Mes: Octubre 2012

 

P: ¿De dónde eres? ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por el teatro y las artes?

R: Nací y crecí en Milwaukee, Wisconsin. Creo que lo más importante para prepararme para una vida en el teatro es que pasé la mayor parte de mi tiempo libre cuando era niño imaginando y creando historias en mi cabeza. Siempre me sentí muy cómodo viviendo en lo imaginario.

P: ¿Dónde estudió teatro?

R: Hice mi licenciatura en la Universidad de Minnesota, donde estaba en un departamento de teatro con cientos de estudiantes. Hice muchos amigos e hice muchos shows. Mi título de posgrado es de la Universidad Case Western Reserve en Cleveland, OH, donde mi clase tenía siete. Una experiencia mucho más intensa y concentrada.

P: ¿Dónde ha trabajado anteriormente? ¿Cuáles son algunos de tus roles favoritos?

R: He tenido la suerte de trabajar con muchas empresas excelentes. Algunos de ellos son el Teatro de Repertorio de Milwaukee, la Ópera Glimmerglass, la Casa de Teatro de Cleveland, el Centro Americano de Shakespeare y el Teatro Shakespeare de Filadelfia. Me encantó jugar a Puck en sueño de una noche de verano; Betty y Gerry en Nube 9; el malvado Richard en Richard III … ¡Y estoy deseando ver nuevos papeles favoritos!

P: ¿Cómo se preparó para interpretar el papel de Edgar Allan Poe? ¿Hay algún desafío que hayas enfrentado o algo que te entusiasme más interpretar a Poe?

R: Releí la mayor cantidad de escritos de Poe que pude. Interpretar a un escritor es una ganancia inesperada para un actor porque pude obtener muchas ideas de temas y elecciones estilísticas que se repiten de una historia a otra. Por ejemplo, muchos de los personajes de Poe tienen debilidad por el alcohol ... pero casi todos se dan cuenta de que este rasgo es destructivo. Me dijo que estaba consciente de los aspectos destructivos de su propia bebida. También hay informes de contemporáneos de Poe sobre todo, desde cómo se paraba hasta cómo sonaba su voz. Y, finalmente, me dejé crecer el bigote, que fue probablemente el tramo más importante de mi viaje para convertirme en Poe. En serio, el desafío de retratar a una persona histórica es que habrá entusiastas de Poe que hayan investigado más que yo y que objetarán mis elecciones. No puedo satisfacer a todos y mi objetivo principal es hacer que el viaje final de este Poe sea comprensible para nuestra audiencia aquí en Charleston. Estoy realmente muy emocionado de decir algunas de las palabras magistrales de Poe en voz alta en un edificio que estaba en pie al mismo tiempo que él podría haber vagado por las calles de Charleston.

P: ¿Qué haces en tu tiempo libre?

R: Toco mi ukelele, practico yoga, cocino (¡me encanta la sémola y estoy mejorando en su preparación!) Y trato de explorar este “reino místico junto al mar”, Charleston. Como niño de Wisconsin, debo admitir que extraño las hojas que cambian de color, pero no extraño las temperaturas en los 30 grados (como son hoy en Milwaukee).

 

 

 

 

 

 

 

 

Si bien Edgar Allan Poe es probablemente más conocido por sus cuentos salvajes y fantásticos, fue uno de los poemas de Poe el que primero me llamó la atención. Todavía recuerdo soñar despierto en mi clase de inglés de la escuela secundaria, aburrido por mi maestro y hojeando la antología que era nuestro libro de texto, cuando mis ojos se posaron en el poema de Poe,  Las Campanas. Con su aliteración y repeticiones fuertes (a veces Poe repite la palabra "campanas" siete veces seguidas), me enganché. Me encantó su uso de palabras inusuales como el sonoro "tintinnabulation". Mi profesor de inglés lo habría llamado onomatopeya. Lo llamé genial. Pronto estaba leyendo los otros poemas de Poe por mi cuenta,  Un sueño dentro de un sueño, Annabel Lee, y compré mis propias obras completas (todavía las tengo) y revisé las historias, Cuenta el corazón del cuento,  La caja oblonga, La muerte roja, El pozo y el péndulo y más. Descubrí que Poe era uno de mis favoritos y también de muchos de mis compañeros de clase, una especie de Stephen King de la vieja escuela.

Así que en 1994, cuando comencé a buscar una nueva obra de teatro de Halloween, estaba bastante familiarizado con los cuentos macabros de Poe. Y desde que me mudé a Charleston, supe que Poe vivió en la isla Sullivans durante un tiempo en el que, cuando era un joven soldado, estaba destinado en Ft. Moultrie. Pensé que esto podría hacer una gran obra de teatro y me dirigí a la biblioteca para obtener una biografía de Poe. Sin embargo, aprendí rápidamente que sabemos poco de la estadía de Poe en Sullivans, ciertamente no lo suficiente para una obra completa. Sin embargo, mientras leía, me intrigaron las circunstancias de la misteriosa muerte de Poe y la chispa que se convertiría en Nunca más se encendió. Salí corriendo de las primeras escenas y, arrogante y con confianza, anuncié el estreno de Nunca más para el otoño de 1996 (esto fue en pleno verano). Y luego me topé con una pared: el bloqueo del escritor. No vendría nada y pensé que tendría que cancelar la producción. Desesperada, pensé en escribir una escena sobre el bloqueo del escritor en sí, y para no revelar la trama, esa escena proporcionó un camino para la trama y el descenso de Poe a la oscuridad, y mi salida de la vorágine de bloqueo de mi escritor.

Mi primer elenco consiguió nuevas páginas hasta el último minuto, pero se unieron y abrazaron el programa y Nunca más Se estrenó con gran éxito en 1996. Unos años más tarde se publicó y se ha producido en todo el país. En producciones posteriores aquí en el Dock Street Theatre, el guión se ha fortalecido y, de hecho, el excelente elenco de esta nueva producción ha agregado numerosas ideas nuevas y una vez más inspiró al dramaturgo a modificar el guión. Si bien no es una reescritura importante, esta versión de Nunca más tiene sus propios giros y vueltas.