Nunca sabes lo que te van a pedir que hagas en un programa de Stefanie Christensen

Para la mayoría de los espectáculos, mis habilidades para diseñar escenarios, pintar decorados y decorados, iluminar a los actores e incluso administrar la casa son lo que estoy llamado a usar.  Y fiel a la forma, todas esas habilidades se utilizaron para crear La telaraña de Charlotte, pero aproximadamente una semana antes de que abriéramos el espectáculo, Marybeth Clark, la director, me llamó y me pidió que compartiera uno de mis pasatiempos.  Me pidió que trajera un juego de agujas de tejer al estudio de ensayo al día siguiente y que le enseñara a tejer a Charlotte, interpretada por Viveka Chandrasekaran.  Ahora, he sido una tejedora apasionada durante muchos años después de enseñarme a jugar con palos y cuerdas y estaba muy emocionada de tener la oportunidad de enseñarle a ella también.  Es un pasatiempo que me ha traído mucha alegría y muchas horas de relajación y comodidad a lo largo de los años y es una habilidad que he compartido con varios de nuestros pasantes anteriores. Mallory Good, Sheridan Essman y yo nos sentaríamosescenario con Cathy Ardrey y entre cada escena en Christmas Carol y Rag-time. Y también debes esta no es la primera vez que se utiliza este pasatiempo para un espectáculo.  El año pasado, teje los gorros y bufandas para las escenas de invierno en Un año con la rana y el sapo.   Es muy agradable usar un sombrero diferente para variar y, como siempre, es emocionante presentarle a otra persona el mundo del tejido.  

"Gettin 'Piggy With It" del actor residente Sonny Kong

Esta noche es la noche del estreno, así que mi proceso casi ha terminado. Honestamente, pensé que después de la universidad, mis días de ensayos basados ​​en procesos terminarían. Sin embargo, me alegro y me siento extremadamente afortunado de que este no sea el caso. Con cada programa hasta ahora, he tenido un proceso muy detallado en términos de desarrollo de personajes. Una de las principales razones es que los períodos de ensayo en Charleston Stage son un poco más largos que la mayoría de las empresas para las que he trabajado en el pasado. Por lo general, se le dan aproximadamente dos semanas para montar un programa, por lo que el resultado final está completamente orientado al producto (versus al proceso).

Sin embargo, hemos estado ensayando Charlotte's Web durante aproximadamente un mes, menos un descanso de 10 días en el medio (¡para que pudiéramos ir a casa y ver a nuestras familias!). Este extenso proceso de ensayo me dio tiempo para investigar las opciones vocales, y finalmente me decidí por un Wilbur de tono más alto y con una voz casi caricaturesca. Además, debido a que soy más alto que la mayoría del elenco (y créanme, esto es muy raro ya que solo mido 5'6 ”), jugué con algunas opciones físicas que me harían parecer más pequeño. Con una flexión de las rodillas y un movimiento de la cola, las cosas parecen estar funcionando bien.

En cuanto a llevar este cuento clásico al Memminger, ya estaba bien preparado. Catawba College, mi alma máter, me entrenó para actuar en diversos arreglos, sobre todo en "escenarios de empuje". La puesta en escena Thrust implica tener a la audiencia en tres lados, exactamente como está configurado Memminger. Esto requiere que Wilbur (y el resto del elenco, por supuesto) interactúe en casi todos los lados, asegurándose de no perder el ritmo. Actuar hacia atrás (o bactarse, como se le llama a veces) requiere una concentración y una conciencia completas del cuerpo. ¡El resultado final asegura que cada asiento de la casa sea el buen asiento!

La noche de estreno es inminente, así que después de calentar mi cuerpo y mi voz, mi proceso estará completo. ¿Quién diría que trabajar en una historia para niños podría requerir tanto trabajo? Simplemente demuestra que la oportunidad para el verdadero arte se puede encontrar en cualquier medio.

Recordando el proceso por la actriz residente Sarah Claire Smith

Esta noche es la noche de apertura de La telaraña de Charlotte y mirar hacia atrás en este proceso de ensayo me hace sonreír. Ver y participar en la creación de los personajes de esta obra fue una experiencia maravillosa. Cada actor del programa tenía la tarea de dar vida a los queridos personajes de E. B Whites. Desde Goose y Gander hasta el granjero Lurvy, las posibilidades para el desarrollo del personaje eran infinitas.  

Al comienzo del proceso, todos nos tomamos unos minutos para caminar por la sala de ensayo como animales de granja. Esto fue maravilloso para los niños que jugarían a las vacas, gallos, gansos y ovejas. Los personajes humanos también tuvieron la alegría de que la obra se desarrollara en la década de 1950 y en el sur. Esto nos dio mucho con qué trabajar y personajes ricos y GRANDES que descubrir. Ver crecer a los niños y a los personajes de mis compañeros actores residentes ha sido emocionante y, a menudo, divertido. Pasamos una buena cantidad de ensayo riendo y disfrutando de la tontería, el corazón y la profundidad de estos entrañables personajes.

Creación de los personajes de John Arable y el tío el cerdo por el actor residente Andy McCain

Habiendo hecho previamente La telaraña de Charlotte, en 2005, interpretando el papel de Templeton, estaba muy familiarizado con todos los personajes y el flujo de la historia. La nueva tarea desafiante y divertida ahora estaba desarrollando dos personajes diferentes: John Arable (el padre de Fern) y el tío el cerdo. Miré el libro de Michael Shurleff, Audición, que ofrece estas maravillosas guías para desarrollar un personaje a fondo. Me presentaron su libro en la universidad y he estado usando las guías desde entonces.

Shurtleff tiene 12 indicadores que recomienda a un actor en el que concentrarse cuando se encuentra en el proceso de desarrollo de su personaje. Revisé los doce, pero me centré más en tres de ellos específicamente que funcionan bien, especialmente en el teatro infantil. Al crear El tío el cerdo, sabía que físicamente se mostraría machista y narcisista. Sin embargo, pensé mucho en cómo usa su voz para realmente disgustar a todos los que conoce, principalmente a Charlotte. Por lo tanto, sacar a relucir mi lado egoísta y machista iba a ser una hazaña interesante. Con John Arable, el relación tiene que Fern, Avery, Homer y el resto de los animales Zuckerman realmente resaltan su personalidad y honestidad. Durante el proceso de ensayo, nuestra directora, Marybeth Clark, nos instó a encontrar cosas nuevas en cada ejecución del espectáculo. Shurtleff se refiere a esto como hacer descubrimientos, creando momentos que suceden por primera vez en el escenario y manteniéndose fiel a esos momentos. Finalmente, absorbiendo el misterio dentro de la obra, que para el personaje de John Arable es una idea emocionante de explorar. Además, el misterio / magia muestra uno de los muchos temas en La telaraña de Charlotte. El proceso de ensayo ha sido un placer; Trabajar con mis compañeros actores residentes y los niños ha sido una maravilla y realmente me recuerda por qué el teatro infantil es una maravilla de ver. 

Interpretando el papel de Charlotte por el actor residente Viveka Chandrasekaran

Cuando me enteré por primera vez de que iba a interpretar a Charlotte, estaba muy emocionado. He aprendido mucho trabajando en este programa. Crear un personaje apropiado para el teatro infantil es muy diferente a interpretar a María en West Side Story, y este proceso ha traído sus desafíos. Lo crea o no, la primera lectura me puso un poco nerviosa. Seguí preguntándome: "¿Cómo puedo hacer que una araña sea real?" No eran mis compañeros los que me ponían nervioso, eran los niños. Lo que me doy cuenta de trabajar junto a los niños es que no tienen miedo. No tienen miedo de caminar como gansos u ovejas y hacer ruidos extraños. Simplemente se levantan y prueban cualquier cosa hasta que finalmente encuentran al personaje. I Aprende de ellos. Todos los días puedo salir de mi caparazón mientras trato de traer algo nuevo y real a Charlotte. Me encanta aprender de los niños, sin mencionar jugar frente a un gran amigo, Sonny Kong (Wilbur). Me encuentro mirando directamente a los ojos de Sonny y hablando con sinceridad, no como una araña a un cerdo, sino como una amiga a una amiga, a quien realmente me preocupo.

Además de trabajar para la noche de apertura, también tuvimos la oportunidad de leer un extracto de La telaraña de Charlotte para los niños en la biblioteca de Mount Pleasant. ¡Esta experiencia fue genial! No solo leí un capítulo del libro, sino que jugamos algunos juegos de teatro con los niños y los padres, y también presentamos algunas escenas de la obra. No solo actuamos Sonny y yo, ¡sino que el resto de los actores residentes también interpretaron escenas! Marybeth siempre dice que si nos divertíamos, ¡los niños seguramente se divertían! Fue un gran placer pasar la tarde del sábado en la biblioteca y espero que Charleston Stage tenga oportunidades futuras para hacerlo de nuevo. 

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(Actores residentes Viveka Chandrasekaran como Charlotte y Sonny Kong como Wilbur) 

Hora de cuentos con Charlotte y Wilbur en la biblioteca del condado de Charleston

Los actores residentes de Charleston Stage, Viveka Chandrasekaran (Charlotte), Sonny Kong (Wilbur) y otros miembros del elenco de La telaraña de Charlotte hará una aparición especial en el monte. Pleasant Regional Branch el sábado 10 de eneroth A las 2 pm. La biblioteca está ubicada en 1133 Mathis Ferry Road. Habrá lectura de un extracto de la novela, una actuación breve, juegos y un sorteo de 2 entradas gratuitas para el espectáculo. Ven y únete a la diversión! ¡Nos vemos allí!  

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(Actor residente Viveka Chandrasekaran como Charlotte)