Taller de accesorios de comida

 

Recientemente, la directora de escena de producción de Charleston Stage, Ashley Palmer, y el actor residente de Charleston Stage, Pen Chance (ahora nuestra asistente de producción de propiedades) llevaron a cabo un taller con nuestros aprendices de TheatreWings de la escuela secundaria sobre cómo crear accesorios de comida falsos. Tuvieron dos días de talleres en nuestra nueva tienda de escena en West Ashley. El enfoque principal de este taller de utilería fue enseñar a nuestros aprendices de TheatreWings cómo crear accesorios de comida falsos y trabajar específicamente en accesorios para nuestra producción de apertura de temporada de “Hairspray”.

En las fotos a continuación se muestra una bandeja de rosquillas surtidas de color rosa que el personaje de “Hairspray”, Edna, trae al escenario. Las rosquillas están hechas de calcetines domésticos y el glaseado es una combinación de fieltro rosa, purpurina y pintura.

También se presenta, y probablemente el accesorio más grande que crearon nuestros aprendices de TheatreWings durante el taller, un sándwich hoagie de 4 pies. El primer paso fue cortar el pan de espuma, que abordó el actor residente Pen Chance. Mientras Pen trabajaba en tallar el pan, los aprendices de TheatreWings cortaron y pintaron las carnes, quesos, tomates y más. También se construyó durante el taller un pastel de nueces creado a partir de espuma viscoelástica y un molde para pastel vacío y otros postres, como un pastel de crema de frutas de fresa de 3 capas.

¡Ven a ver los productos finales en el escenario del Teatro Histórico de Dock Street! Las presentaciones de “Hairspray” se llevarán a cabo del 7 al 25 de septiembre de 2016 y los boletos están aquí. Para obtener más información sobre nuestro programa de aprendices de TheatreWings de la escuela secundaria ¡Haga clic aquí .

 

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Presentados de izquierda a derecha: las aprendices de Charleston Stage TheatreWings, Katie Batten, Elan Levine y Ann Webb, junto con el actor residente profesional de Charleston Stage, Pen Chance.

 

 

 

 

Conozca a Mary Adkins, gerente de taquilla de Charleston Stage

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P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?

R: Crecí en una pequeña ciudad en las afueras de Albany, Nueva York. Durante la escuela primaria, secundaria y preparatoria participé en el coro, la banda y el Club de Drama de nuestra escuela, además de asistir a muchos campamentos de teatro musical.

 

P: ¿Dónde recibió entrenamiento? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?

R: Fui a la Universidad de Carolina del Sur para mi licenciatura en Educación Musical y luego a la Universidad Estatal de Florida para una Maestría en Administración de las Artes. Aprendí mucho sobre educación y administración de las artes en ambos grados, lo que realmente me preparó para los programas que ofrece Charleston Stage y para trabajar en el lado administrativo de las cosas.

 

P: Describa brevemente su puesto en Charleston Stage y lo que hace por la empresa.

R: Soy el gerente de taquilla en Charleston Stage, por lo que me encargo de todos los pedidos de matinés escolares y de grupo, así como el procesamiento de membresías de temporada y la venta de boletos individuales. Uno de mis mayores trabajos este verano ha sido intentar expandir nuestra audiencia llegando a nuevas personas que quizás no sepan por qué Charleston Stage es tan bueno.

 

P: ¿Dónde ha trabajado anteriormente antes de Charleston Stage?

R: Durante mi tiempo en Florida State, fui gerente de la casa en el Ruby Diamond Concert Hall, fui asistente de marketing en el Challenger Learning Center y asistí tanto en la Sinfónica de Tallahassee como en las Orquestas de la Universidad Estatal de Florida.

 

P: ¿Qué haces en tu tiempo libre?

R: En mi tiempo libre, me gusta ir a la playa, viajar, correr y hacer manualidades.

 

 

 

 

Conozca a Helen Wolfe, directora de desarrollo de Charleston Stage

 

P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?

R: Nací y crecí en Lincoln, Nebraska, y pasé toda mi infancia inmerso en las artes. Mi debut en el escenario fue bailar durante 36 segundos como Candy Cane en el ballet navideño. El Cascanueces, y a partir de ahí encontré mi nicho en el teatro, debutando como Scout en Matar a un ruiseñor en la Universidad Wesleyan de Nebraska. Pude actuar en numerosas producciones teatrales comunitarias y tomar lecciones de baile, piano, voz y oboe en la escuela secundaria, bajo la dirección de maestros increíbles que se convirtieron en mis modelos a seguir y me enseñaron artes invaluables y lecciones de vida. Mis padres me mostraron lo importante que es apoyar las artes en su comunidad, sirviendo en juntas locales como Nebraskans for Public Television, Lincoln Community Playhouse, Lincoln Arts Council y Sheldon Art Association que, a su vez, me presentó a el campo de la gestión de las artes.

 

P: ¿Dónde recibió entrenamiento? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?

R: Asistí a la Universidad de Evansville (Evansville, IN) y obtuve una licenciatura en Administración de Teatro. Aunque mi título fue muy especializado, también obtuve una amplia educación en artes liberales. Dado que el programa Theatre Management era pequeño, pude profundizar en muchas partes diferentes de la administración artística, como publicidad, administración de la casa, ventas grupales, trabajar con la junta de Theatre Society y un programa Adopt-a-Student donde los residentes de la comunidad "adoptaron" lejos de las especialidades de cine en casa.

También tuve pasantías de verano increíbles mientras estaba en la universidad, pasé una pasantía de verano en Gerencia General y Eventos Especiales en La Jolla Playhouse en La Jolla, California, otra pasantía de verano en Desarrollo en Manhattan Theatre Club en la ciudad de Nueva York, Nueva York y otra como Aprendiz de desarrollo para Spoleto Festival USA, que me trajo a Charleston por primera vez.

 

P: Describa brevemente su puesto en Charleston Stage y lo que hace por la empresa.

R: Como Director de Desarrollo, creo y ejecuto el plan anual de recaudación de fondos de Charleston Stage, obteniendo el apoyo financiero de individuos, fundaciones y corporaciones a través de apoyo directo y eventos especiales. En general, ayudo a nuestros clientes y miembros de la audiencia a sentirse más conectados con Charleston Stage a nivel personal y les demuestro lo importante que es su apoyo para la empresa.

 

P: ¿Dónde ha trabajado anteriormente antes de Charleston Stage?

R: Primero me mudé a Charleston para trabajar en Eventos Especiales para Spoleto Festival USA, luego conseguí un puesto aquí en Charleston Stage como Gerente de Relaciones con Donantes y Eventos Especiales. Regresé al Spoleto Festival USA durante 3 años, trabajando en una variedad de posiciones de Desarrollo antes de pasar de las artes escénicas a las artes culturales y la promoción como Coordinadora de Asociaciones Estratégicas para la Fundación Histórica de Charleston durante dos años y medio. Estoy encantado de estar de vuelta en el campo de las artes escénicas con Charleston Stage.

 

P: ¿Qué haces en tu tiempo libre?

R: Disfruto estar activo tomando clases de fitness y pasando tiempo al aire libre, especialmente con mi esposo Glenn y el perro salchicha en miniatura Harper Lee (Matar a un ruiseñor ha sido una obra de teatro y un libro muy influyente en mi vida). También me encanta leer, tocar el piano, esconderme en las cafeterías locales, retribuir a la comunidad a través de organizaciones como la Junior League of Charleston y pasar tiempo de calidad con familiares y amigos.