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Fundador y director artístico de producción Julian Wiles
Se cuenta la historia en mi familia que después de ver a Mary Martin como Peter Pan en el musical, Peter Pan (basado libremente en la versión original que presentamos esta noche), me subí a una cómoda y me zambullí. Me estrellé. Al parecer, no estaba solo. Cuando el espectáculo se inauguró en Londres en 1904, tantos niños intentaban volar, el Servicio de Ambulancias de Londres le pidió al Sr. Barrie que ayudara a detener los brazos rotos como resultado de su juego. Barrie respondió pidiendo a Peter que le explicara que debe ser rociado con polvo mágico de hadas antes de poder volar.
He estado buscando un poco de polvo mágico de hadas desde entonces. Supongo que todos lo hemos hecho. Parte del encanto de Peter Pan es la oportunidad de escapar a un mundo mágico donde nunca tendremos que crecer. Si fuera así de simple Peter Pan sería solo otro cuento de hadas, pero es más. Mucho más.
Barrie no solo nos muestra los encantos de Neverland, sino que siempre quiere que veamos el precio que debemos pagar por no crecer nunca: si nunca crecemos, nunca podremos conocer el amor de una madre, nunca ser amados y nunca amarnos a nosotros mismos. Peter está dispuesto a pagar este precio. Wendy no lo es.
Este es solo uno de los dilemas que plantea la obra; algunos incluso lo han llamado el Hamlet de la literatura infantil. Bien pueden tener razón. Cada vez que lo releí, trabajé en la escenografía, viajé para asistir a producciones en Kentucky y Canadá, e incluso cuando se lo leí a mis hijos a la hora de dormir cuando eran pequeños, descubrí en la historia algo nuevo, rico y maravilloso. . Incluso después de trabajar en la obra durante más de un año, meses de construcción de escenarios, semanas y semanas de ensayos, la maravilla que siento por esta obra sigue siendo tan mágica como si alguien me hubiera dado un puñado de polvo mágico de hadas y me hubiera dicho podría volar.
Talvez pueda. Quizás todos podamos.
