Adam Jehle, escenógrafo de “Kinky Boots”


P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?

Crecí en Pembroke Pines, Florida. Al crecer, tuve mucha suerte de tener una madre que quería que sus hijos estuvieran expuestos a las artes. Mi madre siempre nos llevaba a museos de arte, conciertos y crecí en el pequeño pueblo de Nixa en Missouri. Me introdujeron al teatro en la secundaria. Era una clase optativa que podíamos tomar y me enamoré de ella. Me impresionó que pudieras contar historias para ganarte la vida y pensé en intentarlo.

Presentando: Escenografía para Pisando fuerte por Adam Jehle.


P: ¿Dónde recibió entrenamiento? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?

Me gradué con un BFA en Diseño, Tecnología y Dirección Escénica de la Universidad Estatal de Missouri. Por suerte, era una escuela pequeña con una formación más personalizada, así que obtuve mucha experiencia en tiendas y la oportunidad de diseñar Mainstage una vez por semestre. Entonces, cuando terminé la licenciatura, tenía muchos espectáculos en mi haber.

Presentando: Escenografía para Pisando fuerte por Adam Jehle.


P: ¿Qué producciones ha diseñado anteriormente para Charleston Stage esta temporada?

He hecho el Diseño de Proyección para Asesinato en el Orient Express y acabo de cerrar mi Diseño Escénico para ¡La perla negra canta!


P: Hable sobre su proceso como diseñador de escenarios para Pisando fuerte.

Bueno, afortunadamente tuve una visión y un concepto claros de la directora, Marybeth Clark. Tuvimos conversiones sobre cómo queríamos que el programa se sintiera diferente. Nos atrajo la idea de que todo pudiera cambiar, adaptarse y permitir la facilidad de movimiento tal como lo hacen los personajes en el programa. Entonces, una vez que supimos en qué dirección queríamos ir, investigué el período de tiempo, el entorno y el mundo visual del espectáculo.

Presentando: Escenografía para Pisando fuerte por Adam Jehle.



P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias experimentarán con sus diseños para Pisando fuerte?

Quiero que la gente se vaya con un poco de luz sobre una historia muy divertida y conmovedora.

Presentando: Escenografía para Pisando fuerte por Adam Jehle.

Actuaciones de Pisando fuerte continuará funcionando del 14 de abril al 1 de mayo en el Historic Dock Street Theatre. para boletos, haga clic aquí.

Hayley O'Brien, diseñadora de vestuario de "Kinky Boots"


P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?

Crecí en Pembroke Pines, Florida. Al crecer, tuve mucha suerte de tener una madre que quería que sus hijos estuvieran expuestos a las artes. Mi madre siempre nos llevaba a museos de arte, a conciertos y todos los años nos obsequiaba con entradas para al menos uno o dos espectáculos itinerantes en el Broward Center of Performing Arts en Fort Lauderdale. Mi madre también me animó a unirme al Club de Drama en la escuela secundaria, así como a la clase de Drama en la escuela secundaria. Mi hermana, Molly, y yo solíamos dibujar juntos y hablar sobre moda, lo que me llevaría al diseño de vestuario.

P: ¿Dónde recibió entrenamiento? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?

Recibí una Licenciatura en Teatro y una Maestría en Bellas Artes en Diseño de Vestuario en la Universidad Estatal de Florida. Durante mis años de licenciatura, originalmente me enfoqué en la actuación, pero me introdujeron en el diseño de vestuario y la tecnología que me llevaron a asistir a la escuela de posgrado. La escuela de posgrado me dio la oportunidad de aprender el proceso de diseño y construcción de una producción en términos de colaborar con un director y un equipo de producción, comunicarme y trabajar con todos los miembros de una tienda de disfraces y mejorar mis habilidades de investigación y representación. La escuela de posgrado también me ayudó a mejorar mis habilidades como técnica de vestuario integral.

P: ¿Qué producciones has diseñado de vestuario anteriormente para Charleston Stage esta temporada?

Esta temporada, fui el diseñador de vestuario de Un espíritu burlón y Junie B. Jones no es un ladrón.

P: Hable sobre su proceso como diseñador de vestuario para Pisando fuerte.

Como diseñadora de vestuario de Pisando fuerte, colaboré y me comuniqué mucho con la directora, Marybeth Clark. Después de escuchar el concepto de Marybeth para la producción, acordamos acercarnos Pisando fuerte con ideas nuevas y creativas. Durante mi proceso de investigación, quería que hubiera momentos dentro del espectáculo que hicieran referencia a los diseños icónicos de Gregg Barnes y que al mismo tiempo presentaran algo nuevo. Y por supuesto, tenía que pensar en lo más importante… ¡las botas! 

Al diseñar un espectáculo con mucho vestuario como Pisando fuerte, hay que organizarse y prepararse lo máximo posible. Por lo tanto, sabía que tenía que comenzar el proceso de renderizado y la muestra de tela tan pronto como pudiera. De hecho, el vestuario que estamos construyendo para el espectáculo estuvo influenciado principalmente por la tela que quería incorporar al espectáculo. Con la naturaleza acelerada y el tamaño del elenco de Pisando fuerte, también tuve que considerar cambios rápidos y cómo fluye el vestuario a lo largo del espectáculo. 

Presentando: Representaciones de Los Ángeles en Pisando fuerte por Hayley O'Brien.


Una vez finalizados los diseños, nos pusimos manos a la obra. Al principio, me centré principalmente en los personajes que iban a estar más involucrados, como Lola y los Ángeles. Soy una gran fan de la cultura drag, así que sabía que tenía que tener en cuenta todos los elementos, como relleno, medias, tacones, pelucas, etc. Después de todo, ¡puede ser mucho trabajo vestir a seis drag queens! Una vez que pusimos en marcha la pelota, pude cambiar mi enfoque a los personajes que trabajan en la fábrica. Al igual que Lola y los Ángeles, los trabajadores de la fábrica tienen sus propias personalidades y estilos individuales. Quería reflejar eso con paletas de colores y siluetas, teniendo en cuenta lo que hace cada personaje mientras trabaja en la fábrica. En general, es un acto de equilibrio entre el mundo de Lola y el mundo de Charlie. 

Desde la trama de Pisando fuerte obviamente se centra en las botas de tacón alto, sabía que tenía que tener un plan. En primer lugar, prioricé la seguridad de los actores en términos de elegir qué tacones o botas usar. En cuanto a las botas en sí, era importante para mí que cada una de las botas "finales" tuviera un diseño específico. eso se correlaciona con el ángel que los usa. Como no podemos darnos el lujo de hacer las botas nosotros mismos, hay algunos trucos que tenemos para transformarlas en las “Kinky Boots” de Lola. 

Presentando: (de izquierda a derecha) Los actores residentes del escenario de Charleston K'nique Eichelberger como Lola y Drew H. Wells como Charlie en Pisando fuerte.


P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias experimentarán con sus diseños para Pisando fuerte?

Lo que más me emociona es que el público vea algunos de los nuevos diseños de Lola y los Ángeles. Quería que los Ángeles fueran individualistas y representaran diferentes estilos/personajes de la cultura drag, así que creo que el público se divertirá viendo la variedad entre ellos. ¡También hay algunas sorpresas emocionantes dentro de los disfraces que espero que la audiencia disfrute!

Presentando: El actor residente de Charleston Stage Jerquintez A. Gipson como Lola en Pisando fuerte.

Actuaciones de Pisando fuerte del 6 de abril al 1 de mayo en el Historic Dock Street Theatre. para boletos, haga clic aquí.

Henry Clay Middleton, director de “Black Pearl Sings!”



P: ¿Qué te llevó a tu pasión por las artes?

Me enamoré del escenario cuando vi Annie Get Your Gun como un joven estudiante de tercer grado. Fui arrastrado por el rostro expresivo de la actriz principal que todavía puedo ver hasta el día de hoy. Mis padres también me introdujeron en la música y toqué la trompeta durante muchos años. Durante las celebraciones de Pascua en la iglesia, siempre tenía el discurso de Pascua más largo y también entretenía a mis abuelos con impresiones de los sermones de nuestro pastor en la cena después de la iglesia. Recuerdo con cariño las risas de mi familia y sus invitados.


P: Usted está dirigiendo ¡La perla negra canta!. ¿Cómo ha sido esta experiencia para ti?

Es genial trabajar con Charleston Stage. Tuve una visión clara de este programa desde el primer momento que lo leí. Ha sido emocionante ver a las actrices dar vida a esa visión.


P: ¿Qué esperas que se lleve el público después de ver esta producción?

Quiero que el público abandone el teatro arrastrado por los giros y vueltas de esta experiencia de vida. Quien no se ha esforzado por conseguir lo que quería pero ha ido a parar a un destino inesperado.


P: Usted es miembro de la Junta Directiva de Charleston Stage. ¿Cómo ha alimentado esta participación su pasión por el teatro en Charleston?

Charleston Stage se ha comprometido a ser más inclusivo. El teatro debe ser un reflejo de la comunidad a la que sirve. Las personas se identificarán y apoyarán las producciones cuando vean personas que se parecen a ellos en el escenario. Debido a esto, estaba emocionado de unirme a la Junta Directiva esta temporada.


P: También eres actor en Charleston Stage. ¿Cuál ha sido tu papel favorito en el escenario del Dock Street Theatre?

Mi papel favorito fue interpretar al icono Thurgood Marshall en El asiento de la justicia, cuando Charleston Stage produjo la obra en 2016.


Actuaciones de ¡La perla negra canta! se llevará a cabo del 11 al 27 de marzo en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, CLIC AQUÍ.

Katelyn Crall, interpretando a Susannah en "Black Pearl Sings!"



P: ¿De dónde eres y dónde recibiste tu formación en teatro?

Soy de un pequeño pueblo un poco al sur de Saratoga, Nueva York. Tuve mucha suerte de comenzar una formación informal en teatro en la casa de mi infancia viendo TCM con mi abuela e yendo a las obras de Shakespeare con mi padre todos los veranos. Recibí mi BFA en Teatro Musical de SUNY Fredonia en 2019.


P: Katelyn, ¡eres un actor residente que regresa esta temporada! ¿Qué es lo que más te ha emocionado de unirte a Charleston Stage por segundo año? 

Regresar a Charleston Stage, especialmente después del cierre, es como volver a casa. Esta compañía de teatro y comunidad es tan especial y poder regresar como actor residente de segundo año es un privilegio absoluto. Ser parte de espectáculos como ¡La perla negra canta! y Bright Star, donde fui empujado artísticamente es algo por lo que estaba (y todavía estoy) emocionado. Una de las partes más gratificantes de regresar ha sido trabajar con nuestro nuevo programa CityStage. Los otros actores residentes y yo hemos estado enseñando teatro en escuelas a las que de otro modo nunca habríamos podido ir. hemos podido recorrer Junie B. Jones no es un ladrón (que también fue mi debut como director) y ver la respuesta de los niños ha sido la mayor recompensa. 


P: Estás interpretando el papel de Susannah en ¡La perla negra canta!  ¿Cómo ha sido esta experiencia para ti con la preparación para este papel?

¡La perla negra canta! es diferente a cualquier otro programa en el que haya trabajado. Ha sido un proceso tan íntimo y estimulante. En la mayoría de los ensayos ha habido menos de 5 personas en la sala, donde en el último espectáculo en el que estuve había 50. Estar en un espectáculo de larga duración con solo otro actor es una perspectiva intimidante: ¡son muchas líneas para memorizar! Pero he tenido mucha suerte de trabajar con artistas maravillosos y alentadores en todos los aspectos, dentro y fuera del escenario. (y aprendí a tocar el arpa automática, ¡lo cual fue muy divertido!)


P: ¿Con qué cualidades de Susannah te conectas más?

Creo que Susannah es una persona muy complicada. Es cautelosa, impulsiva, apasionada y rápida para la ira. Pero al interpretarla, descubrí que también es tímida, tiene un alma muy tierna y guarda más secretos que los suyos. Me conecto con su amor por la música y probablemente con cada otro aspecto de ella de diferentes maneras en diferentes días. Ella tiene puntos ciegos, especialmente con Pearl y en cosas en las que no es un "experto", y sé que yo los tengo y probablemente siempre los tendré también. Pero en el fondo creo que es una mujer muy herida que intenta encontrar su camino en un mundo y un tiempo que no fueron hechos para ella. 


P: ¿Por qué crees ¡La perla negra canta! es relevante para las audiencias de hoy?

¿Con qué frecuencia ves una obra de teatro o realmente cualquier forma de entretenimiento que se centre exclusivamente en dos mujeres fuertes? ¡Y no se pelean por un hombre! Hay una cantidad infinita de lecciones que aprender de ¡La perla negra canta! y aunque tiene lugar hace unos 90 años, todavía podemos ver a estos personajes en la actualidad. Estas luchas por el patrimonio y la propiedad todavía están ocurriendo y son increíblemente válidas. En cada espectáculo del que formo parte, espero que el público implemente esa cita muy antigua de Shakespeare y sostenga el espejo como si fuera la naturaleza. En términos sencillos: espero que se vean a sí mismos en el escenario. Tal vez en Pearl o Susannah o simplemente en la lucha de luchar por su familia o su independencia. Espero que salgan del teatro llenos de música y tal vez cantando una canción o dos. 


Actuaciones de ¡La perla negra canta! se llevará a cabo del 9 al 27 de marzo en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, CLIC AQUÍ.

Crystin Gilmore, interpretando a Pearl en “Black Pearl Sings!”



P: ¿De dónde eres y dónde recibiste tu formación en teatro?

Soy una chica de pueblo de las afueras de Memphis, TN. Tengo un BFA de la Universidad de Memphis.


P: Actualmente reside en la ciudad de Nueva York y es actor de Equity. ¿Puede explicar brevemente qué significa ser un actor de Equity?

Un actor de capital o Asociación de capital de los actores (AEA), es un sindicato estadounidense que representa a quienes trabajan en representaciones teatrales en vivo. AEA trabaja para negociar y proporcionar a los artistas y directores de escena condiciones de vida de calidad, salarios dignos y beneficios. Estar en el sindicato no significa que un actor sea más talentoso que un actor no sindicalizado, solo significa que un actor tiene suficientes créditos profesionales y/o encuentra beneficioso unirse al sindicato. Mi mayor aprecio por el sindicato es el seguro médico y tener un defensor que luche por mí en situaciones injustas. 


P: Crystin, ¡eres un actor invitado que regresa con Charleston Stage! ¿Qué te inspira a seguir trabajando con Charleston Stage y compartir tu talento con nuestro público?

Charleston Stage es una familia para mí. Fui actor residente en esta compañía justo cuando salí de la universidad y eso fue hace más de una década y media. Son una empresa que se preocupa por las personas y la huella que dejan en el mundo. Volveré para siempre mientras me tengan. 


P: Estás interpretando a Pearl en ¡La perla negra canta!. ¿Cómo ha sido esta experiencia para ti con la preparación para este papel? Esta no es la primera vez que interpretas a Pearl en una producción de ¡La perla negra canta!. Por favor comparte.

Este papel es una montaña rusa de emociones, por lo que refleja bien la vida. Cuanto más vivo, mejor puedo relacionarme con las elecciones de Pearl, tanto beneficiosas como destructivas.  

Y sí, esta será mi segunda oportunidad de darle vida a Pearl. Este es un dulce regalo porque no es frecuente que un actor vuelva a revisar un guión más adelante en la vida. He tenido doce años de vida para agregar a este personaje y se nota. Estoy más que agradecido de darle a Pearl su debida justicia.


P: ¿Con qué cualidades de Pearl te conectas más?

Pearl es una luchadora. También está orientada a la familia, es cariñosa, habla la verdad, es cruda y maleable. Sobre todo, tiene defectos, como yo. 


P: ¿Por qué crees ¡La perla negra canta! es relevante para las audiencias de hoy?

¡La perla negra canta! es relevante hoy porque, en esencia, muestra la lucha entre la carne y las fuerzas externas. Nos recuerda extender la gracia y mirar la vida desde la perspectiva de otra persona. Esta es una historia sobre lucha, raza, relación, identidad, verdad y aceptación. Estos son temas que trataremos y conquistaremos hasta que no tengamos que hacerlo más. 

Espero que el público se vaya con un corazón para las personas, una autoevaluación, más gracia para ellos mismos y para los demás y una mayor capacidad de amor por la humanidad. 


Actuaciones de ¡La perla negra canta! se llevará a cabo del 9 al 27 de marzo en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, CLIC AQUÍ.

Conoce a Kimberly Powers, diseñadora escénica invitada de "Bright Star"

Destacado: Kimberly Powers



P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?

Crecí en un suburbio de Cleveland, Ohio. Cuando era niño, jugaba a Barbies con mis hermanas, les arreglaba el pelo, les maquillaba sus “casas” y les contaba a cada una de las muñecas una historia de fondo… y luego renunciaba. Descubrí que preparar la historia era mucho más interesante que vivir en la historia misma. Dibujaba mucho cuando era niño, escribía una obra de teatro y diseñaba la escenografía en sábanas en el patio trasero de mis abuelos, etc. Cuando llegué a la escuela secundaria, participé en actividades como La Odisea de la Mente, nuevamente, diseñando escenografías y disfraces. para nuestra sesión de rendimiento / resolución de problemas. También entré al teatro en mi segundo año, donde ayudé con la construcción del escenario. De hecho, hasta que tomé una clase de diseño de escenarios en la universidad, pensé que el diseñador de escenarios era solo el profesor de arte de la escuela secundaria, ¡no una profesión real en la que la gente te pagaba dinero para hacer dibujos!


P: ¿Dónde recibió entrenamiento? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?
 
Una pequeña escuela de artes liberales en Ohio llamada Ashland University, donde obtuve mi licenciatura. Mi maestría la obtuve en la Kent State University, también en Ohio. También he trabajado con diseñadores, artesanos de utilería y artistas escénicos increíbles en algunos teatros increíbles. Estas personas creyeron en mí e invirtieron en mí, y trato de transmitir eso a los artistas y diseñadores más jóvenes cuando puedo. Por lo que vale, todavía me siento como si estuviera entrenando. Siempre hay más que aprender y formas de crecer, y cada persona con la que trabajo me ayuda a desarrollarme como artista y como ser humano un poco más. Estoy agradecido por todo lo que me han enseñado en la escuela, en el trabajo y en la vida.


P: ¿Qué producciones diseñó anteriormente para Charleston Stage?

Fui el diseñador escénico invitado de Mamma Mia! y, más recientemente, Elf el musical.




P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias experimentarán con sus diseños para Bright Star?

Creo que si nuestros planes funcionan, la escenografía, el vestuario y la iluminación (junto con la música, por supuesto) se fusionarán para permitir que la audiencia se sumerja realmente en la historia y disfrute de una noche de hermoso teatro.


P: Cuéntenos un poco más sobre usted.  

Vivo en Fayetteville, AR, con mi esposo y mi hijo (casi) de 6 años. Estaba diseñando entre 12 y 14 programas un año antes de Covid. La pandemia me empujó a hacer más bellas artes, a ser voluntario en mi comunidad y, como muchos padres, a convertirme en maestra de educación en casa. Tengo algunos trabajos de diseño en este momento y estoy cruzando los dedos para que aún puedan suceder. Espero que la industria que amo pueda recuperarse rápidamente con la ayuda de todos: ¡vacunándose! Mi trabajo se puede ver en mi sitio web en www.kvpowersdesign.com.  



Bright Star la presentación se llevará a cabo del 11 al 26 de septiembre en el Teatro Histórico de Dock Street. Para boletos, haga clic aquí.

Conozca a Sam Henderson, director musical residente y director de educación musical

Destacado: Sam Henderson


P: ¿Cuál es su puesto de tiempo completo en Charleston Stage?

Estoy en mi décima temporada como Director de Música Residente y Director de Educación Musical aquí en Charleston Stage. Mis deberes con ese puesto son supervisar todos los aspectos musicales de nuestras producciones y clases, que incluyen: preparar los elencos vocalmente, preparar y dirigir nuestras orquestas en vivo para los musicales de MainStage, acompañar ensayos y presentaciones en piano, enseñar o supervisar la enseñanza de música en nuestro TheatreSchool y Troupe. clases y campamentos, y brindando entrenamiento vocal a nuestros actores residentes y estudiantes. Por lo general, también dirijo al menos un programa por temporada, así como nuestro programa SummerStage de sexto a duodécimo grado cada mes de julio.


P: Eres el director musical de Bright Star. ¿Qué hace que la partitura de esta producción sea tan única? 

La puntuación de Bright Star es muy diferente a todo lo que he hecho en el teatro musical. La música de bluegrass es algo de lo que soy un gran admirador durante mucho tiempo, pero no he tenido la oportunidad de trabajar en nada de bluegrass en el pasado. Este estilo de música trae algunos desafíos nuevos y emocionantes. Vocalmente, el estilo es bastante diferente al de los espectáculos contemporáneos (Footloose, etc.) que en su mayoría se inclinan hacia un estilo vocal pop-rock o los clásicos que se inclinan más hacia un estilo de canto clásico. Además, este espectáculo requiere instrumentos con los que rara vez tengo la oportunidad de trabajar (banjo, mandolina, acordeón, etc.) y, por lo tanto, estoy trabajando con algunos músicos con los que nunca había trabajado antes. Será muy divertido para todos nosotros reunirnos y reunir todas nuestras diferentes experiencias y conjuntos de habilidades para lograr esta HERMOSA puntuación.


P: ¿Cuántos miembros de la banda hay en la orquesta y qué instrumentos esperará el público escuchar a lo largo de la partitura? 

Tenemos 9 músicos en la banda, incluyéndome a mí en el piano y la melódica (que es un instrumento nuevo para mí), mi director asistente también toca el teclado y el acordeón (¡también tuvo que aprender esto para el espectáculo!), Y una banda de bluegrass completa. con: banjo, mandolina, varias guitarras, violín, bajo, percusión (¡incluidos huesos y cucharas reales!) e incluso un violonchelo para algunos de los momentos más líricos. La partitura es realmente el corazón y el alma de este espectáculo, y no podíamos imaginar intentarlo sin los sonidos auténticos de estos instrumentos para los que fue escrito. Además de escuchar estos brillantes sonidos, el público podrá ver toda la acción con los 9 miembros de la banda en el escenario durante todo el espectáculo. Julian y yo sentimos muy fuertemente que esto era importante debido al gran papel que juega la partitura en el programa, pero también porque bluegrass es un estilo musical en gran parte visual. Ver la energía y la emoción que conlleva hacer que esta música cobre vida es tan importante como escucharla.


P: ¿Cómo ha sido el proceso con el elenco y el aprendizaje de esta música? 

Trabajar con este elenco en la música de este programa ha sido un sueño. Es uno de los elencos más capaces y profesionales que hemos tenido de arriba a abajo. Los protagonistas te dejarán boquiabierto con su canto, pero notarás el conjunto (ya sea en el escenario o fuera de él) en casi todas las canciones. Proporcionan la textura y el apoyo vocal que te dejarán con escalofríos durante todo el espectáculo.


P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias se lleven de Bright Star?

Lo que más me emociona para el público de este programa (además, obviamente, de la magnífica partitura y la maravillosa narración de historias) es el aprecio por un programa nuevo y original. Gran parte de lo que viene de Broadway ahora son solo adaptaciones de películas populares, etc. Es muy agradable poder presentar una pieza que es una nueva historia con nuevos personajes y nuevas canciones que la gente no conoce o no tiene nociones preconcebidas. de.


Bright Star la presentación se llevará a cabo del 11 al 26 de septiembre en el Teatro Histórico de Dock Street. Para boletos, haga clic aquí.

Conoce a Julie Duvall, diseñadora de vestuario invitada de "Our Town"

Destacada: Diseñadora de vestuario Julie Duvall.


P: ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por las artes?

No recuerdo un momento en el que no estuviera haciendo algo artístico o creativo. Siempre me ha gustado hacer manualidades en la escuela o en casa. Pasé horas dibujando mi propia versión de anime. Me encantaba bailar, cantar y escuchar música. Toqué el clarinete y el saxofón en la escuela media y secundaria. Una introducción a la clase de teatro en la universidad me entusiasmó con el teatro, que unió todos mis intereses.


P: ¿Dónde recibió entrenamiento?

Obtuve una licenciatura en Artes en la Universidad del Sur de Florida en Diseño y Tecnología de Teatro. Estudié escenografía, vestuario e iluminación. Obtuve mi maestría en Bellas Artes en la Universidad de Missouri, Kansas City en Diseño de Vestuario y Tecnología.


P: ¿Para qué otras empresas ha diseñado recientemente?

Más recientemente, trabajé con Pure Theatre en una producción interactiva de Muse de Oscelola. Me tomé un descanso del diseño teatral para criar a mis dos hijas, Ava (13) y Anna (11). Antes, fui directora del Programa de Diseño de Vestuario en el College of Charleston durante cinco años.

Destacado: Representación del vestuario de Emily por Julie Duvall.

Destacados (de izquierda a derecha): la actriz residente profesional de Charleston Stage Mary Kate Foley como Emily Webb y el miembro de Charleston Stage Acting Ensemble David Loar como editor Webb en “Our Town”.


P: Discuta su proceso como diseñador de vestuario para Nuestra Ciudad.

Primero, leí el guión para tener una idea general de lo que trata la obra y cómo me hizo sentir. Luego, analicé el guión en busca de toda la información del vestuario. Anoté el año en que tuvo lugar (1901, 1904, 1913), el escenario (Grover Corners, New Hampshire), la época del año (primavera y verano), la hora del día, el clima, la ocasión y el estilo de la El espectáculo fue escrito (minimalista, teatral, ambientado en un escenario). Luego estudié lo que dicen sobre cada personaje otros personajes, lo que dice un personaje sobre (él / ella) y lo que se nota en las direcciones del escenario. Observé la ocupación, la edad, el género, el estilo de vida y la clase de cada personaje. También realicé un seguimiento de las entradas y salidas de los personajes para planificar los cambios de vestuario (los directores de escena proporcionaron parte de esta información). Una vez hecho esto, me reuní con la directora, Marybeth Clark, y el equipo de diseño y, juntos, pensamos en un concepto o enfoque sobre cómo se vería la producción en general. Decidimos mantener la producción en la época en que se estableció y mantener al personaje de Stage Manager en la misma época que la obra. Hablamos sobre cómo el vestuario iba a ser el punto focal del espectáculo debido a la escasez de elementos escénicos. Elegimos minimizar la cantidad de vestuario para cada personaje para mantener la naturaleza abstracta del diseño del escenario y hacer eco de la naturaleza nebulosa de la memoria. Traté de mantener a los personajes con ropa sencilla y sin pretensiones de la clase media, pero visualmente estimulante para la audiencia. Marybeth quería una paleta de colores basada en una gota diseñada por Julian Wiles para el espectáculo. Los colores son brillantes, saturados y vivos, lo que refleja las alegrías y la simple belleza de la vida diaria. Esto me llevó a elegir disfraces que eran un poco más coloridos de lo habitual en el período eduardiano (bronceado, azul marino y negro). En contraste, el Acto III está en negro sombrío para el funeral. Investigué sobre la moda, la vida y las profesiones de 1901-1913 en libros y en línea; Pinterest era mi fuente favorita. Finalmente, saqué todos los disfraces que pude del stock de disfraces de Charleston Stage. Rediseñé la mayoría de los vestidos de mujer para darles la línea y los detalles comunes a principios de 1900. Pedimos corsés para ayudar a mantener la silueta y el movimiento físico adecuados de la época. Diseñé algunas piezas originales: el look del primer acto de Emily, el “vestido de cuadros vichy” de Rebecca y el conjunto de la Sra. Webb.


Destacado: Representación del vestuario de Rebecca por Julie Duvall.

Destacados (de izquierda a derecha): Katie Blumetti, miembro de Charleston Stage Performance Troupe, como Rebecca Gibbs, y el actor residente profesional de Charleston Stage, Anthony Lazzaro, como George Gibbs en “Our Town”.


P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias experimentarán con sus diseños para Nuestra Ciudad?

Espero que algunos de los detalles de los recortes sean divertidos de ver, pero espero que nada se destaque como una distracción. Mi objetivo es siempre servir a la obra y su propia idea de "verdad".


P: Cuéntenos un poco más sobre usted.

Me encanta pasar tiempo de calidad con mi maravilloso y talentoso esposo, Frank Duvall y nuestras dos hijas, Ava y Anna. Cuando no estoy diseñando disfraces, enseño. Enseñé costura, renderizado, dibujo de patrones e historia de la moda en el Art Institute of Charleston durante cinco años, antes de que cerrara. Ahora, sustituyo principalmente a las clases de secundaria y preparatoria en James Island. Me gusta pintar, tejer, comprar, leer y coser edredones en mi tiempo libre. También trato de encontrar tiempo para dar largos paseos en James Island County Park.


Actuaciones de Nuestra Ciudad se llevará a cabo del 5 al 23 de febrero en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, haga clic aquí.

Mi mamá y yo y "Our Town"

Destacado: Fundador y director artístico de producción Julian Wiles.

Un recuerdo de Julian Wiles, fundador y director de producción de Charleston Stage

"¿Me trajiste todo el camino a Nueva York para ver una obra de teatro sin escenario?" Eso fue lo que dijo mi mamá en 1988. La había traído a Nueva York como regalo de Navidad para ver varios espectáculos de Broadway, el primero de los cuales fue el quincuagésimo aniversario del premio Pulitzer de Thornton Wilder. Nuestra Ciudad. "Sólo espera", le dije mientras miraba el escenario desnudo casi vacío. "Verás, hay más aquí de lo que parece, y es una historia de amor, así que no pierdas de vista a George y Emily". Y en unos momentos cuando comenzó la obra, y mientras Emily Webb y George Gibbes se enamoraron, mi mamá, así como el resto de la audiencia, quedó hipnotizada por el extraordinario poder de esta simple obra, una de las más grandes obras de teatro estadounidenses. jamás escrito. Es mi obra favorita.

Lamentablemente, mucha gente solo sabe Nuestra Ciudad de una lúgubre clase de literatura de la escuela secundaria y nunca he visto una actuación real de este clásico en el escenario. Y por supuesto, Nuestra Ciudad fue escrito no para ser leído sino para ser ejecutado.

En 1938, en una Nuestra Ciudad fue considerado revolucionario, radical y de vanguardia, porque el dramaturgo Thornton Wilder descaradamente descartó la escenografía (o la mayor parte), eliminó los accesorios y se atrevió a presentar una obra sin ninguno de los deslumbrantes "escaparates" o bailarinas que el público había ven a esperar. Después de todo, esta era la era de los musicales de Ziegfeld Follies y Busby Berkley, por lo que quitarle todo el espectáculo a un espectáculo de Broadway sorprendió al público. E incluso hoy, en una era donde los espectáculos musicales de Broadway multimillonarios como Wicked y The Lion King son la norma, la sencillez de Our Town conserva su poder especial para conmover al público. De echo, Nuestra Ciudad sigue siendo una de las obras de teatro más producidas del mundo.

Había un método para que Wilder no tuviera un escenario, ninguna locura de utilería. Puso esta simple historia de George y Emily en un escenario casi vacío porque quería que no miráramos el paisaje sino que enfocamos nuestros ojos en otra cosa. Y esa otra cosa es la vida cotidiana, porque es dentro de la vida cotidiana donde realmente vivimos. Wilder quería que viéramos que con demasiada frecuencia damos por sentado gran parte de nuestra vida diaria: el desayuno todos los días, las carreras al trabajo o la escuela, los hitos de nuestras vidas, el enamoramiento, el matrimonio, los hijos, las amistades, todo se da por sentado. Al centrarse en las tareas cotidianas aparentemente mundanas, quería que viéramos la simple maravilla de estar vivo en esta tierra. Pero Wilder no endulza esto con un sentimentalismo de “detente y huele las rosas”, nos muestra que también hay decepciones en la vida, que muchas esperanzas y sueños siguen sin cumplirse. Así es la vida.

Y esa es la magia de Nuestra Ciudad. Como todas las grandes obras Nuestra Ciudad nos invita a mirar la vida desde diferentes ángulos y, al hacerlo, obtener nuevas perspectivas de lo que con demasiada frecuencia damos por sentado.

La nueva producción de Charleston Stage con su excelente reparto bajo la dirección de la Directora Artística Asociada Marybeth Clark traerá Nuestra Ciudad fuera de la página, fuera de tu memoria de esa clase de inglés hace mucho tiempo aburrida, y en el escenario al que pertenece.

Al final, mi mamá no se decepcionó cuando vio por primera vez Nuestra Ciudad en Nueva York en 1988 y ahora a los 92 años, espera ver a George y Emily enamorarse una vez más. Ella ya tiene sus boletos. Sé que no se decepcionará.

Actuaciones de Nuestra Ciudad se llevará a cabo del 5 al 23 de febrero en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, haga clic aquí.

Conoce a Shea O'Neil, diseñadora de vestuario de "El león, la bruja y el armario"

Destacada: Diseñadora de vestuario Shea O'Neil


P: ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por las artes?

Fui criado por una madre soltera mientras crecía, lo que me llevó a pasar mucho tiempo a solas autoguiado. Mi imaginación era mi mejor amiga y cuando mi mamá se dio cuenta de cuán “en las nubes” estaba mi pensamiento, me puso en muchas clases de actuación. Comencé como intérprete hasta mi último año de secundaria. Tuve la suerte de asistir a una escuela secundaria de artes magnet en mi ciudad natal que, curiosamente, ofrecía una clase de disfraces como optativa. Lo tomé en mi último año ... y el resto simplemente encajó. Haber tenido mucho entrenamiento desde los 10 hasta los 17 años sobre cómo actuar y encarnar un personaje fue el mejor tipo de entrenamiento en diseño de vestuario que podría haber pedido.


P: ¿Dónde recibió entrenamiento?

Como dije, fui a una escuela maravillosa llamada "Escuela Manatee para las Artes" en mi ciudad natal de Bradenton, FL. De ahí pasé a un programa de 2 años (una especie de campo de entrenamiento de la escuela de arte al que me gusta llamarlo) llamado Florida School of the Arts. Allí obtuve una licenciatura en Teatro Técnico con especialización en Diseño de Vestuario. Cuando asistía a FloArts, participé en el concurso de diseño de pregrado en SETC (Southeastern Theatre Conference) y gané el primer lugar por un diseño de vestuario que hice en FloArts para pista el musical que, sí, es un musical basado en el juego de mesa. De esa conferencia fui reclutado por Toni Leslie-James quien, en ese momento, era el profesor de diseño de vestuario en la Virginia Commonwealth University en Richmond, VA. Estudié con ella y aprendí todo lo que pude de ella (trabaja como diseñadora de Broadway desde 1992).


P: ¿Para qué otras empresas ha diseñado recientemente?

Solo he diseñado en otro teatro. Yo era el diseñador de vestuario y la tienda de vestuario de un solo hombre para los jugadores de trueque. The Players es una compensación del Barter Theatre en Abingdon, VA. (que es el teatro de representación profesional más antiguo del país). The Players era la parte de teatro infantil de la compañía. Fui el Diseñador en Residencia allí durante casi 1 años y diseñé más de 3 producciones con ellos, incluidas 24 giras regionales y 4 gira nacional que se basó en una serie de libros de Disney. He ayudado a un buen amigo / diseñador que conocí en VCU en muchos lugares entre dejar VCU y trabajar en The Barter. La asistí en Virginia Rep (Richmond, VA) y The Warehouse Theatre (Greenville, SC).

Destacado: Una interpretación de Shea O'Neil de Aslan en "El león, la bruja y el armario".
Presentada: La actriz residente profesional de Charleston Stage Katelyn Crall como Aslan.


P: Discuta su proceso de diseño.

Entonces, primero, como todos los diseños, comienza con una reunión / charla con el director. Mi trabajo es facilitar la visión del director al tiempo que pongo sobre la mesa mi conocimiento de la historia de la ropa y otras cosas. Para este programa, las frases clave que tomé de esa primera reunión fueron "Juego de tronos se encuentra con Cómo entrenar a tu dragón / Viking nórdico". Después de eso, me puse a trabajar investigando imágenes que me hablaban y comencé a armar un Powerpoint para cada personaje / look en el programa. Una vez que le mostré eso al director, comencé a hacer mis bocetos (por cada boceto que ves que es bueno, hay alrededor de 20 que se tachan ferozmente) una vez que se dibujan, luego son aprobados por el director. Luego paso a "encontrar la tela" y, de hecho, descubro la logística de cómo construir / comprar o sacar del stock las cosas que he dibujado. Tengo reuniones con la persona en la tienda que hace los patrones para la ropa (que a veces también soy yo) y hablo sobre cómo creo que se construyen estas cosas, y el proceso comienza de verdad.

Destacado: una representación de Shea O'Neil de la Bruja Blanca.
A la derecha a la derecha: Miembro de la Compañía de Actuación de Charleston Stage, Eden Stroble como la Bruja Blanca.


P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que la audiencia experimente con sus diseños?

Estoy emocionado de que la audiencia vea la cantidad de amor, cuidado y arte que todo el Departamento de Vestuario y yo hemos puesto en este espectáculo. Una cosa que aprendí en mi época como diseñadora de vestuario de actores de trueque fue que la mayoría de los “teatros familiares” o “infantiles” tienden a ser condescendientes con los niños. Les da toques de color caricaturescos y disfraces simplificados. Pero los niños, más que los adultos, tienen una imaginación tan hermosa y vívida. Así que lo que más me emociona que estas familias y grupos de niños de la escuela vean con este programa es darles un mundo real que está extremadamente bien desarrollado. Los niños de todas las edades (y eso incluye a los adultos) merecen lo más inspirador que puedo ofrecer y estoy emocionado de dárselo.


P: Cuéntenos un poco más sobre usted.

Me encanta tejer y recientemente he aprendido a cocinar y hornear como un pasatiempo encantador. Paso mucho tiempo en la tienda de disfraces, así que cuando no estoy aquí tiendo a hacer cosas que son muy relajantes. es decir, ir a ver películas, una buena noche para salir a comer (porque ME ENCANTA salir a comer en restaurantes). También tengo mi propio negocio de disfraces en el que hago disfraces y varias cosas para la gente a comisión. También me encanta el senderismo y las cosas al aire libre, lo que es una buena manera de despejar mi cerebro y restablecer mi espacio mental antes de pasar a la próxima producción.

Destacado: Miembros del grupo de actuación escénica de Charleston en "El león, la bruja y el armario".
Centro destacado: la actriz residente profesional de Charleston Stage Katelyn Crall como Aslan y Sophie Rees, miembro del grupo de actuación de Charleston Stage, como la bruja blanca en “El león, la bruja y el armario”.

Las presentaciones de “El león, la bruja y el armario” se llevarán a cabo el 25 de enero y el 1 de febrero a las 11 am y el 25 de enero, 26 de enero y 1 de febrero a las 2 pm. Para boletos, haga clic aquí.