¡Gracias por hacer que la temporada 31 de Charleston Stage sea un éxito! Valoramos su apoyo y esperamos otra temporada emocionante con todas las actuaciones en el College of Charleston Sottile Theatre. ¡Un año más hasta que volvamos al Dock Street Theatre!
(Personal de Charleston Stage y actores residentes)
(por Sonny Kong, actor residente de Charleston Stage) En el "mundo del teatro", por así decirlo, es común hacer un reparto doble: utilizar a una persona para desempeñar varios papeles. Esto es algo común en todos los escenarios, desde Broadway hasta los teatros regionales de todo el país, y se hace principalmente para hacer que ciertas escenas parezcan muy grandes. Esto es especialmente cierto en cualquier escena con un gran número de baile. ¡Cuantas más personas puedan hacer una rutina complicada de tap en el escenario a la vez, mejor! Como Carmen Ghia, tengo muchas escenas en las que revoloteo y floto por el escenario. Sin embargo, Carmen no está en ningún baile importante. Para mostrar mi formación en danza y llenar el escenario más en números de conjuntos importantes, los coreógrafos Michael Lasris y Sarah Claire Smith decidieron agregarme. Al principio, jugamos con la idea de que todavía representara a Carmen en “Springtime for Hitler ”, pero finalmente decidí hacer de mi cameo de baile un personaje completamente diferente. Esto me dio el emocionante desafío de desarrollar dos personajes separados a lo largo del proceso de ensayo. En cuanto a los desafíos en el escenario, se requieren dos cambios rápidos superrápidos entre bastidores con la ayuda de un compañero del reparto. Si bien puede ser difícil, disfruto muchísimo ser un doble ... puedo tener personalidades divididas en el escenario mientras hago tapping. ¡Ciertamente me suena como un buen momento!
(Centro: actor residente de Charleston Stage, Sonny Kong como Carmen Ghia)
por Preston Hogue, aprendiz de Theatre Wings
Me presentaron por primera vez a Charleston Stage Company en quinto grado cuando tomé una clase en el jardín de infancia. En la clase me animaron a hacer una audición para Un villancico, y fui elegido. Continué tomando clases y participando en espectáculos durante la escuela media y secundaria, y en noveno grado me pareció natural unirme al Programa de Aprendices de TheatreWings, más conocido como Wings.
Como actor, al principio me preocupaba unirme a Wings. No estaba seguro de si quería o no involucrarme en todas esas "cosas detrás del escenario" como lo pensaba entonces. Sin embargo, en mi primer día en la tienda, mi aprensión se disolvió cuando aprendí una gran cantidad de conocimientos sobre la construcción de un decorado. No solo yo aprender cómo para construir un piso (en esencia, una pared para el escenario), pero en realidad built ¡un piso! Me enorgullece decir que ahora, tres años después, si Stefanie me diera las dimensiones de un piso esta semana en la tienda, ¡podría construirlo con poca ayuda!
Los espectáculos de tripulación han demostradon para ser una experiencia igualmente importante para mí. Como asistente de dirección de escena de Los productores, Estoy obligado a asistir a todos los ensayos en los que mis tareas principales son el bloqueo de grabación o el movimiento del escenario, y mantenerme al día con la utilería y la puesta en escena. Como aspirante a director, ver el proceso de ensayo de principio a fin y tener la oportunidad de observar casi todo el proceso creativo de un programa ha demostrado ser un recurso invaluable. Voy a entrar a la universidad con una experiencia que no muchos estudiantes de primer año tienen.
¡Estoy muy agradecido con Charleston Stage por las experiencias que me han brindado, tanto en el escenario como fuera del escenario! He sido muy bendecido al recibir de la forma más entrenamiento que tengo had de Stefanie, Mike, Ms. Barbara, Marybeth y Julian a lo largo de los años. As Los productores cierra esta semana, y miro hacia la vida como aprendiz de TheatreWings (y graduado de la escuela secundaria), no puedo ayudar but mire hacia atrás y esté agradecido por las invaluables oportunidades que me ha brindado Charleston Stage Company.
por George McLeer, asistente administrativo de Charleston Stage
En diciembre, me inscribí en mis clases como cualquier otro estudiante en el College of Charleston. Me inscribí en una clase llamada "Participación en las artes", la clase de marketing de mi especialidad: Gestión de las artes. Lo tomé porque Beth Curley, Gerente de Comunicaciones aquí en Charleston Stage, me dijo que iba a participar en la clase y que sería otra gran oportunidad para mí de trabajar un poco más en profundidad con la organización que con lo que hago. actualmente.
La clase se dividió en dos grupos, uno asignado a la Orquesta Sinfónica de Charleston y la otra mitad (mi mitad) a la Charleston Stage Company. El objetivo de la clase era permitir que los estudiantes de Gestión de las Artes adquirieran experiencia práctica en marketing para organizaciones artísticas. A lo largo del progreso de la especialización en Administración de las Artes, los estudiantes pueden proponer ideas para el marketing, pero nunca pueden realmente implementarlas. Esta clase nos brinda una experiencia del mundo real, ya que estamos tratando con una organización real y un evento real. Mi grupo se encargó de comercializar el éxito actual Los productores para CSC.
Este gran proyecto ha demostrado ser una experiencia increíble para todos los estudiantes involucrados. No solo pudimos proponer ideas para la comercialización de este programa, sino que también permitieron que nuestras ideas se hicieran realidad y se tradujeran en resultados tangibles. Todo, desde un plan de marketing, hasta comunicados de prensa y carteles, se realizó una lluvia de ideas, se produjo y se ejecutó a través de nuestro grupo de 12 estudiantes. Hubo muchos desafíos asociados con esta tarea de la vida real. Asegurándose de que el comunicado de prensa fuera exactamente lo que Charleston Stage quería que se imprimiera, diseñando carteles y folletos, y encontrando tantos sitios web como fuera posible para publicar información sobre Los productores fueron solo algunos de ellos. Pero el proyecto en general fue una excelente manera de brindarme a mí y a mis compañeros de clase una experiencia real en marketing y una mirada más profunda al proceso y la mentalidad en los que Beth y el resto de los empleados de la organización deben estar constantemente. Al mismo tiempo, desde mi punto de vista como empleado, esta fue una excelente manera para que CSC llegara a otro mercado de jóvenes profesionales y continuara nuestra misión como organización de educar a los jóvenes de Lowcountry, sin importar cuán “jóvenes " puede ser que sean; sin mencionar que el trabajo de la clase fue gratis, por lo que le dio a Beth la oportunidad de trabajar más intensamente en otros proyectos y tuvo un costo menor para ella.
Si lees sobre este programa en el City Paper, Post y Courier, o si se enteró en la televisión, la radio, Internet o vio un cartel en algún lugar cerca de su casa, ha visto el producto de esta maravillosa clase y la colaboración de esta gran organización y el departamento de Gestión de las Artes de la Universidad. Tengo que conectarme a mis compañeros de estudios que trabajaron tan duro conmigo para hacer correr la voz sobre esta producción, así que felicitaciones a todos nosotros; y un enorme agradecimiento al departamento de Gestión de las Artes, a Marla Loftus (nuestra profesora), a Beth Curley ya toda la empresa de Charleston Stage por darnos a mí y a mis compañeros esta oportunidad.
(George McLeer, asistente administrativo de Charleston Stage)
(por Brian Bogstad, ex actor residente de Charleston Stage) La oportunidad de crear el personaje de Max Bialystock en esta producción ha sido gratificante y humillante. Es gratificante, porque el genio cómico de Mel Brooks siempre me ha inspirado. Desde "El anciano de 2,000 años" hasta "El joven Frankenstein", me río, todo el tiempo. Recuerdo haber visto la película original de “The Producers” protagonizada por Zero Mostel y Gene Wilder una y otra vez, cautivado. Una experiencia de humildad debido a este papel increíble (Vic, este es mi Atticus) y las personas talentosas en esta producción. Este espectáculo ha sido una empresa enorme, pero gratificante para todos los involucrados. Todavía me sorprende cómo las personas pueden inspirarse unas a otras en el proceso creativo.Hace casi una década, como actor residente, aprendí algunas lecciones muy importantes. Uno de ellos es que las personas marcan la diferencia. Aquí en Charleston Stage se ha demostrado una y otra vez, con cada producción. ¿Dónde estaríamos como sociedad sin este oficio que nos muestre destellos de nosotros mismos y de los demás?Agradezco a todos los que he tenido la oportunidad de tocar los tableros en esta producción. Todos ustedes son asombrosos.Para las seis personas que he tenido la oportunidad de ver esta temporada, ha sido una bendición trabajar con ustedes. He estado donde estás ahora, y si debo darte un consejo, aquí va. Mantente humilde (es una caída más corta). Manténgase hambriento, nunca se quede corto. A todos ustedes se les ha dado esta pasión por una razón, así que incluso en tiempos difíciles, no la cuestionen. Un día recordará las amistades que desarrolló y los momentos divertidos que tuvo y la vida loca que llevó y se preguntará cómo llegó a donde está. Pero por mucho que haya experimentado, es solo el comienzo.Y, por último, Marybeth Clark siempre dará buenos consejos y siempre tiene la razón.Los amo a todos y recuerdo, "¡hay mucho más para ustedes que para ustedes!"
(Brian Bogstad como Max Bialystock)
(Brian Bogstad como Max Bialystock)
por Sarah Claire Smith, actriz residente de Charleston Stage
A Michael y a mí nos encantaría llevarnos todo el crédito por nuestra brillante coreografía ... pero simplemente no podemos. En el año 2001, la exuberante mente de Susan Stroman creó algunas de las coreografías más ingeniosas, inteligentes y simuladas que Broadway había visto en Mel Brooks. Los productores. La Sra. Stroman fue nominada a Mejor Coreografía y Mejor Dirección y ¡LOS GANÓ AMBOS!
Una vez hice un trabajo de investigación sobre Stroman ("Stro" como la llamo en el negocio). Experimenté su genio por primera vez en la escuela secundaria cuando vi la película. Loco por ti que televisó PBS. Viniendo de un trasfondo de danza, me sorprendió la deslumbrante coreografía. Me emociono mucho cuando veo que la danza seria se incorpora al teatro musical moderno. Lo que me llamó la atención la primera vez fue la forma en que incorporó accesorios en los números de baile. Loco por ti está ambientada en Nevada en los años 30 y usa teléfonos, palillos de minería y techos de hojalata como ayuda para su coreografía. Ella toma artículos de la época o el lugar y los teje mágicamente en los números de producción. Ella también siempre tiene un número de tap o dos y ¿quién no se limita a sonreír cuando oye esos dedos puntiagudos?
Esto se hace aún más notablemente en Los productores. El mayor tapón y risa para el público en el número de “Little Old Lady Land”. ¡Es un número de tap con 15 ancianas y sus caminantes! ¡GENIO! Además, las copas de champán en "I Wanna Be a Producer" y las bolas y cadenas en "Prisoners of Love" son todos de la producción original directamente de la mente fértil de la Sra. Stroman. La mujer sabe cómo llevar la danza del teatro musical al siguiente nivel y es nada menos que inspiradora. Su dedicación y pensamiento innovador realmente han encendido una llama creativa en mi propio trabajo y su trabajo le da a mi trabajo otro nivel de pasión. ¡Michael y yo lo pasamos genial recreando nuestra propia versión de sus ideas originales! La grandeza realmente inspira grandeza.
También me lo he pasado genial interpretando a Ulla. ¡Ella es un viaje! Ha sido necesario pensar seriamente sobre la materia para respirar, cinturón y bailar a través de "When You Got it, Flaunt It". Ha sido una maravillosa experiencia de crecimiento. ¿Y cuándo más puedes interpretar a una adorable rubia sueca? Nunca me hubiera imaginado en el papel, pero ha sido muy divertido y estoy muy agradecido por la experiencia. Honestamente, estoy muy agradecido por cada papel, cada programa y cada persona que he conocido en mis diez meses aquí con Charleston Stage. ¡Y este es el espectáculo perfecto para salir a lo grande! ¡Espero que puedas asistir a esta notable exhibición de comedia de teatro musical en su máxima expresión!
(La actriz residente de Charleston Stage Sarah Claire Smith como Ulla en el número musical "When You Got It, Flaunt It")
por Marybeth Clark, directora artística asociada de Charleston Stage y directora de educación
Desde West Side Story a Los productores, con La telaraña de Charlotte y Christmas Carol En la mezcla también, he tenido un grupo muy diverso de programas para dirigir esta temporada. Una de mis cosas favoritas de mirar Los productores es ver cuánto han crecido como artistas este año los Actores Residentes Profesionales. Cada año contratamos a un grupo de jóvenes actores para que trabajen con nosotros durante diez meses. Deben tener un título en teatro y experiencia trabajando fuera de un entorno universitario. Pasan la temporada actuando y enseñando. Cada año me sorprende todo el talento que estos jóvenes profesionales aportan al Charleston Stage. Este año además de enseñar a más de 500 alumnos, presentarse en ocho espectáculos (es decir, más de 60 espectáculos) y trabajar nuestra taquilla, han coreografiado bailes, coreografiado peleas, acompañado al piano e incluso han actuado a las 7:30 a.m. Club rotario.
Cuando comencé el programa de actuación profesional residente de Charleston Stage hace 9 años, confiaba en la idea, pero nunca imaginé todo lo que podríamos lograr. Es especialmente divertido ver a Brian Bogstad, quien interpreta a Max Bialystock en Los productores. Brian estuvo en la primera empresa de Actuación Residente. Ahora, para verlo liderar el programa con la compañía de este año, Sarah Claire (Ulla), Andy (Leo), Viveka (Usherette, Little Old Lady), Michael (Roger DeBris), Sonny (Carmen Ghia) y Brian (Franz) brillando intensamente. junto a él realmente me enorgullece.
(El ex actor residente de Charleston Stage Brian Bogstad como Max Bialystock y el actor residente de Charleston Stage Andy McCain como Leo Bloom)
(Actores residentes de Charleston Stage, Sonny Kong como Carmen Ghia, Brian Zane como Franz Liebkind, Andy McCain como Leo Bloom y Michael Lasris como Roger Debris)
(De izquierda a derecha: los actores residentes de Charleston Stage Viveka Chandrasekaran y Sarah Claire Smith en Los productores)
(por Beth Curley, Gerente de Comunicaciones de Charleston Stage) Durante las presentaciones del fin de semana pasado, el maestro de accesorios de escenario de Charleston Michael Christensen tomó algunas fotos maravillosas desde el backstage que presentan a los actores de Los productores. Las fotos que aparecen en este blog destacan el coro de Los productores. Estos talentosos actores, cantantes y bailarines han aparecido en Sottile Stage durante toda la temporada. En Los productores, interpretan múltiples roles, desde bailarines de coro, hasta roles secundarios, pequeñas señoritas e incluso palomas. ¡Un agradecimiento especial por todo su arduo trabajo, dedicación y talento!
(Los actores esperan detrás del escenario antes de su gran entrada en "I Wanna Be A Producer". Los miembros del equipo están a la espera para ayudar a abrir y cerrar puertas)
(Momentos después, estos actores actúan en el número musical "I Wanna Be A Producer")
(¡Alerta de estropeo! Esta foto fue tomada durante la escena que siguió a "I Wanna Be A Producer", donde algunas de las chicas del coro se han quedado en el escenario y se esconden detrás del cupé de palomas para trabajar con los títeres de palomas. ¡Nuestros accesorios van para la diseñadora de escenarios Stefanie Christensen por crear una pieza tan inteligente!)
(En esta foto, el coro aparece como las ancianas de Little Ol 'Lady Land. Este número requiere que todo el elenco, tanto actores masculinos como femeninos, se disfracen de Little Ol' Ladies)
(El elenco actúa en el número musical "Springtime For Hitler")
por Barbara Young, Vestuario escénico de Charleston
Cuando nos decidimos por el Productores, Investigué los trajes originales del espectáculo y me sorprendió aprender tenían un presupuesto de más de medio millón de dólares y 6 meses, así como un gran personal para armar este mega espectáculo. Me preguntaba cómo demonios podíamos hacer que esto sucediera. ¡En la producción original, el vestido “Edificio Chrysler” de Roger Debris solo costó 20,000 dólares! ¡Eso es más que todo nuestro presupuesto anual de disfraces!
Y solo tuvimos alrededor de un mes para construir los disfraces para el espectáculo con solo un personal de aprendices de la escuela secundaria TheatreWings y nuestra asistente de tienda de disfraces, Barbara McGrath.
Por supuesto, nunca había tenido un espectáculo que subiera al escenario sin estar completamente vestido, así que llamé a voluntarios. Muchos de los actores residentes se ofrecieron como voluntarios, al igual que otros, ¡incluidos muchos miembros de la familia! Entonces comenzamos a pintar rayas en los uniformes de la prisión, haciendo una docena de disfraces idénticos de Little Ol 'Lady (con bombachos, perlas y sombreros), sin mencionar, una brigada de tropas de asalto, hordas de campesinos bávaros y más. ¡En total, hay más de 400 piezas de vestuario en este espectáculo!
Creo que mi favorito tiene que ser el "vestido Chrysler" de Michael Lasris. Aunque no teníamos $ 20,000, encontramos adornos vintage para esta espectacular pieza de disfraz, ¡incluyendo un adorno de un disfraz que alguna vez usó una de las primeras concursantes de Miss América! ¡Qué apropiado que adornase el escenario una vez más!
(Extremo izquierdo: el actor residente en Charleston Stage Michael Lasris como Roger Debris con el "vestido Chrysler")
(Los productores miembros del elenco con los disfraces de Little Ol 'Lady)
(por Beth Curley, Gerente de Comunicaciones de Charleston Stage) Anoche fue Los productores Pague lo que quiera por la noche. Y para el elenco y el equipo, fue la primera actuación con público. Cuatrocientos clientes asistieron a la noche Pay-What-You-Will. ¡Y les encantó! Hubo risas en todo momento y una gran ovación de pie al final. ¡La audiencia de anoche está corriendo la voz y los teléfonos suenan descolgados! No se pierda este divertido musical moderno de Mel Brooks. Si tienes depresión financiera, ¡esta es tu cura! Las presentaciones se llevarán a cabo del 16 al 26 de abril en el College of Charleston Sottile Theatre. ¡Llame al (843) 577-7183 o compre en línea hoy!
(El elenco del número musical "Springtime For Hitler". ¡Morirás de risa!)
(Brian Bogstad como Max Bialystock y el actor residente de Charleston Stage Andy McCain como Leo Bloom)