Una reflexión sobre Winnie-the-Pooh

por Marybeth Clark y Justin Tyler Lewis del director

      Los lectores y el público de todo el mundo conocen a Winnie-the-Pooh y sus amigos, Piglet, Eeyore, Rabbit y todos los demás, de una gran variedad de fuentes. Publicadas originalmente en 1926, las historias de AA Milne se han interpretado y reinterpretado de tantas formas y durante tantas generaciones que a veces resulta difícil mantener todas las versiones en orden. Sin embargo, el hilo conductor de las diversas adaptaciones es la idea de amistad y el vínculo que se comparte entre amigos. Lo que da vida a Hundred Acre Wood es la relación de Christopher Robin con sus juguetes y la conexión entre ellos. Este tema del vínculo inquebrantable de amistad impulsa nuestra producción de Winnie-the-Pooh.

      El desafío con cualquier cuento clásico y familiar es cómo dar nueva vida a los personajes que cada miembro de la audiencia ha visto en múltiples formas. ¿Te imaginas imitando la risa de Winnie o la voz sonora de Owl? Y, de hecho, esos estándares pueden no servir a nuestra producción, nuestro elenco, nuestro teatro o nuestra audiencia. Para abordar este desafío, hemos mirado al bosque de los cien acres y sus habitantes a través de los ojos de un niño. El mundo de Pooh Bear es el mundo que Christopher Robin ha creado para él; y es el mundo que todos hemos creado en algún momento de nuestra propia imaginación.

      Crear este mundo ha sido un desafío tremendo y una experiencia de aprendizaje vivificante. Para todos, desde el elenco de estudiantes hasta el asistente de dirección, el personal de dirección de escena e incluso el director veterano, poner los elementos de Hundred Acre Wood y esos personajes memorables en el escenario ha sido una manera maravillosa de decir adiós a nuestra temporada número 32. aquí en Charleston Stage.

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De izquierda a derecha: Sarah Moser como Piglet, Rachel Hunsinger como Owl, Tom Hill como Winnie-the-Pooh, Timothy Shaw como Rabbit y Jeb Hines como Eeyore.

 

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Frente destacado de izquierda a derecha: Tom Hill como Winnie-the-Pooh y Ben McCoy como Christopher Robin.

 

Winnie-the-Pooh, una madre refleja

P: ¿Cómo es ver a su hijo crecer y madurar dentro de las líneas laterales de Charleston Stage?

A:  Soy la madre de Tom Hill, Maribeth (la otra Marybeth). Tom ha estado actuando con Charleston Stage desde que tenía 5 años y cada año y cada actuación no se parece en nada a la anterior. Miss Marybeth (como él la llama) es simplemente increíble. Si ella lo dice, es la ley. Verlo madurar y tener confianza en sí mismo es muy gratificante. Está muy emocionado de ser Winnie-the-Pooh. Él es la persona perfecta para haber capturado esa actitud despreocupada… sin molestias… siempre pensando. La imagen de él dice mil palabras. Incluso cuando era un niño pequeño, era un fanático de Pooh. Tom, ¡eres el Winnie-the-Pooh que todos quieren en su corazón!

 

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Tom Hill, miembro del grupo de actuación de Charleston Stage, como Winnie-the-Pooh.

 

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El infante Tom Hill y su amigo Winnie-the-Pooh.

 

 

Kurt Weil, Lotte Lenya y Fraulein Schneider

por Jan Gilbert, Fraulein Schneider en Cabaret

En la producción original de cabaret la legendaria actriz y cantante austriaca Lotte Lenya hizo mi papel. Lenya era la esposa de Kurt Weil y había aparecido en su clásico Ópera de tres centavos, ganando un premio Tony cuando más tarde se presentó en Broadway. Dado que muchas de las canciones de Fraulein Schneider se parecen mucho a la música de Kurt Weil, fue una elección adecuada. Weil se había hecho un nombre por sí mismo con sus musicales oscuros y melancólicos y, de hecho, las canciones que tengo en este programa no son melodías tradicionales y esponjosas; ni mucho menos, son contundentes, apasionadas y, a menudo, oscuras y melancólicas. En muchos sentidos, la influencia de Weil en los musicales estadounidenses (él mismo era un refugiado de la Alemania nazi) fue enorme y aportó realismo y naturalismo a esta forma tradicional estadounidense. No hay duda de que Kander y Ebb fueron influenciados por Weil y le dieron a Fraulein Schneider algunos de los momentos y la música más inquietantes del programa.

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Demetre Homer como Herr Schultz y Jan Gilbert como Fraulein Schneider.

El accesorio perfecto

por Michael Christensen, director de propiedad escénica de Charleston 

Parte de la diversión de ser un Property Master es buscar el accesorio adecuado para un espectáculo. El club nocturno Kit Kat descrito en cabaret tenía teléfonos en cada mesa para que los clientes pudieran llamar al chico o chica guapa e invitarlos a unirse a ellos en su mesa. Podríamos haber ido a nuestro armario de accesorios y haber encontrado algunos teléfonos para usar, pero debido a que los teléfonos eran un elemento tan importante en el diseño, decidimos investigar los teléfonos alemanes y europeos y nos encontramos con este impresionante diseño de época de Suecia, no exactamente Berlín, pero lo suficientemente cerca. El diseño de este teléfono no solo es elegante e inusual, sino que su altura lo hará destacar en las mesas de cabaret. Así que me puse a trabajar para reproducir este aspecto en nuestra tienda de escenas y el resultado que verás en la segunda foto a continuación, que espero que cuando veas el programa, estés de acuerdo, sea el accesorio perfecto para esta escena.

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Foto de un teléfono de Estocolmo de los años 1920.

 

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Prop teléfono creado en la tienda de escena de Charleston Stage para el Kit Kat Klub.

 

Willkommen! Interpretando al maestro de ceremonias en el cabaret

por Brian J. Porter, maestro de ceremonias en Cabaret

Con Joel Gray y, más recientemente, las huellas dactilares de Alan Cummings en todo el papel icónico del Maestro de ceremonias en cabaret Tuve mis manos ocupadas para crear mi propia versión de este papel histórico. Curiosamente, estoy al frente y en el centro de la mayoría de los números musicales, pero nunca interactúo realmente con los personajes principales; está claro que mi papel es simbólico y representa la decadencia de la sociedad del Café de Berlín, pero no se puede interpretar un símbolo. Soy un showman en una era muy decadente y dado que había mucha decadencia en el aire, estoy seguro de que el MC tuvo que trabajar realmente duro para ser más escandaloso que cualquier otro. Antes de que existiera tal cosa, él era un artista de performance (piense en Lady Gaga) y buscaba impactar con disfraces escandalosos, maquillaje (¡en un hombre!), Travestismo, incluso bailando con una guerrilla en un momento. Saber que estaba preparado para romper muchos límites me permitió (con la guía de mi director, por supuesto) ser ilimitado en mis actuaciones también.

Maestro de ceremonias
Brian J. Porter como el maestro de ceremonias

 

Dirigiendo Cabaret, The Play's The Thing

por la Directora Artística Asociada Marybeth Clark

      Cuando alguien menciona el musical cabaret, su primera respuesta suele ser: "Oh, Liza Minnelli, ¿verdad?" Tengo que admitir que no estaba tan familiarizado con el programa cuando lo vi por primera vez hace varios años.

      Un joven actor, que estaba en la producción de Charleston Stage de Zoo de cristal, fue elegida para una producción en gira de cabaret en el Centro de Artes Escénicas de North Charleston. Era un martes por la noche y había estado trabajando en una serie de espectáculos escolares por la mañana y en clases toda la tarde. Cuando llegué al teatro, estaba pensando que podría escabullirme después del primer acto. Eso no sucedió. Después de la escena final del primer acto, estaba sentado aturdido en la audiencia pensando: "¿Qué acaba de pasar?" y "¿Por qué no conozco este programa?"

      Al prepararme para esta producción, quería aprender aún más sobre las historias y la época que moldearon este extraordinario guión.  cabaret se basa en la obra de teatro de 1951 Soy una cámara por John van Druten inspirado en el libro de Christopher Isherwood Las historias de Berlín. Leer las historias de Isherwood me recordó un poco Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas. A los 24 años, Isherwood, que había asistido a escuelas preparatorias británicas y a Cambridge, se propuso enseñar inglés por un corto tiempo en Berlín. Se quedó varios años. A través de sus historias, el lector viaja 'a través del espejo' junto con Isherwood a la decadencia de la menguante República de Weimar en Berlín. La libertad sexual, las fiestas deslumbrantes y las deslumbrantes aventuras que experimenta están lejos de la infancia pastoral de Isherwood como hijo de un oficial del ejército británico.

      Un tema que se volvió muy importante para mí al crear Charleston Stage's cabaret Era la idea de que los cabareteros fabrican su propia realidad en medio del descontento político. A lo largo del programa, hay personajes que entienden lo que está sucediendo políticamente y aquellos que simplemente se niegan a creer que algo realmente cambiará. En un momento, Cliff le dice a Sally: “Algún día, tendré que sentarte y leerte un periódico. Te sorprenderá lo que está pasando ". La respuesta de Sally es despectiva: “¿Te refieres a la política? Pero, ¿qué tiene eso que ver con nosotros?

      Eventualmente, por supuesto, el ascenso al poder del partido nazi se vuelve imposible de ignorar y todos se ven obligados a lidiar con eso. Ojala cabaret te ofrece un vistazo a un mundo diferente en un tiempo diferente que no fue hace mucho tiempo. 

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De izquierda a derecha: el actor residente de Charleston Stage Christopher M. Diaz como Kit Kat Dancer, Brian J. Porter como Emcee y Jacqueline Kirchhoff como Kit Kat Dancer.

 

Post and Courier dice que "El cabaret de Stage es deslumbrante".

 

¡EL 'CABARET' DEL ESCENARIO DESLUMBRANTE! "

Por Carol Furtwangler, Correo y Courier Revisor, viernes 9 de abril de 2010

 

“Brillantemente dirigido. . . Ningún personaje fue menos que idealmente realizado. . .no una voz menos que sobresaliente. . . "

Cuando una compañía de teatro intenta un espectáculo tan conocido y popular como 'Cabaret', es mejor que esa compañía haga un Big Splash.

Eso es exactamente lo que hizo Marybeth Clark, dirigiendo brillantemente a una docena de bailarines polifacéticos y un elenco principal de seis de los artistas más efectivos jamás vistos en Charleston.

El último espectáculo de canto y baile de Charleston Stage demostró ser un escaparate para todos los elementos del arte escénico. Los deslumbrantes y originales disfraces de Barbara Young, la iluminación de Julian Wiles y el diseño escénico de Stefanie Christensen capturaron el espíritu del Berlín de los años 1930, degenerado, decadente, su población se entregaba a todo tipo de pecado, mientras la República de Weimar se desvanecía y el partido nazi subía al poder. .

Ningún personaje fue menos que idealmente realizado, y ninguna voz fue más que sobresaliente. La directora musical Amanda Wansa y su orquesta de seis miembros fueron consumados profesionales. Brian J. Porter hizo suyo el papel del maestro de ceremonias, vistiendo pantalones de cuero morado y, oh, los zapatos. Justin Tyler Lewis hizo un Cliff entrañable, mientras que la interpretación de Sally Bowles de Sarah Claire Smith fue acertada. Kyle Barnett interpretó a un Ernst amistoso convertido en amenazante, mientras que Jan Gilbert como Fraulein Schneider mostró su excelente dominio de la comedia y el drama. Demetre Homer como Herr Schultz evidenció la calma de los judíos ante el horror de la Solución Final.

La última producción Mainstage de Charleston Stage en el Sottile bien merece su apoyo.

Reseña
Bailarines de Kit Kat Klub en Cabaret.

 

SOY UNA CÁMARA, Jugando a Cliff en Cabaret

Justin Tyler Lewis, acantilado en cabaret

No es frecuente que en un musical se interprete un personaje basado en una persona real, pero hay pocas dudas de que Cliff es realmente Christopher Isherwood, el autor de la vida real que fue a probar la decadencia de la vida nocturna de Berlín en la década de 1920.  Su Historias de Berlín capturó no solo la historia de un autor joven, sino toda una época en la que, como él dice, "el mundo estaba llegando a su fin".  Gracias a Isherwood, vemos cómo la gente gira la cabeza sin ver, o sin querer ver, la pesadilla que se desarrolla ante ellos.  En una de sus historias, Cliff dice de sí mismo: "Soy una cámara", y uno de los desafíos es interpretar a Cliff como un joven que no sabe cómo terminará el sueño (o la pesadilla). Y alguien que está ansioso por explorar el libre mundo sexual de la vida nocturna de Berlín en la década de 1920, un mundo que lo excita y lo repugna al mismo tiempo. 

Como actores, se nos enseña a “estar en el momento”, a descubrir las cosas como si estuvieran sucediendo por primera vez.  Porque nosotros, los intérpretes, sabemos cómo resulta esta historia, interpretar cada momento es clave para que sea real y viva cada noche en el escenario.  Cuando Cliff conoce a Sally por primera vez, no sabe adónde conduce su interacción y relación. Además, Sarah Claire y yo tenemos que jugarlo como si hubiera muchas posibilidades de adónde podría conducir.  Y eso es lo divertido. Pocas personas viven sus vidas en un constante y generalizado baño de aflicción, miseria o tragedia. Pocos interesante personas, al menos. Más bien, la gente vive su vida de un pequeño momento de alegría al siguiente. Cliff, por lo tanto, vive para las sacudidas de felicidad que marcan los eventos a veces trágicos y a menudo impactantes que tienen lugar en la década de 1920 en Berlín. En última instancia, esa puntuación marca a Cliff como interesante y memorable y hace que valga la pena contar su historia.

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El actor residente de Charleston Stage Justin Tyler Lewis como Cliff en Cabaret.

 

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De izquierda a derecha: el actor residente de Charleston Stage Justin Tyler Lewis como Cliff y la ex actriz residente de Charleston Stage Sarah Claire Smith como Sally Bowles.

 

Liza, Judi Dench, Natasha Richardson y yo

por Sarah Claire Smith, Sally Bowles en Charleston Stage's cabaret

Estas grandes actrices que han interpretado a Sally Bowles proyectan largas sombras. Pero aprendí al principio de mi carrera que uno no puede copiar a otro, sin importar lo asombroso que sea su desempeño. Uno puede mirar las actuaciones de estas tres grandes Sally (puede encontrar clips en Internet) y ver las tres creadas con tomas totalmente diferentes de este gran personaje. Si bien es un honor para mí interpretar un papel interpretado por algunos de los grandes del teatro, sé que sus grandes Sally provienen de ellos mismos y eso es lo que me propuse descubrir. . . Cuando comencé a estudiar el papel, el guión real de “Cabaret”, la obra “Soy una cámara” y “Historias de Berlín”, descubrí que hay ciertas características de Sally Bowles que están grabadas en piedra. Revisé la obra y escribí todas las cosas que se dijeron sobre Sally y las cosas que Sally dijo sobre sí misma. Estas observaciones fueron bastante esclarecedoras. Sally desea ser fascinante, misteriosa, deslumbrante y sublimemente seductora. Se describe a sí misma como una persona extraña y extraordinaria. Estoy muy de acuerdo. Se pinta las uñas de verde, habla con franqueza sobre los hombres y la sexualidad, y vive la vida como si estuviera en el escenario en todo momento. Algunos de estos comportamientos provienen de la necesidad de impresionar a las personas para que desvíen la atención de su realidad. Cuando Cliff le pregunta sobre sí misma, se calla. Dejar que la gente entre a la verdadera Sally es algo que casi nunca sucede. Ha creado un personaje encima de sí misma y lo vive de manera bastante convincente. Pero hay más en esta chica impactante, mucho más. Detrás de esas uñas verdes hay una niña asustada que tiene sueños fuera de su realidad. También dentro de ella está el máximo deseo de estar en el escenario. Me puedo identificar con eso. Hay algo mágico y “hermoso” en el teatro, o en el Cabaret en el caso de Sally. Pero al final, ¿la trata bien la vida en el cabaret? ... Tendrá que venir a ver qué pasa con la señorita Sally Bowles.

Actuar es una de mis cosas favoritas. Conocer de verdad a un personaje, por dentro y por fuera. Tomar la piel, los miedos y la alegría de otra persona: es un regalo. Cada actor aporta algo diferente y único a un papel, así como cada persona aporta su propia experiencia de vida única a su vida cotidiana. Vengo de una experiencia de vida diferente a la de Sally, pero creo que hace que interpretarla sea aún más emocionante. Mi objetivo es llevar a la Sally más honesta, específica y viva que pueda a ese escenario cada noche.

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La ex actriz residente de Charleston Stage Sarah Claire Smith como Sally Bowles en Cabaret.
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De izquierda a derecha: la ex actriz residente de Charleston Stage Sarah Claire Smith como Sally Bowles y el actor residente de Charleston Stage Justin Tyler Lewis como Cliff.

CABARET, un musical que cambió el rostro de los musicales estadounidenses

Por Amanda Wansa, directora musical residente de Charleston Stage

Estoy muy emocionado de trabajar en este programa. I Assistant Music lo dirigí en el verano de 2007 y aparecí en él como (no te rías) un kit kat boy, y estaba emocionado de hacer el programa todas las noches. La mayoría de los musicales de 1966, el año cabaret aparecieron, eran bastante ligeros. . . ellos incluyeron ¡Es un pájaro, es un avión, es Superman! En un día despejado puedes ver para siempre, pero Kander y Ebb tenían otras cosas en mente.   Crearon un musical que no solo contaba una historia seria, basada en hechos reales, sino que también eligieron una estructura única para este innovador musical mezclando escenas realistas con escenas de cabaret.  La partitura de Kander es única, mientras que contiene uno de los grandes showstoppers de todos los tiempos “Cabaret”, muchas otras canciones son escenas realmente musicales, donde el espectáculo no se detiene por una canción, las canciones están entretejidas en la obra misma. En ese momento fue un experimento audaz pero que valió la pena y nos dio uno de los musicales más singulares y conmovedores de la historia. Tengo el privilegio de poder contratar una fantástica BANDA EN VIVO, compuesta por una trompeta (Dan Bellack), trombón (Billy McSweeney), bajo (John Kennedy), batería (Brian Widlowski), lengüeta (Jack Pettit - sin tocar una, pero DOS saxofones y un clarinete) y pianista (Alex Hennessey). Dirigiré en el foso y tocaré el segundo teclado, también conocido como el "sintetizador". El público puede reconocer la habilidad de John en el bajo y Brian en la batería de este año. Joseph ... Dreamcoat. Nuestra orquesta está compuesta por músicos muy talentosos, todos expertos en música de pit y jazz, por lo que puedo garantizar un toque creativo de vez en cuando que el público no ha escuchado en las grabaciones del programa o en otras producciones.

La musica de cabaret es emocionante por su alcance. Tenemos números de baile de ritmo rápido y espectaculares como "Money", "Don't Tell Mama" y "The Telephone Dance", números de jazz sexy como "I Don't Care Much" y "Willkommen", y heart- baladas cálidas como "Married" y "Don't Go". Este programa presenta situaciones que invitan a la reflexión con humor y consideración seria. El subrayado musical de las escenas se suma a la historia y, mientras toco el piano en vivo para los ensayos, recuerdo cada día lo inteligente que es realmente la partitura de Kander y Ebb. Creo que al público le va a encantar el regreso de una orquesta en vivo y todo el dinamismo y la fuerza que aportará a la maravillosa dirección de Marybeth Clark, el diseño innovador de Julian Wiles y toda la pasión de los actores. Ven al Cabaret !!

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Bailarines de Kit Kat Klub en Cabaret.

 

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Bailarines de Kit Kat Klub en Cabaret.