Las clases se imparten de septiembre a abril, con descansos por vacaciones.
Consulte el calendario de TheatreSchool para conocer las fechas específicas.

 
Los pagos mensuales se cobran el día 1 de cada mes,
Septiembre - Abril (excepto diciembre).

 

 

TALLER DE PREPARACIÓN PARA LA AUDICIÓN

El taller de preparación para la audición es un taller de 2 horas que está orientado a preparar a los estudiantes para la audición de teatro de la Escuela de Artes. Los alumnos deberán acudir al taller con un monólogo ya elegido y memorizado. Trabajaremos el monólogo y cubriremos las otras secciones de la audición de SOA para que los estudiantes se sientan preparados y seguros para su audición. Este taller es para estudiantes de 5to grado en adelante. Los estudiantes NO necesitan registrarse para ambas sesiones.

 

 

Teatro musical de 6.° a 8.° grado

¡Bienvenidos a la clase de teatro musical de sexto a octavo grado! Este curso atractivo y animado está diseñado para introducir a los estudiantes de secundaria al mundo mágico del teatro musical. Ya sea que tenga experiencia previa o sea nuevo en el escenario, esta clase ofrece un ambiente de apoyo y lleno de diversión para que los estudiantes exploren sus habilidades de canto, baile y actuación mientras experimentan la alegría del teatro musical.

Objetivos del Curso:

1. Introducción al Teatro Musical: Los estudiantes serán introducidos a los fundamentos del teatro musical, explorando los aspectos únicos que combinan el canto, el baile y la actuación. A través de actividades y juegos interactivos, aprenderán terminología básica, técnicas e historia del teatro musical. Los estudiantes comprenderán la naturaleza colaborativa del teatro musical y la importancia del trabajo en equipo para crear una producción exitosa.
2. Desarrollo Vocal: Los estudiantes recibirán entrenamiento vocal para desarrollar sus habilidades de canto y desarrollar confianza en sus voces. Aprenderán técnicas de respiración adecuadas, calentamientos vocales y ejercicios para mejorar el tono, el tono y la proyección. A través del canto en grupo y actuaciones en solitario, los estudiantes explorarán varios estilos musicales y aprenderán a expresar emociones a través de sus voces.
3. Danza y movimiento: los estudiantes explorarán los principios fundamentales de la danza en su aplicación al teatro musical. Aprenderán técnicas básicas de danza, coordinación y conciencia corporal. A través de rutinas coreografiadas y ejercicios de movimiento, los estudiantes desarrollarán sus habilidades en estilos de baile de teatro musical, como el jazz y la coreografía al estilo de Broadway. Las rutinas de baile se integrarán en números musicales para mejorar la narración y la presencia en el escenario.
4. Actuación y desarrollo del carácter: los estudiantes explorarán el arte de la actuación y el desarrollo del carácter dentro del contexto del teatro musical. Aprenderán técnicas para dar vida a los personajes, expresar emociones de manera auténtica y desarrollar presencia en el escenario. A través de la improvisación, las escenas con guión y el trabajo de conjunto, los estudiantes aprenderán cómo representar personajes con confianza, creatividad y credibilidad.
5. Oportunidades de desempeño: A lo largo del curso, los estudiantes tendrán la oportunidad de mostrar sus talentos. Trabajarán en colaboración con sus compañeros de clase y maestros para darle vida al material. Estas oportunidades de actuación permitirán a los estudiantes aplicar las habilidades que han aprendido y experimentar la emoción de actuar en el escenario. Esta clase se presentará como parte de Playfest en abril de 2024. Horario específico por determinar.

 
Requisitos de clase:

• No se requiere experiencia previa en teatro musical.
• Voluntad de participar activamente en las actividades de clase, ejercicios y actuaciones.
• Apertura a probar nuevas técnicas y asumir riesgos creativos.
• Respeto por las ideas, perspectivas y actuaciones de los compañeros de clase.
• Voluntad de participar en la autorreflexión y la retroalimentación constructiva.

Al final de este curso, los estudiantes habrán desarrollado una base sólida en canto, baile y actuación en teatro musical. Habrán ganado confianza al actuar en el escenario, una apreciación por la naturaleza colaborativa del teatro musical y un amor por la magia de la forma de arte. Este curso encenderá su pasión por el teatro musical y servirá como un trampolín para una mayor exploración y crecimiento en las artes escénicas. ¡Únase a nosotros en este emocionante viaje mientras cantamos, bailamos y actuamos a través del encantador mundo del teatro musical!

 

 

Actuación de 6.º a 8.º grado

 
¡Bienvenidos a la clase de actuación de sexto a octavo grado! Este curso atractivo e inmersivo está diseñado para introducir a los estudiantes de secundaria al arte de la actuación y ayudarlos a desarrollar una base sólida en las técnicas de actuación. Ya sea que tenga experiencia previa en actuación o sea nuevo en el escenario, esta clase brinda un entorno creativo y de apoyo para que los estudiantes exploren su imaginación, se expresen y desarrollen confianza como artistas.

Objetivos del Curso:

1. Fundamentos de la actuación: los estudiantes aprenderán los principios básicos de la actuación, incluida la presencia en el escenario, la proyección vocal, el lenguaje corporal y la expresión emocional. A través de varios ejercicios de teatro y actividades de improvisación, desarrollarán una sólida comprensión de estas habilidades fundamentales de actuación. Los estudiantes también aprenderán la importancia de escuchar activamente, reaccionar en el momento y trabajar en colaboración con los compañeros de escena.
2. Desarrollo del carácter: los estudiantes se sumergirán en el apasionante mundo del desarrollo del carácter. Aprenderán a analizar un personaje, comprender sus motivaciones y darles vida en el escenario. A través del análisis de guiones, la improvisación y el trabajo de escena, los estudiantes explorarán diferentes arquetipos de personajes, experimentarán con la fisicalidad y las elecciones vocales, y profundizarán su comprensión de las relaciones y los objetivos de los personajes.
3. Estudio de escena: los estudiantes participarán en el estudio de escena, donde trabajarán en escenas con guión con sus compañeros de clase. Aprenderán cómo analizar una escena, comprender la estructura dramática y explorar diferentes opciones de actuación para comunicar de manera efectiva las intenciones del dramaturgo. A través del trabajo de escena, los estudiantes mejorarán sus habilidades auditivas, aprenderán la importancia del trabajo en conjunto y desarrollarán la capacidad de crear actuaciones creíbles y atractivas.
4. Improvisación: La improvisación es una habilidad vital para los actores. Los estudiantes participarán en ejercicios y juegos de improvisación para estimular su creatividad, mejorar su espontaneidad y mejorar su capacidad de pensar con rapidez. Aprenderán a confiar en sus instintos, colaborar con otros y aceptar lo inesperado. La improvisación también ayudará a los estudiantes a desarrollar confianza en sus elecciones y fortalecer sus habilidades generales de actuación.
5. Oportunidades de actuación: a lo largo del curso, los estudiantes tendrán la oportunidad de mostrar sus habilidades de actuación en presentaciones en clase y representaciones en escena. Estas oportunidades de actuación permitirán que los estudiantes apliquen lo que han aprendido, obtengan una valiosa experiencia en el escenario y compartan sus talentos con sus compañeros y potencialmente una audiencia más amplia. Esta clase se presentará como parte de Playfest en abril de 2024. Horario específico por determinar.

 
Requisitos de clase:

• No se requiere experiencia previa en actuación.
• Voluntad de participar activamente en las actividades de clase, ejercicios y actuaciones.
• Apertura a probar nuevas técnicas y asumir riesgos creativos.
• Respeto por las ideas, perspectivas y actuaciones de los compañeros de clase.
• Voluntad de participar en la autorreflexión y la retroalimentación constructiva.

Al final de este curso, los estudiantes habrán desarrollado una base sólida en técnicas de actuación, habrán aumentado su confianza en sí mismos y habrán obtenido una apreciación más profunda del arte de la actuación. Estarán equipados con las herramientas para continuar su viaje en las artes escénicas, ya sea que continúen sus estudios de actuación o apliquen sus nuevas habilidades en varios aspectos de sus vidas. ¡Únase a nosotros en esta emocionante exploración de las artes dramáticas mientras desbloqueamos nuestra creatividad, damos rienda suelta a nuestra imaginación y damos vida a las historias en el escenario!