Una mirada al interior de TheatreWings, con Sayde Handegan

Conozca a Sayde Handegan: una actriz en ciernes, miembro de TheatreWings y estudiante de Wando High School. Recientemente nos sentamos con ella para ofrecerle una mirada más cercana a nuestro programa TheatreWings, un programa de aprendizaje preprofesional gratuito para estudiantes de secundaria comprometidos con aprender el oficio del diseño y la gestión de teatro tras bambalinas. También tuvimos el placer de verla actuar como “Ladybug” en nuestra producción de verano para adolescentes de ¡James y el melocotón gigante de Roald Dahl! Aquí de la propia Sayde:

Acabas de terminar de actuar en nuestra producción de "James and the Giant Peach" de Roald Dahl como Ladybug. ¿Cómo te preparaste para el papel? Me divertí mucho interpretando a Ladybug en “¡James!” El mayor desafío al interpretar a este personaje fue el acento. Naturalmente, hablo con un acento estadounidense estándar. y cuando comenzaron los ensayos, nunca antes había actuado con un acento diferente. Mi personaje tenía específicamente un elegante acento británico, así que cuando tenía tiempo de inactividad en el ensayo, escuchaba a la gente hablando con ese acento específico para escuchar sus inflexiones particulares. Eventualmente, conseguí una entrevista con Emma Thompson y eso fue todo: su acento era perfecto para Ladybug. ¡Vi una cantidad ridícula de sus entrevistas para prepararme para el papel! Físicamente, la preparación fue sencilla, ya que no tenía una pista muy bailable. 

¿Cuál es tu recuerdo favorito del escenario de Charleston? ¡Tengo tantos recuerdos maravillosos con Charleston Stage! Siempre me lo he pasado muy bien trabajando con la empresa. Cuatro de mis recuerdos favoritos son ser vestidor para la producción de Bright Star en la temporada 44, aprendiendo combate escénico para El león, la bruja y el armario, cantando Wicked con Cedar (actor residente de segundo año) en WingsWeek, y toda la experiencia de "James".

¿Qué esperas para crecer como artista en TheatreWings este año? Este año soy parte de la concentración de diseño de vestuario. Durante el último año, he estado tratando de aprender a coser y hacer ropa, ¡así que pensé que esta sería una excelente manera de aprender! En la escuela secundaria a la que asisto, soy el director de producción del programa de teatro de la escuela este año académico. Mis responsabilidades incluyen la dirección de escena, el vestuario y la utilería, así que para ayudarme a tener más éxito en mi trabajo, decidí que sería bueno aprender el arte de diseñar, hacer y mantener el vestuario. 

¿Qué aprendiste en TheatreWings el año pasado que fue nuevo para ti? El año pasado formé parte de la concentración de dirección escénica, pero me asignaron ser vestidor para Bright Star. Al estar en la dirección de escena, no tenía ni idea de lo que hacía un vestidor para un espectáculo. ¡Aprendí todo sobre las responsabilidades de este rol durante la semana tecnológica y terminé a cargo de todos los cambios de vestuario masculino para el espectáculo! ¡Es una de mis experiencias teatrales favoritas!

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos? ¡Otra pregunta difícil! Mi programa favorito producido por Charleston Stage es "El curioso incidente del perro a medianoche". Mi espectáculo favorito de Broadway es “Finding Neverland”.

Sayde ha estado trabajando con Charleston Stage desde el tercer grado con sus clases, Performance Troupe y High School TheatreWings Program. Es estudiante de tercer año en Wando High School y gerente de producción de Wando Theatre. Algunos de sus papeles favoritos incluyen a Katie Travis (School of Rock), Dorothy (The Wizard of Oz), Ryan Evans (High School Musical, On Stage!) y un papel secundario en Spelling Bee de PYPO. Está muy emocionada de interpretar a Eurydice en la producción de Eurydice de Wando Theatre este otoño. Puedes encontrarla en saydehandegan.square.site y en Instagram en @saydejhandegan

Conozca a Cody Tellis Rutledge, escenógrafo de “The Play That Goes Wrong”

Recientemente nos sentamos con Cody Tellis Rutledge, diseñador escénico residente y encargado escénico de Charleston Stage, para conocer su historia con el diseño escénico y el proceso de conceptualización, diseño y construcción del escenario para The Play That Goes Wrong. No es fácil construir un escenario diseñado para desmoronarse y volver a colocarse noche tras noche, ¡y estamos en deuda con él por su ingenioso trabajo para este espectáculo! Lea hasta el final para obtener un adelanto de los sets para nuestro espectáculo de apertura de temporada.

Comparte con nosotros tu historia de cómo te iniciaste en el diseño de escenarios.

“Los elementos de pintura y diseño siempre han estado en mi sangre. Mi mamá era artista y diseñadora de arreglos florales, así que cuando era pequeña la ayudaba a diseñar y arreglar algunas de sus piezas. Cuando hice la transición al teatro, todo fue algo natural para mí. Desafortunadamente, crecí en un pueblo pequeño, así que tuve que viajar a otro condado para participar en el teatro. 

En Woodbury, TN, encontré a mi gente ya un mentor, Darryl Deason, cofundador del Arts Center of Cannon County. Me contrató para Hairspray y para ayudar a pintar el set, y cuando le pedí un papel de diseño, me dio una oportunidad. ¡He recorrido un largo camino desde mi escenografía pepto bismol pink de Legally Blonde! A partir de ahí hice una pasantía en Cumberland County Playhouse en Crossville, TN, donde trabajé como pintor escénico y actor. Luego volví a la escuela para obtener mi título en diseño teatral y perfeccionar mis habilidades”.

¿Qué te gusta de lo que haces?

“Me encanta crear algo de la nada. Lo digo literalmente: las ideas fijas comienzan como rasguños en un papel antes de transformarse en algo real. Verlo cobrar vida como algo único es realmente especial, especialmente si la audiencia se queda sin aliento al verlo. También me sorprende cómo hay tantas maneras de hacer el mismo programa desde diferentes perspectivas; siempre hay espacio para crecer y mejorar”.

¿Qué ha sido emocionante en el diseño de The Play That Goes Wrong? ¿Qué ha sido un desafío?

“Es emocionante para mí que la mayoría de los teatros aún no hayan realizado este espectáculo, por lo que tuve que sumergirme en la investigación para descubrir los trucos en el set. En general, es un espectáculo desafiante porque todo tiene que salir "bien" para salir "mal", y un pequeño error puede causar muchos problemas. El desafío es asegurar la seguridad de cada cosa en el set para proteger a los actores. Ya sea para asegurarnos de que algo no se rompa o tener varias versiones de algo listas para funcionar en caso de que algo realmente se rompa cuando no debería, tenemos que ser muy minuciosos”.

¿Qué disfrutas de trabajar con Charleston Stage?

“Me encantan las relaciones que he hecho en la comunidad teatral de Charleston Stage. Puedo intercambiar ideas libremente con mis compañeros en las tiendas, lo que lo convierte en un proceso realmente colaborativo y agradable. Y las relaciones no son solo en nuestras tiendas de escena, sino también en la propia Dock Street: con nuestro personal educativo, personal administrativo, ujieres, voluntarios y otras compañías de teatro en la comunidad de Charleston. Todos quieren que tengas éxito, y creo que eso es importante para mantener un proceso de diseño saludable y exitoso”.

¿Qué te gustaría que el público supiera sobre este programa?

"La obra que va mal es probablemente el espectáculo técnicamente más desafiante que hemos presentado en el escenario de Dock Street. De ninguna manera es fácil de diseñar y construir. Este programa no funcionaría sin la gente detrás de escena que se esfuerza al 100% para asegurarse de que se desarrolle sin problemas y de manera segura. ¡Verá al equipo técnico en el programa tratando activamente de mantener todo junto! Los verdaderos héroes son Josh y Adam, mis compañeros de trabajo en el taller de escena, que han trabajado más allá de mi imaginación para hacer cosas que ni siquiera estaba seguro de que fueran posibles. Por eso, estoy súper agradecida”.

renderizado para La obra que va mal en el teatro de la calle Dock.
renderizado para La obra que va mal en el teatro de la calle Dock.
Establecer modelo para La obra que va mal en el teatro de la calle Dock.
Escenografía y pintura en la tienda de escena West Ashley de Charleston Stage para La obra que va mal en el teatro de la calle Dock.

Cody Tellis Rutledge (él/él/su) es originario de McMinnville, TN y tiene un BFA en Teatro con doble énfasis en Teatro Musical y Producción Técnica fde la Universidad de Memphis. Esta es su sexta temporada continuando con Charleston Stage después de ser actor profesional residente para la temporada número 6 y está en su quinto año en Acting Ensemble Company. Algunos diseños favoritos anteriores aquí en Charleston Stage incluyen La Bella y la Bestia de Disney, De ratones y hombres, y Cuenta las estrellas. Puedes ver más de su trabajo de diseño en su Instagram en @rutledgescenicdesign, donde ha diseñado para compañías de teatro profesionales en los EE..S.

El significado del teatro en vivo - Eliza Metts, asistente de marketing

Recientemente nos sentamos con Eliza Metts, nuestra nueva asistente de marketing, para escuchar su perspectiva sobre el significado del teatro en vivo en su viaje artístico. ¡Estamos encantados de compartir la perspectiva de otros miembros de Charleston Stage Company sobre este tema a lo largo de esta temporada en nuestro blog! Disfruta de esta primera conversación con Eliza.

“Los robots nunca, nunca podrán crear arte.

Esto es algo en lo que me siento muy cómodo, en realidad. A medida que los trabajos realizados por seres humanos son reemplazados por máquinas y los niños aprenden a tratar a Alexa y Siri como un amigo en lugar de un objeto, me abruma fácilmente la lenta toma de posesión de lo antinatural sobre lo natural, la pantalla sobre la cara, lo digital sobre el Real.

Pero luego recuerdo que los robots nunca, nunca podrán crear arte. Jamás podrán opinar sobre la comida, ni reírse sólo porque quieren, ni tener alma, ni disfrutar de la amistad desinteresada. Los robots pueden hacer pinturas digitales generadas por computadora o recitar líneas de Shakespeare, pero nunca, nunca podrán crear arte, porque el arte solo puede crearse a partir de un alma humana, lo único especial que nos diferencia del resto. resto de la creación.

No, el arte pertenece sólo a la humanidad. Y nosotros, los humanos, nos pertenecemos unos a otros.

El teatro en vivo es una expresión notable de esta verdad. Los actores se pertenecen unos a otros al contar la historia humana dentro de cada escena, el equipo de escena y los diseñadores de producción se pertenecen unos a otros en la creación de arte visual, los actores y los miembros de la audiencia se pertenecen unos a otros en la experiencia de dejar que la historia humana se desarrolle. en tiempo real y espacio real. No es solo que haya una emoción y una emoción en el teatro en vivo que los televisores y las pantallas de cine nunca podrán replicar, es que una cara es intrínsecamente más valiosa que un conjunto de píxeles y una voz en vivo que se eleva sobre una orquesta en vivo es inherentemente más valioso que incluso la ingeniería de audio más actualizada.

No tengo la intención de faltarle el respeto al arte del cine: nosotros, como artistas de teatro, estamos en deuda con lo que los artistas de cine pueden enseñarnos sobre cómo contar creativamente la historia de la experiencia humana de maneras nuevas y emocionantes. Pero incluso en los últimos cien años en que la fotografía cinematográfica se elevó a nuevas alturas, el teatro en vivo también se ha disparado. Incluso cuando la tecnología envuelve más nuestro día a día, anhelamos el cara a cara, lo tangible, lo real.

Se necesita un ser humano para hacer arte, porque el arte solo puede ser creado por un alma viviente. Por lo tanto, miro con confianza hacia nuestro futuro abrumadoramente digitalizado, porque creo en la necesidad de que las almas humanas cuenten historias a los demás y confío en que siempre encontraremos la manera de hacerlo, creando arte que nos conmueva, nos haga pensar, y no nos deja como vinimos.”

Eliza Metts es la asistente de marketing de Charleston Stage. Tiene una licenciatura en teatro e inglés de Wofford College y es la voz detrás del blog de Instagram @elizawritesthings. 

Adam Jehle, escenógrafo de “Kinky Boots”


P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?

Crecí en Pembroke Pines, Florida. Al crecer, tuve mucha suerte de tener una madre que quería que sus hijos estuvieran expuestos a las artes. Mi madre siempre nos llevaba a museos de arte, conciertos y crecí en el pequeño pueblo de Nixa en Missouri. Me introdujeron al teatro en la secundaria. Era una clase optativa que podíamos tomar y me enamoré de ella. Me impresionó que pudieras contar historias para ganarte la vida y pensé en intentarlo.

Destacadas Escenografía para Pisando fuerte por Adam Jehle.


P: ¿Dónde recibió entrenamiento? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?

Me gradué con un BFA en Diseño, Tecnología y Dirección Escénica de la Universidad Estatal de Missouri. Por suerte, era una escuela pequeña con una formación más personalizada, así que obtuve mucha experiencia en tiendas y la oportunidad de diseñar Mainstage una vez por semestre. Entonces, cuando terminé la licenciatura, tenía muchos espectáculos en mi haber.

Destacadas Escenografía para Pisando fuerte por Adam Jehle.


P: ¿Qué producciones ha diseñado anteriormente para Charleston Stage esta temporada?

He hecho el Diseño de Proyección para Asesinato en el Orient Express y acabo de cerrar mi Diseño Escénico para ¡La perla negra canta!


P: Hable sobre su proceso como diseñador de escenarios para Pisando fuerte.

Bueno, afortunadamente tuve una visión y un concepto claros de la directora, Marybeth Clark. Tuvimos conversiones sobre cómo queríamos que el programa se sintiera diferente. Nos atrajo la idea de que todo pudiera cambiar, adaptarse y permitir la facilidad de movimiento tal como lo hacen los personajes en el programa. Entonces, una vez que supimos en qué dirección queríamos ir, investigué el período de tiempo, el entorno y el mundo visual del espectáculo.

Destacadas Escenografía para Pisando fuerte por Adam Jehle.



P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias experimentarán con sus diseños para Pisando fuerte?

Quiero que la gente se vaya con un poco de luz sobre una historia muy divertida y conmovedora.

Destacadas Escenografía para Pisando fuerte por Adam Jehle.

Actuaciones de Pisando fuerte continuará funcionando del 14 de abril al 1 de mayo en el Historic Dock Street Theatre. para boletos, ¡Haga clic aquí .

Hayley O'Brien, diseñadora de vestuario de "Kinky Boots"


P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?

Crecí en Pembroke Pines, Florida. Al crecer, tuve mucha suerte de tener una madre que quería que sus hijos estuvieran expuestos a las artes. Mi madre siempre nos llevaba a museos de arte, a conciertos y todos los años nos obsequiaba con entradas para al menos uno o dos espectáculos itinerantes en el Broward Center of Performing Arts en Fort Lauderdale. Mi madre también me animó a unirme al Club de Drama en la escuela secundaria, así como a la clase de Drama en la escuela secundaria. Mi hermana, Molly, y yo solíamos dibujar juntos y hablar sobre moda, lo que me llevaría al diseño de vestuario.

P: ¿Dónde recibió entrenamiento? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?

Recibí una Licenciatura en Teatro y una Maestría en Bellas Artes en Diseño de Vestuario en la Universidad Estatal de Florida. Durante mis años de licenciatura, originalmente me enfoqué en la actuación, pero me introdujeron en el diseño de vestuario y la tecnología que me llevaron a asistir a la escuela de posgrado. La escuela de posgrado me dio la oportunidad de aprender el proceso de diseño y construcción de una producción en términos de colaborar con un director y un equipo de producción, comunicarme y trabajar con todos los miembros de una tienda de disfraces y mejorar mis habilidades de investigación y representación. La escuela de posgrado también me ayudó a mejorar mis habilidades como técnica de vestuario integral.

P: ¿Qué producciones has diseñado de vestuario anteriormente para Charleston Stage esta temporada?

Esta temporada, fui el diseñador de vestuario de Un espíritu burlón y Junie B. Jones no es un ladrón.

P: Hable sobre su proceso como diseñador de vestuario para Pisando fuerte.

Como diseñadora de vestuario de Pisando fuerte, colaboré y me comuniqué mucho con la directora, Marybeth Clark. Después de escuchar el concepto de Marybeth para la producción, acordamos acercarnos Pisando fuerte con ideas nuevas y creativas. Durante mi proceso de investigación, quería que hubiera momentos dentro del espectáculo que hicieran referencia a los diseños icónicos de Gregg Barnes y que al mismo tiempo presentaran algo nuevo. Y por supuesto, tenía que pensar en lo más importante… ¡las botas! 

Al diseñar un espectáculo con mucho vestuario como Pisando fuerte, hay que organizarse y prepararse lo máximo posible. Por lo tanto, sabía que tenía que comenzar el proceso de renderizado y la muestra de tela tan pronto como pudiera. De hecho, el vestuario que estamos construyendo para el espectáculo estuvo influenciado principalmente por la tela que quería incorporar al espectáculo. Con la naturaleza acelerada y el tamaño del elenco de Pisando fuerte, también tuve que considerar cambios rápidos y cómo fluye el vestuario a lo largo del espectáculo. 

Destacadas Representaciones de Los Ángeles en Pisando fuerte por Hayley O'Brien.


Una vez finalizados los diseños, nos pusimos manos a la obra. Al principio, me centré principalmente en los personajes que iban a estar más involucrados, como Lola y los Ángeles. Soy una gran fan de la cultura drag, así que sabía que tenía que tener en cuenta todos los elementos, como relleno, medias, tacones, pelucas, etc. Después de todo, ¡puede ser mucho trabajo vestir a seis drag queens! Una vez que pusimos en marcha la pelota, pude cambiar mi enfoque a los personajes que trabajan en la fábrica. Al igual que Lola y los Ángeles, los trabajadores de la fábrica tienen sus propias personalidades y estilos individuales. Quería reflejar eso con paletas de colores y siluetas, teniendo en cuenta lo que hace cada personaje mientras trabaja en la fábrica. En general, es un acto de equilibrio entre el mundo de Lola y el mundo de Charlie. 

Desde la trama de Pisando fuerte obviamente se centra en las botas de tacón alto, sabía que tenía que tener un plan. En primer lugar, prioricé la seguridad de los actores en términos de elegir qué tacones o botas usar. En cuanto a las botas en sí, era importante para mí que cada una de las botas "finales" tuviera un diseño específico. eso se correlaciona con el ángel que los usa. Como no podemos darnos el lujo de hacer las botas nosotros mismos, hay algunos trucos que tenemos para transformarlas en las “Kinky Boots” de Lola. 

Destacadas (de izquierda a derecha) Los actores residentes del escenario de Charleston K'nique Eichelberger como Lola y Drew H. Wells como Charlie en Pisando fuerte.


P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias experimentarán con sus diseños para Pisando fuerte?

Lo que más me emociona es que el público vea algunos de los nuevos diseños de Lola y los Ángeles. Quería que los Ángeles fueran individualistas y representaran diferentes estilos/personajes de la cultura drag, así que creo que el público se divertirá viendo la variedad entre ellos. ¡También hay algunas sorpresas emocionantes dentro de los disfraces que espero que la audiencia disfrute!

Destacadas El actor residente de Charleston Stage Jerquintez A. Gipson como Lola en Pisando fuerte.

Actuaciones de Pisando fuerte del 6 de abril al 1 de mayo en el Historic Dock Street Theatre. para boletos, ¡Haga clic aquí .

Henry Clay Middleton, director de “Black Pearl Sings!”



P: ¿Qué te llevó a tu pasión por las artes?

Me enamoré del escenario cuando vi Annie Get Your Gun como un joven estudiante de tercer grado. Fui arrastrado por el rostro expresivo de la actriz principal que todavía puedo ver hasta el día de hoy. Mis padres también me introdujeron en la música y toqué la trompeta durante muchos años. Durante las celebraciones de Pascua en la iglesia, siempre tenía el discurso de Pascua más largo y también entretenía a mis abuelos con impresiones de los sermones de nuestro pastor en la cena después de la iglesia. Recuerdo con cariño las risas de mi familia y sus invitados.


P: Usted está dirigiendo ¡La perla negra canta!. ¿Cómo ha sido esta experiencia para ti?

Es genial trabajar con Charleston Stage. Tuve una visión clara de este programa desde el primer momento que lo leí. Ha sido emocionante ver a las actrices dar vida a esa visión.


P: ¿Qué esperas que se lleve el público después de ver esta producción?

Quiero que el público abandone el teatro arrastrado por los giros y vueltas de esta experiencia de vida. Quien no se ha esforzado por conseguir lo que quería pero ha ido a parar a un destino inesperado.


P: Usted es miembro de la Junta Directiva de Charleston Stage. ¿Cómo ha alimentado esta participación su pasión por el teatro en Charleston?

Charleston Stage se ha comprometido a ser más inclusivo. El teatro debe ser un reflejo de la comunidad a la que sirve. Las personas se identificarán y apoyarán las producciones cuando vean personas que se parecen a ellos en el escenario. Debido a esto, estaba emocionado de unirme a la Junta Directiva esta temporada.


P: También eres actor en Charleston Stage. ¿Cuál ha sido tu papel favorito en el escenario del Dock Street Theatre?

Mi papel favorito fue interpretar al icono Thurgood Marshall en El asiento de la justicia, cuando Charleston Stage produjo la obra en 2016.


Actuaciones de ¡La perla negra canta! se llevará a cabo del 11 al 27 de marzo en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, CLIC AQUÍ.

Katelyn Crall, interpretando a Susannah en "Black Pearl Sings!"



P: ¿De dónde eres y dónde recibiste tu formación en teatro?

Soy de un pequeño pueblo un poco al sur de Saratoga, Nueva York. Tuve mucha suerte de comenzar una formación informal en teatro en la casa de mi infancia viendo TCM con mi abuela e yendo a las obras de Shakespeare con mi padre todos los veranos. Recibí mi BFA en Teatro Musical de SUNY Fredonia en 2019.


P: Katelyn, ¡eres un actor residente que regresa esta temporada! ¿Qué es lo que más te ha emocionado de unirte a Charleston Stage por segundo año? 

Regresar a Charleston Stage, especialmente después del cierre, es como volver a casa. Esta compañía de teatro y comunidad es tan especial y poder regresar como actor residente de segundo año es un privilegio absoluto. Ser parte de espectáculos como ¡La perla negra canta! y Bright Star, donde fui empujado artísticamente es algo por lo que estaba (y todavía estoy) emocionado. Una de las partes más gratificantes de regresar ha sido trabajar con nuestro nuevo programa CityStage. Los otros actores residentes y yo hemos estado enseñando teatro en escuelas a las que de otro modo nunca habríamos podido ir. hemos podido recorrer Junie B. Jones no es un ladrón (que también fue mi debut como director) y ver la respuesta de los niños ha sido la mayor recompensa. 


P: Estás interpretando el papel de Susannah en ¡La perla negra canta!  ¿Cómo ha sido esta experiencia para ti con la preparación para este papel?

¡La perla negra canta! es diferente a cualquier otro programa en el que haya trabajado. Ha sido un proceso tan íntimo y estimulante. En la mayoría de los ensayos ha habido menos de 5 personas en la sala, donde en el último espectáculo en el que estuve había 50. Estar en un espectáculo de larga duración con solo otro actor es una perspectiva intimidante: ¡son muchas líneas para memorizar! Pero he tenido mucha suerte de trabajar con artistas maravillosos y alentadores en todos los aspectos, dentro y fuera del escenario. (y aprendí a tocar el arpa automática, ¡lo cual fue muy divertido!)


P: ¿Con qué cualidades de Susannah te conectas más?

Creo que Susannah es una persona muy complicada. Es cautelosa, impulsiva, apasionada y rápida para la ira. Pero al interpretarla, descubrí que también es tímida, tiene un alma muy tierna y guarda más secretos que los suyos. Me conecto con su amor por la música y probablemente con cada otro aspecto de ella de diferentes maneras en diferentes días. Ella tiene puntos ciegos, especialmente con Pearl y en cosas en las que no es un "experto", y sé que yo los tengo y probablemente siempre los tendré también. Pero en el fondo creo que es una mujer muy herida que intenta encontrar su camino en un mundo y un tiempo que no fueron hechos para ella. 


P: ¿Por qué crees ¡La perla negra canta! es relevante para las audiencias de hoy?

¿Con qué frecuencia ves una obra de teatro o realmente cualquier forma de entretenimiento que se centre exclusivamente en dos mujeres fuertes? ¡Y no se pelean por un hombre! Hay una cantidad infinita de lecciones que aprender de ¡La perla negra canta! y aunque tiene lugar hace unos 90 años, todavía podemos ver a estos personajes en la actualidad. Estas luchas por el patrimonio y la propiedad todavía están ocurriendo y son increíblemente válidas. En cada espectáculo del que formo parte, espero que el público implemente esa cita muy antigua de Shakespeare y sostenga el espejo como si fuera la naturaleza. En términos sencillos: espero que se vean a sí mismos en el escenario. Tal vez en Pearl o Susannah o simplemente en la lucha de luchar por su familia o su independencia. Espero que salgan del teatro llenos de música y tal vez cantando una canción o dos. 


Actuaciones de ¡La perla negra canta! se llevará a cabo del 9 al 27 de marzo en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, CLIC AQUÍ.

Crystin Gilmore, interpretando a Pearl en “Black Pearl Sings!”



P: ¿De dónde eres y dónde recibiste tu formación en teatro?

Soy una chica de pueblo de las afueras de Memphis, TN. Tengo un BFA de la Universidad de Memphis.


P: Actualmente reside en la ciudad de Nueva York y es actor de Equity. ¿Puede explicar brevemente qué significa ser un actor de Equity?

Un actor de capital o Asociación de capital de los actores (AEA), es un sindicato estadounidense que representa a quienes trabajan en representaciones teatrales en vivo. AEA trabaja para negociar y proporcionar a los artistas y directores de escena condiciones de vida de calidad, salarios dignos y beneficios. Estar en el sindicato no significa que un actor sea más talentoso que un actor no sindicalizado, solo significa que un actor tiene suficientes créditos profesionales y/o encuentra beneficioso unirse al sindicato. Mi mayor aprecio por el sindicato es el seguro médico y tener un defensor que luche por mí en situaciones injustas. 


P: Crystin, ¡eres un actor invitado que regresa con Charleston Stage! ¿Qué te inspira a seguir trabajando con Charleston Stage y compartir tu talento con nuestro público?

Charleston Stage es una familia para mí. Fui actor residente en esta compañía justo cuando salí de la universidad y eso fue hace más de una década y media. Son una empresa que se preocupa por las personas y la huella que dejan en el mundo. Volveré para siempre mientras me tengan. 


P: Estás interpretando a Pearl en ¡La perla negra canta!. ¿Cómo ha sido esta experiencia para ti con la preparación para este papel? Esta no es la primera vez que interpretas a Pearl en una producción de ¡La perla negra canta!. Por favor comparte.

Este papel es una montaña rusa de emociones, por lo que refleja bien la vida. Cuanto más vivo, mejor puedo relacionarme con las elecciones de Pearl, tanto beneficiosas como destructivas.  

Y sí, esta será mi segunda oportunidad de darle vida a Pearl. Este es un dulce regalo porque no es frecuente que un actor vuelva a revisar un guión más adelante en la vida. He tenido doce años de vida para agregar a este personaje y se nota. Estoy más que agradecido de darle a Pearl su debida justicia.


P: ¿Con qué cualidades de Pearl te conectas más?

Pearl es una luchadora. También está orientada a la familia, es cariñosa, habla la verdad, es cruda y maleable. Sobre todo, tiene defectos, como yo. 


P: ¿Por qué crees ¡La perla negra canta! es relevante para las audiencias de hoy?

¡La perla negra canta! es relevante hoy porque, en esencia, muestra la lucha entre la carne y las fuerzas externas. Nos recuerda extender la gracia y mirar la vida desde la perspectiva de otra persona. Esta es una historia sobre lucha, raza, relación, identidad, verdad y aceptación. Estos son temas que trataremos y conquistaremos hasta que no tengamos que hacerlo más. 

Espero que el público se vaya con un corazón para las personas, una autoevaluación, más gracia para ellos mismos y para los demás y una mayor capacidad de amor por la humanidad. 


Actuaciones de ¡La perla negra canta! se llevará a cabo del 9 al 27 de marzo en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, CLIC AQUÍ.

Conoce a Kimberly Powers, diseñadora escénica invitada de "Bright Star"

Destacado: Kimberly Powers



P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?

Crecí en un suburbio de Cleveland, Ohio. Cuando era niño, jugaba a Barbies con mis hermanas, les arreglaba el pelo, les maquillaba sus “casas” y les contaba a cada una de las muñecas una historia de fondo… y luego renunciaba. Descubrí que preparar la historia era mucho más interesante que vivir en la historia misma. Dibujaba mucho cuando era niño, escribía una obra de teatro y diseñaba la escenografía en sábanas en el patio trasero de mis abuelos, etc. Cuando llegué a la escuela secundaria, participé en actividades como La Odisea de la Mente, nuevamente, diseñando escenografías y disfraces. para nuestra sesión de rendimiento / resolución de problemas. También entré al teatro en mi segundo año, donde ayudé con la construcción del escenario. De hecho, hasta que tomé una clase de diseño de escenarios en la universidad, pensé que el diseñador de escenarios era solo el profesor de arte de la escuela secundaria, ¡no una profesión real en la que la gente te pagaba dinero para hacer dibujos!


P: ¿Dónde recibió entrenamiento? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?
 
Una pequeña escuela de artes liberales en Ohio llamada Ashland University, donde obtuve mi licenciatura. Mi maestría la obtuve en la Kent State University, también en Ohio. También he trabajado con diseñadores, artesanos de utilería y artistas escénicos increíbles en algunos teatros increíbles. Estas personas creyeron en mí e invirtieron en mí, y trato de transmitir eso a los artistas y diseñadores más jóvenes cuando puedo. Por lo que vale, todavía me siento como si estuviera entrenando. Siempre hay más que aprender y formas de crecer, y cada persona con la que trabajo me ayuda a desarrollarme como artista y como ser humano un poco más. Estoy agradecido por todo lo que me han enseñado en la escuela, en el trabajo y en la vida.


P: ¿Qué producciones diseñó anteriormente para Charleston Stage?

Fui el diseñador escénico invitado de Mamma Mia! y, más recientemente, Elf el musical.




P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias experimentarán con sus diseños para Bright Star?

Creo que si nuestros planes funcionan, la escenografía, el vestuario y la iluminación (junto con la música, por supuesto) se fusionarán para permitir que la audiencia se sumerja realmente en la historia y disfrute de una noche de hermoso teatro.


P: Cuéntenos un poco más sobre usted.  

Vivo en Fayetteville, AR, con mi esposo y mi hijo (casi) de 6 años. Estaba diseñando entre 12 y 14 programas un año antes de Covid. La pandemia me empujó a hacer más bellas artes, a ser voluntario en mi comunidad y, como muchos padres, a convertirme en maestra de educación en casa. Tengo algunos trabajos de diseño en este momento y estoy cruzando los dedos para que aún puedan suceder. Espero que la industria que amo pueda recuperarse rápidamente con la ayuda de todos: ¡vacunándose! Mi trabajo se puede ver en mi sitio web en www.kvpowersdesign.com.  



Bright Star la presentación se llevará a cabo del 11 al 26 de septiembre en el Teatro Histórico de Dock Street. Para boletos, ¡Haga clic aquí .

Conozca a Sam Henderson, director musical residente y director de educación musical

Destacado: Sam Henderson


P: ¿Cuál es su puesto de tiempo completo en Charleston Stage?

Estoy en mi décima temporada como Director de Música Residente y Director de Educación Musical aquí en Charleston Stage. Mis deberes con ese puesto son supervisar todos los aspectos musicales de nuestras producciones y clases, que incluyen: preparar los elencos vocalmente, preparar y dirigir nuestras orquestas en vivo para los musicales de MainStage, acompañar ensayos y presentaciones en piano, enseñar o supervisar la enseñanza de música en nuestro TheatreSchool y Troupe. clases y campamentos, y brindando entrenamiento vocal a nuestros actores residentes y estudiantes. Por lo general, también dirijo al menos un programa por temporada, así como nuestro programa SummerStage de sexto a duodécimo grado cada mes de julio.


P: Eres el director musical de Bright Star. ¿Qué hace que la partitura de esta producción sea tan única? 

La puntuación de Bright Star es muy diferente a todo lo que he hecho en el teatro musical. La música de bluegrass es algo de lo que soy un gran admirador durante mucho tiempo, pero no he tenido la oportunidad de trabajar en nada de bluegrass en el pasado. Este estilo de música trae algunos desafíos nuevos y emocionantes. Vocalmente, el estilo es bastante diferente al de los espectáculos contemporáneos (Footloose, etc.) que en su mayoría se inclinan hacia un estilo vocal pop-rock o los clásicos que se inclinan más hacia un estilo de canto clásico. Además, este espectáculo requiere instrumentos con los que rara vez tengo la oportunidad de trabajar (banjo, mandolina, acordeón, etc.) y, por lo tanto, estoy trabajando con algunos músicos con los que nunca había trabajado antes. Será muy divertido para todos nosotros reunirnos y reunir todas nuestras diferentes experiencias y conjuntos de habilidades para lograr esta HERMOSA puntuación.


P: ¿Cuántos miembros de la banda hay en la orquesta y qué instrumentos esperará el público escuchar a lo largo de la partitura? 

Tenemos 9 músicos en la banda, incluyéndome a mí en el piano y la melódica (que es un instrumento nuevo para mí), mi director asistente también toca el teclado y el acordeón (¡también tuvo que aprender esto para el espectáculo!), Y una banda de bluegrass completa. con: banjo, mandolina, varias guitarras, violín, bajo, percusión (¡incluidos huesos y cucharas reales!) e incluso un violonchelo para algunos de los momentos más líricos. La partitura es realmente el corazón y el alma de este espectáculo, y no podíamos imaginar intentarlo sin los sonidos auténticos de estos instrumentos para los que fue escrito. Además de escuchar estos brillantes sonidos, el público podrá ver toda la acción con los 9 miembros de la banda en el escenario durante todo el espectáculo. Julian y yo sentimos muy fuertemente que esto era importante debido al gran papel que juega la partitura en el programa, pero también porque bluegrass es un estilo musical en gran parte visual. Ver la energía y la emoción que conlleva hacer que esta música cobre vida es tan importante como escucharla.


P: ¿Cómo ha sido el proceso con el elenco y el aprendizaje de esta música? 

Trabajar con este elenco en la música de este programa ha sido un sueño. Es uno de los elencos más capaces y profesionales que hemos tenido de arriba a abajo. Los protagonistas te dejarán boquiabierto con su canto, pero notarás el conjunto (ya sea en el escenario o fuera de él) en casi todas las canciones. Proporcionan la textura y el apoyo vocal que te dejarán con escalofríos durante todo el espectáculo.


P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias se lleven de Bright Star?

Lo que más me emociona para el público de este programa (además, obviamente, de la magnífica partitura y la maravillosa narración de historias) es el aprecio por un programa nuevo y original. Gran parte de lo que viene de Broadway ahora son solo adaptaciones de películas populares, etc. Es muy agradable poder presentar una pieza que es una nueva historia con nuevos personajes y nuevas canciones que la gente no conoce o no tiene nociones preconcebidas. de.


Bright Star la presentación se llevará a cabo del 11 al 26 de septiembre en el Teatro Histórico de Dock Street. Para boletos, ¡Haga clic aquí .