Mes: Septiembre 2008

Ahora que WEST SIDE STORY ha terminado y los ensayos para FRANKENSTEIN han comenzado, también nos estamos preparando para nuestra gala anual de corbata negra. 2 de octubre 400 de los fieles seguidores de Charleston Stage disfrutarán de una noche de excelente comida con una cena preparada por muchos de los mejores chefs de Charleston. Habrá una subasta en vivo con viajes increíbles y artículos únicos (visite nuestra web para obtener un adelanto e incluso obtenga su oferta antes). El tema de la noche es "Una noche en la alfombra roja" y nuestros actores residentes interpretarán canciones y bailes de sus musicales favoritos que han llegado a la pantalla grande. Nuestro grupo de actuación de la escuela secundaria, Broadway Express, pasó un sábado aprendiendo el puré de papas, el mono, el pony y el twist para que puedan unirse a un número del éxito de Broadway. LACA PARA EL CABELLO. También contaremos con miembros de nuestra compañía de secundaria, KidStage, y algunos miembros del elenco de nuestro programa de verano, MUSICAL DE LA ESCUELA SECUNDARIA DE DISNEY. Habrá más de 40 estudiantes actuando y eso es solo alrededor de un tercio de los estudiantes con los que trabajamos cada semana. ¡Ven a disfrutar del espectáculo y de una gran velada!

 

(Los actores residentes de Charleston Stage y nuestros grupos se reúnen en preparación para su presentación de gala) 

Bailar e interpretar el papel de Anita ha sido un sueño para mí desde que estaba a la altura de la rodilla de una bailarina. Tengo la banda sonora para West Side Story cuando estaba en la escuela secundaria y cantaba "America" ​​y "A Boy Like That" en la ducha a todo pulmón (mis padres pueden testificar).  La energía, inteligencia y descaro de Anita es lo que me atrajo hacia ella e hizo de Anita un papel de ensueño para mí. I realizado West Historia paralela por primera vez en la escuela secundaria como una chica jet. Veía los números de Anita desde fuera del escenario todas las noches y me asombraba el baile y el fuego que traía al escenario. Siendo que soy extremadamente caucásico, nunca soñé que tendría el privilegio de PLAY la parte.

Entonces Charleston Stage Company entró en mi vida e hizo realidad ese sueño. Todo el proceso de creación de este espectáculo ha sido mágico. Desde los primeros ensayos de danza, hasta refinar y ensayar el trabajo de la escena, hasta finalmente poder compartir el espectáculo con el público. La magia realmente sucedió en ese escenario. Hablo en nombre de todos los actores residentes cuando digo que teníamos que pellizcarnos de vez en cuando porque pensamos que hacer este programa era demasiado bueno para ser verdad.

Diré que no todo fue sonrisas y risas. He estado bailando desde que tenía 5 años y nunca en mis años de clases de ballet y musicales de baile había estado tan adolorido como lo estaba por el West Proceso de ensayo paralelo. Me convertí en uno de los clientes leales de CVS, comprando sal de Epson y hielo caliente con regularidad.  También debo decir que nunca en mi vida me he sentido más vivo y trabajado como bailar duro en el escenario. Actor residente Michael Lasris, (Bernardo) fue un fantástico compañero de baile. Algunos de los ascensores pueden dar un poco de miedo si el socio adecuado no está presente. a atraparlo. Siempre estuvo ahí e hizo que el "Baile en el gimnasio" fuera emocionante todas las noches.

También trabajando con Kevin P. Hill, nuestro coreógrafo, fue un placer. Nos enseñó una coreografía original con su propia visión y siempre nos desafió. Me siento mejor bailarín e intérprete debido a su experiencia y la oportunidad de hacer este espectáculo.  

En general, fue un espectáculo verdaderamente mágico y memorable y lo echaré muchísimo de menos. 

 

(Centro: actriz residente Sarah Claire Smith mientras Anita canta "America")

 

(Centro: Actores residentes Michael Lasris y Sarah Claire Smith como Bernardo y Anita) 

En la universidad, cuando me pidieron que me describiera como actor, respondí con "alto", "loco" y "torpe". Mi profesor me dijo, después de leer mis respuestas, que claramente me consideraba un actor "físico", ya que todas mis respuestas eran rasgos físicos (en oposición a rasgos emocionales, como "melancólico" o "nostálgico"). Esta es una declaración verdadera. Soy un actor físico. Tiendo a desarrollar mis personajes de afuera hacia adentro, comenzando con mis posiciones corporales y avanzando hacia el desarrollo emocional. Entonces, cuando descubrí mis dos primeros roles para la temporada, Bernardo en West Side Story y la criatura en Frankenstein, Sabía que tenía un desafío: tenía que hacer la transición de un puertorriqueño afable a un "experimento científico que salió mal". No puedo decirte lo emocionado que me hizo saber que soy capaz de interpretar roles consecutivos que muestran dos seres físicos completamente diferentes. 

 

Con Bernardo, tuve el desafío de hacer que la adaptación estilística de Kevin P. Hill de la coreografía atlética de Jerome Robbins pareciera natural y NO bailable. Y, con mi amplia experiencia en danza, esto resultó ser un desafío. Sin embargo, después de aprovechar el sabor latino de la música y trabajar con la actriz residente Sarah Claire Smith (Anita), quien también tiene una amplia experiencia en danza, pude desarrollar el personaje que estaba buscando: una puertorriqueña sexy que sabía bailar. bueno, pero aún lidera una pandilla brutal.

 

En cuanto a los Frankenstein… ¡Veremos cómo funciona el proceso! Ya comencé a investigar sobre patrones de movimiento infantiles y, con suerte, con la ayuda de Julian Wiles (nuestro director / dramaturgo) y el resto del elenco, encontraré una fisicalización para The Creature que me llevará en el papel del personaje. viaje a lo largo de la obra. ¿Caseoso? Un poco. Pero, ¿qué más esperarías de un actor físico “loco”?

 

 

(Centro: el actor residente Michael Lasris como "Bernardo" pelea con el actor residente Brian Zane como "Riff") 

 

(Centro: el actor residente Michael Lasris como "Bernardo" baila con el actor residente Sarah Claire Smith como "Anita") 

 

 

(El actor residente Michael Lasris como "La criatura" en la próxima producción de Charleston Stage de Frankenstein) 

 

 

West Side Story tiene mucho en común con las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de este año en Beijing.  Mientras observaban la actuación, después de una sección de movimiento particularmente impresionante donde una serie de alrededor de un centenar de cajas contaban una hermosa historia, los locutores explicaron que todo el delicado movimiento de las cajas se hacía a mano o con mano de obra.  Recuerdo estar sentado allí antes de escuchar su explicación y tratar de averiguar si habían usado computadoras o quizás elevadores hidráulicos para obtener un movimiento tan preciso.  Lo que sí usaron fue el poder de la gente y mucha práctica para hacerlo bien y esos son exactamente los mismos recursos que usamos para tener transiciones hermosas y rápidas de una escena a la siguiente en nuestra producción de West Side Story.  Durante los 2 actos de la obra visitamos diez lugares diferentes desde el interior de la droguería del barrio hasta el baile decorado del gimnasio. 

No tenemos tanta gente en nuestro equipo de backstage como ellos movieron esas cajas en el nido de pájaros, pero nuestro equipo ha pasado muchas horas practicando y afinando sus movimientos para poder completar las maravillosas transiciones de un lugar a otro. en tan solo 10 segundos.   Nuestro equipo está formado por estudiantes de secundaria que han sido capacitados en nuestro programa TheatreWings Apprentice.  Mark Davis es un nuevo aprendiz de TheatreWings, pero está haciendo un gran trabajo como asistente de producción al llegar al teatro 90 minutos antes de que comience el espectáculo para que pueda revisar todos los accesorios y piezas del escenario para asegurarse de que estén en el lugar correcto y listos para la producción. Mark también interpreta a "A-rab" en el programa.  Se puede encontrar otro par de estudiantes nuevos en el programa, Madison Beane y Savannah Ferguson, todos los días barriendo todas las plataformas dentro y fuera del escenario para mantenerlo limpio y agradable para los números de producción muy físicos.  Everett Pompeii se une al equipo revisando todos los accesorios y reemplazando los elementos rotos o faltantes necesarios para el espectáculo.  Jake Pensmith está aprendiendo nuevas habilidades en este programa como asistente de sonido, donde tiene que preparar y probar todos los micrófonos cada noche y prepararlos para los actores.  Hayley Daderko completa el trabajo de los estudiantes de secundaria West Side Story como vestidor donde ayuda a los actores con esos cambios de vestuario muy rápidos.  Junto con algunos miembros adultos del equipo que también ayudan, estos niños son responsables de asegurarse de que el espectáculo se desarrolle sin problemas y de manera constante.    Y al igual que las ceremonias olímpicas, te dejan preguntándote "¿Cómo hicieron eso?"

 

(West Side Story Tripulación) 

El foso de la orquesta, eso es. Siempre es una aventura. Y un torbellino de actividad. Además de la sección rítmica básica (Larry Crosswell, piano, John Kennedy, bajo, David Patterson, batería) tenemos una variedad de metales (Chuck Dalton, Steve Berry, trompetas, Phill King, trombón, Brian Reed, corno francés) y vientos de madera (Mark Sterbank, Jon Phillips, Kathy Ardrey). Los instrumentos de viento de madera ejercen funciones triples y cuádruples, cada uno tocando tres o cuatro instrumentos por pieza: flauta, clarinete, clarinete bajo, saxofones, oboe (no al mismo tiempo, aunque no diría que les pasara). , dos jugadores (Tim Clemons, Michael Hargrove) en timbales, xilófono, vibráfono, bongos, castañuelas, maracas, tom toms, platillos y triángulo. Se mueven tan rápido en cada actuación que rara vez los veo. Entonces, contándome (en teclados y dirección), tenemos 12 hombres y una dama "en las trincheras". Hablando de esa dama y de sus múltiples talentos, además de sus habilidades instrumentales, Kathy Ardrey se puede ver en el escenario todas las noches como acompañante de Glad Hand durante "The Dance at the Gym", y se puede escuchar como la voz cantando "Somewhere". ¡Habla sobre tus triunfadores! Estoy orgulloso de nuestro equipo musical y es un placer trabajar con ellos. ¡Gracias, pandilla, por ayudar a que Charleston Stage "suene" como un éxito!

(Una vista de las profundidades del foso de la orquesta en el College of Charleston Sottile Theatre)

¿Ya has visto West Side Story? Si es así, es posible que se esté preguntando sobre el fantástico trabajo de pintura en el set. No me refiero solo al ladrillo realista o al hormigón envejecido que conforman el aspecto de callejón trasero de la ciudad. Pero también lo que se superpone a eso. ¡¡¡¡Todo ese fantástico GRAFFITI !!!!! Y déjame decirte, nos lo pasamos de maravilla creando las capas de palabras, símbolos, formas e imágenes en todo el escenario y con pintura en aerosol y tiza. El trabajo de pintura comenzó como la mayoría de las cosas, con una gran base creada por artista escénica invitada, Jessica Hyatt. Pasó todos los días durante una semana pintando los diferentes elementos que componían el patio de recreo urbano visto en el escenario. Después de que trasladamos todo el escenario al teatro, vino la primera capa de graffiti. Creo que esa fue la capa más difícil para mí, poner esa primera mancha en el hermoso trabajo de pintura en el que Jessica pasó tanto tiempo. Pero una vez que se hizo la primera marca, no hubo forma de detener a la pandilla. Tuvimos actores, miembros del equipo, diseñadores, personal, actores residentes, aprendices de TheatreWings e incluso nuestro Director en el escenario agitando latas de pintura en aerosol como maracas y dejando marca tras marca tras marca por todas partes. Y ese fue solo el primer paso. Una vez que el aire se despejó de los humos, en rondas trajimos diseñadores, actores y equipo para repasar el trabajo de los primeros grupos para crear graffiti con el mismo tipo de tensión y rivalidad que se ve en el espectáculo. Y sí, esa es realmente la pared trasera del Teatro Sottile como nuestro telón de fondo, y sí, pintamos con aerosol directamente en la pared del teatro. No estoy seguro, pero es muy posible que sea un debut teatral para la pared en una producción teatral. Finalmente, una vez establecido el tema, trajimos al experto, un verdadero grafitero profesional. Llevó el arte con él desde la misma calle. Es un artista local que trabaja en Artist and Craftsman en Calhoun Street llamado Abdul y es fantástico. Investigó logotipos y graffiti de la década de 1950, tradujo jerga al español para los tiburones puertorriqueños e hizo un gran trabajo al ponerlo en el escenario. Un agradecimiento muy especial a todos los que colaboraron e hicieron de esta una obra de arte maravillosa y colorida. Y si aún no lo has visto, solo te quedan 4 shows ¡así que no te lo pierdas!

 

(Una mirada más cercana al arte del graffiti)

 

(Un alcance más amplio del set con arte de graffiti)

Para ser perfectamente honesto, nunca sospeché de María en West Side Story sería el primer papel que desempeñaría al salir de la universidad. Es un gran honor poder decir eso. Esta experiencia me ha mostrado mucho sobre las habilidades que nunca supe que tenía, y también me ha mostrado lo que significa ser parte de un equipo. El elenco, el equipo y los directores no solo son extremadamente talentosos y motivados, sino que también me inspiran mucho. ¡Todas las noches me preparo y me cambio de disfraces lo más rápido que puedo para llegar al costado del escenario y ver a mis compañeros bailar y cantar con todo el corazón! Todo lo que puedo hacer es sonreír y pensar: “Míralos. Son poderosos ". Verlos me anima a salir y contribuir exactamente con lo que mis compañeros de reparto están aportando a la historia. ¡La tripulación trabaja tan duro como nosotros! La historia no estaría completa sin el vestuario, el hermoso escenario, la iluminación y los miembros del equipo para hacer que los cambios de escena ocurran. ¡Y los directores lo unen todo! Es increíble trabajar con un grupo de directores que creen en nosotros y en la historia. Somos un equipo. Hemos sido bendecidos con la oportunidad de contar juntos una hermosa historia. West Side Story fue escrito para un tipo específico de energía, y cada persona en esta producción tiene la oportunidad de dar una parte de su corazón a la audiencia. ¡Qué maravillosa oportunidad! No podría pedir una experiencia más significativa.

(Actor residente Viveka Chandrasekaran como Maria cantando "I Feel Pretty")

(El actor invitado profesional de Nueva York Aaron Velthouse como Tony y el actor residente Viveka Chandrasekaran como Maria cantando "Tonight")

 

 

Hace diez años yo era un ganso en la producción de Charleston Stage de La telaraña de Charlotte. Entonces me enamoré de la empresa, y durante toda la escuela media y secundaria me mantuve involucrado en la empresa. Actué en varios espectáculos y trabajé en el equipo de más de una docena de producciones mientras estaba en TheatreWings, nuestro programa de aprendices de secundaria. Después de la secundaria asistí a Siena College en Albany, Nueva York, donde me especialicé en psicología y recibí un certificado en teatro. Mientras estuve allí actué y dirigí el escenario para la escuela, y el otoño pasado hice una pasantía para The Unicorn Theatre en Londres, Inglaterra. A medida que se acercaba la graduación, supe que quería volver a Charleston para trabajar en Charleston Stage. En julio, me contrataron para convertirme en pasante de gestión de Charleston Stage y volví a instalarme en la empresa durante nuestra producción de SummerStage de High School Musical. Desde entonces he estado trabajando en West Side Story, y también me encanta el tiempo que tengo para trabajar con los niños de TheatreWings. Realmente se siente como estar en casa de nuevo. Anoche llamé a las 167 señales para la apertura de nuestro espectacular West Side Story. Llamar señales significa que dirijo cuando se encienden todas las luces, cuando el paisaje entra y sale volando, así como también, indica todos los efectos especiales. Es un espectáculo complicado, una señal cada pocos segundos, pero anoche se desarrolló sin problemas. He recorrido un largo camino desde ser un ganso hasta dar pistas de esta mega producción a gran escala y se lo debo todo a Charleston Stage.

Esta noche, el West Side Story Una compañía de 53 (30 actores, 13 músicos, 10 miembros del equipo) se une a una audiencia por primera vez. Anoche fue el ensayo general final donde tuvo lugar la puesta a punto final. Esta noche, el gran público que ha estado comprando entradas como locos durante todo el día podrá disfrutar de uno de los mejores musicales de todos los tiempos. La puntuación altísima, el set gigantesco (espere hasta que vea el trabajo de nuestros artistas escénicos de graffiti) y más de 100 disfraces se suman a una producción deslumbrante. . . y el debut de la Professional Resident Acting Company de Charleston Stage. Espere a escuchar sus increíbles voces, todas con el apoyo de nuestro West Side Story orquesta y un magnífico conjunto de cantantes y bailarines y Aaron Velthouse, nuestro invitado "Tony". ¡“Algo se acerca”! ¡Algo asombroso! 

 

 

As West Side Story se acerca al final de su proceso de ensayo, la aparición de un hermoso producto final se acerca rápidamente. Sin embargo, aún queda mucho por hacer. Se están finalizando los elementos técnicos, se están agregando disfraces y se están realizando algunos cambios menores en el bloqueo para adaptarse al conjunto más grande que la vida. El "patio de recreo urbano", diseñado por Stefanie Christensen, ofrece a los Jets y los tiburones una variedad de niveles en los que jugar, pero también representa un desafío para la secuencia del "ballet de los sueños". en una especie de país de los sueños, Stefanie reunió brillantemente una tela blanca transparente y colgó varios paneles desde arriba, abarcando todo el escenario. Posteriormente se añadió niebla para mejorar el efecto. Una vez que estos elementos técnicos estuvieron en su lugar, fue mi turno de unirme a la escena. Aunque estoy jugando "Action", el Jet más agresivo y bullicioso, también estoy jugando "Dream Tony". Es decir, reaparezco rápidamente como la versión soñada de Tony (acompañada también por una “María de los sueños”) mientras los Tony y María “reales” ven cómo su sueño se hace realidad ante sus propios ojos. La secuencia de ballet es técnicamente difícil, especialmente considerando que tanto yo como Micky Dims (Dream Maria) somos relativamente nuevos en el ballet. En realidad, mi formación en danza proviene del hip-hop y la formación de Micky proviene de la gimnasia. Sin embargo, ambos aprendimos ballet en los últimos años y tuvimos la suerte de ser elegidos por el coreógrafo Kevin P. Hill como el dúo de ensueño. Parece que los dos hemos estado en innumerables (y realmente me refiero a INCONTABLES) ensayos adicionales con Kevin o con Michael Lasris (“Bernardo” / Capitán de baile) para aprender y pulir el ballet. Después de muchos ensayos, el ballet finalmente se unió y se transformó en una creación artística perfecta y coherente. Si bien aún se están agregando elementos técnicos adicionales, el ballet, así como el resto del espectáculo, está casi terminado y está casi listo para ser visto por el público en general. A medida que mi entusiasmo aumenta para abrir mi primer espectáculo aquí en Charleston Stage, simultáneamente me alejo del espectáculo y lo veo emerger como una conceptualización realizada ... Prepárate para West Side Story! 

 

(El actor residente Sonny Kong y el actor local Micky Dims como "Dream Tony And Maria")