Los productores en ensayo

(por Beth Curley, Gerente de Comunicaciones de Charleston Stage) Durante el fin de semana, el elenco y el equipo de Los productores ensayó en nuestro espacio de estudio en Mt. Agradable. Trabajaron duro perfeccionando los números de baile y bloqueando y ensayando escenas de la exitosa comedia musical de Mel Brooks. ¡El espectáculo abre en dos semanas y se ve genial! ¡Mira las fotos a continuación para ver un adelanto!  

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(El ex actor residente de Charleston Stage Brian Bogstad como Max Bialystock) 

 

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(Tierra de la pequeña anciana) 

 

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(De izquierda a derecha: el ex actor residente en Charleston Stage Brian Bogstad como Max Bialystock y el actor residente en Charleston Stage Andy McCain como Leo Bloom) 

Diseño para Picasso y el paso a los productores por la directora técnica Stefanie Christensen

El guión de Steve Martin para Picasso en el Lapin Agile está lleno de sorpresas que van desde lo grandioso, un visitante del futuro, hasta las bromas sutiles pero divertidas en las discusiones entre Freddie y Germaine, la pareja que dirige el bar. Cuando llegó el momento de que el director Julian Wiles y Michael Christensen agregaran efectos de sonido y para que yo agregara iluminación al espectáculo, usamos las diversas herramientas a nuestra disposición para agregar aún más sorpresas y, déjame decirte, que fue muy divertido. acercamiento a este espectáculo. También valió la pena, ya que no es frecuente que un cambio de iluminación o una canción que suene en una escena provoque una respuesta tan palpable en nuestro público como “la música del espectáculo” o “el milagro de las estrellas” tiene en los últimos fines de semana , ganando aplausos y elogios. Definitivamente no guardamos nada.  Picasso fue un gran éxito! Pasaremos los próximos días derribando el set con la ayuda de nuestros actores residentes que protagonizaron el programa. Y nos despediremos del Auditorio Memminger. ¡Todas nuestras producciones la próxima temporada se llevarán a cabo en el College of Charleston Sottile Theatre! Ahora pasamos a nuestro próximo desafío, Los productores! Esta es una producción en la que haremos todo lo posible en cuanto a iluminación, efectos de sonido y escenografía. El público está de enhorabuena, ¡y qué manera de terminar esta temporada!

Diseñando trajes para Picasso por Barbara Young

Este fue un programa muy desafiante que requirió mucha comprensión de las diferentes personalidades de los 10 personajes. Una vez que se establecieron las personalidades, las ideas encajaron y, de acuerdo con los requisitos del guión, el vestuario fue relativamente simple. Cada personaje tiene su propio aspecto especial que le hace cobrar vida a principios de los 20.th siglo.  Todo, desde el cabello de Einstein hasta las gafas de sol de Messenger, fue creado para que ver el programa sea tan divertido como escucharlo.  Realmente disfruté el proceso. 

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(The Resident Acting Company en Picasso en el Lapin Agile

Interpretando el papel de Germaine por Jan Gilbert

Cuando escuché por primera vez que Charleston Stage produciría Picasso, No podía esperar a la audición. Soy fan de Steve Martin y de este guión en particular. Tan pronto como me eligieron como Germaine, comencé mi investigación de personajes. En muchos sentidos, es más divertido investigar un personaje de ficción porque puedes dejar volar tu imaginación en términos de antecedentes familiares y experiencias y relaciones pasadas. Con esto y la investigación del período de tiempo, junto con sugerencias muy útiles del director, comencé a formar un personaje. Fue emocionante ver a Germaine cambiar y crecer con cada ensayo. Cada noche, se volvía un poco más luchadora, un poco más atrevida y cada vez más conectada con los personajes que la rodeaban. Llegar al set y vestirse realmente ayudó a solidificar a Germaine como una mujer francesa coqueta, fogosa y femenina que vivía en la primera década del siglo XX. Y, de verdad, ¿hay algún otro tipo?

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(Jan Gilbert como Germaine y Robbie Thomas como Freddy) 

The Magical Set For Picasso At The Lapin Agile por Julian Wiles, Co-diseñador y director de Picasso at The Lapin Agile

La diseñadora residente Stefanie Christensen y yo nos divertimos mucho con este set. El Lapin Agile es un verdadero bar en París y el propio Picasso pintó un cuadro del interior en el que trabajamos al diseñar nuestro decorado. Esto nos dio un punto de partida. Stefanie recreó el letrero real que cuelga fuera del Lapin Agile real en la puerta principal de nuestra producción. En general, sin embargo, no estábamos intentando reproducir el Lapin Agile real en París. Más que nada, queríamos ser teatrales con este set. Para empezar, decidimos pintar un piso tachonado de estrellas que Stefanie ejecutó maravillosamente. También tuvimos suerte porque se filmó una película en Charleston (Querido John) acababa de terminar y, cuando salieron de la ciudad, nos donaron algunos de sus accesorios, incluido el magnífico bar que Stefanie incorporó al set. Mientras Stefanie trabajaba en el set en sí, yo me dediqué a trabajar en las proyecciones que juegan un papel crucial en nuestra producción. Busqué imágenes en Internet, pero descubrí que la mayoría de las imágenes web tenían una resolución demasiado baja para ampliarlas a 12 pies de altura. Esto me envió a la biblioteca para buscar imágenes icónicas del arte y la ciencia del siglo XX. Estos fueron escaneados e incorporados en iMovie y Keynote (la versión de Powerpoint de Apple) para crear las docenas de imágenes utilizadas para la producción. En general, Stefanie y yo queríamos que el set fuera tan divertido como lo fue Steve Martin al crear esta obra loca y salvaje. Con luces de neón, estrellas que aparecen en el cielo, un techo que cae y una ráfaga de humo para el visitante misterioso que aparece más adelante en la obra, buscamos sacar las paradas, pero hacerlo de una manera que aún sirva a la obra. El público parecía estar encantado con la fantasía de este set y, por supuesto, estamos encantados con su deleite.

 

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Interpretando el papel de Albert Einstein por Randy Risher

Si buscara la palabra "ironía" en el diccionario, no estaría fuera de lo posible encontrar una imagen de Albert Einstein junto con ella. Nunca he entendido fácilmente Matemáticas y Ciencias, pero a lo largo de mi preparación para interpretar el papel de Einstein, me he encontrado perpetuamente iluminado por las revelaciones de este extravagante, descarado y rebelde de un genio. Y para mi deleite, he descubierto que la ciencia moderna no necesariamente debe ser entendida solo por la mente científica; mi cerebro parece captar ideas y teorías previamente esquivas, cuando se proponen en "relatividad".

 Cuando comenzó el ensayo, Julian me hizo interpretar el papel de Einstein desde la perspectiva de un personaje de dibujos animados. Esa caracterización se transformó constantemente hasta que nos dimos cuenta de que un enfoque más realista era lo que funcionaría mejor. Experimentar es una forma increíblemente divertida de encontrar un personaje. Ya tuve la oportunidad de convertirme en un Einstein loco, un Einstein pensativo, un Einstein tranquilo, un Einstein asustadizo y más. ¡Y ni siquiera hemos abierto todavía! Gracias a Charleston Stage y Julian por esta oportunidad. El elenco y el equipo son increíbles. El público se divertirá increíblemente con esta brillante obra.  

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 (Randy Risher como Albert Einstein)

Preparación de Picasso por el actor residente de Charleston Stage Brian Zane

Cuando me enteré de que interpretaría el papel principal de Pablo Picasso en “Picasso at the Lapin Agile” de Steve Martin, me sentí encantado y desanimado. Me encantó tener un papel tan dinámico y complejo en una comedia fantástica de uno de los genios de la comedia de todos los tiempos. También me sentí intimidado por interpretar a una persona real en  circunstancias no tan reales que parecían un desafío enorme. Cuando un actor recibe un papel, lo primero que debe hacer es investigar. Como estaba interpretando a una persona que realmente existía, tenía mucho texto e información a mi disposición. Sin embargo, como sabía que la comedia y el hombre detrás de la obra era tan importante como el artista, comencé con la autobiografía de Steve Martin "Born Standing Up". Esto me dio una gran comprensión del dramaturgo extraordinariamente talentoso y su proceso en la comedia y en la vida. Siempre he sido un fan de Steve Martin (desde que vi “Los tres amigos” cuando era un chico joven), pero este libro me ayudó a entender al hombre detrás de las risas. También me mostró lo tortuoso que puede ser ser aclamado como un "genio".

     Esto me llevó al personaje de Pablo Picasso, el pionero y genio detrás del Movimiento de Arte Moderno. Comencé con una biografía llamada "Picasso maestro de la nueva idea", que ofrecía una descripción imparcial de su vida y su arte. También leí partes de “Picasso” de Gertrude Stein, una de sus amigas cercanas. Esto me dio un gran sentimiento por el hombre detrás del arte. Era un hombre intrigado por el arte. Le atraían las personas creativas y le encantaba hablar sobre el proceso de ser creativo. Pensó que era absolutamente necesario que cualquier artista sufriera antes de poder crear un arte real. En ese sentido, creía que la grandeza provenía del sufrimiento. Era el tipo de hombre que podía tomar el control de la habitación y contar historias hasta que saliera el sol. También era el tipo de hombre que podía retirarse a la esquina del bar y cavilar en la depresión. Amaba a las mujeres y tuvo muchos amantes a lo largo de su vida. También era muy competitivo y siempre se esforzó por ser el mejor en lo que hacía.

     Salte a la obra real "Picasso en el Lapin Agile", una comedia absurda sobre una noche que en realidad nunca tuvo lugar. Genios que se encuentran y discuten sobre qué área del genio es más importante para la raza humana. Circunstancias cómicas ridículas que tienen lugar con Einstein, Picasso y varios visitantes en un bar de París. El Picasso de la obra es muy similar en apariencia al Picasso real, pero ¿en qué se diferencia? Esa fue la siguiente parte de mi proceso. Finalmente, supe que tenía que darle mi propio giro al Picasso de la obra que ya le dio su propio giro al Picasso del mundo. ¿Está empezando a comprender que asumir este papel puede parecer abrumador? ¿A qué conclusiones llegué y cómo terminé interpretando al hombre y al personaje de Picasso? Si quieres averiguarlo, ¡tendrás que venir a ver el espectáculo!

 

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(Extremo derecho: actor residente en Charleston Stage Brian Zane como Picasso) 

Dirigiendo a Picasso en el Lapin Agile por Julian Wiles

El genio se presenta en muchas formas y ciertamente el genio cómico se aplica al comediante, escritor, actor, malabarista y tocador de banjo Steve Martin.  Steve Martin es un original estadounidense cuyo humor no se parece a nada experimentado antes o después.  Es nuestra buena suerte que Martin también tenga una pasión por el arte moderno y por el teatro, pasiones que nos dio Picasso en el Lapin Agile.

      Desde la primera lectura en la casa de Steve Martin en Hollywood (con Tom Hanks leyendo el papel de Picasso) hasta una aclamada producción en el Steppenwolf Theatre de Chicago y una carrera de risa en los pasillos Off-Broadway, Picasso en el Lapin Agile los ha hecho reír.

      La genialidad es cómo Steve Martin nos hace reír.  No es realmente a través de la trama o frases ingeniosas, aunque hay muchas, pero notablemente a través de un riff fuera de lo común sobre la naturaleza del genio en sí o lo que sucede cuando los genios (y otros visitantes) de diferentes mundos se sientan. tomar una copa o dos (o tres) juntos.

      Martin ambienta este encuentro cósmico en el Lapin Agile, un bar que sigue sirviendo bebidas a los artistas de París.  Allí Martín imagina un encuentro entre el joven Albert Einstein y el joven Pablo Picasso.  Es 1904 justo antes de que ambos irrumpieran en el escenario mundial ... Einstein con su Teoría de la Relatividad y Picasso con el cubismo, la chispa que encendió el movimiento del arte moderno.  Estos dos genios reinventaron el arte y la ciencia en el siglo XX.  Este encuentro imaginario entre Al y Pablo es un gran "qué pasaría si" y una excelente plataforma de lanzamiento para la diversión que sigue. 

            A este cóctel cómico se suma un elenco de excéntricos que se detienen en Lapin Agile, un elenco de personajes locos, bien revueltos y servidos para nuestro disfrute.  En muchos sentidos, es como ¡Salud cumple la Twilight Zone con un toque de Tercera roca del sol arrojado por si acaso.  ¡Mi elenco y yo nos hemos divertido mucho explorando este universo salvaje y loco y sabemos que te espera un gran viaje!

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(Randy Risher como Albert Einstein y el actor residente en Charleston Stage Brian Zane como Pablo Picasso) 

EL OJO DE LA MENTE: Antecedentes de Picasso en el Lapin Agile

El Lapin Agile (que se traduce como “el conejo ágil) es un auténtico bar en París que todavía existe.  Picasso lo inmortalizó cuando pintó En el Lapin Agile que incluye un autorretrato del propio Picasso sentado en la barra.  A principios del siglo XX, Lapin Agile era un lugar de reunión para Picasso y sus amigos (y rivales) artistas, artistas que pronto transformarían la forma en que miramos el arte.  Es el año 1904 y, dos años después, Picasso pintaría su famoso Demoiselles d'Avignon, una pintura cubista de cinco mujeres que muchos creen que lanzó el movimiento de arte moderno.  Casi al mismo tiempo, el joven Albert Einstein, con la publicación de su Teoría especial de la relatividad transformó la física moderna y dio a los científicos una forma completamente nueva de ver el universo.  Cómo miramos el universo y el mundo que nos rodea, nuestro punto de vista y nuestra perspectiva, lo que vemos en el ojo de nuestra mente está en el centro de la imaginación humana y es el tema de Martin's Picasso en el Lapin Agile.  Martin, por supuesto, agregó sus propios toques imaginativos (Einstein y Picasso nunca se conocieron, por ejemplo) para crear su propio universo cómico con su visión caleidoscópica del mundo fuera de lo común y fuera de lugar.  En este mundo, el genio del arte y la ciencia (y la comedia) chocan.

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(Actor residente en Charleston Stage Brian Zane como Pablo Picasso) 

Steve Martin, un dramaturgo loco y salvaje

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El dramaturgo contemporáneo Steve Martin es probablemente más conocido por su trabajo de comedia y cine, aunque ha escrito para teatro y cine durante muchos años.  Ha protagonizado más de 40 películas, entre ellas El Jerk, La Pantera Rosa, Más barato por docena, Padre de la novia y Aviones, trenes y automóviles.  Sus guiones incluyen LA Story, Roxanne, El hombre con dos cerebros, tres Amigos y Dependienta (que se basó en una novela que publicó en 2000).  El primer libro de Martin, una colección de piezas cortas y divertidas titulada Zapatos Crueles, Se publicó en 1979.  También ha escrito una memoria de su época en la comedia stand-up, Nacido de pie: la vida de un cómic, una novela corta titulada El placer de mi compañía y Pure Drivel, una segunda colección de sus obras cortas que incluye muchas que se publicaron por primera vez en The New Yorker magazine.  El adolescente Steve Martin, después de la escuela, trabajó en Magic Shop en Disneyland, donde aprendió a hacer animales con globos, a hacer malabares y a tocar los banjo, todos los bits que más tarde guardaría para su acto de comedia.  Desarrolló un musical que encabezó en Knott's Berry Farm, donde Martin trabajó durante varios veranos.  En la universidad de Long Beach, consideró seriamente convertirse en profesor de filosofía, pero en 1967 se trasladó a UCLA y se especializó en teatro.  Mientras aún estaba en la universidad, consiguió un trabajo escribiendo para La hora de la comedia de Smothers Brothers-un trabajo que le valió a Martin un premio Emmy por escribir en 1969.  Su acto de stand-up, a pesar de la recepción mixta en la carretera al principio, llamó la atención de Johnny Carson, y Martin se convirtió en un invitado frecuente de comedia en The Tonight Show.  La década de 1970 también fue testigo de su ¡Sábado noche en directo! debut y el lanzamiento de una serie de álbumes de comedia populares que desataron frases como "¡Disculpe!" y "Soy un tipo salvaje y loco".

Martin renunció a su exitosa carrera de stand-up para explorar la escritura de novelas, cine y obras de teatro, aunque continúa haciendo apariciones especiales en Saturday Night Live, así como continuar su carrera cinematográfica.

Picasso en el Lapin Agile estrenada en Chicago, una producción de 1993 de Steppenwolf Theatre Company.  El espectáculo se trasladó al Westwood Playhouse en Los Ángeles, donde fue la obra de mayor duración en la historia del teatro.  El espectáculo llegó a Nueva York en 1995, donde se presentó fuera de Broadway con un éxito similar.  Los otros escritos de Martin para el escenario incluyen varias obras de un acto y una traducción libre de la obra de Carl Sternheim de 1910. Morir manguera (o Los calzoncillos).