Conoce a Michael David Wilson, interpretando a Godfrey Norton en "Sherlock Holmes"

P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por el teatro y las artes?
R: Soy nativo de Charleston; nacido y criado. Cuando era niño, mi padre no creía tanto en los videojuegos y los patinetes eléctricos como en los libros y lo que él acuñó como pedal. Entonces, me encontré teniendo que confiar en mi mente para alimentar mi entretenimiento. Desarrolló mi imaginación y posteriormente fui muy bueno jugando a fingir. Cuando tenía 8 años y descubrí que había un trabajo real para los pretendientes llamado actuación, me empeñé en convertir mi amor por las historias en una carrera para toda la vida.

P: ¿Dónde estudió teatro?
R: Tomé una clase mientras asistía a James Island Charter, pero casi no había oportunidades de actuación disponibles. Mi madre me dio un pequeño empujón y hice una audición para la Escuela de Artes de Charleston en mi segundo año. Fui admitido y pasé los dos últimos años de mi carrera en la escuela secundaria estudiando teatro todos los días.

P: ¿Dónde ha trabajado anteriormente? ¿Cuáles son algunos de tus roles favoritos?
R: Mi experiencia teatral profesional se limita a Charleston Stage en este momento, sin embargo, he actuado en numerosas producciones con escuelas y grupos de jóvenes. Durante el año pasado he estado co-desarrollando películas para rodar en Charleston antes de mi partida a la gran ciudad. Para responder a lo último, diría que Hamlet y Robert Renfield encabezan la lista en este momento. Fueron los mayores desafíos que tuve que enfrentar hasta ahora. Aprendí mucho de las innumerables horas que pasé dedicándome al trabajo.
P: ¿Cómo se preparó para interpretar sus papeles en Sherlock Holmes? ¿Hubo algún desafío o cosas que te entusiasmaran al enfrentarte a estos personajes?
R: Seguí adelante y me volví a familiarizar con el mundo leyendo la historia en la que se basa nuestra obra y viendo varias producciones de Sherlock. Desde el principio, Julian nos dijo que quería tomar estos personajes e historias conocidas y hacerlas nuestras. Estoy seguro de que fue más fácil para mí que para otros miembros del elenco, ya que Sir Arthur Conan Doyle describe brevemente a Godfrey. Steven Dietz, el dramaturgo, tomó a Godfrey elaborado y le dio su propio giro inteligente. Dicho esto, es un personaje casi completamente original y esto claramente lo desarrolla. En cuanto a los desafíos, tuve que encontrar una manera de canalizar adecuadamente a un hombre que se encuentra en un momento muy diferente de su vida que yo en la mía. Todavía soy un hombre joven. Me han enseñado que es importante interpretar a todos los personajes con la verdad, así que tuve que identificar qué me comparaba con este personaje desde el principio para poder desarrollarlo lo mejor que pueda.

P: ¿Qué esperas con cada actuación que desempeñe tus roles en Sherlock Holmes? ¿Qué es lo que más entusiasmado se llevará el público de esta producción?
R: Tengo muchas ganas de compartir el escenario con un grupo de personas muy talentosas. Espero que podamos brindarle a la audiencia un escape de sus rutinas diarias de 2013 y traer (a la mayoría) de regreso a un mundo que los ha emocionado y cautivado desde sus inicios.

P: Comparta con nosotros sus pensamientos y experiencia trabajando con Charleston Stage en el histórico Dock Street Theatre.
R: Me siento bendecido por haber podido tener mi debut profesional en el escenario y actuar continuamente en Dock Street. Es un lugar extremadamente hermoso. Agradezco a Charleston Stage por eso y por las oportunidades que me ha brindado, ya que he aprendido mucho y he ganado muchos amigos nuevos con sus espectáculos.
De izquierda a derecha: los actores veteranos de Charleston Patrick Arnheim como padre, Michael David Wilson como Godfrey Norton y la actriz residente profesional de Charleston Stage Katrin Murdock como Irene Adler.
El actor veterano de Charleston Michael David Wilson como Godfrey Norton.
El actor veterano de Charleston Michael David Wilson como James Larabee y la actriz residente profesional de Charleston Stage Katrin Murdock como Irene Adler.

Conoce a George Dippold, quien interpreta al rey de Bohemia en "Sherlock Holmes"

P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por el teatro y las artes?
R: En Harrisonburg, VA, donde nací y crecí hasta los 3 años, mi abuela tocaba el piano y cantaba conmigo, y me metía en una carreta (porque incluso entonces yo había crecido demasiado para que ella lo llevara ...) biblioteca local donde escuchábamos diferentes tiempos de cuentos y veíamos espectáculos de marionetas. Cuando nos mudamos al centro de Richmond, VA, mi madre comenzó a llevarnos a mis hermanos y a mí a tantas obras de teatro diferentes como fuera posible. Algunos de los primeros recuerdos que tengo son los de ver espectáculos de Theatre IV, ver al mago / malabarista Jonathan Austin actuar en las bibliotecas locales y asistir a un espectáculo del Día de la Tierra sobre reciclaje en Firehouse Theatre Project, ¡donde recibimos nuestra propia actuación privada! Una vez que nos mudamos del centro de Richmond a los suburbios, el gran "armario de disfraces" que mi madre había llenado con disfraces y ropa viejos vino con nosotros, alimentando nuestras largas tardes de mis hermanos y yo produciendo obras de teatro con nuestros amigos del vecindario en nuestro patio trasero. casa del árbol. Y escuchar a mi padre canturrear con valentía canciones con o sin radio, y crear o leer los cuentos para dormir más animados y tontos siempre nos alentó a mis hermanos y a mí también.

P: ¿Dónde estudió teatro?
R: Fui a la Universidad James Madison en Harrisonburg, VA, donde nací y donde mi abuela ha vivido durante unos 50 años más o menos. Comencé con una doble especialización en Artes y Diseño de Medios y Teatro, con la esperanza de dedicarme al cine y la actuación por igual, pero rápidamente me di cuenta de cuán enfocado en el teatro quería llegar a ser.

P: ¿Dónde ha trabajado anteriormente? ¿Cuáles son algunos de tus roles favoritos?
R: He trabajado un par de veranos con Empty Chair Theatre, una pequeña compañía con sede en Arlington, VA, compuesta por muchos estudiantes y graduados recientes de todo el país y siguiendo los pasos de los métodos tradicionalistas innovadores de Staunton, VA's American Centro de Shakespeare. Aparte de eso, he trabajado con algunas compañías más pequeñas en las áreas de Harrisonburg y Richmond, pero esta es mi primera incursión en trabajar con un teatro profesional más grande. Algunos papeles favoritos han incluido a Santiago en Anna en los trópicos, Fray Lorenzo en Romeo y Julieta, Matt en Invierno luz roja, Ralph Clark en Nuestro país es bueno, Orfeo / Cyex en Metamorfosis y Richard en Richard II.

P: ¿Cómo te preparaste para interpretar al Rey de Bohemia en Sherlock Holmes?
R: Con el Rey de Bohemia, una de las primeras cosas que hice fue investigar los detalles de un acento austríaco / alemán mientras aprendía mis líneas para asegurarme de que fueran una misma cosa. Es un personaje con mucho espacio para los extremos, siendo a la vez un león pavoneándose y luego, al segundo siguiente, un ratón acobardado. A lo largo del proceso de ensayo, seguí explorando cómo funciona el rango de su personalidad con cada tiempo de la obra y seguí jugando con la forma en que se manifiestan física y vocalmente. Ha sido muy divertido encontrar diferentes poses esculturales reales. Lo que es al mismo tiempo la parte más desafiante y emocionante del personaje es encontrar continuamente el núcleo emocional del Rey con su escandaloso pasado y basarlo de una manera resonante y desnuda que luego puede servir como base para todas las histeria y farsa que sobrevenir. Esta podría ser la primera vez que interpreto a un personaje escrito con un contraste tan rico en los extremos de su personalidad, y tratar de hacerlos tangibles para mí y para los demás es muy divertido.

P: ¿Qué esperas con cada actuación de Rey de Bohemia en Sherlock Holmes? ¿Qué es lo que más entusiasmado se llevará el público de esta producción?
R: Estoy muy feliz de poder jugar junto a los personajes de Holmes, Watson e Irene, y estoy exultante de encontrar continuamente nuevas manifestaciones para los altibajos extremos que alcanzamos juntos a lo largo de la obra, y encontrar todas las variaciones en el alegría y tristeza dentro de cada pequeña ceja levantada y comentario conciso que vuela entre todos nosotros. Dado que la audiencia esencialmente está resolviendo el caso junto con Holmes y Watson, todos estamos realmente entusiasmados de tener finalmente una audiencia con la que compartir, descubrir y aventurar. Creo que tener una audiencia con nosotros para sorprendernos, asustarnos y curiosear a nuestro lado. la noche traerá una especie de asociación única a este espectáculo. ¡Estoy muy feliz de que todos sientan que realmente han viajado junto al gran detective desde Londres a los Alpes suizos y de regreso después de ver este programa!

P: Comparta con nosotros sus pensamientos y su experiencia hasta ahora como actor residente en Charleston Stage.
R: Ha sido maravilloso trabajar tan intensamente y a un ritmo tan aventurero en tantos proyectos diferentes a la vez. Y sé que seguirá cambiando, creciendo y desafiándonos a todos durante el resto de la temporada. Esta ha sido una oportunidad increíble para conocer y trabajar con tantas personas talentosas, divertidas y únicas, y para ver cómo una empresa puede ser realmente exitosa con ese equipo trabajando para lograr una misión tan eficaz y valiosa. Incluso en este corto tiempo, se siente increíble presenciar las secuelas del alcance de la enseñanza y las producciones que Charleston Stage hace con Resident Acting Company, y sentirse realmente parte de algo más grande que uno mismo; es una sensación alentadora y estimulante que haré luchar por el resto de mi carrera: un equilibrio entre el servicio y la creación.

 

El actor residente profesional de Charleston Stage George Dippold como el rey de Bohemia.
El actor residente profesional de Charleston Stage George Dippold como el rey de Bohemia.
Los actores residentes profesionales de Charleston Stage George Dippold como el rey de Bohemia y Jesse Siak como el Dr. Watson.

Conoce a Aaron Hancock, interpretando al profesor Moriarty en "Sherlock Holmes"

P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por el teatro y las artes?
R: Crecí en la pequeña ciudad de Vicksburg, MS, junto al río Mississippi. De hecho, tuve un pánico escénico horrible cuando era niño y no me gustaba cantar o hablar frente a la gente. Probé muchas actividades diferentes: fútbol, ​​ballet, kárate. Sin embargo, mi ansiedad social me impidió quedarme con ellos por mucho tiempo. Mi hermano pequeño, su mejor amigo y yo jugábamos juegos épicos al aire libre cuando éramos más jóvenes y asumíamos diferentes roles de nuestros personajes favoritos de videojuegos y dibujos animados de televisión. Tenía dos hermanos mayores que eran extremadamente talentosos en las artes teatrales, y gracias a la buena rivalidad entre hermanos, tomé una decisión en la escuela secundaria para superar mis miedos y tratar de ser "igual de bueno, si no mejor". Participé en musicales y coro en la escuela secundaria y comencé a superar mis miedos.

P: ¿Dónde estudió teatro?
R: Estudié interpretación vocal y luego consejería de salud mental en Mississippi College. Participé en musicales y escenas de ópera mientras estuve allí.

P: ¿Dónde ha trabajado anteriormente? ¿Cuáles son algunos de tus roles favoritos?
R: Antes de Charleston Stage, tuve un par de conciertos con Newstage Theatre y Mississippi Opera en Jackson, MS. El verano antes de mi último año de universidad, pasé un verano en Falmouth, MA, con la College Light Opera Company y pasé once semanas realizando 9 espectáculos diferentes. Difícilmente hay un papel que no disfruté, pero algunos de mis favoritos de todos los tiempos son Tony (West Side Story), Bud Frump (How to Succeed) y Will Parker (Oklahoma!).

P: ¿Cómo se preparó para interpretar al profesor Moriarty en Sherlock Holmes? ¿Hubo algún desafío o cosas que te entusiasmaran al enfrentarte a este personaje?
R: Aparte de estudiar el contenido del guión y encontrar la voz y el acento de Moriarty, investigué un poco de la historia y las apariciones de Moriarty en los libros de Sir Arthur Conan Doyle. He visto algunas de las diferentes interpretaciones de su personaje, incluida la versión moderna de las historias de Sherlock Holmes en la BBC. El personaje es muy enigmático y abierto a la interpretación, lo que lo convierte en un proceso emocionante y desafiante.

P: ¿Qué esperas con cada actuación de "Professor Moriarty" en Sherlock Holmes? ¿Qué es lo que más entusiasmado se llevará el público de esta producción?
R: ¿Cómo no esperar a interpretar a un villano malvado y siniestro cada noche? Estoy encantado de compartir el escenario con actores talentosos a los que puedo llamar amigos y actuar con decorados y disfraces increíbles. Solo puedo esperar que el público se aleje felizmente después de haber sido entretenido por el recuento de una historia atemporal.

P: Comparta con nosotros sus pensamientos y su experiencia hasta ahora como actor residente en Charleston Stage.
R: Puedo llenar mucho más que un párrafo con mis pensamientos y experiencias hasta ahora, pero solo diré que estoy infinitamente agradecido de tener la oportunidad de hacer lo que amo por un poco más de tiempo. Amo la belleza de esta ciudad. El Dock Street Theatre es hermoso y actuar en él es un privilegio. Enseñar a los niños, desarrollar su confianza y compartir las artes con ellos es aún más importante y muy satisfactorio. Es muy divertido trabajar con el personal de Charleston Stage y eso marca la diferencia. Por último, tengo la suerte de poder compartir esta experiencia con los otros seis RA y formar amistades duraderas con ellos. Definitivamente se lo recomendaría a cualquier actor joven.

 

El actor residente profesional de Charleston Stage, Aaron Hancock, como el profesor Moriarty.
El actor residente profesional de Charleston Stage Aaron Hancock como el profesor Moriarty y el actor veterano de Charleston Patrick Arnheim como Sid Prince.
Los actores residentes profesionales de Charleston Stage Katrin Murdock como Irene Adler y Aaron Hancock como el profesor Moriarty

Conoce a Katrin Murdock, interpretando a Irene Adler en "Sherlock Holmes"

P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por el teatro y las artes?
R: Crecí en Ann Arbor, Michigan, pero pasé tres años viviendo en Londres, Inglaterra, con mi familia, donde recuerdo haber visto por primera vez teatro en vivo. Mis padres intentaron llevarnos a mis hermanos y a mí a tantos espectáculos como fuera posible. Recuerdo haber visto programas como el fantasma de la ópera, Annie Get Your Gun, Gatos, Expreso a la luz de las estrellas y simplemente estar hipnotizado por la música y el espectáculo del teatro.

Regresamos a Ann Arbor, la sede de la Universidad de Michigan, y tuve la gran suerte de estar rodeada de todos sus increíbles programas musicales para jóvenes. Me uní a los coros de mi iglesia y escuela, y también canté y viajé a Viena, Austria, con la Coral Juvenil de Ann Arbor, y rápidamente me di cuenta de lo mucho que disfrutaba cantar. Yo era y sigo siendo bastante tímido por naturaleza, por lo que cantar se convirtió en una salida para que construyera mi confianza y me expresara. También me uní al Gremio de Actores Jóvenes de Ann Arbor, que me introdujo al teatro puro por primera vez. Aunque cantaba todo el tiempo en coros, en realidad no actué en mi primer musical hasta la escuela secundaria. Comencé a tomar lecciones privadas de canto en mi tercer año y desempeñé mi primer papel principal en Gilbert and Sullivan's El Mikado. Después de eso, me enganché y consideré por primera vez que la interpretación musical era algo que quería perseguir seriamente.

P: ¿Dónde estudió teatro?
R: Estudié Interpretación Vocal y recibí una Licenciatura en Música de la Universidad de Western Michigan en 2008, luego estudié Teatro Musical y Interpretación de Ópera y recibí una Maestría en Música de la Universidad Estatal de Arizona en 2011.

P: ¿Dónde ha trabajado anteriormente? ¿Cuáles son algunos de tus roles favoritos?
R: Anteriormente he trabajado con Phoenix Theatre en Phoenix, AZ, Theatre Works en Peoria, AZ y Cornwell's Dinner Theatre en Marshall, MI. Algunos de mis papeles favoritos incluyen a Wendla en Despertar de Primavera, Cenicienta en Into the Woods, El pequeño Edie en Grey Gardens el Musical, y Mujer 1 en Te amo, eres perfecta, ahora cambia.

P: ¿Cómo se preparó para interpretar el papel de Irene Adler? ¿Hubo algún desafío o cosas que te entusiasmaran al enfrentarte a este personaje?
R: Irene Adler es probablemente el personaje femenino más fuerte que he tenido que interpretar, lo cual es increíblemente emocionante y desalentador al mismo tiempo. Irene es extremadamente inteligente, al mismo nivel que Sherlock, y en ocasiones es la rival, admiradora, colega y, en última instancia, su interés amoroso de Sherlock. Para prepararme para este papel, quería alejarme de los programas de televisión actuales, Sherlock y Elementary, para no dejarse influir por sus interpretaciones. En cambio, fui directamente a la fuente de la historia de Sir Arthur Conan Doyle, Un escándalo en Bohemia, y señaló que todos los detalles que describen a Irene y sus acciones son la base del personaje. Irene es bastante compleja; ella se compone de tres capas principales: dulcemente amorosa, seductora manipuladora y sin miedo a la venganza. Dado que Irene es tan compleja, ha sido un desafío interpretar todas sus sutilezas y manipulaciones de una manera que mantenga a la audiencia adivinando en lugar de revelar partes de su personaje y la historia demasiado pronto. También estoy muy emocionado de tener la oportunidad de explorar este desafiante papel, ya que es bastante diferente de mi propia personalidad y de los personajes que suelo interpretar.

P: ¿Qué esperas con cada actuación que interprete a Irene Adler y qué es lo que más emocionado se llevará el público de esta producción?
R: ¡Estoy especialmente emocionado de actuar junto a un grupo de actores tan talentoso! Estoy constantemente impresionado y me encanta verlos y aprender de ellos cada noche en los ensayos. También espero encontrar diferentes formas en las que Irene pueda atraer, engañar y reaccionar a los otros personajes en cada actuación. Estoy muy emocionado de que el público disfrute de este divertido viaje de inteligencia e ingenio. La historia contiene humor, misterio, emoción y romance; ¡algo para que disfrute todo tipo de espectador!

P: Comparta con nosotros sus pensamientos y su experiencia hasta ahora como actor residente en Charleston Stage.
R: Tengo que pellizcarme constantemente para poder trabajar y actuar no solo en esta ciudad histórica y absolutamente hermosa, ¡sino también en uno de los teatros más antiguos de Estados Unidos! Estoy muy agradecido por esta oportunidad y la experiencia hasta ahora ha sido increíble. Como actor, la mayor parte del tiempo, estás audicionando espectáculo en espectáculo, mudándote de ciudad en ciudad, podrías tener un trabajo durante un mes y luego el próximo mes estar nuevamente en la búsqueda de trabajo. Charleston Stage garantiza sus roles de Actores Residentes en múltiples espectáculos durante un período de 10 meses, lo cual es una oportunidad única y una manera maravillosa para que un actor adquiera experiencia y desarrolle su currículum. No solo ensayamos y / o actuamos cada semana, sino que también podemos dar clases de actuación a los jóvenes, lo cual también es una gran experiencia de aprendizaje.

Hasta ahora he interpretado el papel de Judy en el musical, Nine to Five, y actuó junto a algunos de los niños más talentosos de Charleston en la obra, Los cuentos de la Nada Cuarto Grado. Estoy rodeado de otros 6 actores residentes increíblemente talentosos, dos directores increíblemente inteligentes, un equipo increíble y actores de la comunidad de Charleston que han sido extremadamente cálidos y acogedores. ¡No tengo absolutamente ninguna queja y no puedo esperar a ver lo que tiene reservado el resto de la temporada 36 en Charleston Stage!

 

Los actores residentes profesionales de Charleston Stage Jacob Dickey como Sherlock Holmes y Katrin Murdock como Irene Adler.
El actor veterano de Charleston Michael David Wilson como Godfrey Norton y la actriz residente profesional de Charleston Stage Katrin Murdock como Irene Adler.
De izquierda a derecha: los actores residentes profesionales de Charleston Stage George Dippold como el rey de Bohemia, Jacob Dickey como Sherlock Holmes y Katrin Murdock como Irene Adler.

Conoce a Jesse Siak, interpretando al Dr. Watson en "Sherlock Holmes"

P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por el teatro y las artes?
R: Crecí en Hendersonville, Carolina del Norte. Siempre tuve una imaginación muy activa y, para mi vergüenza, representaba obras de teatro y películas solo en el patio trasero. Mis padres notaron esto y decidieron que debería enfocar estas pequeñas improvisaciones de una manera más estructurada ...

P: ¿Dónde estudió teatro?
R: Comencé a tomar clases en Flat Rock Playhouse cuando tenía 10 años. Me gradué de todos los niveles de educación actoral allí y recibí mi licenciatura en educación teatral de Catawba College en Salisbury, Carolina del Norte.

P: ¿Dónde ha trabajado anteriormente? ¿Cuáles son algunos de tus roles favoritos?

R: He trabajado principalmente en Flat Rock Playhouse y South Carolina Children's Theatre. Algunos roles favoritos incluyen: Narrador (The Rocky Horror Show), Steve / Randy / Dave (Casi, Maine), Aviador (El Principito), Botones (Préstame un tenor) y Jose (El hombre de La Mancha) con Flat Rock Playhouse; JamieBright Lights, Big City), Amigo (Los errores cometidos por Madeline), Andrajoso (El viento en los sauces) y Bobby (El novio) con Catawba College.

P: ¿Cómo se preparó para interpretar el papel icónico del Dr. Watson en Sherlock Holmes? ¿Hubo algún desafío o cosas que te entusiasmaran al enfrentarte a este personaje?

R: Realmente intenté meterme en la psique de Watson. Investigué mucho sobre el personaje en obras de teatro, películas, programas de televisión y los libros originales, tratando de descubrir posibles gestos físicos y vocales. Un desafío al que me enfrenté fue tratar de crear un Watson que fuera único, fresco e interesante al mismo tiempo que encajaba en el molde arquetípico del personaje.

P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que verá el público en esta producción?

R: No puedo esperar a que el público vea las bromas entre Holmes, Watson y el Rey de Bohemia ... Creo que esto será fresco cada noche, y estoy muy emocionado de aprovechar la energía del público y la energía de mis compañeros de reparto.

P: Comparta con nosotros sus pensamientos y su experiencia hasta ahora como actor residente en Charleston Stage.

R: Me ha encantado ser un actor residente. Puedo enseñar y coordinar el programa TheatreWings durante el día, y puedo entrar en la mente y el cuerpo de otra persona cada noche. Amo esta comunidad y a mis colegas. ¡Estoy realmente bendecido por haber tenido esta oportunidad y estoy agradecido todos los días por ello!
Los actores residentes profesionales de Charleston Stage Jacob Dickey como Sherlock Holmes y Jesse Siak como el Dr. Watson.
El actor residente profesional de Charleston Stage Jesse Siak como el Dr. Watson.
Los actores residentes profesionales de Charleston Stage George Dippold como el rey de Bohemia y Jesse Siak como el Dr. Watson.

Conoce a Patrick Arnheim, interpretando a Sid Prince en "Sherlock Holmes"

P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por el teatro y las artes?
R: Crecí en Westfield y Princeton, Nueva Jersey. Tengo dos hermanos y nuestros padres nos animaron a todos a participar en la música y el teatro desde muy pequeños. Mi primera experiencia en el escenario fue en el jardín de infancia, creo. Sin embargo, me dediqué al teatro en mi último año de secundaria.

P: ¿Dónde estudió teatro?
R: Estudié teatro en la Universidad de Mississippi y en Circle in the Square Theatre School en Broadway. Experiencias fantásticas y muy diferentes.

P: ¿Dónde ha trabajado anteriormente? ¿Cuáles son algunos de tus roles favoritos?

R: Tuve la suerte de trabajar mucho frente a la cámara y en el escenario después de mis dos años en Circle. Viví en Nueva York durante unos diez años, golpeando felizmente el pavimento. No estoy seguro de haber interpretado un papel favorito todavía. Soy insaciable así. Realmente disfruté interpretando a Marty en Casa de Sí el año pasado, aquí en Charleston con What If? Producciones.

P: ¿Cómo te preparaste para interpretar a tus personajes en Sherlock Holmes?

R: Para mí, siempre es un desafío interpretar cualquier papel. Me toma un tiempo relajarme en cualquier parte. No soy un gran lector de mesa. Supongo que estoy muy emocionado de tener la oportunidad de ser parte de un espectáculo en Dock Street Theatre. Es un teatro legendario, y definitivamente estoy emocionado de trabajar con este gran elenco que Charleston Stages ha reunido.

P: ¿Qué esperas con cada actuación que desempeñe tus roles en Sherlock Holmes?

R: Me encanta interpretar el papel de color subido. El chico malo. El tipo tonto ... Sid Prince no es necesariamente "malo" ni "tonto", pero tiene sabores de ambos. Es un papel divertido y me encantan sus malas intenciones. Estoy muy emocionado de que el público vea lo divertido que puede ser un programa de Sherlock Holmes. Este no es un guión que se siente mal ventilado, o que tuvo que quitarse el polvo antes de leerlo. También estoy emocionado de que el público vea lo duro que hemos trabajado en este programa. Hay grandes actuaciones en este Sherlock. Ha sido un placer ver a todos estos actores trabajando tan duro todos los días en los ensayos. Sherlock y Watson (Jacob Dickey y Jesse Siak) tienen una gran química juntos, lo cual es vital para esta producción.

P: ¡Este es su debut con Charleston Stage! Comparta con nosotros sus pensamientos sobre cómo trabajar en la empresa.

R: ¡Estoy muy emocionado por mi 'debut' aquí! Charleston Stage tiene un gran ambiente familiar. ¡Y no puedo esperar para interpretar a Sid en el escenario de Dock Street! Todo ha sido muy profesional Y divertido, lo cual es una mezcla rara.
El actor veterano de Charleston Patrick Arnheim como Sid Prince.

 

El actor veterano de Charleston Patrick Arnheim como Sid Prince y el actor residente profesional de Charleston Stage Celine Keefe como Madge Larabee.
El actor veterano de Charleston Patrick Arnheim como Sid Prince.

Conoce a Jacob Dickey, interpretando a Sherlock Holmes en "Sherlock Holmes: La última aventura"

P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por el teatro y las artes?
R: Crecí por todos lados. Mi papá es un infante de marina, así que me he mudado siete veces, he vivido en ocho casas diferentes (9 si se cuenta un intercambio de casas dentro de la ciudad) y en dos continentes. Sin embargo, nací en Oceanside, CA, y lo considero “de donde soy”. Cuando era niño, me dediqué principalmente al fútbol hasta alrededor del quinto grado cuando entré en los musicales de mi iglesia. Realmente no fue hasta octavo grado, el primer año que mi familia vivía en Alemania en una base estadounidense, cuando me involucré con el teatro comunitario. Honestamente puedo decir que mi trabajo con el Kelley Barracks Community Theatre es lo que cimentó mi amor por el teatro y me demostró a mí mismo que podía hacer una carrera con él.

P: ¿Dónde estudió teatro?
R: Asistí a la Universidad James Madison en Harrisonburg, VA, donde obtuve una licenciatura en Teatro Musical.

P: ¿Dónde ha trabajado anteriormente? ¿Cuáles son algunos de tus roles favoritos?
R: Además del programa de teatro infantil de verano de mi universidad, ¡este es mi primer concierto profesional! Algunos de mis papeles favoritos en la universidad, sin embargo, incluyen a Allen en bobrauschenbergamerica, Hanschen en Despertar la primavera, Romeo en Romeo y Julieta, Paul en Kiss Me, Kate y Harry Brewer en Nuestro país es bueno.

P: ¿Cómo se preparó para interpretar el papel icónico de Sherlock Holmes? ¿Hubo algún desafío o cosas que te entusiasmaran al enfrentarte a este personaje?
R: Crecí leyendo las historias de Sir Arthur Conan Doyle, así que supongo que comencé a prepararme en séptimo grado ... eso suena tan poco convincente. Pero es verdad. La mayor parte de mi "investigación" ocurrió antes de que supiera que incluso iba a ser elegido como Sherlock. He visto las películas más recientes con Robert Downey, Jr., así como la versión de la BBC con Benedict Cumberbatch y, habiendo leído las historias cuando era niño, tengo una imagen bastante fuerte de quién es Sherlock o, mejor dicho, quién debería ser. Curiosamente, mi preparación es también donde estaba mi mayor desafío: retratar a un personaje tan icónico con respeto por el original, sin dejar de mantener un nivel de honestidad y creatividad artística. Básicamente, todo el mundo ama a Sherlock, así que no quería arruinarlo. Los iconos de ficción, especialmente los de un canon literario, están sujetos a la imaginación de cualquier lector. Nuestro Sherlock está muy cerca del original: es un dandy, un caballero, un erudito y un poco idiota, todo en uno. Pero es ferozmente leal a quienes más le importan. Espero retratar las muchas capas de su persona sin perder nada de la visión de Conan Doyle.

P: ¿Qué esperas con cada actuación de Sherlock Holmes?
R: ¡Me encanta el ritmo del espectáculo! Es muy parecido al proceso de pensamiento de Sherlock en el sentido de que parece volar y recoger lo que necesita a medida que avanza. Espero que el público esté tan atrapado en el misterio y el estilo anticuados del programa que se pierdan en él y se dejen llevar de regreso a la Europa del siglo XIX por un rato antes de regresar a la realidad. Siempre puedo contar un buen espectáculo cuando no quiero que termine. Solo espero que se vayan queriendo más giros y vueltas. PD: También estoy emocionado de fumar en el escenario. Nunca he hecho eso. Es una especie de pequeño sueño mío.

P: Comparta con nosotros sus pensamientos y su experiencia hasta ahora como actor residente en Charleston Stage.
R: Es increible. Como actor joven, es una oportunidad increíble. Poder trabajar, CONSISTENTEMENTE, durante diez meses en una hermosa ciudad en un hermoso teatro con gente increíble. y ser pagado por ello y ser tan apreciado por ello y interpretar papeles asesinos ... es una sensación muy, muy buena y no algo que sea muy común. Los RA somos mimados y nos encanta. Sé que cuando me vaya de aquí no solo tendré una increíble lista de créditos profesionales a mi nombre, sino que tendré experiencia más allá de lo que esperaba. Enseñar teatro para niños además de actuar fue, honestamente, un poco abrumador antes de llegar aquí, pero ahora que estoy en el meollo del asunto, es una sensación tan gratificante que al final del día, vale la pena. En conclusión: no lo odio.

 

De izquierda a derecha: los actores residentes profesionales de Charleston Stage Jesse Siak como Watson y Jacob Dickey como Sherlock Holmes.
Los actores residentes profesionales de Charleston Stage Katrin Murdock como Irene Adler y Jacob Dickey como Sherlock Holmes.
El actor residente profesional de Charleston Stage Jacob Dickey como Sherlock Holmes.

Tina Shaw habla sobre la participación de su hijo en Charleston Stage como joven actriz

P: ¿Hubo alguna actividad al crecer que llevó a la pasión de su hijo Luke por el teatro y las artes? ¿Cómo fue presentado al escenario?
R: A Luke siempre le ha gustado la fantasía y desde el momento en que pudo vestirse solo, ha tenido una caja llena de disfraces. ¡Cuando era muy pequeño, usaba más disfraces que ropa real! Fue a Ashley River Creative Arts Elementary, que lo expuso a muchas formas de arte y le permitió actuar, pero su hermano mayor, Timothy, lo presentó al escenario. Luke creció viendo a su hermano mayor actuar con Charleston Stage y, naturalmente, asumió que tan pronto como tuviera la edad suficiente, ¡haría lo mismo!

P: ¿Cuáles han sido algunos de tus papeles favoritos que has visto interpretar a Luke en el escenario y por qué?
R: Me encantaron todos los roles de Luke, desde Tiny Tim en Un villancico a Ralphie en Un cuento de Navidad, pero mi favorito absoluto fue Michael Darling en Peter Pan. Fue el primer gran papel de Luke y fue increíble verlo descubrir que era parte de un programa principal y cuánto lo amaba. ¡Él dice que ese también era su papel favorito porque podía volar! Creció mucho durante ese programa simplemente porque Charleston Stage pone el listón muy alto para sus hijos y siempre parecen enfrentar el desafío.

Nunca olvidaré una de las actuaciones de Peter Pan, un grupo de estudiantes universitarios de Canadá, creo que estaba en la audiencia y realmente les encantó el programa. Cuando terminó el espectáculo, se quedaron después para conocer a los actores y estaban muy emocionados por lo que acababan de ver. Todos los actores salieron del teatro y los estudiantes cruzaron la calle y se pararon frente a la iglesia hugonote y cantaron la canción más hermosa para el elenco. Fue un momento tan especial en el tiempo que pude experimentar con Luke y luego, Luke dijo, 'deben haberles gustado mucho la mamá del programa'. Tenía solo 8 años en ese momento, pero sabía que acababa de presenciar algo mágico y eso es lo que es el teatro en vivo; un momento mágico en el tiempo que experimentas una vez.

P: ¿Qué esperas cada noche cuando ves actuar a Luke?
R: Realmente me encanta verlo en el escenario, haciendo lo que ama. Me encanta que tenga una pasión que se tome tan en serio y que la disfrute tanto. Él le dice a cualquiera que le pregunte qué le gusta hacer: 'Soy actor en Charleston Stage'.

P: Comparta sus pensamientos sobre la experiencia de Luke trabajando con Charleston Stage. ¿Cuáles crees que son las lecciones que Luke está aprendiendo de su experiencia y que crees que llevará consigo hasta la edad adulta?
R: Hay tantas lecciones que Luke está aprendiendo de su experiencia. Creo que el principal es la responsabilidad y el compromiso. Sabe que es parte de algo mucho más grande que él y es vital para su éxito sin importar el papel que esté desempeñando. Por eso, sabe que tiene que llegar a tiempo para ensayar, hacer su trabajo escolar y, en general, administrar su tiempo sabiamente. Ensayar para un espectáculo es un gran compromiso que a veces le obliga a perderse eventos divertidos y eso le ha ayudado a darse cuenta de que a veces tienes que perderte cosas cuando tienes responsabilidades, pero el resultado final vale la pena.

Además, hay un nivel de expectativa en Charleston Stage para sus estudiantes y él hace todo lo posible para cumplir con las expectativas y, como resultado, tiene una sólida ética de trabajo en otras áreas de su vida. Otra lección que ha aprendido es seguir adelante si algo sale mal. Con el teatro en vivo, a veces hay errores con la utilería, el vestuario, las líneas, etc. Ha aprendido a hacer que funcione. Ha aprendido a trabajar en equipo en el sentido más vital. Sabe que necesita hacer su parte y necesita ayudar a sus compañeros actores en todo lo que pueda para que el programa tenga éxito.

Charleston Stage ha sido una parte vital de la vida de mi Luke y ha aprendido lecciones valiosas que puede usar toda su vida, pero ahora también tiene un amor por el teatro en vivo que se quedará con él.

 

Luke Shaw como el repartidor de periódicos en un ensayo general de "Sherlock Holmes: La última aventura".
Centro destacado: Luke Shaw como Michael Darling en "The Original Peter Pan" de Charleston Stage.
A la derecha: Luke Shaw como Raphie en "A Christmas Story" de Charleston Stage.

Conoce a la diseñadora de vestuario invitada Janine Marie McCabe

P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por el teatro y las artes?
R: Crecí en Nueva Jersey cerca del área de Seaside Heights. Nadie en mi familia estaba involucrado en el teatro, pero mi mamá me puso en clases de baile cuando era muy joven y continué bailando en mis años universitarios. También recuerdo tener una máquina de coser para niños cuando era pequeña. Mi escuela secundaria tenía una clase de costura que pude tomar algunas veces también e hicimos prendas completas y tuvimos desfiles de moda con lo que hicimos. Me encantaba coser, me encantaba la danza y me encantaba dibujar (aunque en ese momento era mala), pero nunca reuní todas estas cosas como algo que pudiera perseguir en mi vida. De hecho, comencé la universidad como ingeniero y no fue hasta mi segundo año cuando tomé una clase de Introducción al teatro que aprendí que había personas que hicieron una carrera al ser diseñadora de vestuario para teatro.

P: ¿Dónde estudiaste teatro y diseño?
A: . Recibí mi licenciatura en el College of Charleston y luego pasé a estudiar diseño de vestuario en la Universidad de Virginia, donde recibí mi MFA. También hice una pasantía en Nueva York con el diseñador de vestuario Martin Pakledinaz, ganador del premio Tony, mientras estaba en la escuela en UVa.

P: ¿Dónde ha trabajado anteriormente? ¿Cuáles son algunas de tus producciones favoritas en las que has trabajado y los diseños que creaste para esas producciones?
R: Después de la escuela de posgrado me mudé a Nueva York y trabajé en teatro allí durante unos 5 años. Como asistente de diseño de vestuario de Martin Pakledinaz, pude trabajar en muchas producciones de Broadway. También diseñó para Ópera y Danza, por lo que tuve la suerte de obtener una variedad de experiencias con diferentes teatros y compañías en todo el país. Durante mi tiempo en Nueva York diseñé para compañías de teatro más pequeñas allí y también para Fringe NYC. Los últimos años he estado diseñando para Flat Rock Playhouse en Carolina del Norte, donde puedo conectarme con directores, actores y coreógrafos de Nueva York en una variedad de producciones, principalmente musicales. Mis producciones favoritas hasta ahora tendrían que ser Zelda (originalmente llamado A la espera de la Luna) y Por la gloria. For ZeldaHe estado involucrado con este musical desde su primera producción completa en 2005 y ha sido emocionante ser parte de dar vida a una nueva obra. Zelda trata sobre Zelda y F. Scott Fitzgerald, por lo que la investigación es divertida, interesante y desgarradora, y el programa te lleva de 1918 a 1948, ¡por lo que tiene muchos desafíos maravillosos!

P: ¿Cómo te preparaste para el diseño de vestuario? Sherlock Holmes: La última aventura? ¿Hubo desafíos o cosas a las que se enfrentó al crear esos diseños o algo que más le entusiasme para que lo vea el público?
R: Para esta producción pasé mucho tiempo mirando investigaciones y dibujos e historias originales. También pasé un tiempo viendo la serie de la BBC. Siempre me mantengo alejado de otras producciones de lo que estoy diseñando para no quedarme atascado en su comunicación de la historia, pero con la versión de la serie contemporánea sentí que me dio mucha información sobre la energía y el ritmo que esperaba Julian. crear con esta producción y no me permitió quedarme atascado en sus elecciones de ropa. Uno de los desafíos fue querer darle una sensación de época a la producción que no fuera típica de lo que el público esperaría de finales del siglo XIX. El color y los detalles se convirtieron en elementos importantes para darle a esta producción un aspecto único al tratar de encontrar la mejor manera de comunicar a cada uno de estos interesantes personajes.

P: ¿Quién o qué inspira típicamente su trabajo? ¿Hay algún diseñador de vestuario que te inspire?
R: La investigación y la colaboración inspiran cada paso de mi trabajo como diseñadora de vestuario. Hablar de ideas con el director, otros miembros del equipo de diseño y producción, así como con los actores, es muy emocionante. Me encanta el viaje de descubrimiento de cómo la investigación conducirá a los diseños, cómo algo que dice un diseñador de iluminación o escenografía podría afectar el diseño de una pieza de vestuario, y todo el proceso de compartir la investigación entre sí a lo largo del proceso alimenta cada aspecto de la producción.

El diseñador que más me ha inspirado ha sido Martin Pakledinaz. No es el único diseñador con el que he trabajado, pero es el que mejor conozco. Aprendí mucho de su dedicación y compromiso con el proceso y con la búsqueda de la mejor manera de comunicar ideas. Su atención a la investigación y los detalles siempre inspirará mi trabajo.

P: Comparta con nosotros sus pensamientos sobre el diseño de invitados para Charleston Stage.
R: Estoy encantado de desarrollar esta nueva relación con Charleston Stage. Siempre es un desafío tanto para un diseñador como para una tienda aprender cómo le gusta trabajar al otro, pero realmente aprecio la atención que todos aquí están prestando a los diseños y al desarrollo de la historia de la mejor manera posible.