Interpretando los roles de Viola / Cesario, por Lindsey Lamb

Interpretar los papeles de Viola / Cesario ha sido una experiencia maravillosa para mí.  Cuando me eligieron por primera vez para el papel de Viola, estaba muy emocionada de poder hundir mis dientes en un papel tan sustancioso.  Poco sabía lo divertido que me iba a divertir realmente.

Incluso antes de que comenzaran los ensayos, nuestro director JulianWiles y yo discutimos qué cambios necesitaría hacer para interpretar a un hombre, Cesario.  En los ensayos comenzamos con algunos cambios vocales.  Trabajé en hacer mi voz más profunda y en agregar un poco de dialecto. También jugamos con mi físico como Cesario.  Una cosa en la que trabajamos duro fue que mi interpretación de Cesario no parecía una caricatura.  Una vez que encontré un ritmo para Cesario, comencé a jugar con Viola.  Realmente ayudó a establecer algunas opciones sólidas para ella.  Un desafío para mí durante los ensayos fue tratar de recordar qué personaje era en ciertas escenas.   El cambio entre Viola y Cesario se volvió un poco confuso a veces. Afortunadamente, ahora hemos encontrado un buen flujo :)

Ha sido muy divertido interpretar a "uno de los muchachos" en este programa.  Definitivamente puedo hacer algunas cosas físicamente que las mujeres normalmente no hacen.  ¡Y debo decir que prepararse antes del espectáculo nunca ha sido tan rápido!   Disfruto de poder usar algunas "malezas de mujer" al final del espectáculo. 

¡Espero que tengas la oportunidad de experimentar los Locos 20 con nosotros porque nos lo estamos pasando genial!


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De izquierda a derecha: Lindsey Lamb, ex actriz residente de Charleston Stage, como Cesario y Amber Mann como Olivia.

 

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De izquierda a derecha: Lindsey Lamb, del ex actor residente de Charleston Stage, como Cesario y Kyle W. Barnette como Malvolio.

Stage Managing Duodécima noche, por Maggie Meyer

Hace cinco años, trabajé en Charleston Stage como aprendiz de Theatre Wings. Trabajé en una serie de grandes programas y obtuve una experiencia profesional increíble que me preparó para oportunidades en la universidad que solo obtuvieron los estudiantes del tercer y cuarto año. Han pasado tres largos años desde mi última vez entre bastidores y, finalmente, siento que he vuelto a casa. Como director de escena de Noche de Reyes, Me siento cautivado por la magia del teatro y Shakespeare de nuevo.   

Recuerdo un adagio que nuestro director, Julian Wiles, usa durante los ensayos: “Recuerde, Shakespeare nunca quiso que su trabajo fuera la pesadilla de todas las clases de inglés de la escuela secundaria; siempre estuvo destinado a ser realizado ". Ya sea que esté grabando el bloqueo (movimientos de los actores en el escenario) de personajes como Sir Toby Belch, acertadamente llamado por sus escapadas borrachas, o incluso preparando los accesorios (elementos que los actores usan en las escenas) para cada acto, estoy muy agradecido por el oportunidad de ver las palabras y el ingenio de Shakespeare cobrar vida. Algunos pueden pensar que ver la actuación noche tras noche embotaría la experiencia, pero nunca es el caso Noche de Reyes. Con cada actuación, me doy cuenta de un nuevo doble sentido: ¿cuántos significados pueden tener realmente las palabras 'rosa' y 'perla'? - o captura la leve sonrisa de la adorable camarera Johny. Juntos, con un equipo fantástico y un grupo increíble de actores, me he dado cuenta de cuánto del lado diabólico de Shakespeare está en los detalles.

 

El elenco
El elenco de la duodécima noche.

 

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De izquierda a derecha: Nicholas Piccola como Valentine, Kyle W. Barnette como Malvolio, Amber Mann como Olivia y Jan Gilbert como Maria.

 

¿Toby, o no Toby ?, por Nat Jones

Es una pregunta que me hacen a menudo: "¿Cómo se hace para jugar al borracho y al rufián?"

Dado que actuar se trata de encontrar la verdad del carácter de uno, podría responder que tomé grandes cantidades de alcohol antes de cada ensayo y actuación. (Oye, le funcionó a Barrymore). Sin embargo, tomar la actuación de método a tal grado probablemente me pondría en problemas con mi director, sin mencionar a mi esposa. Y no sería La Verdad. Basta decir que el proceso de sumergirme en el personaje de Toby y sondear sus profundidades se llevó a cabo en un sentido menos literal.

A pesar de haber superado la edad de mis compañeros más jóvenes del elenco y de haber comenzado mi cambio a "pantalones esbeltos y con pantuflas, con gafas en la nariz y la bolsa en el costado", no soy ajeno al brillo embriagador (y las dolorosas secuelas) de divirtiéndome, aunque mi entusiasmo por tales actividades ha sido domesticado por el tiempo. Más allá de la experiencia personal, puedo señalar cualquier número de borrachos bien lubricados entre mis propios parientes y amigos. Si bien no los mencionaré por su nombre, y de ninguna manera busco glorificar tal comportamiento, hay algunos que lo llevan a cabo con aplomo, y armados con una risa contagiosa y un cuento obsceno, se ungen a sí mismos como Embajadores del Buen Sentimiento. Mi Toby es una destilación de situaciones y personalidades extraídas de un rico tapiz de excesos de celebración: momentos congelados en el tiempo y que se vuelven cada vez más legendarios con su paso.

A decir verdad, Shakespeare, a quien considero el mejor escritor de comedias de su tiempo (si no de todos los tiempos), delineó cuidadosamente sus personajes cómicos y los mostró como un espejo para aquellos mecenas ruidosos y ruidosamente agradecidos que estaban hombro con hombro. en el hoyo, pendiente de cada giro descarado de la frase, de cada doble sentido terrenal. A fuerza de esta conexión con Everyman, Toby es, en muchos niveles, más genuinamente humano e intrínsecamente real que los héroes y villanos que forman los tendones más importantes de la trama, en gran parte porque sus debilidades y errores son los nuestros.

Si los espíritus nos liberan de nuestras inhibiciones, Toby es de hecho el más libre de los espíritus. Un gordo gorrón que no muestra ni una pizca de corrección política, sin embargo abraza a su niño interior: actúa por impulso y se preocupa poco o nada por las consecuencias. Como un niño, es la atención, favorable o desfavorable, lo que anhela y, como cualquier bromista, a menudo es menospreciado públicamente por sus bromas, pero aplaudido en privado por hacer la vida un poco más animada.

Ah, y una cosa más que descubrí sobre Toby: no puede bailar ni una sola lamida.

 

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De izquierda a derecha: Nat Jones como Sir Toby Belch, el actor residente en Charleston Stage James Lombardino como Feste y Eric Brown como Sir Andrew Aguecheek.

 

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De izquierda a derecha: el actor residente en Charleston Stage James Lombardino como Feste, Eric Brown como Sir Andrew Aguecheek, Nat Jones como Sir Toby Belch y Kyle W. Barnette como Malvolio.

 

Escribir / componer música original para la duodécima noche, por Amanda Wansa

Como fue el caso con este año Christmas Carol, mi proceso de preparación para este programa ha sido una combinación creativa y emocionante de elegir y editar clips pregrabados, escribir / componer música original (configurada con el texto de Shakespeare) y arreglos de subrayado de piano en vivo. Estamos montando el espectáculo en los Roarin '20, y Julian y yo acordamos que tocaría el piano en vivo en el escenario. Esto nos permitiría tener números musicales en vivo, cantados por Feste (James Lombardino) y Maria (Jan Gilbert) para entretener a los “clientes del bar” y, con suerte, al público. Hay textos de canciones escritos en este programa por Shakespeare, así que me senté con esas letras y compuse algunas piezas para piano y voz. 

Julian me pidió que escribiera un "número de cierre" y, después de una lluvia de ideas e investigación, me decidí por tomar un Sonnet (¡tendrás que venir al programa para escuchar cuál!) Y ponerle música. Luego descubrí que algunos de nuestros actores tienen talentos musicales, ¡así que eso me llevó a componer la pieza para varios instrumentos Y voces! ¡Creo que nuestra audiencia está de enhorabuena!

Para ser históricamente exacto, mi proceso de investigación para este programa fue el más pesado hasta ahora. Teníamos que asegurarnos de no seleccionar material pregrabado de los años 30 o 40, que son los arreglos reales con los que el público está familiarizado cuando pensamos en la “Era del Jazz”. Del mismo modo, el "ragtime" fue más popular en las décadas anteriores a los años 20. Otro problema fue encontrar pistas que no estuvieran enturbiadas o apagadas debido a la calidad de la grabación. La investigación para este programa fue muy divertida, no solo porque amo el jazz (personalmente) y lo interpreto, sino que tuve una asistente maravillosa que estaba haciendo un estudio independiente conmigo, Liz Nelson, quien me ayudó a examinar cientos de grabaciones para encontrar el piezas adecuadas para subrayar estas dos horas de diversión jazzística de Shakespeare.

¡Realmente disfruté este proceso y estoy emocionado de unirme a todos mis amigos actores en el escenario como Flora, la pianista de “Olivia's”!

Asistente de dirección Twelfth Night, por el actor residente de Charleston Stage Justin Tyler Lewis

Mi puesto como Subdirector de Noche de Reyes vino como una especie de sorpresa de última hora. Marybeth Clark (mi jefa, directora artística asociada de Charleston Stage y directora de Winnie-the-Pooh) y había discutido la posibilidad de trabajar como asistente. Director de Winnie al final de la temporada y Julian Wiles (el director de Noche de Reyes y director artístico de producción) pensó que podría estar interesado en asst. dirigente Noche de Reyes con él. Un novato en el campo de la dirección, estaba preocupado por asumir este enorme deber para una de las mejores comedias de Shakespeare y un espectáculo en el que también actuaba, pero la confianza de Julian en mí y mi familiaridad y amor por Noche de Reyes me instó a aceptar.

Ahora en mi tercera semana de ensayo para Noche de Reyes, Ya he aprendido un montón de cosas nuevas sobre la dirección, la actuación y el teatro como medio. Mi primera lección, y quizás la más importante, ha sido la resistencia y el enfoque que se necesitan para dirigir una obra de teatro de larga duración. El director debe asistir a ensayos nocturnos prolongados con la mente lista para presentar ideas, ajustar el tiempo, comunicarse con 1 a 20 actores y pensar de manera crítica y en el acto. Como actor, he tenido el lujo de concentrarme en detalle exclusivo en mi parte individual en el todo, pero el director siempre debe dar pasos hacia adelante y hacia atrás para mantener las partes en sintonía con el todo.

La segunda lección que aprendí de asst. dirigente Noche de Reyes ha sido la necesidad de delegación y priorización. Un espectáculo exitoso, especialmente un espectáculo celebrado y de múltiples capas como Noche de Reyes - requiere que un número casi incomprensible de elementos debe converger y divergir en momentos precisos. Por lo tanto, administrar los guiones, las luces, los decorados, el vestuario, los accesorios, los actores y los presupuestos simultáneamente no es poca cosa, ¡y hacer todo esto sin dejar de ser artísticamente nítido es nada menos que increíble! Al final, mientras mi contribución final a Noche de Reyes puede ser pequeño, el conocimiento que he obtenido de asst. La dirección es genial y ha establecido en mí una admiración aún mayor por los buenos directores y la dirección.

Ensayando Noche de Reyes, del director Julian Wiles

¡Y nos vamos! La primera semana de ensayos ha sido muy divertida mezclando el clásico Shakespeare con mobland Chicago. El elenco está practicando su acento "gangsta" mientras se esfuerza por permanecer fiel a las palabras clásicas de Shakespeare. Todos nos divertimos mucho traduciendo esta comedia clásica al mundo de  Los Intocables, Chicago y los locos años 20. La corte de una condesa se ha convertido en un bar clandestino, un bufón de la corte en un cantante de discoteca, los duelos en peleas de box y las espadas en metralletas.  Noche de Reyes es una de las comedias más divertidas de Shakespeare: una comedia con un personaje llamado Sir Toby Belch tiene ser divertido. Esta versión original del clásico de Shakespeare también incluye música y canciones originales, compuestas especialmente para este programa por la directora de música residente, Amanda Wansa. Las canciones mantienen las palabras originales de Shakespeare con la música inspirada en el ragtime y el blues clásico de los años 20.

Tenemos un elenco excelente que incluye a tres miembros de la Compañía de Actuación Profesional Residente de este año, cuatro miembros de Compañías de Actuación Profesional Residente de Charleston Stage que regresan como artistas invitados, una gran compañía de artistas experimentados con base en Charleston, así como un grupo de nuevos actores talentosos. —Recién llegados al Charleston Stage. Juntos es una excelente compañía de jugadores. (Creo que a Shakespeare le agradaría). Ya se ha bloqueado casi todo el espectáculo. (El bloqueo se refiere a que los actores aprenden dónde se mueven, se sientan, se paran, etc.) Por supuesto, queda mucho trabajo por hacer, canciones que aprender, personajes que desarrollar, pero hemos tenido un gran comienzo.

Julian Wiles, director de Duodécima noche.

 

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(De izquierda a derecha: Brian J. Porter como Curio, la ex actriz residente de Charleston Stage Amber Mann como Olivia, el actor residente de Charleston Stage Christopher M. Diaz como Orsino y Nicholas Piccola como Valentine).