Mes: Diciembre 2008

Desde que tengo memoria, he estado enamorado de la historia de Peter Pan. Cuando era niño, soñaba y deseaba poder desafiar la gravedad y ¡VOLAR! Los pensamientos felices siempre estaban en mi mente y el polvo de pixies cerca. Tenía el VHS de la versión de Mary Martin de Peter Pan y casi lo gasta. Incluso tuve un suceso vergonzoso cuando salté desde un punto muy alto y realmente creí que podía volar. Esto resultó en dos pies rotos y Sarah Claire, de 4 años, derrotada. Si tan solo hubiera tenido a Norm y Mike (los chicos que me levantan y me llevan a través del escenario) a mi lado y el equipo de Foy Flying. Habría ahorrado las facturas de mi médico de familia y hubiera sido un momento mucho más agradable.

Volando en Un villancico ha sido una maravilla. Los ensayos iniciales fueron divertidos y duros. Estar atado con un arnés alrededor de mis caderas y muslos, y colgarme de la batuta durante el ensayo técnico tenía sus desafíos. Descubrí que si me volteaba al revés, aliviaría la presión en mis caderas y espalda. Así que hacer volteretas fue divertido mientras duró, pero luego tuvimos que ponernos manos a la obra.

Interpretar al "Fantasma de la Navidad que está por venir" es un viaje. ¡La máscara está caliente, pero la emoción de volar por encima de las cabezas de mis compañeros actores y asustar a los niños en los espectáculos escolares hace que valga la pena! Tener esta experiencia me ha hecho querer interpretar a Peter en el musical. Peter Pan ¡muy malo! Ha sido un tiempo maravilloso, pero no creo que me pierda el arnés.

Espero que todos tengan unas felices fiestas y que todos sus vuelos sean seguros y que siempre tengan pensamientos felices.  

 

Cuando nos enteramos de que íbamos a coreografiar Un villancico, ¡estábamos emocionados! Habiendo trabajado anteriormente como coreógrafos y co-coreógrafos, sabíamos que el primer paso en la coreografía era…. bien….  en realidad, simplemente nos lanzamos directamente a eso. Habiendo trabajado juntos de cerca durante los últimos meses, nos sentíamos cómodos y confiados entre nosotros como bailarines y estábamos listos para conquistar el mundo de la coreografía conjunta. La música que Wendell Smith construyó de manera tan brillante realmente nos facilitó el proceso, ya que las ideas inundaron nuestras mentes con solo escuchar las canciones. Para diferenciar los 2 bailes principales (“Dancing Day” y “Three Ships”), optamos por seguir los patrones de círculos y líneas, respectivamente. También teniendo en cuenta el período de tiempo y el vestuario, intentamos recrear los bailes de "período" con precisión.

Quizás nuestra mayor inspiración vino de una experiencia anterior en nuestro contrato: el baile de contra. El baile de contra, que es una mezcla de baile en línea, baile cuadrado y baile folclórico, puede no parecer divertido, pero créenos, ¡es un GRAN momento! ¡Fuimos a un evento local de baile de contra en agosto y nos encantó nuestro tiempo allí! Cuando descubrimos que estábamos coreografiando algunos grupos grandes, supimos que nuestra experiencia con el baile de contra, aunque limitada, fue increíblemente útil.

Tuvimos mucha suerte de tener un grupo de bailarines tan encantador y fácil de trabajar. A veces la coreografía puede ser genial, pero falta la ejecución. Pero, para este espectáculo, estábamos muy contentos con las actuaciones de los bailarines y nos alegró ver que todas nuestras ideas coreográficas cobraron vida sin luchas ni problemas. Además, disfrutamos enseñando los bailes y bailándolos nosotros mismos.

¡Esperamos que disfrutes del espectáculo y te vayas con un sentido revitalizado del espíritu navideño y una nueva y alegre primavera en tus pasos!

 

(El elenco de Christmas Carol bailando en la casa de Fred y Caroline)

 

El famoso vodevil y la leyenda del cine de la década de 1930, WC Fields, a menudo se cita diciendo "Nunca trabajes con niños o animales". Ahora, tengo que decirles que los pocos animales vivos con los que he trabajado en el escenario han sido en su mayoría terriblemente impredecibles.  Sin embargo, la mayoría de las veces los niños han sido emocionantes, divertidos y, sobre todo, me han enseñado más sobre cómo dejar ir al escenario que los mejores entrenadores de actuación. Siempre me ha gustado trabajar con niños de todas las edades: una vez dirigí un elenco de 50 niños y 12 adultos. ¡Los niños eran FANTÁSTICOS!

 

A mi esposo David, que tiene el dudoso honor de ser el actor MÁS VIEJO del programa, le encanta ver a estos niños de la Escuela de Actuación Teatral de Charleston y Theatre Wings crecer de actores y técnicos de escena jóvenes e inexpertos a jóvenes seguros de sí mismos con interés y conocimiento para llevarlos a la universidad y más allá. Charleston Stage debería estar orgulloso de los logros de Julian Wiles y Marybeth Clark con estos jóvenes, y ambos esperamos que con la ayuda de la comunidad puedan llevar a cabo este gran trabajo durante muchos años más.

 

Este elenco particular de Un villancico es especial este año, porque hemos sido bendecidos con una pequeña manada de actores jóvenes que están agregando una nueva dimensión a este legendario cuento de magia navideña. En una época en la que hablar de "ejecuciones hipotecarias" y "los desesperadamente pobres" tiene un significado especial para muchos, creo que es muy importante que veamos que las fallas en la economía victoriana (y en la nuestra^st economía del siglo XXI) afectan a los niños primero y más duramente. Me complace el hecho de que tener a estos jóvenes en el escenario nos recuerde que tenemos la responsabilidad con los jóvenes de darles un buen comienzo, ya sea en el teatro o en la vida.

 

Y los niños de Charleston Stage son algunas de las personas mejor disciplinadas y de mejor comportamiento con las que he tenido el placer de actuar. He disfrutado especialmente las actuaciones del joven Matt, que interpreta a Peter y al asombroso Gavin, Tiny Tim. Pero todos y cada uno de los jóvenes actores en este escenario en estas actuaciones dan el 150% cada noche, y eso es una inspiración para mí para empujar mi viejo cuerpo un poco más fuerte, sonreír un poco más grande y cantar un poco más alto. Estoy decidido a no dejar que me superen, ¡¡me hagan demasiado !!

 

 

(Susie Hallatt como El fantasma de la Navidad pasada, foto de Leslie McKellar) 

 

(Charleston, SC) Charleston Stage y Crisis Ministries se asociarán esta temporada navideña para recaudar donaciones y concienciar a las personas sin hogar en Charleston.  Charleston Stage ofrecerá un descuento de $ 5 del precio de un boleto cuando los invitados traigan un alimento no perecedero o enlatado a la taquilla, el 4 de diciembre^th-21^st 2008.  Se pueden hacer donaciones en el monte. Pleasant Box Office de lunes a viernes de 12 pm a 5 pm, o en el College of Charleston Sottile Theatre una hora antes de cada función. Para clientes que ya han comprado entradas para Un villancico, serán elegibles para cupones de descuento de $ 5.00 al donar latas de comida. Los cupones se pueden aplicar a cualquier producción durante el resto de la temporada actual de Charleston Stage. La oferta solo está disponible en persona mediante la donación de latas de comida y no se puede aplicar en línea ni por teléfono.

Crisis Ministries proporciona comida, refugio y esperanza para acabar con la falta de vivienda y el hambre, una persona a la vez, una familia a la vez. Crisis Ministries ha estado proporcionando refugio de emergencia, vivienda de transición y servicios de apoyo a la población sin hogar de Charleston, Carolina del Sur desde 1984.  La organización fue fundada por un grupo de personas comprometidas que representan a la comunidad religiosa, el gobierno local, las empresas y las organizaciones cívicas.  La organización depende de un personal de 34 personas y un cuerpo rotativo de 4,000 voluntarios de la comunidad para brindar servicios a casi 2,000 personas al año.

Para obtener más información sobre Ministerios de Crisis, comuníquese con Leigh Danley, Directora de Relaciones Comunitarias y Donaciones Anuales, Ministerios de Crisis en ldanley@charlestonhomless.org o 843-723-9477x: 132.  Para hacer una donación y comprar entradas a Un villancico Con este descuento especial, visite Charleston Stage en el College of Charleston Sottile Theatre (44 George Street) una hora antes de cada actuación.

Un villancico estaba corriendo en mi primer día como nuevo miembro del personal de la familia Charleston Stage en diciembre de 2001, y este año marca mi 7^th año aquí y mi 5^th visita de los fantasmas de los villancicos pasados, presentes y futuros.  Nada ilustra tanto a los tres espíritus como el escenario de este año. 

Villancicos Past está haciendo su aparición en el escenario este año desde hace casi 20 años. El telón de fondo bellamente pintado en la casa de Cratchet fue creado por Colleen Balance para una puesta en escena de Un villancico en los primeros 90s.  La inspiración para la nueva encarnación del sobrino de Scrooge, Fred, y la casa de su esposa Caroline, proviene del diseño de la producción en 1989 que se colgó en nuestro amado Dock Street Theatre.  Para la Navidad de 2004, diseñé y construí toda la escena de la calle con las ventanas iluminadas con velas que aparecen al final del espectáculo.  Al año siguiente, agregamos el nuevo dormitorio para Scrooge, así como los espíritus voladores y el escenario completo que es el telón de fondo de tantos momentos mágicos en el escenario.   Un año después, en 2006, se agregaron los arcos del almacén de Fezziwig y el Mosolium de Scrooge en el Cementerio. 

El presente de El fantasma del cuento de Navidad aparece este año con la nueva sala de la escuela y su ventana mágica, la casa y la chimenea de Fred y la nueva oficina helada de Scrooge y Marley, así como el marco de todo el espectáculo, las 4 escenas pintadas del cielo invernal. y árboles cubiertos de nieve que proporcionan el escenario visual de todo el espectáculo.

El fantasma de los villancicos aún por venir ya ha comenzado a aparecer en nuestras mentes mientras planificamos y diseñamos para la próxima vez que visitemos Scrooge, pero no voy a estropearlo compartiendo sorpresas por el momento.  

¡¡Feliz Navidad!!

 

(Escena callejera con ventanas a la luz de las velas creadas por Stefanie Christensen) 

Desde el momento en que se le ofreció a Gavin el papel de Tiny Tim, ha sido un torbellino de emoción para todos nosotros. Estábamos muy agradecidos por esta increíble oportunidad para él. Al principio se quedó sin palabras cuando se enteró que, por supuesto, no duró mucho. Inmediatamente se dispuso a aprender sus líneas y lo logró en aproximadamente 2 días. Desde entonces, nos ha mantenido bajo control corrigiendo cualquier error que cometamos al leer líneas con él. Nuestro salón ha sido transformado por él en el escenario de Gavin y él interpreta todas las partes de la obra. Le encanta especialmente despotricar y delirar las líneas de Scrooge mientras va y viene por la habitación. También ha sido emocionante tener su foto en las promociones, ¡el sueño de recuerdo de una madre! A él le gustaba mucho pasar por delante y ver la valla publicitaria también.

Todos en Charleston Stage han sido muy amables y maravillosos con él y con nosotros. Ha hecho de esta una gran experiencia para nosotros. Gavin se ha encariñado especialmente con Susie Hallatt (el fantasma de la Navidad pasada) e inmediatamente la busca entre bastidores cuando llegamos al teatro. El exigente programa de ensayos, la hora de acostarse después de las 7:30 p. M. Y la lectura interminable de guiones valieron la pena cuando nos sentamos en el teatro anoche y vimos a nuestro pequeño Tiny Tim salir cojeando al escenario y decir su primera línea: "Vamos , Peter ”.

 

(El actor de 5 años Gavin Milligan como Tiny Tim le pide fuegos artificiales a su padre Bob Cratchit) 

  

    Un cuento de Navidad siempre ha tenido un lugar especial en nuestros corazones. Años antes de siquiera pensar en actuar en él, recopilamos ediciones del libro, versiones de la película y fuimos a ver varias producciones en el Actor's Theatre de Louisville. Nuestros dos primeros gatos se llamaron Fezziwig y Marley. Este es el cuarto Cuento de Navidad de David y el quinto de Cathy. Cada producción trae un conjunto único de desafíos: el número variable de niños de Cratchit (¡hubo siete en un año!); nuevos Tims diminutos (crecen) y un Scrooge diferente cada año. Una de las cosas que más disfrutamos de ser los Cratchit es que estamos actuando contra el tipo: Bob Cratchit es más amable que David y Cathy es mucho más amable que la Sra. Cratchit. Además, no tenemos hijos en la vida real. Estar casado en la vida real significa que no tenemos que fingir tener una relación en el escenario. Cuando le dijeron que éramos marido y mujer tanto dentro como fuera del escenario, Gavin Milligan, el Tiny Tim de este año, le preguntó a Cathy: "¿Lo sabe la señora MaryBeth?" Le aseguramos que sí. También retratamos a las Fezziwigs. Fezziwig's Ball es la única vez que verás bailar a los Ardreys, ¡ya sea dentro o fuera del escenario! Apreciamos las oportunidades que nos ha brindado Charleston Stage para actuar juntos. Lo hemos disfrutado muchísimo.  

 

(La familia Cratchit) 

Debo admitir que interpretar a Ebenezer Scrooge aún tenía que entrar en mi mente de 34 años como una posibilidad. Sabía cuando acepté el papel que tendría unos zapatos gigantes que intentar ocupar. La perspectiva era desalentadora pero increíblemente emocionante. Scrooge es un personaje icónico que ha sido interpretado por personajes como George C. Scott, Michael Caine, Susan Lucci e incluso el pato Donald. Abrimos este jueves y todavía me siento igual que me sentí, desanimado y emocionado. Por muy importante que parezca el papel de Scrooge, esta experiencia me ha honrado enormemente. Hay tantos detalles importantes: los personajes, el vestuario, los decorados, la música, la iluminación, el vuelo, etc. Es impresionante darse cuenta de la cantidad de colaboración que se necesita para hacer realidad este espectáculo. Cada persona dentro y fuera del escenario es crucial para la realización de este programa. Siento que todos somos un conjunto. El trabajo en equipo debe ocurrir con creces. Mi parte favorita del espectáculo no será ninguna sorpresa: ¡me encanta volar! Ojalá pudiera hacer más. Y, francamente, también me encanta poder despotricar y delirar en el escenario. Es como una terapia gratuita. Y me animan a hacerlo. ¿En qué otro lugar del mundo sucederá eso?

 

(Randy Risher como Scrooge rodeado por los "Tres fantasmas") 

El primer ensayo de vuelo fue el lunes 24 de noviembre. Esperaba con mucha anticipación y algo de ansiedad. Sabía que no había ningún riesgo significativo de daño físico, pero no estaba tan seguro de cómo resistiría mi ego.

El primer ensayo consistió principalmente en ajustar correctamente el arnés de vuelo. Dos cables se extienden desde un carro / carro elevado y se conectan al arnés en las caderas. El arnés transfiere la fuerza hacia arriba a toda la pelvis. Esa es una configuración muy estable siempre que las correas del arnés en el área de la ingle estén ubicadas correctamente (si me entiendes). La única otra preocupación es el equilibrio. Dado que el accesorio está en las caderas, ese se convierte en el punto de pivote. Demasiado peso por encima del punto de pivote y se lanza hacia adelante y continúa girando. Esto es exactamente lo que me pasó la primera vez en el aire. Inesperado y literalmente "impresionante". Por lo tanto, los puntos de sujeción del arnés deben ajustarse para cada tipo de cuerpo.

Una vez que se logró y pude subir y bajar sin emociones adicionales, comenzamos a intentar volar. El volante se puede mover hacia arriba y hacia abajo (eje y) o de lado a lado (eje x). Hay dos miembros de la tripulación detrás del escenario, cada uno con un juego de cuerdas que controla el movimiento a lo largo de un eje. Volar es, por tanto, una combinación de movimiento en ambos ejes. Eso es bastante sencillo. El aterrizaje, sin embargo, es mucho más complejo, ya que requiere mucha más precisión en el movimiento a lo largo de cada eje.

Por ejemplo. Volar de derecha a izquierda para aterrizar en la parte superior de una cómoda requiere que el movimiento lateral esté casi detenido cuando el movimiento hacia abajo coloca el volante en la parte superior de la cómoda. Si no es así, el volante simplemente se desvanece. Debe hacerse a la velocidad; no se permite andar con rodeos. Eso, como dicen en el oficio, bueno, al menos como dicen en mi oficio, tiene una curva de aprendizaje pronunciada. 

 Mi trabajo es estar lo más relajado posible en los aterrizajes para que, aunque no sean perfectos, se vean naturales. Mi trabajo también es no parecer una marioneta que se arrastra por el espacio, sino un ser que controla el movimiento. Y todavía para entregar las líneas como lo he estado en el ensayo. Como dije, ¡una curva de aprendizaje!

Los ensayos restantes han sido, para mí, Mike (eje y) y Norman (eje x), una caminata a lo largo de la curva de aprendizaje. Cada noche nos ha visto mejorar. Julian, MaryBeth, mi esposa y mi hija estaban bien. Esta ha sido una experiencia que no debe perderse.

Jueves. ¡Círculo del director!

 

(William Terranova como Marley volando sobre la marcha por Foy System)