steven príncipe tate es todo energía y entusiasmo, especialmente por su oficio en la danza y la coreografía y sus sueños artísticos para nuestra producción de UNA VEZ EN ESTA ISLA, que llegará al escenario del Dock Street Theatre este abril. Escuche de él sobre sus inspiraciones y visiones para el programa a continuación:

Comparte con nosotros tu formación artística. ¿Cómo llegaste al baile y la coreografía?

Mi formación artística es un viaje hecho a mí mismo. Yo era, y sigo siendo, el niño al que le encantaba ver BET, MTV, VH1 y cualquier programa de premios o especial de artistas que se emitiera en la televisión. Estudiaría el video más popular en ese momento, aprendería los movimientos y luego los realizaría en los bailes de la escuela con mi prima. Todo lo que aprendí en cuanto a movimientos fue autodidacta hasta que me uní al equipo de porristas y pasos de mi escuela primaria. Mi último año en la escuela secundaria fue cuando conocí mi primer "estudio de baile". Mi tía me llevó a una clase magistral que se estaba llevando a cabo y vio cuánto me interesaba aprender y aprender a moverme. ¡Me inscribió de inmediato! Desafortunadamente, esa fue una de las peores experiencias que he tenido y casi hizo que no quisiera dedicarme a la danza. Sin embargo, cuando fui a la universidad, me inscribí en mi primera clase de danza moderna sin saber nada sobre el género. Me hizo enamorarme de la danza y la coreografía. 

¿Qué estilos de baile te atraen más? ¿Por qué?

Esta es una pregunta difícil, no por lo que me llama, sino por lo que se quiere en este momento. El primer estilo que aprendí fue la forma social/cultural del Hip-Hop, pero ahora me inclino más hacia el movimiento Contemporáneo. Aunque cada estilo de danza tiene la capacidad de contar historias, Contemporary permite que estas historias sean vanguardistas. En esto, puedes desviarte de lo literal y convertirte en una parábola conmovedora: hacer que la audiencia busque el significado que estás compartiendo mientras les das el espacio para crear el suyo propio. Aunque a veces puede estar por todas partes, disfruto la tarea de desempacar un tema a través de la danza. 

¿Qué te ha inspirado mientras coreografías la producción de Charleston Stage de Una vez en esta isla?

Para ser honesto, lo que ha inspirado la coreografía de este espectáculo son las personas, los paisajes que se están desarrollando y la imaginación de nuestro equipo de diseño. Las colaboraciones son muy importantes para mí como persona creativa. Estar en el espacio con los actores mientras nos aseguramos de sacar lo mejor de ellos, ver cómo gravitan hacia diferentes movimientos y personajes, y la capacidad de adaptarse a los cambios me permite crear momentos hermosos para nuestros actores y audiencias.

¿Qué ha resultado fácil mientras coreografías el espectáculo? ¿Qué aspectos han demostrado ser más desafiantes?

Lo que me ha resultado fácil ha sido crear el movimiento, mientras que ha sido más desafiante considerar las otras partes móviles del espectáculo, como nuestros decorados y accesorios. Al crear cualquier ballet, hay un lienzo en blanco: las únicas partes móviles de las que una persona debe preocuparse son los otros cuerpos móviles y el vestuario. Sin embargo, con el teatro, los bailarines y coreógrafos siempre necesitan mantener el escenario y las piezas de utilería en el fondo de sus mentes.

¿Cuáles son tus programas favoritos de todos los tiempos?

¡Esta es una pregunta difícil, pero voy a responderla lo mejor que pueda! Me encantan las comedias y vivir en cuentos de hadas. 

1. El rey león: el musical: Me fascina la mecánica del vestuario y cómo funciona con los movimientos de los actores. Mi escena favorita es “La cara de Mufasa en las estrellas”. Este fue el primer musical que vi en Nueva York cuando se estrenó también.

2. El libro de Mormon: Este programa me hace reír mucho. Me encantó el tono de conciencia social mientras era salaz. 

3. Tina: el musical de Tina Turner: Me encantó lo específico y distintivo que tiene que ser el papel de Tina Turner. ¡Quienquiera que la interprete DEBE investigar!

Steven Prince Tate es nativo de Memphis, TN y comenzó su formación en danza asistiendo a la Universidad Estatal de Middle Tennessee en Murfreesboro, TN. Mientras asistía a MTSU, interpretó obras de Mari Jo Irbe de River North Dance Company, la bailarina y coreógrafa de Bill T. Jones Stefanie Batten Bland (CSBB), el profesor de baile de Cloud Gate Dance Theatre y CSU Chung Fu Chang, la miembro de Venus Fly Trap B-Girl Teena “Teena Marie” Custer, 25 coreógrafos a seguir de Dance Magazine (2006) Ursula Payne y muchos otros. Continuando con su formación en danza, Steven recibió becas del American Dance Festival (2007-2009), fue aprendiz de Shelter Dance Repertory and Company Stefanie Batten Bland, asistió a la escuela Alvin Ailey (2011) y Complexions Contemporary Ballet Intensive (2016) realizando obras por encargo. de Rudy Perez, el proyecto William Forsythe, la compañía Butoh Dairakudakan, Laura Dean, Mark Haim, la intérprete de Hair: the Musical Judine Summerville, Kim Neal Nofsinger y Dwight Rhoden. Steven tiene una licenciatura en Teatro y Danza con especialización en Estudios de Género y es miembro de la Sociedad de Honor de Teatro Alpha Psi Omega.

En 2010, Steven se convirtió en aprendiz y miembro de la compañía New Ballet Ensemble and School. Ha actuado en obras de los bailarines del Ballet de Frankfurt Francesca Harper (The Francesca Harper Project), Elizabeth Corbett, el director del Ballet de Pittsburgh Alan Obuzor (Texture Contemporary Ballet), la solista Kaori Ogasawara, "Aida" de la Ópera de Memphis, como invitado para el Teatro de Ballet Infantil Dmitri Roudnev. actuación anual de Cascanueces: el Príncipe y Arabian. En 2013, el talento de Steven apareció en un comercial del programa de telerrealidad So You Think You Can Dance Season 10 Memphis Audition. En 2014, Steven fue nombrado Director Asociado de la compañía de danza contemporánea Bridging Souls Productions y ha coreografiado varias obras para la compañía: From Me to You (2014) hasta el amanecer (2015) ÉL (2016) y pieza de justicia social Mientras estamos muriendo (2016). Ha impartido clases y talleres para Memphis Grizz Girls, Ohio University, James Madison University, University of Memphis, Sugar Strut
Dancewear: The Sugar Tour, Crosstown Arts, Crosstown High School, Project Motion, SubRoy Dance Studios, The Buckman Conservatory, Young Actors Guild, Kipp Collegiate Elementary and Middle School, DanzHouse, Studio Gray, The Boys and Girls Club of West Memphis Arkansas, St. Mary's Episcopal School, STAX Music Academy, Christina's Dance Center (Nashville, TN), Memphis Jewish Community Center Summer Camp, Memphis Black Arts Alliance, Company d, Dazzle Baby Ballerina Certified, Woodland Presbyterian, Marion Visual and Performing Arts Center, y Tennessee Ballet Theatre y Children's Ballet Theatre. Queriendo fomentar la comunidad de Memphis a través de la danza, Steven desarrolló sus propios talleres de artistas emergentes "The Move" (2014) y "Vib-ology (2021), así como clases de movimiento profesional y comunitarias "Nu-Flo & STRUT" (2018). ).

Recientemente, el trabajo de Steven apareció en Essence Magazine.com, Yahoo!Life.com y MSN.com para un video viral inspirado en Beyonce "Baby Reveal". Ha coreografiado para los artistas nominados al Grammy Southern Avenue y Marco Pave, Wendy Molten, subcampeona de la temporada 21 de NBC the Voice, Nedy, artista destacado de People.com, Grizz de NBA Memphis Grizzlies. Chicas, abuelas y abuelos, estudiantes de último año y compañía de NBE, compañía femenina de claqué con sede en Memphis Hot Foot Honeys, NPC Battle on the Bluff: Fitness Competition, The Buckman Conservatory, Tennessee Ballet Theatre, MBAA (Black Broadway Cabaret) Rhodes College (Te amo, eres perfecta, ahora cambia), Casa de juegos en la plaza (No se está portando mal), Teatro Menfis (mary poppins jr.), Teatro Familiar Desoto (High School Musical Jr.), Company d, Opera Memphis y varios músicos en el área Tri-State.

Courtni Riddick, nuestra directora de vestuario y diseñadora de vestuario para UNA VEZ EN ESTA ISLA, ha aportado su talento a muchos de nuestros espectáculos desde que se unió a nuestro personal profesional en la temporada 44. Conozca a continuación sus gustos artísticos y procesos para diseñar esta fantástica producción, en el escenario del Dock Street Theatre este abril:

Comparte con nosotros tu formación artística. ¿Cómo llegaste al teatro y al diseño de vestuario?

Originalmente comencé la escuela en bellas artes. Mientras estaba en la escuela me ofrecieron un puesto de estudio y trabajo en coordinación de vestuario. Me enamoré de él, y el resto es historia.

¿Qué estilos de teatro te atraen más? ¿Por qué? 

Me encanta lo esotérico y lo fantástico. Cualquier cosa que me dé la oportunidad de probar un nuevo enfoque conceptual y artístico es interesante para mí.

¿Qué te ha inspirado al crear tus diseños para Una vez en esta isla? ¿Cuáles son sus sueños para la presentación visual de Charleston Stage de este espectáculo especial?

El marco de UNA VEZ EN ESTA ISLA es el de una comunidad que se une para compartir y contar una historia, utilizando todo lo que tienen a mano para transmitir la belleza de una tradición y una historia compartidas. Quiero ayudar a la audiencia a sentirse inmersa en esta narración, como si estuvieran descubriendo algo especial. Con todo el arduo trabajo que está realizando nuestro equipo, estoy absolutamente convencido de que así será.   

¿Qué ha resultado fácil mientras disfrazabas el espectáculo?

Ha sido muy agradable colaborar con nuestra directora, Crystin Gilmore. Ella está abierta y da la bienvenida a nuestras ideas. Su energía, actitud y enfoque hacia este espectáculo y nuestro equipo han sido muy inspiradores.

¿Qué aspectos han demostrado ser más desafiantes?

Sorprendentemente, el aspecto más desafiante ha sido el acceso a los recursos y tejidos únicos que necesitamos. Hemos tenido que viajar horas para conseguir o enviar la mayoría de nuestras telas realmente interesantes. 

¿Cuáles son tus programas favoritos de todos los tiempos?

Me encantaría algún día diseñar para Sweeney Todd y Ti-Jean y sus hermanos.

Courtni lleva más de 15 años diseñando y construyendo vestuario. Originaria del centro de Florida, se graduó de la Universidad Estatal de Florida con una Maestría en Diseño de Vestuario. Le encanta crear para lo grande y fantástico, así como para lo íntimo y detallado, y está encantada de ser parte del equipo histórico de Charleston Stage. Sus créditos recientes incluyen Bright Star y Asesinato en el Orient Express. Otros créditos incluyen La importancia de llamarse Ernesto y Eurydice.

Nos consideramos inmensamente afortunados de contar con el talento de Seth Howard para nuestros diseños escénicos UNA VEZ EN ESTA ISLA, tocando en el escenario del Dock Street Theatre este abril. Conózcalo a él y sus brillantes y maravillosas visiones para el programa en nuestra entrevista a continuación:

Comparte con nosotros tu formación artística. ¿Cómo llegaste al diseño escénico?

Como la mayoría de las personas en la industria, comencé a hacer teatro en la escuela secundaria uniéndome al equipo detrás del escenario. Fue allí donde me enamoré de la creación y fabricación de escenografías para nuestros espectáculos. Después de la secundaria dejé el mundo del teatro y fui a la escuela de ingeniería mecánica. A los 3 años me di cuenta que quería cambiar de carrera; la ingeniería no se sentía bien para mí. Afortunadamente, mi amor por el teatro nunca murió y dio la casualidad de que la universidad a la que asistía tenía un increíble programa de bellas artes. ¡Apliqué, y después de algunas rondas de entrevistas fui admitido en el programa de diseño de escenarios en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM)!

¿Qué estilos artísticos te atraen más? ¿Por qué?

Tiendo a decir que mi estilo de diseño general es muy "arquitectónico". Tiendo a ver formas y estructuras grandes cuando imagino y esbozo espectáculos. A partir de ahí, divido esas formas grandes en elementos individuales que componen el espectáculo. Sin embargo, todavía estoy en un viaje personal para descubrir mi estilo; creo que esto es algo que los diseñadores tardan años en descubrir realmente.

¿Qué te ha inspirado al diseñar la producción de Charleston Stage de Una vez en esta isla?

Me ha atraído mucho la arquitectura de Haití en general durante mi proceso de diseño para esta muestra. Haití está lleno de cultura, textura y diversos estilos de estructuras. Mi objetivo desde el principio fue crear una mezcla heterogénea de todos los materiales interesantes y motivos arquitectónicos que se encuentran en la isla.

¿Qué ha resultado fácil a medida que diseñas el programa? ¿Qué aspectos han demostrado ser más
¿desafiante?

La idea general de crear un mercado que sirva como espacio común para todas las clases sociales que existen en la historia me resultó bastante fácil. Para mí, el aspecto más desafiante fue descubrir cómo representar los "dos mundos diferentes" que ocupan la historia. Constantemente me preguntaba "¿Cómo mostramos visualmente la diferencia entre los campesinos y los ricos?" Después de un tiempo de sentarme con mis pensamientos, finalmente se me ocurrió la idea de usar el arte callejero (que se ve comúnmente en la isla) como una forma de mostrar los diferentes mundos. Mientras miras el set, verás que todos los portales que enmarcan el espacio están cubiertos de murales estilo graffiti donde un lado muestra las casas de los campesinos y el otro muestra las casas de los ricos.

¿Cuáles son tus programas favoritos de todos los tiempos?

soy un tonto para Wicked! Fue el primer espectáculo que me atrajo al teatro y, lo que es más importante, despertó mi interés en el diseño de escenarios. Pero algunos de mis otros favoritos son brezos, el jardín secreto, y The Wiz!

Seth Howard (él / él) es un diseñador escénico independiente con sede en Orlando, FL. Él tiene
diseñó muchas producciones regionales y experiencias temáticas en todo el país y está entusiasmado
unirse al equipo de Charleston Stage para esta producción de Una vez en esta isla. Algunas de sus recientes
los créditos de diseño incluyen Trampa de muerte (Escenario y pantalla Constellation), Jersey Boys (Teatro
álamo temblón), y La princesa y el sapo: el musical (Teatro Infantil de Cincinnati). El recibio
su BFA en Diseño Escenográfico, Atrezzo y Arte Escénico de la Universidad de Cincinnati College-
Conservatorio Superior de Música (CCM). Verificar @sethhowarddesign en Instagram para más.

Cody Elsensohn, actor residente de la temporada 45, ha sido visto anteriormente en el escenario del Dock Street Theatre en La obra que sale mal, La familia Addams: un nuevo musical, y Un cuento de Navidad. Ahora en el papel pesado, pero optimista, de Pablo Del Valle en Jardines nativos, sus habilidades de actuación son particularmente brillantes. Escuche de él sobre su preparación para este papel a continuación:

¿Qué te gusta del teatro como forma de arte?

Me encanta la energía que crean el público y los actores. Desde el momento en que el director de escena dice "la casa está abierta" y las voces de la audiencia comienzan a tararear en el monitor, es como si hubiera comenzado un pulso para el espectáculo de ese día. En el momento en que se llama "lugares", hay un zumbido de energía eléctrica en el teatro. La mejor parte es cuando finalmente se levanta el telón y la audiencia y los actores comparten esa energía juntos; los actores jugando con la audiencia, la audiencia comprometiéndose con los actores. Hay una sensación intensa, apoyada e íntima cuando todos estamos involucrados en la historia juntos. Esa relación sinérgica es algo que me encanta del teatro. 

¿Cómo te has estado preparando para el papel de Pablo Del Valle en Jardines nativos?

Mi proceso es bastante similar para cualquier papel que hago. Primero, me gusta escuchar música que me inspire. Por ejemplo, si el espectáculo está ambientado en la década de 1920, escucharé música instrumental de la época mientras trabajo para ayudar en la construcción del mundo. Para Jardines nativos Busqué música chilena tradicional y pop, simplemente escuchando nuevos sonidos y percibiendo la energía con la que Pablo creció en Chile. El siguiente paso es considerar quién es este personaje, qué quiere, dónde está, por qué lo quiere: las preguntas preliminares para saber quién es este personaje en la parte superior del programa.

A continuación, reviso el guión y busco en Google, literalmente, todo lo que no entiendo, las pronunciaciones que necesito, las palabras que no conozco, y aprendo esas cosas. Para Pablo, necesitaba familiarizarme con los temas mencionados en el guión: la jardinería nativa, los derechos de los ocupantes ilegales de DC, Lockheed Martin, la vida como abogado. Todas estas cosas me ayudan a saber de lo que estoy hablando y tener una imagen mental clara cuando entrego líneas. 

También enumeraré lo que otros personajes mencionan sobre mi personaje para tener una idea más clara de sus relaciones con los demás. Después de haber hecho todo este trabajo preliminar, solo se trata de jugar con las líneas y la dinámica con mis compañeros de escena; explorando a Pablo a través de interacciones con los demás. 

Cuéntanos más sobre tu personaje. ¿Qué quieres que sepamos de él?

Pablo es un abogado joven, exitoso y en ascenso en Smith, Krause, & Wilson; un estudio de abogados en DC Pablo es originario de Las Condes, Santiago de Chile, asistió a un internado en Estados Unidos, se conoció en la universidad y se casó con Tania, y fue repudiado por su padre por esto. Años más tarde, en la parte superior del programa, él y su futura esposa Tania se acaban de mudar a una casa que necesita reparaciones durante mucho tiempo sin atender en un vecindario antiguo e histórico. Es visto como un extranjero en su bufete de abogados, y sentirse como un perdedor lo lleva a tratar de ser alguien que imagina que gustará a sus colegas. Sus presiones en el trabajo finalmente hacen que tenga que luchar para cumplir su palabra, pase lo que pase. 

Lo que quiero que la gente sepa sobre Pablo es que siente que tiene algo que demostrar. Quiere mantener a su familia, apoyar los intereses de Tania y rectificar su relación con su padre a través de una nueva relación con su bebé. Siente mucha presión para hacer todas estas cosas, pero esa presión surge del amor. 

¿Qué esperas que el público reciba y reflexione después de ver este programa?

Espero que las nociones de raza y clase de nuestra audiencia se vean desafiadas al ver el programa, que adquieran nuevas perspectivas sobre aquellos que parecen diferentes. Espero que la gente esté emocionada por el espectáculo, y espero que puedan alejarse y ver a alguien pasar por la calle y reconocer su humanidad un poco más claramente. 

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Para un musical, tendría que decir cabaret; Me encanta la estética, la historia, el estado de ánimo, etc. Para una obra, diría que es Nick Staffords. Caballo de guerra, que es una obra magnífica con canto, puesta en escena interesante y un enorme títere de caballo operado por varias personas. 

¡Cody está encantado de unirse a Charleston Stage en su temporada 45 como actor residente! Nativo de Nueva Orleans, Luisiana, Cody obtuvo su BFA en Actuación de la Universidad del Sur de Mississippi en mayo de 2022. Algunos de sus créditos recientes incluyen a Billy Cane en Bright Star, Jerry Hyland en Una vez en la vida, Actor 1 en El queso apestosoy Lisandro en El sueño de una noche de verano. Cody quisiera agradecer a su familia, amigos y maestros que lo alientan y lo apoyan sin cesar; es muy valorado! Manténgase al día con Cody siguiendo su Instagram: @cody.elsensohn

Hablar con Crystin se siente como hablar con un viejo amigo que se preocupa profundamente por ti, incluso si te acabas de conocer. Ex actor residente de Charleston Stage y actual actor de Equity en Nueva York, nos consideramos muy afortunados de ser agraciados con su talento y personalidad brillante y compasiva de vez en cuando cuando aparece como artista invitada en nuestras producciones. Con UNA VEZ EN ESTA ISLA, en el escenario del Dock Street Theatre en abril, hará su debut como directora, por lo que estamos muy orgullosos y agradecidos. Lea más sobre su proceso de preparación para liderar este programa a continuación:

Has trabajado con Charleston Stage antes muchas veces, ¡bienvenido de nuevo! ¿Cuáles son tus recuerdos favoritos del escenario de Charleston?

¡Gracias! Mi relación con Charleston Stage es profunda. Tengo una plétora de recuerdos que tocan mi corazón. Mi primer show con Charleston Stage fue Beehive: el musical de los 60! Es un espectáculo con éxitos de todos los grupos de chicas de los años 60. Me encantó porque las canciones te transportaban en el tiempo y te hacían bailar en tu asiento. Como actor residente anterior, disfruté muchísimo dando clases de actuación y trabajando en los programas de verano. ¡No hay nada como ver a un niño brillar en el escenario de The Dock Street! Tengo demasiados programas favoritos para nombrarlos, pero si tuviera que elegir mis 3 principales, diría Mamma Mia!– es la música, la comedia y el baile, El asiento de la justicia– La escritura y el compromiso de Julian Wiles con la historia son inigualables, y mi próximo programa Una vez en esta isla ¡porque es una historia sobre el amor incondicional y es mi debut como director!

Comparte con nosotros tu formación artística. ¿Cómo llegaste al teatro, la actuación y la dirección?

¡Mi madre dice que comencé a actuar directamente desde el vientre! ¡Ja ja! estaría de acuerdo Siempre he sido un narrador y un amante de la gente. También soy hija de un predicador sureño y un educador, por lo que este campo me conviene. Empecé a cantar en la iglesia a una edad temprana, participé en concursos de talentos de la escuela y en muchos programas de la iglesia y descubrí el amor por la dirección en la universidad. Entonces me di cuenta de que una colaboración es la mejor manera de contar una historia. 

¿Qué estilos de teatro te atraen más? ¿Por qué?

Me inclino principalmente por las obras de teatro, aunque mi currículum está lleno de musicales. Los dramas y las comedias se basan en la capacidad de los actores para conectarse con el texto y no dejan lugar a errores. Algunos musicales te dejan tarareando las canciones y absorto en voces sobresalientes, todas las cuales son igual de complejas y requieren otra capa de experiencia. Me encantan los musicales y tengo amigos que pueden cantar sin esfuerzo en todo momento del día, pero cantar requiere que elimine los lácteos de mi dieta y descanse vocalmente afuera cuando no estoy actuando. Soy más consciente de cómo uso mi instrumento en mi vida diaria, por lo que las interpretaciones directas son las más importantes para mí.

¿Qué te ha inspirado mientras estudias el guión de Una vez en esta isla?

Una vez en esta isla me ha inspirado a ser más vulnerable al dar y recibir amor. Esta historia ha enriquecido mi vida de muchas maneras. Mi esperanza es que el elenco y los miembros de la audiencia dejen esta producción sintiéndose inspirados para dar el amor que desean libre e incondicionalmente.

¿Cuáles son sus sueños para la producción propia de Charleston Stage de este espectáculo especial?

Nuestra versión de Una vez en esta isla con suerte recordará a las personas que lo que tienen en la vida es suficiente y que desear lo que otras personas tienen es una pérdida de tiempo. Solo hay un tú y tu vida es lo suficientemente hermosa, individual y única. 

¿Qué ha resultado fácil mientras te preparas para dirigir el espectáculo?

He tenido un tiempo fantástico en el proceso de colaboración. Mis creativos técnicos han sido fantásticos en su flexibilidad y visiones. Han hecho que este proceso sea muy fácil para hacer realidad mi/nuestra visión deseada. 

¿Qué aspectos han demostrado ser más desafiantes?

La parte más desafiante de un musical es unir todos los componentes. Es fantásticamente complejo y hermoso al mismo tiempo. Confío en que los actores y músicos brillen una vez que se abra el telón en la noche del estreno.
 

¿Cuáles son tus programas favoritos de todos los tiempos?

Mis programas favoritos de todos los tiempos son programas que he hecho o en los que puedo verme como El Color Púrpura, Hamilton, School Girls; o el juego africano de chicas malas, la cima de la montaña, y me atrevo a decir, Mamma Mia!

Actuaciones de Una vez en esta isla del 12 al 30 de abril en el Historic Dock Street Theatre. Para boletos, visite CharlestonStage.com.

CRISTIN GILMORE
Crystin está agradecida de tener la oportunidad de estar de vuelta en The Dock con Charleston Stage haciendo su debut como directora con ¡Una vez en esta isla! Fue actriz residente en Charleston Stage hace muchos años y siempre llamará familia a la compañía. Crystin apareció por última vez en el escenario del Dock Street Theatre en ¡La perla negra canta! como Perla. También puede recordarla en El asiento de la justicia como la Sra. Ruby Cornwell, en Mamma Mia! como Rosie, en Laca para el cabello como Motormouth Maybelle y en Chicago, el musical como la matrona Momma Morton. Algunos créditos adicionales incluyen niñas de la escuela; o el juego de las chicas malas africanas en el papel de directora, El color púrpura como Shug Avery, donde recibió un premio IRNE y Arts Impulse con Speakeasy Stage Co., La burbujeante chica negra se despoja de su piel de camaleón como Miss Pain con Teatro Progresivo, cartas de guerra como Mae con North Shore Theatre, Café de Smokey Joe como Brenda con Show Palace Dinner Theatre y ¡Colmena! el musical de los 60 como Wanda con Greenbrier Valley Theatre. Crystin también disfruta ser una oradora motivacional, hacer comerciales, hacer doblajes y presenta un podcast llamado POVwCrystinGilmore. Un agradecimiento especial a su familia, amigos y al Señor. (Filipenses 4:6-8) ¿Quieres conectarte? @crystingilmore / CrystinGilmore.com

¡La encantadora Melonea Marek, nuestra integrante interina del elenco en el papel de Virginia Butley en NATIVE GARDENS, habló con nosotros recientemente sobre su proceso como artista de teatro preparándose para este espectáculo! Lea a continuación:

Comparta con nosotros algunos aspectos destacados de su experiencia como actor. ¿Qué te gusta del teatro como forma de arte?

He estado actuando desde 1979 cuando me involucré con los Flowertown Players. Desde entonces, he trabajado con The Footlight Players, Charleston Stage, Stage One y Workshop Summer Theatre. Me encanta que la actuación me dé la oportunidad de salir de mí misma y convertirme en otra persona por un tiempo.

¿Cómo te has estado preparando para el papel de Virginia Butley en “Native Gardens”?

He estado estudiando el guión por supuesto y también investigando sobre la dramaturga, Karen Zacarías. Soy muy diferente a Virginia, pero tenemos una cosa en común: ¡ambos escuchamos NPR!

Cuéntanos más sobre tu personaje. ¿Qué quieres que sepamos de ella?

Virginia Butley es una mujer rica y altamente educada casada con Frank. Tuvo que luchar para llegar al puesto que ahora ocupa como contratista de defensa en Lockheed Martin, una gran empresa de contratación. Está orgullosa de sus logros en una empresa, sin mencionar todo un campo profesional, que tiene pocas mujeres. No creo que Virginia tenga la intención de ser ofensiva con algunos de sus comentarios, ¡pero es muy testaruda!

¿Qué esperas que el público reciba y reflexione después de ver este programa?

Este programa está muy bien escrito en la forma en que realmente explora todos los lados de las opiniones políticas, culturales y sociales. Espero que nuestra audiencia llegue a la conclusión de que todos tenemos algo para contribuir a la conversación, y escuchar las experiencias y opiniones de aquellos que son diferentes a nosotros puede, de hecho, ser una experiencia que cambie la vida.

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Tengo muchos: Magnolias de acero, La última noche de Ballyhoo (¡mi primer show con Charleston Stage!), y Lavandería y Bourbon. Pero mi programa favorito de todos los tiempos es Daddy's Dyin': ¿Quién tiene el testamento?

Melonea fue vista por última vez como Helen Hubbard en la producción de Charleston Stage de Asesinato en el Orient Express. Otras actuaciones en el escenario de Charleston incluyen Our Town , Shear Madness , Steel Magnolias , Last Night of Ballyhoo , Brighton Beach Memoirs , All My Sons , Omnium Gatherum y  Matar a un ruiseñor. Melonea está felizmente jubilada del programa Guardian ad Litem del condado de Berkeley. Le gustaría agradecer a su esposo, Mike, por todo su amor y apoyo.

Don Brandenburg es un actor y director desde hace mucho tiempo en nuestra escena teatral local.. ¡Estamos muy emocionados de llevar su talento al escenario del Dock Street Theatre con NATIVE GARDENS, nuestra última obra de teatro de la temporada! Lea más sobre su proceso artístico en la preparación para el papel de Frank Butley a continuación:

Comparta con nosotros algunos aspectos destacados de su experiencia como actor. ¿Qué te gusta del teatro como forma de arte?

He sido parte de la escena teatral durante más décadas de las que me gustaría pensar. Durante ese tiempo, he desempeñado muchos roles, no solo como actor, sino también como productor, director y numerosos trabajos ingratos en el medio. Lo que me emociona del teatro como forma de arte es la conexión entre los actores y el público. Una audiencia siente la energía que emana de los actores en el escenario, mientras que los actores en el escenario sienten lo mismo de la audiencia. Es una experiencia interactiva que solo se siente a través de formas de arte escénicas en vivo.

Si bien algunas producciones teatrales están diseñadas para "hacerlo pensar", no todas las producciones teatrales "enseñan una lección" o lo hacen reflexionar sobre alguna pregunta profunda que discutirá durante días. Un poco de teatro está ahí solo para entretener. Una buena comedia o un musical divertido te permite salir del teatro con una sonrisa en la cara. Si los actores (con crédito para todo el equipo de producción) han hecho su trabajo, la audiencia se va con el resultado esperado.

¿Cómo te has estado preparando para el papel de Frank Butley en Jardines nativos?

He interpretado muchos tipos diferentes de personajes a lo largo de los años, pero el proceso de preparación del personaje es siempre el mismo para mí. El primer elemento de importancia es la ubicación. ¿Dónde vive este personaje? ¿Cuál es su origen y educación? ¿Cuál es su estatus socioeconómico? Esto ayuda a determinar el dialecto, el acento y la mentalidad del personaje, que son extremadamente importantes para la credibilidad. Trabajar en el acento y el patrón del habla es un enfoque desde el comienzo del proceso de ensayo. Además, la edad del personaje, o la edad percibida, es un factor importante para lograr la forma de andar adecuada. Esto nunca fue más importante para mí que cuando tenía veinte años y me dieron un papel interpretando a un hombre de ochenta años. Después de que se hayan examinado los antecedentes y la edad del personaje, el proceso es simplemente poner mi mente en “convertirme” en el personaje y obligarme a pensar y funcionar de la manera en que el personaje lo hace con los otros personajes en su vida. No creo que haya ningún secreto aparte de eso.

Cuéntanos más sobre tu personaje. ¿Qué quieres que sepamos de él?

Interpreto a Frank Butley. Frank y su esposa, Virginia, viven en un elegante y majestuoso vecindario de DC. Frank es un ávido jardinero que cuida meticulosamente el jardín de flores de su patio trasero hasta el punto de volverse obsesivo-compulsivo. Está preocupado por ganar un premio al mejor jardín de la Horticultural Society al que participa todos los años, solo para nunca recibir más que una mención de honor. Tanto Frank como Virginia se ponen a prueba cuando una nueva pareja joven se muda a la casa de al lado y comienza una disputa por la frontera de la propiedad justo cuando la competencia del nuevo jardín está a punto de comenzar. La batalla entre Frank, Virginia y los vecinos se vuelve hilarantemente identificable.

¿Qué esperas que el público reciba y reflexione después de ver este programa?

Espero que nuestra audiencia se vaya pensando en lo que significa ser estadounidense en 2023 y en los compromisos que todos tenemos que hacer para obtener beneficios mutuos.

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Me han preguntado esto muchas veces. No tengo un favorito. Tengo muchos favoritos. Cuando se trata de drama apasionante, no se puede superar Who’s Afraid of Virginia Woolf? por Edward Albee. Vanya y Sonia y Masha y Spike de Christopher Durang es una gran comedia contemporánea. Interpreté a Vanya en una producción hace unos años. Amo Una cosa divertida sucedió en la manera al foro en la categoría de comedia musical clásica y como nuevo musical, Algo podrido! es fabuloso.

No es ajeno a la escena teatral de Charleston, Don ha estado produciendo, dirigiendo y actuando en producciones teatrales durante décadas, todo mientras manejaba su carrera profesional como ingeniero civil. Don trabajó por primera vez con Charleston Stage durante la temporada 20 (1997-1998) cuando dirigió una producción de Matar a un ruiseñor. Recientemente actuó en las producciones de Charleston Stage de Noises Off y  Asesinato en el Orient Express. Don ha trabajado con varios grupos de artes escénicas del área de Charleston, incluido The Footlight Players, donde fue director artístico de la organización. Mientras trabajaba para The Footlight Players, Don dirigió favoritos como ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, Las hermanas Sugar Bean, De repente, el verano pasado y los musicales Sucedió algo gracioso camino al foro, Della's Diner y  Slammergirls. Fue visto en el escenario Footlight como Vanya en Vanya y Sonia y Masha y Spike y en los musicales Un par de seductores y  Brezos: el musical. Don ha sido visto en Threshold Repertory Theatre en el jacksoniano y  Asesinato en casa de Howard Johnson. A lo largo de los años, Don también ha aparecido en muchos comerciales de televisión y películas industriales.

Foto de Reese Moore Fotografía

Tenemos el honor de presentar el trabajo artístico de Kayla Green en el papel de Tania Del Valle en nuestra próxima producción de JARDINES NATIVOS, apertura la próxima semana! Lea más sobre su preparación para este papel y su amor por el teatro a continuación:

¡Comparte con nosotros más sobre tu experiencia como actor! ¿Qué te apasiona del teatro?

La escuela secundaria es donde realmente me metí en el teatro. Tuve muchas oportunidades de ser parte de increíbles conjuntos hasta que obtuve mi primer papel como Yvette en Pista. Estaba tan orgullosa de mí misma cuando vi mi nombre en la lista de actores. ¡Te juro que sentí que gané un millón de dólares! Pasar días después de la escuela con personas que tienen el mismo amor y aprecio por el teatro era un tipo diferente de energía con el que me encantaba estar. Cuando terminó la escuela secundaria, estaba tan decidida a ser actriz que me aventuré a actuar en el cine mientras también buscaba oportunidades en el teatro local. En 2020, tuve el honor de participar en la producción de Footlight Players de Matilde, pero ocurrió el bloqueo de Covid y tuvieron que ponerlo en espera. Desafortunadamente, no se retomó para la próxima temporada, sino que pudimos realizar un espectáculo llamado All Together Now!, en el que cantamos diferentes canciones de musicales. Entre entonces y ahora, he realizado algunos trabajos de fondo en programas de televisión y películas, lo cual fue divertido y muy interesante. No puedo esperar a estar en el escenario de nuevo para Jardines nativos. 

¿Cómo te has estado preparando para el papel de Tania Del Valle en Jardines nativos?

Realmente he estado mirando a las mujeres latinas en mi vida a las que admiro, como mi madre, mi hermana y la Representante AOC. Veo aspectos de Tania en ellos por lo apasionados que hablan y por cómo siempre están tratando de construir una vida mejor para ellos y las personas que los rodean. También he estado escribiendo ciertos recuerdos para Tania, como los momentos felices que pasó en la finca de sus abuelos y cómo conoció a Pablo en la universidad. 

¿Qué aspectos de ensayar te resultan más fáciles? ¿Cuáles son más difíciles?

Para mí, me resulta fácil relacionarme con mi personaje y ver su mundo. Una de las razones es porque soy afrolatina y de vez en cuando me enfrento a microagresiones por esto. Además, me gusta pensar que tengo una gran imaginación, incluso como adulto, por lo que crear un fondo para Tania dentro del contexto de la obra me ayuda a producir las emociones necesarias a lo largo del espectáculo. Lo que encuentro más difícil es tratar de no dudar de mí mismo cuando se trata de recordar mis líneas. Ensayar siempre ha sido útil, pero siempre siento la necesidad de mirar mi guión para asegurarme de que estoy en lo correcto. 

¿Qué esperas que el público reciba y reflexione después de ver este programa?

Espero que nuestras audiencias consideren cómo tratan a las personas que los rodean. Como gran fan de Harry Styles, realmente creo en su afirmación de que debes tratar a las personas con amabilidad. Las personas deben llevar con empatía sus vidas porque este mundo ya está lleno de oscuridad y negatividad, por lo que nosotros, las personas, tenemos que ser la luz positiva. Además, realmente quiero que nuestra audiencia se dé cuenta de que, de alguna forma, todos tenemos privilegios. La forma en que los usamos puede decir mucho sobre quiénes somos como personas. No podemos ser voluntariamente ignorantes de esto. 

¿Obras de teatro o musicales? ¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Respuesta fácil… musicales. Mi programa favorito tendría que ser Una vez en esta isla, que Charleston Stage está presentando este abril! ¡Realmente me llamó la atención cuando la interpretaron en los Premios Tony 2018! El baile de inspiración haitiana, los coloridos trajes tipo náufrago y la forma en que incorporaban agua, arena Y cabras fue impresionante. Personalmente, nunca antes había visto un musical hacer eso. Después de escuchar la grabación del elenco, quedé absolutamente encantada.

Kayla comenzó a actuar en la escuela secundaria y ha estado persiguiendo su pasión desde entonces. Le gustaría dedicar su actuación a sus profesores de teatro de la escuela secundaria que marcaron una gran diferencia en su vida. Cuando no está actuando, a Kayla le encanta ir a los mercados de la zona para apoyar a los artistas locales y las pequeñas empresas. Está encantada de unirse a Charleston Stage y espera continuar su viaje como actriz con ellos. Si te encantaría seguirla, síguela en Instagram: @kayla.elise_

Raymond Cronley, uno de nuestros talentosos actores residentes de la temporada 45, ha estado trayendo el legado de JFK y el encantador acento de Boston al escenario del Dock Street Theatre noche tras noche mientras presentamos JFK AND INGA BINGA este febrero. Escuche de él sobre su preparación para el papel icónico a continuación:

¿En qué se diferencia este espectáculo de otros en los que has actuado antes?

¡Lo más singular de este programa es que es un trabajo completamente original, escrito por nuestro propio director, Julian Wiles, y ambientado aquí mismo en Charleston! Nunca antes había tenido la oportunidad de trabajar en un programa como este. Es inspirador vivir y trabajar junto al escenario de la obra, pudiendo ir a los parques y centros comerciales mencionados. Además, tener al dramaturgo como director significa que las líneas se pueden modificar con mucha más libertad. Durante el proceso de ensayo, Julian tomó en cuenta cómo interpretábamos a nuestros personajes y pudo hacer algunos ajustes para que ciertos momentos funcionaran mejor. Sin duda, es un proceso emocionante del que formar parte.

¿Cómo te has preparado para este papel? 

Leí mucho sobre JFK, específicamente sobre sus primeros años de vida y su educación. Kennedy tiene que ser uno de los políticos mejor documentados de los últimos 100 años, así que tenía mucha información a la que recurrir. Además, estudié el acento bostoniano de la clase alta de mediados del siglo XX que usaba, ¡y escuché tantas grabaciones sinceras de su voz como pude!

¿Cuáles son los aspectos más fáciles y más difíciles de interpretar este papel y hacer este espectáculo?

¡Lo que es fácil para mí es la comedia en este programa! Surge muy naturalmente de la situación en la que se encuentran estos personajes. Hacer que la comedia suceda es probablemente más fácil en general para mí que para los papeles que interpretan algunos de mis compañeros de reparto, ya que la mayor parte proviene de que Kennedy ignora felizmente los locos esfuerzos por los que están pasando los otros personajes para mantener su vigilancia en secreto.

Uno de los aspectos más difíciles, pero satisfactorios de este papel, fue el arco del personaje de Kennedy. En la parte superior de la cortina, es un amante joven tan descarado y engreído como cabría esperar. Pero en el transcurso del programa, se da cuenta de que sus sentimientos por Inga son mucho más profundos de lo que había pensado anteriormente. Es el tipo de arco que esperarías de un joven de 24 años. Yo mismo tengo 23, así que encuentro ese tipo de emoción muy accesible y divertido de aprovechar. Aún así, es un desafío llevar a la audiencia de sus nociones preconcebidas de Kennedy como un mujeriego a alguien cuyos sentimientos son genuinos.

¿Prefieres obras de teatro o musicales? ¿Por qué?

¡Yo era músico mucho antes de ser actor! Empecé a tocar la trompeta a la edad de nueve años, ¡y no descubrí que podía cantar y actuar hasta cinco años después! Aunque adoro actuar en obras de teatro heterosexuales, especialmente en comedias, los musicales son mi hogar. Hay algo en la música que parece conmover el alma. Siempre me ha despertado una emoción más profunda que la mayoría de los medios no musicales.

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Mi programa favorito que he visto es Hadestown, ¡manos abajo! Es la definición de una historia clásica que cobra vida gracias a una música increíble y un lirismo que es poético, pero accesible. Mi producción favorita de la que he formado parte es Rumores por Neil Simón. Específicamente, fue una producción de la escuela secundaria en la que se nos pidió que censuráramos cualquier lenguaje obsceno. Suena desafortunado, pero resultó que el elenco incluía a todos mis amigos más cercanos en ese momento, y como conjunto se nos ocurrió una gran cantidad de frases eufemísticas alocadas para reemplazar las malas palabras. La actuación resultante hizo que nuestra directora casi se orinara de risa todas las noches en los ensayos, ¡así que sigue siendo mi producción favorita de todos los tiempos de la que he sido parte!

¡Raymond está increíblemente emocionado de unirse a Charleston Stage como actor residente para su 45ª temporada! Raymond, originario de Cincinnati, Ohio, se graduó en mayo de 2021 de la Universidad del Norte de Ohio con un BFA en teatro musical. Los créditos anteriores incluyen a Jack en Into the Woods, Federico Frankenstein en Young Frankenstein y Jorge en Domingo en el parque con George. ¡Le gustaría agradecer a su familia y amigos por su apoyo y aliento incondicionales! raymondcronley.squarespace.com / @raymonley

Nos sentamos con Eliza Knode, actriz residente de la temporada 45 y nuestra Inga Arvad Fejos en JFK E INGA BINGA, para escuchar sobre su desarrollo de un personaje que existió en la vida real: un desafío único para los actores que también obtiene recompensas únicas. Escuche de ella a continuación:

JFK E INGA BINGA es una obra especial muy interesante dada su historia poco conocida, el lugar de Charleston y el interés de las celebridades. ¿En qué se diferencia este espectáculo de otros en los que has actuado antes??

Este es el primer programa que he hecho basado en la historia real. Estoy muy contento de tener esta experiencia porque creo que las biopics están ganando popularidad en el teatro y el cine. Ahora sé lo que es interpretar a una persona real y he establecido un proceso, así que si alguna vez me pidieran que hiciera algo así nuevamente, ¡con confianza podría hacerlo!

¿Cómo te has preparado para este papel? 

Una de las formas en que me preparé para interpretar a Inga Arvad fue leyendo una biografía sobre ella llamada Inga: el gran amor de Kennedy, la belleza perfecta de Hitler y el principal sospechoso de J. Edgar Hoover por Scott Farris. Fue un gran recurso porque aprendí sobre su vida y qué tipo de persona era social y personalmente, lo que luego pude traducir al escenario. Conocer sus antecedentes me ayudó mucho a informar mis opciones de actuación. Por ejemplo, supe que estudió ballet cuando era más joven, por lo que el físico que he desarrollado para Inga es muy elegante y sereno. Además, al saber lo que sucedió en su vida antes del momento de la obra, hace que las circunstancias dentro de la obra sean más significativas e interesantes. 

¡Otra forma en que necesitaba prepararme para interpretar a Inga era aprender su acento danés! Tengo mucha suerte de tener un amigo danés que me ayudó con algunas pronunciaciones. También escuché a los daneses hablar inglés en un sitio web llamado IDEA (Archivo de Dialectos Internacionales del Inglés) y vi a una comediante danesa llamada Sofie Hagen en TikTok. A partir de escuchar a estas personas, hice un cuadro de los sonidos que cambian con la forma en que hablo inglés. Por ejemplo, noté que los sonidos de "w" a menudo se convierten en anuncios de "v" en el acento danés. Luego revisé el guión y marqué dónde ocurrieron estos cambios para poder memorizarlos de inmediato.
 

¿Cuáles son los aspectos más fáciles y más difíciles de interpretar este papel y hacer este espectáculo?

La parte más fácil de interpretar este papel es que tengo un elenco increíble al que responder. ¡Todos han hecho elecciones de personajes realmente divertidas que me involucran, incluso cuando no estoy en el escenario con ellos! El aspecto más difícil de este papel es ponerse/quitarse piezas de vestuario en el escenario. Parece realmente simple, pero hay un cierto tiempo en las líneas cuando los elementos deben estar encendidos o apagados, por lo que la presión de hacerlo antes de ese punto puede ser sorprendentemente estresante. 

¿Prefieres obras de teatro o musicales? ¿Por qué?

Crecí haciendo coro y estando muy involucrado en la música, así que tengo que decir que prefiero los musicales. Sin embargo, soy un ávido lector y me encanta leer obras de teatro. ¡Disfruto de mi experiencia de estar en una obra nueva!

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Mi programa favorito está rotando constantemente... en este momento mi favorito es Gran pez: el musical. Explora una relación tensa entre padre e hijo, el poder de la imaginación y la fuerza del amor. La música es épica y divertida, tiene vibraciones similares a la partitura de Wicked. Además, ¡me encantaría interpretar a Sandra Bloom algún día! 

Eliza es una recién graduada de la Universidad de Miami con un BFA en Teatro Musical. Algunos de sus créditos anteriores incluyen Into the Woods (Bruja), El sueño de una noche de verano (Helena), y 9 - 5 (Roz). Eliza ha vivido en Malasia, Japón, Hungría y Brasil y está muy emocionada de hacer de Charleston su próximo hogar. Le gustaría agradecer a sus maestros, amigos y familiares de todo el mundo que la apoyan. Sitio web: https://elizadknode.wixsite.com/mysite || Instagram: @eliza.knode