Entre bastidores en Great Tuna: 2 actores, 42 cambios de vestuario, 4 aparadores

Cuando escuche la palabra "tocador" en el teatro, podría pensar en un actor mimado entre bastidores que es demasiado perezoso para vestirse solo, pero eso está lejos del verdadero papel de un tocador de teatro. Por lo general, están allí para ayudar con cambios rápidos como el rayo y, en el caso de Atún Mayor, hay docenas de cambios rápidos como el rayo. Los actores veteranos Brian Bogstad y Vic Clark tienen 42 cambios de vestuario y si tuvieran que vestirse solos en cada actuación de Atún Mayor ¡podría durar ocho horas!   
Con la ayuda de nuestros cuatro increíbles aparadores, el disfraz cambia de Atún Mayor tienen lugar casi en un abrir y cerrar de ojos, ¡algunos tienen lugar en solo 10-20 segundos! Para lograr esto, los actores y sus vestidores han estado ensayando cada cambio de vestuario, una y otra vez durante la semana pasada. Entre bastidores el Mayor Tunun aparador parece un pulido equipo de boxes de Nascar en el trabajo: ¡tranquilo, preciso, eficiente y RÁPIDO!   
Este increíble equipo de vestuario detrás del escenario está dirigido por la asistente de vestuario escénico de Charleston, Erin Cary, quien se une al aprendiz de TheatreWings High School, Taylor Wentworth, como los vestidores del actor Brian Bogstad. Aquí están poniendo a Brian en su atuendo para Didi Snavely, quien dirige las armas usadas de Didi en Tuna, Texas. 

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  Al otro lado del escenario están los aprendices de la escuela secundaria TheatreWings, Aidan White y Jake Pensmith, vestidores del actor Victor Clark. Aquí lo ayudan a ponerse sus trapos de Sheriff del Acto Dos.

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 El público no podrá ver el drama entre bastidores, pero eso es parte de la magia del teatro, magia que, en este caso, no sucedería sin la habilidad y el arduo trabajo de nuestros fantásticos aparadores en este espectáculo. Nuestros sombreros (de vaquero) son para ti.

 

Entrevista con sapo y sapo

Los actores profesionales residentes en Charleston Stage Patrick Tierney (Frog) y Charlie Retzlaff (Toad) interpretan a los protagonistas del próximo musical de Broadway para niños de Charleston Stage, Un año con la rana y el sapo. Se subieron recientemente para una entrevista.

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P: Entonces, estás comenzando tu show final, ¿estás emocionado de que sea Frog and Toad?

  Patrick: ¡Oh hombre! Por supuesto. He estado esperando este espectáculo estrafalario toda la temporada.

P: ¿Cuál es la diferencia entre una rana y un sapo? 

Charlie: ¡Tuve la oportunidad de buscar esto antes de que comenzáramos el programa y resulta que un sapo es, de hecho, una rana! La diferencia entre los dos tipos de ranas es que el sapo tiende a vivir en ambientes secos y a veces camina sobre sus patas traseras, mientras que la rana vive en ambientes húmedos y salta en lugar de caminar.

P: ¿Cómo fisicalizaste tu personaje? ¿Hiciste alguna investigación sobre el personaje para darte cuenta por completo de tu personaje? 

Patrick: La versión teatral de Frog and Toad se centra más en la importancia de la amistad. Se trata menos de convertirse en ranas y sapos completamente realizados. Tenemos algunos movimientos seleccionados para ayudar a transmitir la idea, pero la historia en sí es mucho más importante.

P: ¿Qué tienen en común con tu personaje? 

Charlie: Bueno, supongo que a veces me consideraría bastante como Toad. A veces veo el vaso medio vacío y me siento frustrado en algunas circunstancias, pero he tenido muchos amigos como Frog que me ayudan en el camino y hacen que mis miedos desaparezcan.

Patricio: Como Frog, trato de mantenerme lo más positivo posible en todas las situaciones. También me alegra mucho ayudar a mis amigos siempre que puedo. Me identifico especialmente con la canción "Alone" que canta Frog en la primera mitad del espectáculo. No revelaré el mensaje de la canción ahora mismo… ¡así que ven a ver el programa!

P: ¿Cuándo escuchaste por primera vez de este programa?

Patrick: Escuché el programa por primera vez cuando era estudiante de segundo año en la universidad. Un amigo me prestó el CD y después de escucharlo por primera vez, inmediatamente pensé que me encantaría tocar Frog algún día ... en serio.

Charlie: Yo también me enamoré del CD por primera vez. La música es simplemente genial y me sorprendió gratamente lo divertido que es el guión, realmente tiene cosas tanto para adultos como para niños.

P: ¿Alguna vez leíste estas historias cuando eras niño?

Charlie:  Mi mamá dice que me las leyó.

Patrick: Nunca había oído hablar de los cuentos para niños hasta que me enteré del musical de Broadway.

Q:  Si tuvieras que resumir tu carácter en una palabra, ¿qué usarías?

Patrick: La rana es positiva

Charlie: El sapo es sombrío

P: ¿En qué se diferencia esta producción de las que ya has realizado?

Patrick: La partitura musical de Frog and Toad es sorprendentemente la más desafiante con la que nos hemos enfrentado.

Charlie: Gran parte de aprender a trabajar con otros actores es mucho más fácil en esta producción. Siento que tenemos un gran sentido del conjunto, principalmente porque hemos trabajado juntos durante 9 meses. ¡Realmente nos hemos gelificado como grupo!

Un año con ranas y sapos. Se proyecta el 11 y 12 de abril de 2008 a las 7:00 PM en el College of Charleston Sottile Theatre.

 

De 40 a 5

La mañana siguiente Fiddler on the Roof cerrado comencé el ensayo para Un año con ranas y sapos.. Rana y sapo tiene solo 2 funciones públicas el 11 y 12 de abril. No hay un elenco de 40, solo los 5 actores residentes, no hay una orquesta sinfónica de 35 piezas, solo Wendell al piano y ¡me lo estoy pasando en grande! Es una de las mejores cosas de mi trabajo, ciertamente nunca es aburrido.Un año con ranas y sapos. es un musical basado en los populares libros infantiles de Arnold Lobel. Los leí cuando era niño y se los leí a mis dos hijas. Son cuentos engañosamente simples que realmente se quedan contigo. La partitura es simplemente increíble, ha sido una de las favoritas en la oficina comercial desde que comenzamos a escucharla la temporada pasada. Si pides entradas, es posible que escuches al personal de taquilla cantar "Getta Loada Toad", al menos eso es lo que los pillé cantando ayer. Este será el último espectáculo de Autumn, Nicole, Charlie, Sam y Patrick con Charleston Stage, al menos por Un rato. Nuestros actores residentes permanecen con nosotros 10 meses. Esto hace que sea especialmente especial trabajar juntos en este programa. Han crecido mucho esta temporada, como artistas y como educadores. Realmente estamos disfrutando de este proceso de ensayo. Realmente es un final apropiado para la temporada, una hermosa historia de amistad, buena música y un conjunto trabajando juntos para llevar un espectáculo de Broadway a los niños y familias de Charleston. Los boletos están a la venta ahora, pero mientras tanto …… lea el libro.

Te veo en el teatro,

Marybeth Clark Directora, Un año con ranas y sapos. 

 la rana y el sapo1.jpgPatrick Tierny como Frog y Charlie Retzlaff como Toad.

Las muchas caras del gran atún

Los actores veteranos Brian Bogstad Victor Clark juegan todos las 21 ciudadanos de Tuna, Texas (la segunda ciudad más pequeña de Texas). Ellos interpretan a hombres, mujeres, niños, adolescentes, ¡incluso perros! Esta noche, en el ensayo, los actores obtuvieron sus disfraces por primera vez y comenzaron a trabajar en los cambios rápidos para el primer acto. A Brian y Vic se unieron Jake Pensmith, Taylor Wentworth, Aidan White y Erin Cary, quienes se desempeñaron como vestidores detrás del escenario ayudando a los actores a ponerse pelucas, vestidos, sombreros, pantalones, zapatos e incluso joyas. A continuación se muestran seis de las muchas caras de Tuna. . . Petey Fisk (Brian), Bertha Bumiller (Vic), Rev. Spikes (Vic), Arles Struvie (Brian), Vera Carp (Brian) y Thurston Wheelis (Vic)tunamontage5web.jpg Durante las últimas tres semanas, Brian y Vic han estado creando voces, personajes, caminatas y posturas y ya sus personajes comenzaban a desarrollarse, pero esta noche, con la adición de disfraces, realmente cobraron vida. Nuestra cliente residente, Barbara Young, se ha superado a sí misma. Ahora que comienza la diversión, estamos comenzando un ciclo del primer acto con más de una docena de cambios completos en el transcurso del acto, ¡algunos de los cuales deben tener lugar en menos de 30 segundos!

Julian Wiles, director de Atún Mayor

¡Diablos, en la noche del estreno incluso usé frac!

En el momento en que Fiddler on the Roof abrió por primera vez hace cuarenta y tres años no era inusual en Broadway ver hasta cincuenta artistas en el escenario y era una práctica estándar escuchar al menos veintiocho músicos en el foso de la orquesta. Lamentablemente, debido a las limitaciones financieras a lo largo de los años, estas cifras se han reducido drásticamente. Los actores de conjunto de Broadway ahora suelen interpretar dos o tres papeles en un espectáculo, a veces más. Y la orquesta de un gran espectáculo como La bella y la bestia or Wicked puede comenzar con quince o dieciocho músicos, pero si se establece en un largo plazo, ese número se empareja una vez más.

Entonces, para mí dirigir musicalmente un espectáculo con un elenco y una orquesta tan grande (más de 75 intérpretes en total), un espectáculo como el que solían hacer en el pasado, fue un sueño que había dejado en un segundo plano. Quemador apagado. 

wendell.jpg Wendell Smith dirigiendo Fiddler on the Roof


Entra en la producción de la 30a temporada de Charleston Stage de  El violinista en el tejado. Quemador frontal en alto. Por supuesto, hemos visto varios modelos grandes en la memoria muy reciente (Ragtime, Gershwin en Folly, Beauty and the Beast). Y Gershwin en Folly Tenía una orquesta de doce músicos (Los otros dos espectáculos, bueno, mucho menos.) Pero mientras yo estaba allí en la noche del estreno esperando dar el ritmo fuerte, esperando que se levantara el telón sobre cuarenta magníficos actores, ante mí estaban los treinta y cinco músicos de la Orquesta Sinfónica de Charleston. Mi sueño se había hecho realidad. Estábamos a punto de hacer lo que Broadway no ha hecho en casi cuarenta años. He dirigido varios conjuntos grandes en mi carrera, pero ninguno tan elegante y exuberante como el CSO. Cuando cayó la batuta esa noche, se hizo historia en Charleston, tal vez incluso en el mundo, cuando volvimos a comprar el amado clásico. Fiddler on the Roof en todo su esplendor original. Diablos, en la noche del estreno incluso usé frac. (¿No lo harías?)

 

 

Felicitaciones al actor invitado John O. Fennell (como Tevye) por encabezar brillantemente nuestro grupo de anatevkeanos, y directora Marybeth Clark por ayudar a reunir un elenco increíble. Y un agradecimiento especial a la Orquesta Sinfónica de Charleston y Tony Pierce, Director de Operaciones Artísticas, cuya idea fue esta. Estoy orgulloso de haber sido una pequeña parte de la historia. ¡No puedo esperar para volver a hacer historia!

 

wendell smith, 

Director musical residente de Charleston Stage

Conductor y director musical de Fiddler on the Roof 

 

Matinees de la escuela para Fiddler on the Roof

Más de 15,000 estudiantes asisten a las presentaciones matinales de Charleston Stage's School cada temporada. La planificación comienza con meses de anticipación cuando el maestro llama y hace reservaciones. Para las matinés de la escuela Fiddler on the Roof la semana pasada ofrecimos dos presentaciones cada día a las 9:30 am y 11:30 am. Más de 1500 estudiantes asistieron cada día.El día antes de cada sesión matinal escolar, tenemos que decidir dónde se sentará cada grupo, planificando las asignaciones de asientos para cada clase. Es un poco como armar un rompecabezas. El día de la función llegamos al teatro a las 8:00 am, informamos a los ujieres voluntarios (gracias a todos) a las 8:30 y nos preparamos para la llegada de los primeros estudiantes. Nos mantenemos en comunicación entre nosotros y con el director de escena detrás del escenario con walkie talkies. Pronto se nos unen dos ofertas policiales que llegan para ayudar con el flujo del tráfico. colchoneta-escolar-violinista-003.jpgcolchoneta-escolar-violinista-035.jpg ¡Y luego llegan los niños! Es emocionante ver el entusiasmo en sus rostros mientras salían de los autobuses y entraban al teatro. Para muchos de estos estudiantes es la primera vez que han tenido la oportunidad de ver una representación teatral en vivo. También preparamos guías integrales para maestros para estas actuaciones, de modo que los maestros puedan incorporar lo que los niños ven en el escenario con sus planes de estudios académicos. La mejor parte es escuchar las reacciones mientras los estudiantes ven el programa. Son un gran público porque son desinhibidos, se ríen a carcajadas, se mueven al ritmo de la música e incluso abuchean a los villanos a veces. Las actuaciones escolares se mantienen alrededor de 70-75 minutos para hacerlas más accesibles a los estudiantes y parecen disfrutar cada minuto.colchoneta-escolar-violinista-023.jpgcolchoneta-escolar-violinista-018.jpg Cuando termina el espectáculo, tenemos unos 40 minutos para que los 800 estudiantes que vean el primer espectáculo salgan del teatro y se suban a sus autobuses y acomoden a otros 800 para la segunda presentación de ese día. Gracias a los ujieres voluntarios de nuestro Gremio de Voluntarios, todo salió bien. ¡Puede imaginarse que es una mañana muy ocupada para el personal de Charleston Stage que está trabajando en las matinés, pero una muy gratificante! Lo mejor es ver las sonrisas de los niños al salir del teatro.colchoneta-escolar-violinista-025.jpg  Para obtener información sobre cómo reservar una presentación matinal escolar para su escuela la próxima temporada o si desea unirse a nuestro Gremio de Voluntarios. Contáctenos al 843-577-5967.  Beth Curley, gerente de taquilla de Charleston Stage

Tuna, Texas Un escénico de dos pasos. . Primero el plano de planta, luego el modelo

Una de las mejores cosas de Charleston Stage es que es un lugar para aprender. Tuve la oportunidad (bajo la dirección de la diseñadora residente Stefanie Christensen) de diseñar el escenario para Atún Mayor que se estrenará en el American Theatre el 3 de abrilrd.

 Comencé mi trabajo en el teatro como Charleston Stage TheatreWings  Aprendiz de secundaria,  al igual que Clay Brooks, quien está diseñando las luces para este espectáculo.   Ambos nos hemos graduado  ahora y están trabajando o yendo a la escuela, pero continúan trabajando detrás del escenario para Charleston Stage.  Ambos estamos entusiasmados con la oportunidad de diseñar decorados y luces para este inteligente espectáculo (¡y un poco nerviosos también!). Comenzamos con una reunión de producción la semana pasada (que se llevó a cabo entre bastidores en el Teatro Sottile durante el almuerzo porque la mayoría de nosotros todavía estábamos trabajando para terminar Violinista en el roof.   El director, Julian Wiles, estaba allí, al igual que el otro equipo de diseño y tecnología:   Barbara Young (vestuario) Clay Brooks (luces), Mike Christensen (accesorios) y Stefanie  Christensen (diseñador residente). Fue fascinante vernos poner todas nuestras perspectivas en el mismo lugar y encontrar la manera de hacer que los decorados, las luces y el vestuario ayuden al director a encontrar lo que quiere en el programa. Uno de los muchos conceptos de diseño de los que hablamos es la necesidad de tener múltiples entradas (“Quiero todas esas puertas para que la gente entre y salga como una farsa”, dijo Julian.  También necesitábamos amplias áreas para cambiarse de vestuario detrás del escenario para acomodar los más de 40 cambios de vestuario. (Vic Clark y Brian Bogstag, los dos actores  que interpreten 27 papeles en el programa, se unirán 4 vestidores detrás del escenario para ayudarlos a realizar cambios de vestuario a un ritmo rápido, así que tuve que encontrar espacio para todos ellos).   Este fue un desafío ya que el escenario del American Theatre es muy pequeño y  ¡NO tiene espacio entre bastidores!  Sin embargo, creo que me las arreglé para exprimir todo. Comencé con un plano de planta, una vista de pájaro del escenario, que muestra  todas las paredes y piezas del espectáculo dibujadas  en escala para mostrar una relación espacial entre todas las piezas.  El set tiene que incorporar muchas ubicaciones diferentes, incluida una estación de radio, varias cocinas, una funeraria, una iglesia bautista y varias ubicaciones al aire libre (nunca adivinarías que todo podría caber en el escenario estadounidense, ¿eh?) Una vez que Julian y yo han clavado donde se colocarían todas las paredes y puertas. Empecé a trabajar en "elevaciones".  Estos son dibujos de escenografía que muestran cómo lucirán las paredes, ventanas y puertas, y otras piezas decoradas.   También muestran el "vestuario del set", esos elementos que agregan carácter como un letrero de "On Air" para la estación de radio, cactus y cuernos de buey con cuernos largos para adornar las paredes, etc. para establecer el estilo del oeste de Texas.  Decidimos agregar una tarjeta postal gigante de recuerdo de Tuna, Texas para colgar sobre el set y enmarcarlo todo con pancartas de la bandera de Texas. ( En busca de inspiración, he estado escuchando a Patsy Cline por la noche.  )

A partir de estos dibujos, creé un modelo a escala de 1/4 de pulgada del conjunto (vea la foto a continuación). 

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  Esto ayuda a los diseñadores (sin mencionar al director y los actores) a visualizar cómo se verá todo.  Nuestro siguiente paso, por supuesto, es construirlo.  Quiero ayudar  Venga a la Noche de Voluntarios en nuestra tienda de escena en el 19 de Warren Street en el centro.  Llame al  Stefanie al (843) 577 0868  (spirch@charlestonstage.com) inscribirse.

CJ Ohlant, diseñador invitado de Atún Mayor.