Mes: Noviembre 2009

 

P: ¿Tus experiencias anteriores al interpretar el papel de Bob Cratchit afectaron la forma en que ahora estás interpretando el papel de Scrooge?

R: Habiendo interpretado a Bob Cratchit en las últimas cuatro producciones de Charleston Stage de Un villancico Ciertamente me ha dado una idea de cómo asumir el papel de Ebenezer Scrooge. La relación entre los dos personajes resume claramente el mensaje detrás de la historia. Scrooge, aunque materialmente rico, carece de calidez o ternura en sus relaciones. Lo más importante en su vida es la ganancia. Cratchit es muy pobre, pero el amor a la familia es lo importante para Bob. A través de los agentes de los espíritus, Scrooge llega a comprender esa lección. Como Scrooge, puedo ver lo que le falta a Ebenezer, porque he estado en los zapatos de Cratchit. Cratchit, en casa, está rodeado de una familia amorosa: una esposa y muchos hijos. ¡Los únicos compañeros de Scrooge son sirvientes pagados o fantasmas! ¡Algunas de las escenas que hago en un escenario sin duda me hacen extrañar a todos esos niños!

 

Interpretar este papel icónico es emocionante y más que un poco aterrador. Después de todo, este es un papel que han desempeñado Alastair Sim, George C. Scott, Patrick Stewart y muchos otros. He visto a cuatro actores fantásticos interpretar a Scrooge en Charleston Stage y cada uno ha aportado algo diferente al papel. Espero agregar mi propia versión del papel y hacer de esta una producción memorable. 

 

 

P: Al comienzo de la obra, Fred ha recibido mucho más abuso por parte de Scrooge de lo que la mayoría de la gente podría tolerar, pero sigue siendo bondadoso y optimista. ¿En qué se diferencia la visión de Fred de Scrooge del resto del mundo y cómo afectó su interpretación del personaje?

A:  Una de las escenas clave entre mi personaje, Fred, y Scrooge tiene lugar cerca del comienzo de la obra en la oficina de Scrooge. En esta escena Fred visita a su tío Scrooge para invitarlo a la cena de Navidad. Durante los ensayos de esta escena, el director, Julian, abordó uno de los elementos subtextuales más importantes de la escena; dado el texto, Fred nunca se quedaría en la oficina y persistiría en invitar a cenar a un pariente irritable, cascarrabias y más o menos abusivo. Por lo tanto, algo mantiene a Fred en la oficina y lo anima para que continúe luchando con el viejo avaro que aún no ha sido redimido. Así que trabajé con mis compañeros actores y el director para encontrar qué mantiene a Fred en la oficina.

Después de todo, Scrooge es el pariente consanguíneo de Fred. Scrooge no tiene otra familia y la única familia de Fred es su nueva esposa Caroline. De acuerdo con el espíritu de la temporada, Caroline insiste en que Fred invite a su tío Scrooge a la cena de Navidad. Además, Scrooge ha alejado a Fred porque, al menos en un nivel, Fred le recuerda a su hermana Fan, la madre de Fred. Lo que significa que Scrooge acogió a Fred y lo cuidó cuando perdió a su madre y a su padre en la juventud. Scrooge declara cerca del final de la obra: "Tengo muchas bondades que devolver". Creo que Fred siente lo mismo hacia Scrooge y por eso sigue el ritmo de la invitación. Este gesto de invitación se relaciona con uno de los temas clave de la historia de Dickens y la adaptación de Julian: las vacaciones y el espíritu navideño son un momento para recordar a las personas que nos han tratado bien y a las personas que amamos. Y así, Fred persiste en sus esfuerzos por invitar a Scrooge y permanece afable y optimista mientras lo hace. 

La opinión de Fred sobre Ebenezer Scrooge, la de un pariente y antiguo cuidador, nunca podría compartirse con Bob Crachit, Jacob Marley o los niños del vecindario. Y debido a que Fred tiene este vínculo especial con Scrooge, seguirá amando a Scrooge, aunque puede decaer y luchar, y extender una mano cálida y abrazadora.

 

Con una tradición de traer de vuelta Christmas Carol cada temporada, es un desafío estar fresco y vigorizado cada vez que lo ponemos en escena. Una forma de inyectar vida a esta historia clásica es darle un impulso al escenario de vez en cuando. El año pasado presentamos una nueva casa de Fred, un nuevo salón de clases y una nueva oficina para Scrooge. Este año es el momento de darle a Bob Cratchit y su familia un nuevo set. La gota pintada de Cratchit del año pasado es parte de un hermoso diseño creado hace años por la diseñadora Colleen Balance. Ese conjunto consistió en hermosas gotas para cada ubicación, pero a medida que nuestra producción ha crecido y cambiado a lo largo de los años, hemos introducido nuevas piezas para cada ubicación, una a la vez. El nuevo decorado para los Cratchit traerá esa escena completamente al mundo del resto de la escenografía que he creado y ahora coincidirá con las otras piezas de elementos arquitectónicos que adornan la sombrerería de Fezziwig, la oficina y el dormitorio de Scrooge y el salón de Fred. Aunque sea nuevo, todavía tiene que reflejar la pobreza y el deseo con el que los Cratchit viven todos los días del año. Dado que los Cratchit ahora tienen seis hijos, incluido Tiny Tim, se han agregado algunos elementos nuevos a su hogar, con montones de ropa, juguetes, alimentos y artículos para el hogar. Y como la familia es feliz, cálida y llena de amor, también lo es su hogar cuando se reúnen alrededor de la chimenea para compartir historias y juegos. Aunque son pobres, son ricos en amor y quería demostrarlo añadiendo estos nuevos elementos a las escenas de Cratchit.

 

Habiendo estudiado en un programa universitario centrado en la producción de artistas teatrales profesionales en activo, trabajé constantemente en todos los campos, desde el backstage hasta el escenario y el frente de la casa. Tuve una educación muy amplia y trabajé con profesionales increíblemente talentosos que han establecido el estándar por el cual opero. Por eso he podido y he disfrutado trabajando profesionalmente como actor y como técnico. Entonces, cuando la oportunidad de Stage Manage Sleepy Hollow y Un villancico se produjo, salté sobre él. Antes había trabajado en Charleston Stage como actor y rápidamente adquirí un sentido del nivel de profesionalismo esperado, y supe que mi formación me había preparado para mantener ese nivel en el rumbo. Como intérprete, siempre tengo un gran respeto y admiración por un buen director de escena porque crea un sentido de orden y concentración que me permite hacer mi trabajo como intérprete y realmente lo convierte en una experiencia agradable.

Disfruto de la experiencia de Stage Management por muchas razones. Stage Managing es tanto una forma de arte como una actuación. La idea es que si los aspectos técnicos de un espectáculo se ejecutan a la perfección y el espectáculo se desarrolla sin esfuerzo, entonces el equipo de gestión de escena ha hecho su trabajo. Se supone que debemos hacer que se vea sin esfuerzo como cualquier otro artista. Se vuelve especialmente importante con un espectáculo tan grande en escala y con tantos artistas como Un villancico. La logística de producir un espectáculo con un componente musical, vestuario de época, decorados masivos, múltiples ubicaciones y una gran cantidad de accesorios e intérpretes es una tarea abrumadora. Creo que convertir el caos en orden y hacer de esta experiencia una experiencia mágica para todos los involucrados, incluida la audiencia, es lo que disfruto tanto de Stage Managing.

Cada año cuando empezamos a hablar de Christmas Carol, nuestro personal de producción siempre comienza con una lluvia de ideas sobre nuevas formas de introducir a los diversos fantasmas y espíritus en la obra. Hay 4 fantasmas o espíritus en el programa, Marley y los 3 espíritus. Este año, vamos a cambiar algunas cosas. A diferencia de años pasados, donde el fantasma de Marley entró desde el cielo, este año entrará desde los abismos ardientes del infierno. Hemos reconstruido parte del decorado para el dormitorio de Scrooge y estamos recuperando uno de los trucos del pasado. Este año, Jacob Marley debe atravesar las llamas y los fuegos llevando sus pesadas cadenas en su camino para advertir a Ebenezer Scrooge. Estamos empleando varios trucos teatrales de iluminación y máquinas generadoras de humo para crear la ilusión del infierno cuando entra. 

Los espíritus de la Navidad pasada y presente también hacen entradas en el dormitorio de Scrooge, que luego lleva a Scrooge en increíbles viajes a lo largo de su vida. He creado un accesorio mágico para cada espíritu para ayudar a mover las escenas y transportar a Scrooge de un punto en el tiempo a otro. El fantasma del pasado tendrá un bastón exótico que puede iluminar donde ha estado Scrooge. El fantasma del presente tendrá un ramo de acebo con LED en su interior. Hasta ahora, el mayor desafío ha sido conseguir que los circuitos, las baterías, los LED y el interruptor estén conectados y soldados entre sí sin que parezca demasiado grande y voluminoso.

No quiero revelar demasiado. ¡Tendrás que venir y experimentar la magia por ti mismo y ver las otras delicias festivas especiales que te esperan en el escenario! ¡Te veo en el teatro!

(por la coreógrafa Lindsey Lamb)

Mi proceso de coreografía puede variar de un programa a otro, pero siempre comienzo con el primer paso. Eso es reunirnos con el director y director musical del espectáculo y discutir lo que todos queremos como equipo para los bailes y el movimiento.  Después de esta reunión inicial, empiezo a escuchar la música que estamos usando. Cuanto más me familiarice con las melodías, mejor.  También investigo un poco sobre el período y los estilos de baile específicos que fueron populares.  Una vez hecho esto, empiezo a trabajar en números musicales específicos para el programa.  Trato de planear todo lo que pueda con anticipación para que los ensayos de la coreografía se desarrollen de la manera más fluida posible.  A veces llego a un lugar determinado en el baile al crear y tengo que verlo de pie para tener una mejor idea de cómo avanzar al siguiente paso.  Otro desafío al enseñar algunos bailes de época es que muchos de nuestros artistas más jóvenes nunca los han hecho.  Siempre es interesante verlos verse tan abrumados al principio y luego crecer con confianza a medida que avanzan nuestros ensayos.  ¡Ojalá estén tan emocionados de aprender algo nuevo como yo de enseñarles y verlos mejorar!

 

 

P: ¿Cómo afectó el conocimiento de quién llegaría a ser tu personaje en tu interpretación de Young Scrooge?

R: Scrooge, el personaje no sabe cómo terminará más adelante en la vida. Así que solo puedo crear lo que Scrooge está pasando en este momento de la escena. Mi trabajo como Young Ebenezer es arrojar luz sobre CÓMO Scooge se convierte en lo que es. En una escena del acto 2 vemos que Ebenezer está muy enamorado de Belle. Ebenezer no quiere nada más que tener la mejor vida posible para su nuevo prometido. En su opinión, la única forma en que Ebenezer puede hacer esto es trabajando más duro y durante más tiempo para asegurarse de que sus finanzas no sean un problema. Sin embargo, su trabajo se convierte en una parte más importante en su vida que su prometido, lo que hace que Belle lo deje. Esto finalmente determina en quién se convertirá Scrooge. 

Pero esta escena revela que Ebenzer no siempre fue el hombre tacaño y malvado que conocemos al comienzo de la obra. Como actor, no puedo pensar en la vida futura del personaje, solo puedo vivir el momento. En la vida, nunca se sabe realmente cómo afectarán sus decisiones de hoy a su vida de mañana.

P: ¿Cómo seleccionó qué villancicos clásicos incluir en su diseño?

El escenario de Charleston Christmas Carol es único porque es un cuento clásico que nuestro propio dramaturgo interno renueva cada año. El público está familiarizado con la historia, pero puede disfrutar de nuevos giros y tomas de la pieza cada año. Esto también es cierto con la música. Algunos de los villancicos se han utilizado en la historia durante años y parecen funcionar muy bien. Además de actualizar los arreglos de los villancicos cantados en todo momento, fui responsable de organizar un nuevo número de baile de apertura, cierre y mitad del espectáculo (anteriormente Este será mi día de baile). Para hacer esto, me reuní con Julian y hablamos sobre lo que estaba sucediendo en la obra en ese momento y qué tipo de estado de ánimo o sentimiento necesitábamos evocar. Con la coreógrafa Lindsey Lamb, nos sentamos y hablamos acerca de cuánto debe durar cada pieza, cuánto debe cantarse versus cuánto debe bailarse, y cuánto debe durar cada introducción y cierre. En base a esto, junto con diferentes versiones de cada villancico que tuve que investigar, encontrar y poner en un portafolio, organizo una versión para piano de la pieza para que la escuchen y den su opinión. A veces, todos estamos de acuerdo en que el primer intento da en el blanco y, a veces (¡más a menudo!) Se necesita una revisión. Julian usará adjetivos descriptivos para ayudarme a ajustar piezas para que encajen en la escena. Él dirá: “¿Se puede hacer más rápido aquí? ¿Más como una plantilla? o "¿Puede la música hincharse aquí porque estarán bailando?" Entonces puedo volver a mi programa de edición y hacer ajustes sin empezar de nuevo. Luego, una vez que se enseñe la música a los actores, se cante y se le haya gustado lo suficiente como para solidificarse, crearé las orquestaciones.

La mayor parte de mi experiencia en arreglos está en el campo de arreglos para voces y este elenco es muy talentoso. Pude hacer algunos bocetos preliminares de armonías antes de comenzar los ensayos, pero realmente creé la música después de escuchar a los cantantes y sus habilidades. Ese es un beneficio de tener un compositor interno. Incluso ahora, sigo agregando, cortando y modificando armonías y secciones de canciones. 

Muchos de los villancicos que no llegaron al programa como piezas cantadas y completamente escenificadas aparecerán en el guión bajo de la pieza. La edición de música pregrabada es un conjunto de habilidades totalmente diferente y parte del proceso, pero como estoy haciendo ambas cosas, puedo elegir piezas que suenen similares y encajen en el mismo género de música para crear los estados de ánimo que queremos.

Creo que a nuestra audiencia le encantará tararear las melodías que he seleccionado, pero se emocionarán con los nuevos arreglos que nunca antes habían escuchado. Dar vida a canciones familiares es una de mis actividades favoritas, ¡especialmente en la temporada navideña!

 

Hace algunos años comenzamos a buscar algunos villancicos hermosos pero menos conocidos para agregar a nuestra producción de Un cuento de Navidad. "Waissail, Waissail" y "Lo How A Rose" son dos grandes villancicos que descubrimos. Y luego, un día, el veterano de Broadway, Oscar Kosarin, quien era nuestro director musical en ese momento, entró con un oscuro villancico polaco. Fue llamado "W Slobie Lezy"Que se traduce como" Él yace en la cuna ". Una traducción al inglés de 1908 le dio el título de "Infante Santo, Infante humilde.

Oscar me dijo: "No sé dónde podrías usar esto, pero es una melodía encantadora". Es encantador, pero parece que nunca pude encontrar un lugar para él en la historia. Más tarde, estaba tratando de encontrar una razón por la que el propio Scrooge podría cantar en algún lugar de la obra y pensé que tal vez podría haber encontrado una gran alegría cantando cuando era joven y, como gran parte de su yo más joven, había dejado que esa alegría se desvaneciera con los años .

De esa chispa surgió "A New Day Dawns". Usé la melodía polaca pero escribí letras nuevas y se las di a Young Ebeneezer. Ahora lo canta cuando conoce a Belle en la fiesta de Navidad de Fezziwig.

En la producción de esta temporada. Amanda Wansa, nuestra nueva directora musical, nos ha ayudado a expandir "New Day" en una especie de tema musical que escucharás regresar en varios momentos clave. Con ella es una promesa de esperanza para un nuevo día, un nuevo comienzo, "A New Day Dawns" resume las posibilidades de cambio, redención y renacimiento incluso para los pecadores de corazón duro como Ebenezer Scrooge y, por supuesto, para personas como tú y me.

Amanece un nuevo día

En la oscuridad,
En el silencio
¿Puedes oír cantar a los ángeles?
En la suavidad,
De un susurro
Escuche las noticias que traen
A lo lejos se despierta un bebé
A sus ojos, el día está rompiendo.
Hoy amanece un nuevo día para ti.
Hoy amanece un nuevo día para ti.

Aunque las edades
Viene la historia
De la promesa de esa noche.
Cuando los cielos
Lleno de gloria
Y una estrella brillante ardiendo brillante.
Estrella de maravilla, brillando suavemente,
Aquí el mensaje de su adivinación,
Hoy amanece un nuevo día para ti.
Hoy amanece un nuevo día para ti.

Adaptado del tradicional villancico polaco, W. Slobie Lezy (Se acuesta en la cuna).
Nueva letra de Julian Wiles.

Esta es la duodécima producción de Charleston Stage de A Christmas Carol y la evolución de nuestra producción continúa. Los ensayos comenzaron la semana pasada con un elenco fantástico. Varios miembros del elenco han hecho el programa con nosotros antes, pero en diferentes roles y muchos miembros del elenco son nuevos en esta producción. Si bien hemos tenido excelentes elencos en el pasado, pensamos que esta sería una forma para que nuestros artistas vieran una nueva mirada a estos personajes familiares.

Tomando el papel de Scrooge está el veterano David Ardrew, quien a menudo ha interpretado a Cratchit en el pasado. Ahora puede ser el Jefe y dar órdenes al pobre Cratchit. La recién llegada Taylor Carnie, miembro de uno de los grupos de actuación para jóvenes de Charleston Stage, asumirá el papel de Tiny Tim.

Otros toques nuevos incluyen una partitura completamente nueva de la nueva directora musical residente, Amanda Wansa. La partitura presenta algunas favoritas antiguas con nuevos arreglos y una serie de villancicos nuevos, incluidos tres nuevos números de producción que se han creado. Lindsey Lamb, ex miembro de la Compañía Residente en funciones, ha regresado de Nueva York para coreografiar estos nuevos temas. Lindsey y su esposo, Drew, quien actuó en una gira nacional de Un villancico, también asumirá los papeles de Los fantasmas de la Navidad pasada y presente en esta nueva producción.

Estén atentos a las actualizaciones en nuestro blog y esta nueva producción toma forma.

Julian Wiles, director de Un villancico