Mes: Marzo 2010

Barbara Young, diseñadora de vestuario residente de Charleston Stage

A menudo, los diseñadores buscan un "gancho" para el diseño de una producción. . . algo en lo que podamos "colgar" el diseño. Cuando se trabaja en un programa que ha tenido muchos estilos clásicos, desde la película de Bob Fosse hasta el resurgimiento más reciente de Broadway con Natasha Richardson y Alan Cummings, es aún más importante encontrar el "gancho" correcto. La directora Marybeth Clark quería que encontráramos nuestro propio estilo y que evitáramos especialmente el negro y el grunge. Pero ese estilo negro y grunge fue genial porque capturó muy bien la decadencia de la época. Sabíamos que queríamos disfraces para el Kit Kat Klub que fueran igual de decadentes y atrevidos, pero también queríamos que fueran coloridos. El director artístico Julian Wiles sugirió que miráramos imágenes de Baz Luhmann Moulin Rouge.  Aunque ambientado en París y unas décadas antes cabaret, nos dio un paladar más colorido para trabajar. También sugirió que, además de los disfraces, podríamos crear looks geniales con un maquillaje de ojos deslumbrante, medias picantes y calzado fantástico. Y como Marybeth pidió, dejamos volar nuestra imaginación creando algunos de los disfraces más deslumbrantes de la temporada, todos y cada uno diseñados y construidos en la tienda de disfraces de Charleston Stage. cabaret una mirada como ninguna otra.

 

 

 

Por Julian Wiles y Stefanie Christensen, diseñadores de escenarios para Cabaret

La directora Marybeth Clark quería que empezáramos desde cero en la creación de la escenografía y el vestuario para cabaret y así, en lugar de mirar otras producciones de este musical clásico, volvimos a las fuentes originales. Descripciones en Christopher Isherwood's Adiós a Berlín (en la que cabaret se basa) fueron nuestro comienzo y, por supuesto, miramos imágenes de cafés alemanes y europeos de la década de 1920. Además, al leer el guión, era obvio que había dos mundos en cabaret . . . el mundo real de la pensión, la habitación espartana de Cliff y la frutería. El club nocturno del programa, conocido como Kit Kat Club, era más un mundo fantástico y un recuerdo romántico de cómo Cliff recordaba este paraíso del hedonismo. Y así creamos dos mundos escénicamente, la pensión, la habitación de Cliff y la frutería se hicieron para que parecieran lo más realistas posible mientras nos decidimos por un mundo más abstracto y de ensueño para el Kit Kat Klub. Especulamos que quizás el Kit Kat Club alguna vez fue un almacén y de esa idea surgió la idea de usar bombillas de luz de reproducción de 1920 como telón de fondo. Para completar el aspecto, utilizamos una variedad de materiales industriales, desde jaulas de alambre hasta cadenas, y los unimos a elementos tradicionales de cabaret como cortinas deslumbrantes y sillas de madera curvada de terciopelo rojo. Nuestra esperanza es que le daremos al público un Kit Kat Klub como uno que nunca antes habían visto, pero en el que Cliff y Sally se sentirían como en casa.

 

 

por Julian Wiles, diseñador de iluminación de cabaret

La iluminación para cabaret comenzó en la sesión de fotos. Aquí, por primera vez, pude ver el vestuario y el maquillaje y experimentar con diferentes ángulos de iluminación en ellos. Rápidamente quedó claro que al usar la iluminación desde abajo (el tipo de iluminación que creaban las antiguas candilejas) podíamos crear una apariencia espeluznante anticuada y algo fantasmal. La mayoría de las escenas del Kit Kat Klub se basan en este tipo de iluminación intensa. Para las escenas más realistas de la obra se utilizó una iluminación más naturalista. Al usar dos estilos de iluminación completamente diferentes, esperaba que ayudara a dejar en claro que Sally y Cliff viven en dos mundos diferentes: el mundo cotidiano exterior, que está siendo superado por los nazis y el exótico y fantástico mundo de cabaret subterráneo al que ellos y muchos otros escapan. .

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En mis diversas funciones como intérprete, directora e instructora, he tenido la suerte de trabajar con muchos jóvenes brillantes. Enseñar y actuar con ellos ha sido una experiencia increíblemente valiosa, y he descubierto que a menudo aprendo tanto de ellos como de mis mayores. Una revelación que he tenido en mis experiencias con actores jóvenes y miembros del público joven es simple, pero que a menudo se olvida: los niños son personas pequeñas. Tienen pensamientos, ideas, sentimientos y experiencias como los adultos y, en muchos casos, en tonos más vívidos que los de nuestros cerebros más viejos. Gracias a esta revelación, he aprendido que en mi actuación nunca debo condescender con los jóvenes.

Por supuesto, hay que hacer algunos ajustes cuando se trabaja en una obra de teatro para niños. Los temas principales de la pieza a menudo se describen en el guión en grandes y amplios trazos que luego debo interpretar con grandes y amplias elecciones físicas y vocales. Debo ajustar el ritmo para que los oídos más jóvenes puedan seguir la trama y el desarrollo de la pieza, y debo prestar especial atención a la claridad de mi dicción y mi intención. Dejando esas cosas a un lado, no puedo decir que tome decisiones específicas y sobresalientes cuando juego con los niños. En cambio, trato de concentrarme en ser lo más clara en mi intención y tan apasionada en mi presentación como sea posible con la esperanza de que mi amor por el arte del teatro sea evidente y que esa pasión pueda afectar incluso a una mente y un corazón jóvenes. 

Viernes, Marzo 12, 2010

El dramaturgo de Charleston Julian Wiles, director fundador de Charleston Stage, ha sido nombrado ganador del Premio Elizabeth O'Neill Verner 2010 para artistas individuales, anunció el jueves la Comisión de Artes de Carolina del Sur.

Establecido en 1972, el más alto honor del estado en las artes lleva el nombre del renombrado artista, autor y conferencista de Charleston (1883-1979), cuyos grabados, punta seca y pasteles obtuvieron gran reconocimiento.

Para ser reconocidos con los Premios Verner a la Trayectoria están el artista Jonathan Green de Daniel Island y el novelista / escritor de no ficción de Fripp Island Pat Conroy. Larry Barnfield de Summerville, coordinador de bellas artes del Distrito 2 de Dorchester, recibe un Verner en la categoría de Artes en la educación.

Los premios se entregarán el 6 de mayo en el SC Statehouse, seguido de la SC Arts Gala esa noche en el Museo de Arte de Columbia. Los boletos están disponibles en línea.

“Carolina del Sur está llena de artistas impresionantes, profesionales de las artes asombrosos y partidarios de las artes”, dijo Bud Ferillo, presidente de la junta de la Comisión de Artes de SC. "Los ganadores de este año son una excelente representación de esta realidad, y nos sentimos honrados de reconocer a estos grandes logros en las artes por su destacado compromiso con las artes y dedicación a nuestro estado".

Wiles, quien creció en Ft. Motte, inauguró Charleston Stage en 1978. Durante los últimos 31 años ha dirigido y diseñado más de 200 producciones y escrito 27 obras de teatro y musicales originales para la compañía. Wiles continúa sirviendo como director artístico de producción de la compañía.

Wiles asistió a la Universidad de Clemson, recibió un título en historia del College of Charleston en 1974 y un MFA en arte dramático de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill en 1976.

Conroy, uno de los escritores más célebres de Estados Unidos, es autor de novelas tan exitosas como "El gran Santini", "El príncipe de las mareas" y, más recientemente, "South of Broad". Nacido en Atlanta, su familia se mudó a Beaufort cuando él tenía 15 años. Su novela "The Lords of Discipline" y las memorias "My Losing Season" se inspiraron en sus años como cadete en The Citadel.

Green nació en 1955 en Gardens Corner y se graduó de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1982. Aunque viajó mucho, Green ha buscado en las imágenes familiares de su hogar ancestral los temas de sus pinturas, que han sido codiciadas por coleccionistas, museos y críticos de todo el mundo. Es presidente / director ejecutivo de Jonathan Green Studios, Inc. y Jonathan Green Art Collection Gallery, LLC en Naples, Florida, así como presidente de Jonathan Green Living Designs, LLP en Charleston.

Barnfield ha trabajado para aumentar el número de oportunidades artísticas y la facultad de artes en las escuelas de Carolina del Sur. Durante los últimos ocho años, ha ampliado el programa de artes del distrito escolar, lo que le valió el reconocimiento nacional de la Alianza del Centro Kennedy para la Educación Artística.

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Una de las partes más emocionantes y desafiantes de ser un actor residente aquí en Charleston Stage es la cantidad de diferentes estilos de teatro en los que ensayamos y actuamos durante todo el año. Un mes estamos presentando una narrativa musical de alto ritmo, el mes siguiente estamos presentando una comedia británica seca, irónica, y luego pasamos a Shakespeare.  Fernando el Toro constituye otro estilo de teatro. El verdadero desafío en la realización de teatro infantil, o teatro para niños por así decirlo, está en la voluntad, por parte de los intérpretes, de permitir que el público joven participe en la creación del momento teatral tanto como de un no. audiencia joven. A veces es fácil, como intérprete y profesor, levantar la nariz y ser condescendiente con los actores y el público jóvenes. Sin embargo, los momentos pueden cobrar vida con la misma potencia y encanto en Ferdinand como lo hacen en Noche de Reyes or cabaret; y el miembro de la audiencia joven que ayudó a crear ese momento puede valorar la magia de ese momento con más entusiasmo que el mejor miembro de la audiencia adulta. 

Dicho esto, actuar en teatro para niños y Ferdinand específicamente, se ha tratado principalmente de crear momentos que los jóvenes de la audiencia estén dispuestos a apoyar y seguir, construyendo un barco al que esta audiencia en particular esté dispuesta a subir a bordo. Este esfuerzo se ha manifestado en nuestro enfoque como un molde en la acción y la línea de paso momento a momento.  Ferdinand no tiene el brillo y el tamaño de Christmas Carol, pero ciertamente tiene otra ventaja incorporada: la audiencia llega a conocer cuatro personajes completamente únicos y distintos. Ningún público podrá salir de una actuación de Ferdinand refiriéndose a cualquiera de los personajes como "personajes de fondo" porque cada uno de nosotros tiene la oportunidad de interactuar con la audiencia de una manera distinta y memorable. En preparación para este tipo de interacción, como compañía de cuatro actores y un director, hemos puesto especial énfasis en frustrarse mutuamente. Mi personaje, Duquito Danilo, es único en su contraste con su padre, Duke Dodo, el actor residente James Lombardino. Y así, esencialmente hemos creado nuestros personajes para que encajen como piezas de un rompecabezas en el gran Fernando el Toro rompecabezas.

 

Trabajando en ambos Noche de Reyes y Fernando el Toro al mismo tiempo ha demostrado ser una tarea interesante, agotadora y agradable. Algunas personas pueden pensar que actuar en una obra de teatro para niños es un trabajo fácil, pero es tan difícil y agotador como Shakespeare ... si no más.  Mi enfoque para interpretar a Cochina the Pig fue agregarle alegría.  Drew Archer, la directora, también quería que hiciera sus patrones de habla rápidos, fuertes e intensos. Creo que Cochina siempre está pensando en la próxima gran cosa que puede hacer o en la que puede participar.  Ella es una cerda muy involucrada en sí misma que está muy decidida a conseguir su gran descanso de cerdo. Debido a esto, ella siempre está en movimiento, en movimiento y mente.  Gran parte del movimiento de Cochina es rápido y animado.  Fue muy divertido experimentar con su físico.  He disfrutado muchísimo esta experiencia.  Conchina es un papel muy divertido y tonto.  ¡No puedo esperar a que la conozcas a ella y al resto del elenco!

 

 

Atacar a Andrew Aguecheek fue un proceso interesante. Este personaje, para mí, no se trataba tanto de tener una historia de fondo sólida o de acciones o motivaciones específicas, sino de escuchar atentamente a los otros actores. Andrew es simple. Quiere a Olivia. Pero aún más, necesita la aprobación de los demás. Quiere ser "cool". Es de mente sencilla y se distrae con facilidad. He descubierto que el mejor enfoque no es darme un gusto demasiado a mí mismo, sino seguir, casi con una fe ciega, todo lo que los otros personajes me arrojen. Estoy agradecido de tener un elenco tan maravilloso con el que jugar. No habría encontrado a Andrew sin ellos. 

 

 

Al abordar el papel de Olivia, mi primera preocupación fue asegurarme de que ella no fuera un personaje de "una nota". Puede ser bastante concisa, pero quería asegurarme de que no siempre fuera tan dura, e incluso encantadora a veces. También me preocupaba que tuviera tan poco tiempo para pasar del “luto” a la “loca de amor”. Decidí dejar que las palabras hicieran el trabajo. Si William Shakespeare pensó que era tiempo suficiente para que alguien hiciera la transición entre los dos ... ¿quién soy yo para discutir con él? Supongo que cuando realmente se trata de interpretar a Shakespeare, confío mucho en el texto. Son obras maestras. Si realmente hago mi tarea y realmente averiguo exactamente lo que se dice ... el resto se soluciona solo.

En cuanto a regresar a Charleston Stage, (fui actor residente en 2002-2003), ¡ha sido una experiencia maravillosa! Realmente se ha sentido como un regreso a casa. ¡He tenido un tiempo increíble trabajando con otros ex actores residentes, RA actuales y actores locales que han sido tan acogedores! De hecho, habían pasado un par de años desde que me presenté en un espectáculo. Estaba un poco nervioso por recuperar mis piernas de mar, pero no podría haber pedido una mejor experiencia para hacerlo. Ahora, estoy deseando que llegue el próximo programa en el que tengo la oportunidad de trabajar con esta compañía maravillosamente talentosa.