, um sicherzustellen, dass sich die Kostüme nahtlos in die Gesamtvision der Produktion integrieren?

Für den ersten Entwurf präsentierte unser Regisseur Colin Waters sein Konzept für die Show und brachte bestimmte Elemente zum Ausdruck, die er sich für die Produktion wünschte. Das Gesamtkonzept bestand darin, Elemente des Brettspiels in die gesamte Produktion zu integrieren, was alle begeisterte und mit an Bord war! Bevor jede Abteilung ihre eigene Recherche durchführte, setzten wir uns zusammen und präsentierten allgemeine Bilder, die die allgemeine Stimmung, das Gefühl und die Lebendigkeit dessen hervorriefen, was wir von der Show hielten. Von da an waren wir alle im Zusammenarbeitsprozess sehr synchron miteinander. Wir haben darüber nachgedacht, wie die einzelnen Designelemente miteinander funktionieren würden. Wir sprachen darüber, wie die Sättigung der Kostüme im Kontrast zu den satten Erdtönen des Sets stehen würde und wie dramatisch die Beleuchtung bestimmter Szenen sein würde.

Während des Designprozesses waren Colin und ich uns darüber einig, wie wichtig es ist, dass jeder Charakter die Farben trägt, die sein Name repräsentiert, damit sich die Charaktere wie die Spielsteine ​​anfühlen, die die Leute wie in einem CLUE-Spiel spielen würden. Ich finde, dass diese Designwahl sehr gut funktioniert, da Adam Jehle, Bühnenbildner, großartige Arbeit geleistet hat, indem er das Set wirklich an das Spielbrett von CLUE angelehnt hat, und Aline Toloto, Requisitenmeisterin, Elemente wie CLUE-Spielkarten und die Waffen integriert hat, die so aussehen echte Metallteile, die man in jeden Raum stellen würde. Insgesamt denke ich, dass alle Designelemente bei der Entwicklung des Krimispiels, das wir alle kennen und lieben, gut zusammenpassen!

Foto von Reese Moore Photography


7) Zum Schluss: Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt und Ihre Kostümdesigns sieht?

Ich freue mich wirklich darauf, dass das Publikum sieht, wie die gesamte Produktion zusammenkommt! Ich denke, dass alle an dieser Produktion Beteiligten so hart und leidenschaftlich gearbeitet haben. Ich freue mich so sehr, dass das Publikum sieht, wie die Charaktere in ihren Kostümen zum Leben erwachen und all die lustigen und einzigartigen Designelemente sieht!


Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 26. Oktober bis 5. November um CharlestonStage.com.

Hayley O'Brien ist sehr aufgeregt und stolz, auf der Charleston Stage zu arbeiten! Hayley stammt ursprünglich aus Südflorida und schloss ihr Studium an der Florida State University mit einem Master of Fine Arts in Kostümdesign und einem Bachelor of Arts in Theater ab. Zu ihren jüngsten Auftritten auf der Charleston Stage gehören: Native Gardens, JFK und Inga Binga und The Addams Family – Ein neues Musical. Andere Gutschriften umfassen Kinky Boots, Roald Dahls James und der Riesenpfirsich, und Geisterkomödie. Sie freut sich auf zukünftige Produktionen auf der Charleston Stage und ist dankbar, am TheatreWings-Programm beteiligt zu sein. Hayley möchte ihrer Familie und ihren Freunden für all ihre Liebe und Unterstützung danken!

Hinter den Kulissen: Luke Walchuk, Sounddesigner und Originalmusik für „CLUE: ON STAGE“

Wir haben mit Luke Walchuk, unserem Resident Sound Designer und Audio Engineer, gesprochen, bringt sein Können erneut ins Dock Street Theatre in unserer Produktion von CLUE: ON STAGE. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Show hier, und lesen Sie weiter, um mehr über seinen künstlerischen Prozess bei der Gestaltung des Sounds und der Erstellung der Originalmusik für diesen Krimi-Rummel zu erfahren!


1) HINWEIS: ON STAGE ist bekannt für seine Mischung aus Mystery, Comedy und Spannung. Was hat Sie an diesem Stück fasziniert und welche Aspekte des Drehbuchs fanden Sie aus Sicht des Sounddesigns am spannendsten oder herausforderndsten?

HINWEIS: ON STAGE ist zweifellos eine Komödie, und zwar eine ziemlich alberne noch dazu. Allerdings funktioniert die Komödie nur gegen die ernsten Risiken von Mord und Gefahr. Als Sounddesigner besteht meine größte Herausforderung darin, sowohl das Alberne als auch das Ernsthafte zu unterstützen. Es ist wichtig, eine spannende Atmosphäre zu schaffen, weil wir glauben müssen, dass diese Charaktere Angst um ihr Leben haben. Andererseits trage ich auch dazu bei, dass einige der Witze landen. Die Herausforderung dabei besteht darin, sicherzustellen, dass die Geräusche nicht karikaturistisch wirken. Es ist diese Balance, die ich bei der Arbeit an dieser Show wirklich interessant fand.


2) Mystery-Stücke erfordern oft den sorgfältigen Einsatz von Musik, um Spannung aufzubauen und den mysteriösen Aspekt der Geschichte zu verstärken. Wie sind Sie bei der Erstellung der Originalmusik für diese Produktion vorgegangen, die sowohl das Mysterium als auch die Komödie zum Ausdruck bringt?

Meine erste Priorität bei der Erstellung der Partitur für CLUE: ON STAGE bestand darin, sicherzustellen, dass die Musik die große Vielfalt an Momenten in der Show unterstützt und gleichzeitig von Anfang bis Ende ein zusammenhängendes Stück bleibt. Ich wollte nicht, dass es sich wie eine Sammlung unterschiedlicher Musikstücke anfühlt, die von Moment zu Moment ausgewählt werden.

Dieses Ziel habe ich auf zwei Arten erreicht. Zuerst habe ich meine Instrumentierung im Voraus ausgewählt und mich darauf beschränkt, durchgehend nur diese Klangpalette zu verwenden. Ich habe darauf geachtet, Instrumente einzubeziehen, die sowohl ernste als auch komödiantischere Momente unterstützen können. Ich werde einige meiner Auswahlmöglichkeiten gleich genauer durchgehen.

Meine zweite Strategie für eine zusammenhängende Partitur bestand darin, in der gesamten Partitur wiederholte Themen zu verwenden. Es gibt ein paar melodische Ideen, die immer wieder auftauchen. Manchmal ist es eine Note-für-Note-Wiederholung desselben Themas, ein anderes Mal ist es eine Überarbeitung desselben, aber die gleichen Ideen ziehen sich durchgehend durch.

Die Instrumentierung hat mir wirklich geholfen, den Ton für diese Produktion festzulegen. In frühen Gesprächen mit Regisseur Colin Waters wurde festgestellt, dass die Produktion stark von klassischen Mystery- und Noir-Filmen sowie vom CLUE-Film aus den 1980er Jahren inspiriert sein würde. Das Stück selbst wird oft mit einem Live-Pianisten aufgeführt, aber Colin wollte für die Partitur einen volleren Klang. Vor diesem Hintergrund war meine erste Wahl für Instrumente ziemlich offensichtlich: Orchesterstreichinstrumente. 

Mit dieser Grundidee im Hinterkopf entschied ich mich, mich an das Melodram der Filme zu orientieren, die uns inspirierten, und beschloss, der Mischung ein Theremin hinzuzufügen. Falls Sie es nicht kennen: Ein Theremin ist ein elektronisches Instrument, das über zwei Antennen gesteuert wird – eine für die Lautstärke und eine für die Tonhöhe. Der Spieler berührt das Instrument überhaupt nicht, sondern bewegt seine Hände durch die Magnetfelder, die diese beiden Antennen umgeben, um den Klang zu manipulieren. Die daraus resultierenden Klänge sind unheimlich, eindringlich und ehrlich gesagt ein wenig kitschig. Perfekt für die Balance, die ich im Ton erreichen wollte.

Ich hatte auch das Gefühl, dass die Vertonung von CLUE: ON STAGE eine Art stattliches, plumpes Drama erforderte, das nur mit einer Pfeifenorgel erreicht werden kann. Die Orgel ist ein vielseitiges Instrument, aber im Zusammenhang mit gruseliger Besetzung ist sie vor allem für ihre Ausgelassenheit bekannt. HINWEIS: ON STAGE profitiert definitiv von ausgelassenen Momenten.

Schließlich brauchte ich für einige der leichteren Passagen ein Soloinstrument. Etwas mit einem etwas lebendigeren Ausdruck, als ich es mit der Orgel erreichen konnte. Beginnend mit einem bestimmten Moment, der ein bisschen Tango erfordert, landete ich bei der Klarinette. Die Klarinette ist ein vielseitiges Instrument, das sowohl düster als auch verspielt zu Hause ist. Der Klang ist über den gesamten Tonumfang angenehm und es stellt sich heraus, dass sie sehr gut mit einer Pfeifenorgel spielt.

Nachdem ich diese Klangpalette zusammengestellt hatte, konnte ich meine Partitur einheitlich, aber flexibel halten.


Hören Sie sich Lukes Originalmusik unten im Showtrailer von CLUE: ON STAGE an!



3) HINWEIS: Auf der Bühne gibt es oft schnelle akustische Hinweise, um komödiantische Momente, überraschende Enthüllungen oder spannende Szenen hervorzuheben. Wie haben Sie diese Klanghinweise choreografiert und umgesetzt, um ihre dramatische Wirkung zu maximieren?

Einer der Schlüssel zu Momenten wie diesem ist die sorgfältige Auswahl der Klänge selbst. Da in diesem Stück von den Schauspielern selbst viel übermütiger Lärm ausgeht, muss ich darauf achten, dass die Geräusche nicht im Trubel untergehen. Sicherlich ist es wichtig, dass sie laut genug sind, aber sie müssen auch lang genug sein, damit sie nicht übersehen werden. Sie müssen sich auch ausreichend vom Lärm auf der Bühne unterscheiden. Die Verwendung höherer Töne als die Stimmen auf der Bühne trägt dazu bei, sie hervorzuheben. Ich unterstreiche sie auch oft mit sehr niederfrequenten, druckvollen Klängen, die das Publikum mehr spürt als hört. Das trägt wirklich zum Drama von allem bei, vom Donner (offensichtlich) bis zum Einschlag einer Mordwaffe, ähm, einem Mord. 

Trotz alledem muss ich mich etwas zurückhalten. Meine Klänge sollten nicht so auffällig sein, dass sie das Publikum aus dem Erlebnis reißen. Sie sollen das Bühnengeschehen ergänzen und nicht davon ablenken.


4) Die Zusammenarbeit mit dem Rest des Produktionsteams ist im Theater von entscheidender Bedeutung. Wie haben Sie mit dem Regisseur, dem Bühnenbildner, dem Lichtdesigner und anderen Teammitgliedern zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass das Sounddesign mit der Gesamtvision der Produktion übereinstimmt?

Zusammenarbeit ist absolut der wichtigste Aspekt dieser ganzen Sache. Ich versuche bei jeder Show, an der ich arbeite, sicherzustellen, dass ich mich regelmäßig beim Regisseur melde, um sicherzustellen, dass wir auf dem gleichen Stand sind. Insbesondere diese Show wurde speziell für die Vertonung geschrieben und erforderte daher eine noch engere Zusammenarbeit als üblich. Als die Proben begannen, hatte ich den Großteil der Musik bereits geschrieben, zumindest in Entwurfsform. Die Soundeffekte folgten bald darauf. Auf diese Weise wussten unser Regisseur Colin Waters und die Besetzung genau, was sie zu erwarten hatten, und konnten ihre Bewegungen zur Musik choreografieren. Sie konnten mich auch erreichen und die Dinge im Laufe der Zeit anpassen. Bei Soundeffekten ist es für die Schauspieler sehr hilfreich, sie während der Probe so oft wie möglich zu hören. Wenn von ihnen erwartet wird, dass sie beispielsweise auf einen Donnerschlag oder einen Schuss reagieren, ist es am besten, wenn sie dies frühzeitig zur Verfügung haben. 

Ich habe auch eng mit unserem Lichtdesigner Caleb Garner zusammengearbeitet. Diese Show ist, wie zu erwarten, voller Donner. Dies ist der offensichtlichste Bedarf an einer Zusammenarbeit zwischen Ton und Licht. Aber das ist noch nicht alles! Caleb musste auch das Timing der Musik und anderer Soundeffekte verstehen, um seine wunderschönen Looks und Effekte zu erzielen. In vielen Fällen besprachen wir gemeinsam einen Effekt und gaben uns im Laufe des Prozesses oft gegenseitig Ideen.


5) Wie gehen Sie beim Entwerfen und Programmieren von Soundeffekten für bestimmte Momente oder Szenen vor, die ein präzises Timing und eine Koordination mit anderen Elementen der Produktion erfordern?

Auch hier dreht sich alles um die Zusammenarbeit. Wie ich in der vorherigen Frage erwähnt habe, sind Soundeffekte bei der Probe sehr hilfreich bei der Entwicklung des Timings. Es ist auch wichtig, dass ich eng mit dem Bühnenmanager kommuniziere. Imani Lloyd ist dafür verantwortlich, dass die Soundeffekte genau dann zum Einsatz kommen, wenn sie benötigt werden, und koordiniert alle anderen Aspekte der Produktion. Sie weiß bis in die Silbe, wann jeder Stichwort gesetzt werden muss und ist im wahrsten Sinne des Wortes das zentrale Nervensystem der Produktion. Ich versuche auch, nicht zu genau zu sagen, wo die Hinweise meiner Meinung nach hingehen müssen. Imani und Colin haben das Stück Abend für Abend geprobt, es ist mir wichtig, dass ich ihnen vertraue, dass sie wissen, wann die Dinge am besten funktionieren.


6) Zum Schluss: Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt und Ihre Originalmusik und Ihr Sounddesign hört?

Aus persönlicher Sicht freue ich mich immer auf eine Show, die viel Komposition erfordert. Musik zu machen ist mein Lieblingsteil meines Jobs und ich liebe es, das mit dem Publikum zu teilen. Aber ich freue mich noch mehr, weil dies keine Präsentation meiner Musik ist, sondern das Produkt Dutzender Menschen, die jeweils ihre Kreativität und Leidenschaft in die Produktion stecken. Ich bin so begeistert von dem Set, den Requisiten und den Kostümen (entworfen von Adam Jehle, Aline Toloto und Hayley O'Brien), aber ich bin auch unendlich beeindruckt von allen anderen, die hinter den Kulissen arbeiten, vom gesamten Kostüm bis hin zum Kostüm Szenenshops, unsere Backstage-Crews und auch die Leute in der Verwaltung. Deshalb liebe ich es, Theater zu machen – es geht um die Gruppenarbeit und keine einzelne Person ist entscheidend.


Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 18. Oktober bis 5. November um CharlestonStage.com.

Luke Walchuk ist seit 2004 in der einen oder anderen Form in der Live-Sound-Branche tätig. Er sammelte Erfahrungen in den Bereichen Kreuzfahrtunterhaltung, Vergnügungsparks, Live-Musik und Corporate Audio, bevor er entschied, dass Theater die kreativste Arbeit sei, die er machen konnte. Anschließend erwarb er einen Master of Fine Arts in Sounddesign und ist besonders glücklich, hier auf der Charleston Stage zu sein.

Hinter dem Vorhang: Caleb S. Garner, Lichtdesigner für „CLUE: ON STAGE“

Wir haben mit Caleb S. Garner, unserem Lichtdesigner, gesprochen, bringt sein Können erneut ins Dock Street Theatre in unserer Produktion von CLUE: ON STAGE. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Show hier, und lesen Sie weiter, um mehr über seinen künstlerischen Prozess bei der Gestaltung der Beleuchtung für diesen urkomischen Krimi zu erfahren!


1) HINWEIS: ON STAGE ist bekannt für seine Mischung aus Mystery, Comedy und Spannung. Was hat Sie an diesem Stück fasziniert und welche Aspekte des Drehbuchs fanden Sie aus Sicht des Lichtdesigns am spannendsten oder herausforderndsten?

Ich kannte den Film erst während meines Studiums, daher bin ich nicht wirklich mit der gleichen Nostalgie an die Produktion herangegangen wie einige der anderen Produktionsmitglieder. Als ich es zum ersten Mal sah, faszinierten mich vor allem die überlebensgroßen Charaktere in Situationen, in denen es buchstäblich um Leben oder Tod ging. Sie nehmen sich selbst so unglaublich ernst, und doch sind die meisten Dinge, die sie sagen und tun, absolut nicht ernst und respektlos. Es ist, als ob eine Gruppe von Freunden am Esstisch sitzt, gemeinsam das Spiel spielt und Spaß hat. Wir schikanieren uns gegenseitig, wir spielen unsere Charaktere zu sehr, wir nehmen uns selbst zu ernst und dann lachen wir! Ich denke, das ist meine Lieblingsherausforderung in diesem Stück: Wie können wir daraus einen ernsten Krimi im Noir-Stil machen, der gleichzeitig lustig und verrückt ist und viel physische Komik enthält? Es war ein toller Balanceakt. 


2) Das Stück bietet eine Vielzahl von Szenen, die in verschiedenen Räumen des Herrenhauses angesiedelt sind und jeweils eine eigene Stimmung und Atmosphäre haben. Wie nutzen Sie Beleuchtung, um unterschiedliche Umgebungen zu schaffen und das Geschichtenerzählen in diesen Räumen zu verbessern?

Das gesamte Team arbeitet seit mehreren Monaten hart daran, die Welt des Spiels zu gestalten. Als wir uns als Produktionsteam zum ersten Mal trafen, brachten alle Designer Bilder mit, die unserer Meinung nach den Ton des Drehbuchs widerspiegelten. Wir besprachen alle unsere Bilder und wählten daraus eine einheitliche Collage aus, die die visuelle Identität der Produktion repräsentierte. Nachfolgend sehen Sie, was wir als Team beschlossen haben.


Die Farben der eigentlichen Clue-Spielsteine ​​und die Verwendung kräftiger Farben und Highlights, um Dramatik und Akzentuierung zu erzeugen, haben mir wirklich gut gefallen. Jedes Zimmer verfügt über eigene Möbelstücke und Formen, die ihm einen einzigartigen Charakter verleihen. Ich habe versucht, das Ganze zu ergänzen, indem ich die Glanzlichter und Farben einbrachte, die man in der Collage sieht – einen Lichtstrahl hier, ein Fenster dort und ein bisschen Spaß mit dem Winkel und der Richtung des Lichts. Eines der Dinge, auf die ich besonders stolz bin, ist die Arbeit, die der Bühnenbildner Adam Jehle und ich geleistet haben, als wir versuchten, die verschiedenen Orte innerhalb des Herrenhauses voneinander zu trennen. Wir haben eine Reihe mobiler Türen mit Oberlichtfenstern, die ich von innen beleuchtet habe, sodass die Lichtstärke und die Farbe des Fensters individuell geändert werden können, wenn sie durch den Raum bewegt werden. Wir haben auch eine lustige Serie von Porträts an der Bühnenwand, die etwas Besonderes bewirken, das ich nicht verraten kann – Sie müssen es selbst sehen! 


3) HINWEIS: AUF DER BÜHNE sind oft schnelle Lichtwechsel erforderlich, um komödiantische Momente, überraschende Enthüllungen oder spannende Szenen hervorzuheben. Wie haben Sie diese Lichteffekte choreografiert und ausgeführt, um ihre dramatische Wirkung zu maximieren?

Bei der Beleuchtung kommt es wie bei der Komödie vor allem auf das Timing an. Ein gut getimtes Lichtsignal könnte an sich schon ein Witz sein – und an mehreren Stellen ist es das auch! Es gibt mehrere Orte, an denen das Lichtdesign mit dem Ton zusammenarbeitet, um die Komödie auf der Bühne hervorzuheben. In der Eröffnungssequenz der Show erkennen sich mehrere Charaktere gegenseitig, als sie sich in der Villa sehen. Die Schauspieler haben diese übertriebene Geste des Schocks oder der Verachtung, aber wir unterstreichen sie wirklich durch einen Licht- und Tonwechsel. Die Kombination aus Schauspiel, Licht und Ton trägt dazu bei, aus einem kleinen Moment einen großen Witz zu machen. 

Zusätzlich zu den Bildern in unserer Collage haben mich auch einige Gemälde von Edward Hopper wirklich inspiriert. Sie waren wirklich intensiv und scharf. Genau wie die Charaktere auf der Bühne nahmen sie sich selbst sehr ernst. Die Idee, dass diese lustigen Momente in einem nüchternen Hopper-Gemälde passieren, gefiel mir wirklich gut, also habe ich versucht, einige seiner Elemente in die Show zu integrieren. Es geht um Leben und Tod, es ist melodramatisch und sehr, sehr lustig. 

Edward Hopper, Konferenz bei Nacht


4) Mystery-Spiele erfordern oft einen sorgfältigen Einsatz der Beleuchtung, um Spannung aufzubauen und den mysteriösen Aspekt der Geschichte zu verstärken. Wie sind Sie an die Erstellung und Steuerung der spannenden Lichteffekte in der Produktion herangegangen?

Kostüme und Bühnenbild tragen dazu bei, die Welt des Stücks physisch zu prägen, aber Licht und Ton prägen die Art und Weise, wie das Publikum das Stück wahrnimmt. Als Team waren wir auch sehr daran interessiert, wie das Licht dazu beitrug, die Körper und die Szenerie im „Film Noir“-Stil mit starken Lichtern und tiefen Schatten zu formen. Es war eine coole Möglichkeit, die scharfen Kanten und Linien des ursprünglichen Clue-Spielbretts, den viktorianischen Stil des szenischen Designs und die weicheren, kurvigeren Konturen des Kostümdesigns zu kontrastieren. Es hilft, jeden spannenden Moment auf eine visuell interessante und gespenstische Weise einzurahmen. Ich stellte fest, dass die Momente in der Szene umso intensiver wurden, je mehr ich mich auf die seltsamen Winkel und Farben einließ.

Steven Assael, Braut mit Karten


Die Eröffnungssequenz der Produktion beginnt damit, dass Yvette, das Dienstmädchen, vor einem Fernseher steht und eine Sendung von Senator McCarthy hört. Sie wird hauptsächlich vom Fernseher beleuchtet, mit etwas Licht von oben und den Seiten, die es ausfüllen. Ich habe versucht, den Geist des Bildes oben einzufangen, Braut mit Karten, indem wir eine primäre Lichtquelle aus einem interessanten Blickwinkel nutzen, um die fernsehende Yvette in ein starkes, mysteriöses Bild zu verwandeln, das von Anfang an den Ton der Show vorgibt. Ein paar Blitze helfen auch! 


5) Wie gehen Sie beim Entwerfen und Programmieren von Lichteffekten für bestimmte Momente oder Szenen vor, die ein präzises Timing und eine Koordination mit anderen Elementen der Produktion erfordern?

Beim Lesen des Drehbuchs gibt es einige Dinge, die von Anfang an für Sie geschrieben werden. Dinge wie Stromausfälle, Blitze und Szenenwechsel sind bereits im Drehbuch festgeschrieben, aber meine Aufgabe ist es, über das Geschriebene hinauszuschauen und herauszufinden, was wir sonst noch brauchen, um die Geschichte zu erzählen. Ich denke gerne auf drei verschiedene Arten darüber nach. Als Erstes denke ich darüber nach, wie ich die anderen Designelemente beim Aufbau der Welt des Stücks unterstützen kann. Was sind die wörtlichen Dinge, die ich verstärken muss? Wie kann ich die Szenerie so beleuchten, dass sie den Raum prägt? Wie kann ich die Farbauswahl des Bühnen- und Kostümbildners verstärken? Wie zeige ich die Formen auf der Bühne und wie verstecke ich die Dinge, die nicht gesehen werden müssen? Wie arbeite ich mit Klang, um Stimmung und Ton zu verstärken?

Vom Weltaufbau verlagere ich mich gerne auf den Rhythmus des Textes. Ich höre das Drehbuch des Stücks wie Musik: Es gibt immer Themen, Stimmungswechsel, Wiederholungen, Dynamik und Rhythmen. Ich höre gerne zu, wie die Schauspieler die Zeilen sagen, um ein Gefühl für ihr Timing zu bekommen. Die Art und Weise, wie sie mit dem Text spielen, kann die Geschwindigkeit der Lichtsignale und die hervorzuhebenden Momente bestimmen und dabei helfen, den Ton der Beleuchtung festzulegen. 

Das Dritte, woran ich denke, ist, wo die Schauspieler physisch auf der Bühne stehen werden. Ein Teil meiner Arbeit besteht darin, Licht dorthin zu bringen, wo wir es brauchen, und es von den Stellen wegzunehmen, wo wir es nicht brauchen. Wenn wir bei den technischen Proben für die Show sind, nenne ich es gerne „große Pinselbeleuchtung“ und „kleine Pinselbeleuchtung“. Manchmal erfordern Szenen mit einer großen Anzahl von Schauspielern oder Szenen, in denen der größte Teil der Spielfläche genutzt wird, dass ich meinen „großen Pinsel“ verwende und große Teile der Bühne beleuchte. Denken Sie an die großen Tanzeinlagen zurück Die Prom oder in Einmal auf dieser Insel, Dabei verwende ich große, breite „Pinselstriche“, um sicherzustellen, dass der gesamte Raum attraktiv beleuchtet ist. Hinweis braucht meinen „kleinen Pinsel“. Wir haben enge, spezifische Szenen, in denen wir nur einen einzelnen Schauspieler hervorheben und auf der Bühne viele Geheimnisse verbergen wollen. Für jede Show sind beide Pinsel erforderlich, aber es braucht ein gutes Auge und ein paar großartige Mitarbeiter, um zu wissen, welchen man verwenden soll. 


6) Gab es technische Herausforderungen oder Spezialeffekte in CLUE: ON STAGE, die Sie erwartet hatten, und wie wollten Sie diese mit Ihrem Lichtdesign angehen?

Eine der größten technischen Herausforderungen für Hinweis ist, dass es daneben spielt Diebe im Olymp. Angesichts der technischen Einschränkungen des Raums ist es schwierig, jeder Show eine eigene, einzigartige Identität zu verleihen. Blitzdieb Es gibt mehrere Flugszenerien, die im Laufe der Show enthüllt werden müssen, aber das bedeutet, dass die Lichter für diese Szenerien nicht mehr zur Verfügung stehen Hinweis. Ich musste wirklich kritisch über die Bedürfnisse jeder Show nachdenken und darüber, wie wir von einer Show zur anderen übergehen. Es gibt immer einen großen Kampf zwischen dem, was ich künstlerisch will, und dem, was ich physisch mit den Einschränkungen von Zeit, Ausrüstung und anderen Shows erreichen kann. 

Eine weitere Herausforderung bei dieser Show war die Beleuchtung der Oberlichtfenster in sechs beweglichen Türen. Ich musste einen Weg finden, die Heckfenster zu beleuchten, mit Strom zu versorgen, aufzuladen und zu steuern, während sie in einer aufwändigen Verfolgungsjagd im Scooby-Doo-Stil über die Bühne bewegt werden. Ich musste mehrere Komponenten der Türfenster individuell anfertigen, daher bin ich wirklich gespannt auf das Ergebnis! Auf den aktuellen Probenfotos sind die unbeleuchteten Türen zu sehen.


7) Zum Schluss: Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt und Ihr Lichtdesign miterlebt?

Diese Show unterscheidet sich sehr von den letzten Shows, die ich gemacht habe, daher bin ich sehr glücklich, eine so flotte Show auf die Beine zu stellen, die es mir wirklich ermöglicht, mit tollen Farben, unkonventionellen Blickwinkeln und einer Menge wunderbarer Zusammenarbeit mit zu spielen einige meiner Lieblingsmenschen. Ich freue mich darauf, dass die Zuschauer einen Lichtstil erleben können, der etwas anders ist als das, was wir normalerweise anbieten und der auf so lustige Weise präsentiert wird. Ich hoffe, dass jeder genauso viel Spaß beim Anschauen der Show hat wie ich beim Gestalten!


Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 18. Oktober bis 5. November um CharlestonStage.com.

Caleb S. Garner ist ein Licht- und Sounddesigner mit Sitz in Charleston, SC. Caleb stammt aus North Carolina und erhielt seinen BA und BFA vom Catawba College in Salisbury, North Carolina, und seinen MFA von der University of Southern Mississippi. Garners Entwürfe, die von Konzerten über Ballette und Musicals bis hin zu Theaterstücken reichen, haben ihm acht regionale und nationale Designpreise eingebracht. Caleb war ein bekannter Designer von New York bis Mississippi und entwarf im Nordosten, Mittleren Westen, an der Ostküste und im tiefen Süden. Caleb liebt es, große Holzstücke in kleinere Holzstücke zu verwandeln (manchmal fälschlicherweise als Möbel bezeichnet), mit Schülern zu schreien (oft als Unterricht erkannt) und mit Dingen zu spielen, die Funken und Rauch erzeugen. Caleb ist derzeit Resident Lighting Designer bei der Charleston Stage Company und außerordentlicher Dozent am College of Charleston.

Lernen Sie unsere Alyssa Greene kennen: Hausschauspielerin Gracie Brantley


Gracie Brantley, Hausschauspielerin im ersten Jahr unserer 46. Staffel, glänzte in der Rolle der Alyssa Greene in unserer Saisoneröffnungsproduktion von THE PROM! Holen Sie sich Ihre Tickets hier bevor es am 17. September endet, und lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie sie auf diese dynamische Rolle vorbereitet ist.

Jhonika Wright und Gracie Brantley als Emma und Alyssa in THE PROM


Stell dich bitte vor! Worauf freuen Sie sich dieses Jahr mit Charleston Stage als Resident Actor?

Ich bin Gracie Brantley, in der Rolle von Alyssa Greene in Die Abschlussball, und ich bin im ersten Jahr Resident Actor hier auf der Charleston Stage! Es war bisher ein absoluter Riesenspaß, hier zu sein, und ich kann es kaum erwarten, mit dieser unglaublichen Gruppe von Menschen weiterhin coole Theatermagie auf die Bühne zu bringen. 

Was lieben Sie am Theater als Kunstform?

Meine Liebe zum Theater zeigte sich während der Quarantäne wirklich. Der gemeinschaftliche Aspekt des Theaters hat etwas ganz Besonderes, das ich während des Lockdowns vermisst habe, und jetzt, wo die Dinge wieder einigermaßen normal sind, wird mir wieder bewusst, wie verdammt großartig es ist, in einem Raum voller Menschen zu sein, die kollektiv versammelt sind von der Kunst bewegt werden. Besonders toll ist es, wenn die Geschichte, die wir erzählen, so relevant und kraftvoll ist wie Die Prom.

Wie haben Sie sich auf Ihre Rolle vorbereitet? Die Prom?

Jhonika, meine Kollegin als Hausschauspielerin in der Rolle von Emma, ​​Alyssas Freundin, und ich haben einen Großteil unserer Vorbereitungen für diese Show gemeinsam getroffen. Emma und Alyssa sind seit etwa anderthalb Jahren in einer Beziehung, deshalb wollten wir genau definieren, wie ihre Kommunikation miteinander nach dieser Zeitspanne aussehen würde. Ihre Beziehung ist ein großer Teil der Show, deshalb wollten wir sicherstellen, dass wir es richtig machen. Aber ehrlich gesagt war es das Finale, das den größten Teil meiner Vorbereitung erforderte. Gleichzeitig zu singen und zu tanzen ist nicht einfach und es war viel Cardio erforderlich!  

Gracie Brantley und Jenna Newman als Alyssa und Mrs. Greene in THE PROM.


Erzähl uns mehr über deinen Charakter. Was sollen wir über sie wissen?

Alyssas Lied „Alyssa Greene“ erklärt wunderbar, wer Alyssa ist. Sie ist klug, sie ist beliebt, sie arbeitet hart, um sich in der Schule zu engagieren, und in gewisser Weise ist sie ihrer Mutter sehr ähnlich. Unsere Regisseurin (und künstlerische Leiterin der Charleston Stage) Marybeth Clark und ich sprachen viel über Alyssas Bedürfnis, ihrer Mutter zu gefallen, einfach weil sie dafür ihr ganzes Leben lang erzogen wurde. Sie hat einen „Miss Congeniality“-Komplex, der sie dazu zwingt, selbst die Dinge, die sie überhaupt nicht tun möchte, mit einem Lächeln auszuführen. Dies erzeugt den Stress, den Alyssa in der Serie erlebt, da sie hin- und hergerissen ist zwischen der Inspiration, sie selbst zu sein, wie es ihre Freundin Emma sich zutraut, oder der weiterhin Freude an ihrer Mutter und der Wahrung des Friedens zu Hause. Es ist wichtig zu wissen, dass Alyssa sich nichts sehnlicher wünscht, als mutig zu sein und offen ihr wahres Selbst zu zeigen, aber sie lässt zu, dass ihre Angst größer ist als ihr Mut. So bringt sie die Situation unbeabsichtigt durcheinander, bevor ihr klar wird, dass ihr Leben viel einfacher wäre, wenn sie ehrlich zu sich selbst und den Menschen wäre, die sie liebt. 

Was ist Ihnen bei der Vorbereitung auf diese Show leichtgefallen? Was war schwieriger?

Der einfachste Teil der Vorbereitung auf diese Show war der Aufbau der Beziehungen, die Alyssa zu Emma und ihrer Mutter hat. Die Zusammenarbeit mit Jhonika (Emma) und Jenna (Mrs. Greene) war ein absolutes Vergnügen und ich fühle mich so glücklich, diese Geschichte mit ihnen erzählen zu dürfen. Sie machen auch einen der schwierigeren Teile der Show viel einfacher. Es gibt einige Sequenzen in der Show, in denen zwei Szenen gleichzeitig auf der Bühne ablaufen, und es schien zunächst sehr entmutigend, die richtigen Signale mit dem Orchester und den anderen Schauspielern hinzubekommen. Zum Glück waren alle so vorbereitet und professionell, dass wir die Teile problemlos zusammenfügen konnten!

Wir haben im Finale auch einen ziemlich schwierigen Schnellwechsel hinter den Kulissen, und es erwies sich als Herausforderung, die Logistik dahinter zu verstehen. Glücklicherweise haben wir ein fantastisches Team, bestehend aus unseren phänomenalen TheatreWings-Lehrlingen, und mit ihrer Hilfe haben wir es jedes Mal geschafft! 

Die Besetzung von THE PROM auf der Charleston Stage.


Was erhoffen Sie sich von den Zuschauern, die diese Show gesehen haben?

Ich hoffe, dass unser Publikum die Wichtigkeit, offen und empfänglich für alle zu sein, mitnimmt; Ich hoffe, sie begreifen, wie friedlich das Leben sein könnte, wenn sich jeder frei fühlen würde, ehrlich und entschuldigungslos zu leben, ohne Angst vor einem Urteil zu haben.

Was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?
Sondheims Sunday in the Park with George - ein Meisterstück!

Hauptdarstellerin der 46. Staffel, Gracie Brantley


Gracie Brantley freut sich, in der 46. Staffel der Resident Acting Company von Charleston Stage beizutreten! Gracie stammt ursprünglich aus Tennille, GA und studierte Schauspiel an der Columbus State University, wo sie einen BFA in Theateraufführung abschloss. Zu ihren früheren Produktionen gehören die Produktionen von „The Riverside Theatre“. Pippin (führender Spieler) und Ein Sommernachtstraum (Puck), für die sie beide eine Irene-Ryan-Nominierung erhielt. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie oft am Georgia's Historic State Theatre, dem Springer Opera House, wo sie an Produktionen beteiligt war, wie z Der Bodyguard (Karaoke Girl/Back-up-Sängerin Swing), Bestes kleines Bordell in Texas (Ensemble/Shy US) und pädagogische Kindertheaterproduktionen von Klicken Sie auf Clack Moo (Kuh 1) und Das Regenbogenfisch-Musical (Seestern). Kürzlich gewann Gracie Region 4 des Irene Ryan Award des Kennedy Center American College Theatre Festival für klassisches Schauspiel. Bleiben Sie über Instagram mit Gracie auf dem Laufenden: @gracierbrantley.

THE PROM von Charleston Stage findet vom 23. August bis 17. September im Historic Dock Street Theatre im Herzen der Innenstadt statt. Holen Sie sich Ihre Tickets hier bevor sie weg sind!

Lernen Sie unsere Emma Nolan kennen: Hausschauspielerin Jhonika Wright


Jhonika Wright, Resident Actor im zweiten Jahr unserer 46. Staffel und zuletzt als Ti Moune und Erzulie in ONCE ON THIS ISLAND zu sehen, leitete die Besetzung in der Rolle von Emma Nolan in unserer Saisoneröffnungsproduktion von THE PROM! Holen Sie sich Ihre Tickets hier bevor es am 17. September endet, und lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie sie auf diese besondere Rolle vorbereitet ist.

Jhonika Wright und Joseph Spiotta als Emma Nolan und Barry Glickman in THE PROM auf der Charleston Stage.


Stell dich bitte vor! Worauf freuen Sie sich dieses Jahr mit Charleston Stage als Resident Actor?

Jhonika Wright hier! Ich habe 2020 meinen BFA in Musiktheater abgeschlossen. Ich komme aus Maryland und dies ist mein zweites Jahr als Resident Actor bei Charleston Stage. Ich bin so glücklich, für ein weiteres Jahr in Charleston zurück zu sein! Am meisten gefällt mir an meiner Tätigkeit als Resident Actor nicht nur das Kennenlernen meiner „RAs“-Kollegen, sondern auch die Beobachtung, wie wir alle durch die Betreuung durch dieses Unternehmen wachsen und uns verändern. Ich kam zu diesem Job und dachte, ich sei nur ein „Typ“ von Darstellern, und während meiner Arbeit hier wurde ich für eine Vielzahl von Rollen besetzt! Ich liebe es, dass mir die Herausforderung und das Vertrauen entgegengebracht wird, es mit diesen Charakteren aufzunehmen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was diese Staffel dieses Jahr für mich bereithält.

Was lieben Sie am Theater als Kunstform?

Das Theater ist für mich eine ständige kreative Möglichkeit und Ausdrucksform geblieben und hat mich zu dem Menschen geformt, der ich heute bin. Durch meine Liebe zur Leistung habe ich die Liebe zu mir selbst entdeckt. Als Darstellerin, die eine farbige und übergroße Frau ist, hat es mir ermöglicht, mich in meiner Haut wohl zu fühlen und meine Wahrheit authentisch zu leben. Im Theater entdeckte ich meine Stimme und meinen Wunsch, die Menschen um mich herum durch Geschichtenerzählen und Darstellung auf und neben der Bühne zu verbinden und zu beeinflussen. 

Wie haben Sie sich auf Ihre Rolle vorbereitet? Die Prom?

Ich habe sehr früh mit der Tischarbeit für diese Show begonnen und habe ein Notizbuch bei mir, um alle Gedanken oder Entdeckungen, die ich während des Probenprozesses über Emma gemacht habe, aufzuschreiben und so zu meinen vorherigen Gedanken beizutragen. Als ich mich zum ersten Mal mit Gracie (Alyssa Greene) traf, um über die Beziehung zwischen Emma und Alyssa zu sprechen, endete ein mehr als zweistündiges Gespräch! Wir haben auch eine Buchadaption von entdeckt Die Prom das war so hilfreich zu lesen.

Ich habe mir die Zeit genommen, mich eingehend mit Emma als Person zu befassen, anhand ihrer Vorlieben und Abneigungen, wie ich mir vorgestellt habe, dass sie ihr Zimmer dekorieren würde, was sie in der Schule macht, wie ihr Coming-Out-Erlebnis war und wie sie sich mit dem Leben zurechtgefunden hat eine interrassische Beziehung in einer Kleinstadt usw. Als ich das Gefühl hatte, dass ich innerlich und äußerlich wusste, wer sie war, schaute ich mir Emmas Beziehungen zu allen an, mit denen sie auf der Bühne interagiert und nicht, und schlüsselte alle ihre Lieder auf um die wahre Bedeutung dahinter zu entdecken. Es ist sehr leicht, die eigentliche Botschaft dieser Songs zu übersehen, wenn sie alle so optimistisch klingen.

Es war mir sehr wichtig, Emma richtig zu machen. Sie hat so viele Ebenen, deshalb wollte ich sicherstellen, dass ich sie erforsche, anstatt auf ihrer oberflächlichen Ebene zu spielen, was die Leute vielleicht über sie zu wissen glauben. Ich wollte, dass sie bestmöglich repräsentiert wird, insbesondere damit queere Teenager und Menschen mit dunkler Hautfarbe das Gefühl haben, durch ihre Erfahrungen gesehen zu werden.

Jhonika Wright und Clyde Moser als Emma Nolan und Rektorin Hawkins in THE PROM auf der Charleston Stage.


Erzähl uns mehr über Emma. Was möchten Sie, dass wir über sie wissen?

„Emma Nolan ist die mutigste und stärkste Person auf dem Planeten, aber sie hat keine Ahnung.“

Emma hält den Kopf gesenkt, um unauffällig zu bleiben, und tut alles, um den Abschlusstag zu erreichen, damit sie Indiana endlich verlassen kann. Sie hat ihre Eltern, Freunde und jetzt auch den Abschlussball verloren, weil sie ihr authentisches Ich sein will. Wenn wir Emma in der Nähe anderer Schüler und Erwachsener sehen, zeigt sie ein hartes Äußeres und eine Mauer, um sich zu schützen. Wenn wir Emma jedoch in der Nähe von Alyssa und Rektorin Hawkins sehen, Menschen, in deren Nähe sie sich sicher fühlt, offenbart sich ihre sanfte Seite – es ist eine drastische Veränderung.

Emma ist äußerst kreativ, klug, eine Kämpferin und hat ein großes Herz für diejenigen, die ihr nahe stehen. Ich bewundere ihren Mut, sich für das einzusetzen, was sie will, und für Veränderungen zu kämpfen, insbesondere in einer Kleinstadt, die von Menschen umgeben ist, die behaupten, sie zu hassen. Für eine Schauspielerin war es ein Abenteuer ihres Lebens, herauszufinden, wer sie bis ins Innerste ist.

Was ist Ihnen bei der Vorbereitung auf diese Show leichtgefallen? Was war schwieriger?

Ich wusste immer, dass diese Show mich auf die bestmögliche Weise herausfordern würde. Die Prom ist stimmlich, tänzerisch und schauspielerisch anspruchsvoll. Ich nahm an zusätzlichen Tanzkursen teil, damit ich schnell wieder in den Schwung kam, Choreographie zu erlernen und die nötige Ausdauer aufzubauen, um gleichzeitig zu singen und zu tanzen. Mein Gesangstraining für diese Rolle wurde umfangreicher; Wie ich stimmlich auf mich selbst aufpasse, hat sich stark verändert.

Da diese Geschichte ein intensiveres Gewicht hat, begann ich viel früher mit der Tischarbeit und dem Schauspielprozess als bei anderen Shows. Der Vorbereitungsplan für diese Show war einfach, aber die Umsetzung und das Festhalten an diesen neuen Regimentern war manchmal schwierig. Ich musste mich anstrengen, nicht aufzugeben und mich an das zu halten, was ich geplant hatte, damit ich dieser Show mein Bestes geben konnte. Es ist so schön zu spüren und zu sehen, dass sich meine harte Arbeit auszahlt!

Was, hoffen Sie, wird das Publikum erhalten und darüber nachdenken, nachdem es diese Show gesehen hat?

Wir leben in einem Land, in dem die Rechte von POC und LGBTQIA+ täglich bedroht werden, und diese Show ist nur ein kleiner Einblick in das, was queere Teenager durchmachen. Ich will Die Prom um unser Publikum für diese Themen aufgeschlossener zu machen. Am Ende der Show sehen wir, wie eine gespaltene Gemeinschaft zusammenkommt, und ich kann nur hoffen, dass diese Produktion uns den Optimismus gibt, zu hoffen, dass wir trotz solch polarisierender Überzeugungen in unserem Land zusammenkommen können, um die Rechte eines jeden zu akzeptieren und zu schützen ein anderer.

Jhonika Wright und Dayna Nevers als Emma Nolan und Angie Dickinson in THE PROM auf der Charleston Stage.


Was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?

HADESTOWN! Ich habe es 2022 zum ersten Mal am Broadway gesehen, ohne etwas darüber zu wissen, aber ich verließ das Theater sprachlos und so bewegt. Es ist eine Show, die mir jedes Mal, wenn ich sie höre, das schwindelerregende Gefühl gibt, sie zum ersten Mal zu hören und zu sehen.

Charleston Stage, Resident Actor im zweiten Jahr, Jhonika Wright.

Jhonika Wright freut sich, in ihrem zweiten Jahr als Resident Actor auf die Charleston Stage zurückzukehren! Jhonika stammt ursprünglich aus Maryland und verbrachte den größten Teil ihres Lebens in Arkansas, wo sie an der Ouachita Baptist University ihren Bachelor of Fine Arts in Musiktheater abschloss. Zu ihren Lieblingsrollen gehören Ti Moune und Erzulie (Einmal auf dieser Insel), Wendla (Frühlingserwachen), Kairo (Wir sind die Tiger), Grizabella (Katzen) und Yertle die Schildkröte (Seussical das Musical). Ich sende all die Liebe an ihre unglaubliche Familie und Freunde für ihre endlose Unterstützung: „Diese hier ist für dich!“ Um mit Jhonika auf dem Laufenden zu bleiben, können Sie ihr Instagram besuchen: @jhonikaaaa

THE PROM tritt bis zum 17. September im Historic Dock Street Theatre auf. Holen Sie sich Ihre Tickets hier bevor sie ausverkauft sind!

Hinter dem Vorhang: Adam Jehle, Bühnenbildner für THE PROM


Wir haben mit Adam Jehle, unserem ansässigen Bühnen- und Projektordesigner, gesprochen, bringt sein Können erneut ins Dock Street Theatre bei der Gestaltung unseres Sets für THE PROM. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Show hier, und lesen Sie weiter, um mehr über seinen künstlerischen Prozess bei der Erstellung der Bühnenbilder für dieses besondere Musical zu erfahren!



Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie sind Sie zum Theater und Bühnenbild gekommen?

Ich beschäftige mich seit der Mittelschule mit Theater, zunächst immer mit der Schauspielerei. Erst während des Studiums erweiterte sich für mich die Welt des Bühnendesigns und ich verliebte mich völlig in sie. Der kreative Ausdruck und die scheinbar endlosen Möglichkeiten, eine Show anders zu gestalten, waren für mich unglaublich aufregend und faszinierend. Ich war schon immer ein visueller Geschichtenerzähler, aber die szenische Gestaltung fühlte sich wirklich anders an. Schließlich schloss ich mein Studium an der Missouri State University mit einem BFA in Design, Technologie und Bühnenmanagement ab und fing sofort an der Charleston Stage an, das zu tun, was ich liebe. 


Welche Theaterstile sprechen Sie am meisten an? Warum?

Ich war schon immer ein Modernist und ein Expressionist, wenn es um das Theater geht, das ich gerne entwerfe. Ich erschaffe gerne Dinge, die noch nie zuvor gesehen wurden und von einer emotionalen Geschichte geprägt sind. Ich möchte, dass das Publikum in die Welt eintaucht, die ich erschaffe – nicht nur, weil sie wunderschön ist, sondern weil ich möchte, dass es sich in die Charaktere hineinversetzt, spürt, was sie fühlen, und sich von der Reise inspirieren lässt. Das ist einer der vielen Gründe, warum es so erfüllend ist, wenn ich meinen Job richtig gemacht habe.



Was hat Sie bei der Gestaltung Ihrer Bühnenbilder inspiriert? Die Prom? Was sind Ihre Träume für die visuelle Präsentation dieser besonderen Show auf der Charleston Stage?

Aussichten für Das Abschlussball, es gibt zwei, auf die ich mich wirklich gestürzt habe. Eine davon war diese Idee der „Offenheit“. Alle Charaktere, ob sie wollen oder nicht, erleben oder müssen eine offene Denkweise erleben, um zu wachsen. Um das visuell umzusetzen, wollte ich das Set sehr offen und geräumig halten und den Charakteren im wahrsten Sinne des Wortes Raum lassen, sich zu entfalten. Es ist, als würden sie aus ihrer völlig realistischen Welt herausgerissen und in diesen abstrakten offenen Raum gebracht, wo sie gezwungen sind, sich einander zu öffnen und zu wachsen.

Das andere Konzept, auf das wir uns konzentriert haben, ist die Idee der „Annahmen“. Auch hier hat fast jeder in der Serie starke Annahmen über diejenigen, die ihm unbekannt sind. Die Broadway-Stars halten die Leute aus Indiana für Hinterwäldler, und die Indianer halten die Broadway-Stars für narzisstisch. Szenisch bedeutet das, dass das Bühnenbild und die Requisiten fast schon stereotyp sind. Wie sieht Indiana stereotypisch aus? Maisfelder, heruntergekommene Schulen und Geisterstädte. Wie sieht New York aus? Broadway-Schilder, Neonlichter und eine liberalere Atmosphäre. Deshalb habe ich versucht, alle szenischen Stücke erkennbar zu machen – etwas, das Sie schon einmal gesehen haben und von dem Sie sagen würden: „Oh ja, genau so sieht Applebee's aus.“



Was ist Ihnen bei der Gestaltung dieser Show leichtgefallen? Welche Aspekte haben sich als anspruchsvoller erwiesen?

Der einfachste Teil für mich war die Gründung der Schule. Ich habe dafür gesorgt, dass es wie meine eigene Highschool aussieht und sich anfühlt, in der ich aufgewachsen bin. Das Schwierigste für mich, wie für jedes große Musical heutzutage, ist die große Anzahl verschiedener Schauplätze. Musicals sind heutzutage wie Filme – jede Szene spielt an einem anderen Ort, der sich deutlich von den anderen unterscheidet. Die Herausforderung besteht darin, ein Bühnenbild zu schaffen, das sich ineinander verwebt, sodass das Publikum dem Geschehen folgen kann.



Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?

Meine Lieblingssendungen sind Macbeth, M. Butterfly, Titanic, Kabarett und Hamilton.


THE PROM, das MainStage-Eröffnungsmusical der Charleston Stage, läuft vom 25. August bis 17. September im Historic Dock Street Theatre. Für Tickets besuchen Sie bitte Klicken Sie hier.


Adam Jehle, ursprünglich aus Nixa, MO, ist Resident Scenic/Projections Designer und Assistant Technical Director für Charleston Stage. Zu seinen Credits zählen Projektionsdesign für Murder on the Orient Express und Die beste Weihnachten überhaupt Pageant. Szenische Entwürfe für The Addams Family – Ein neues Musical, Native Gardens, Charlotte's Web, Black Pearl Sings! und Kinky Boots für Charleston Stage. Technische Leitung für die gesamte 45. Saison der Charleston Stages. Weitere Credits sind szenische Gestaltung von Shows wie z Aschenputtel und Mamma Mia! am Crane River Theater in Nebraska und Titanic, Kabarett, und Groundhog Day im Stagedoor Manor im Bundesstaat New York. Er erhielt 2020 seinen BFA in Design, Technologie und Bühnenmanagement von der Missouri State University. Adam freut sich darauf, in dieser Saison weitere Shows für Charleston Stage zu entwerfen, darunter Der Abschlussball, Hinweis: Auf der Bühne, ein Weihnachtslied, und The Trip to Bountiful.

Hinter dem Vorhang: Cara Dolan, Choreografin für „THE PROM“


Wir haben mit Cara Dolan gesprochen, einer langjährigen Freundin und Choreografin der Charleston Stage, die ihr Können erneut ins Dock Street Theatre einbringt mit THE PROM. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Show hier, und lesen Sie weiter, um mehr über ihren künstlerischen Prozess bei der Schaffung des Satzes für dieses besondere Musical zu erfahren!



Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie sind Sie zum Theater und Tanz gekommen?

Ich beschäftige mich seit meiner Kindheit mit dem Theater – mit 5 habe ich mit dem Tanzen angefangen und nie damit aufgehört! Ich hatte großes Glück, in der Nähe des Flat Rock Playhouse in NC aufzuwachsen und dort den Großteil meiner Kindheit zu trainieren. Anschließend ging ich zur Florida State University, wo ich meinen BFA in Musiktheater machte. 


Welche Theaterstile sprechen Sie am meisten an? Warum?

Ich tendiere eher zum Musiktheater. Liebt es nicht jeder, wenn die Leute singen und tanzen?!



Was hat Sie bei der Erstellung Ihrer Choreografie inspiriert? Die Prom? Was sind Ihre Träume für die Präsentation visueller Bewegung auf der Charleston Stage für diese Sonderschau?

Die Bewegung in Die Prom ist wirklich energiegeladen und macht Spaß. Es ist moderner als viele der vorherigen Shows, die wir auf der Charleston Stage gemacht haben, und es hat außerordentlich viel Spaß gemacht, daran zu arbeiten. Ich hoffe, dass unser Publikum spürt, wie viel Spaß die Schauspieler daran haben, zu dieser Partitur zu tanzen. 


Was ist Ihnen bei der Choreografie dieser Show leichtgefallen? Welche Aspekte haben sich als anspruchsvoller erwiesen?

Ein Großteil der Choreografie in dieser Show ist eher zeitgenössisch und kein typischer „Musiktheater“-Tanzstil. Das war eine Herausforderung, aber auch der größte Spaß. 



Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?

Meine Lieblingssendungen sind West Side Story, verrückt nach dir und A Chorus Line. Tanzshows um den Sieg!



THE PROM, das MainStage-Eröffnungsmusical der Charleston Stage, läuft vom 23. August bis 17. September im Historic Dock Street Theatre. Für Tickets besuchen Sie bitte CharlestonStage.com.


Cara Dolan erhielt ihren Bachelor of Fine Arts in Musiktheater von der Florida State University und tanzte und trat in einer Reihe führender Theater auf, darunter im Flat Rock Playhouse, im Central Piedmont Summer Theater, im Papermill Theatre in New Hampshire und auf der Charleston Stage. Sie unterrichtet seit mehr als 9 Jahren Tanz und Theater und hat zahlreiche professionelle Produktionen choreografiert, darunter Charleston Stage Chicago, The Wiz, Legally Blonde: Das Musical, Anything Goes, 9 to 5: Das Musical, Annie, Next To Normal, Gershwin at Folly, Pinkalicious das Musical, Young Frankenstein, Catch Me If You Can: Das Musical, Die Produzenten, Mary Poppins, Haarspray, Weiße Weihnachten, Ein Weihnachtslied, Disneys Die kleine Meerjungfrau, Mamma Mia!, Disneys Schöne und das Biest, Footloose, Elf – Das Musical, und Die Addams Family – Ein neues Musical. Cara möchte ihren Jungs Chris, Gavin und Brody für all ihre Liebe und Unterstützung danken.

Hinter dem Vorhang: Claire Brenia, Bühnenbildnerin für THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL

Wir sind so dankbar für das Talent, das Claire Brenia, Werkstatttechnikerin und Bühnenmalerin von Charleston Stage, bei der Gestaltung der Szenen für THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL mitbringt, das vom 22. bis 30. Juli läuft. Hören Sie unten von ihr über ihren Designprozess und ihre künstlerischen Stile:


Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie sind Sie zum Theater und zur Bühnengestaltung gekommen?

Ich habe mich während der High School durch meinen Unterricht in bildender Kunst mit dem Theater beschäftigt. Die Theaterkinder wussten, dass ich malen konnte, und rekrutierten mich, um ihnen beim Bemalen der Wohnungen für ihre Aufführungen zu helfen, und von da an war ich an der szenischen Gestaltung, der Aufführung und sogar dem Kostümdesign unserer eigenen Rollen für unsere Produktionen beteiligt! Im letzten High-School-Jahr wusste ich, dass ich aufs College für Bühnenbild gehen wollte und studierte an der University of Southern Mississippi, wo ich meinen BFA in Theaterdesign und -technologie erhielt.


Welche Theaterstile sprechen Sie am meisten an? Warum?

Ich arbeite gerne an seltsameren Nischenshows, weil sie sich für interessantere Themen eignen und unkonventionelle Theatertechniken anwenden (oder zumindest finde ich, dass ein Designer mehr Spielraum hat, etwas Unkonventionelles zu machen).

Ich bin immer noch dabei, meinen „Theaterstil“ herauszufinden, aber von den Shows, an denen ich bisher gearbeitet habe, haben mich diejenigen am meisten beeindruckt, die poetisch sind und/oder herausfordernde Geschichten erzählen. Ich verfolge bei der Arbeit an meinen Shows einen sehr literarischen Ansatz, daher ist es für mich wertvoll, wenn die Drehbücher, die ich entwerfe, thematisch tiefgründig sind und eine interessante Sprache verwenden.


Was hat Sie bei der Erstellung Ihrer Designs inspiriert? The Lightning Thief: Das Percy Jackson Musical? Was sind Ihre Träume für die visuelle Präsentation dieser besonderen Show auf der Charleston Stage?

Zu Beginn unseres Prozesses wollte unsere Regisseurin (die auch unsere Bildungsdirektorin bei Charleston Stage ist!) wollte, dass die Show für unser jüngeres Publikum erkennbar ist, und so lenkte sie uns in eine Richtung, die sich von den Graphic Novels von Percy Jackson inspirieren ließ.

Bei der szenischen Gestaltung wollte ich die Bilder nicht direkt aus den Graphic Novels von Percy Jackson kopieren, sondern vielmehr auf den größeren Rahmen der Comic-Konventionen verweisen. In dem Set beziehe ich mich auf die Seitenlayouts von Comics und die Texturen von Printmedien, und unser Malstil nimmt insbesondere strukturelle Einflüsse vom Kunststil der ersten Graphic Novel von Percy Jackson auf.

Szenisches Design für THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, von Claire Brenia


Was ist Ihnen bei der Gestaltung der Show leichtgefallen? Welche Aspekte haben sich als anspruchsvoller erwiesen?

Es war einfach, den „Schauplatz“ der Show als Amphitheater zu etablieren, da es als Ort die Kulisse von Camp Half-Blood mit der antiken griechischen Architektur verbindet, die für das Publikum erkennbar und nachvollziehbar ist. 

Für mich war es eine Herausforderung, alle verschiedenen Schauplätze des Stücks in die Kulisse unseres Amphitheaters zu übertragen. Ich denke jedoch, dass wir an einem wirklich interessanten Punkt gelandet sind, der das Publikum dazu einlädt, seinen Unglauben aufzugeben, und unseren Schauspielern die Möglichkeit gibt, weitere Aktionen zu erkunden, die uns zeigen, wo wir in der Show stehen. 

Szenisches Design für THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, von Claire Brenia


Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?

Mein Lieblingsmusical ist Ragtime, das ich zum ersten Mal sah, als ich 2019 daran arbeitete. Ich liebte die Musik und fand die Themen sehr kraftvoll. Mein Lieblings-Straight-Play ist Schlachtross, produziert vom britischen Nationaltheater, weil es ein so zusammenhängendes Design ist. Meine Lieblingssendung, an der ich gearbeitet habe, ist Blutsbrüder, ein seltsames Rock-Opern-Synth-Pop-Musical, das auf Frauengeschichten in England basiert.


Holen Sie sich Ihre Tickets, um THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL zu sehen, das vom 22. bis 30. Juli für eine begrenzte Zeit läuft CharlestonStage.com.