Diseños de vestuario para "Shakespeare in Love"

Por Grace Schmitz, Coordinadora de diseño de vestuario / Técnico senior de vestuario

 

Grace Schmitz, coordinadora de diseño de vestuario / técnica senior de vestuario

 

Destacado: (Izquierda) Representación de vestuario de Viola. (Derecha) La actriz profesional residente de Charleston Stage, Bonny Baker, como Viola.

 

Planificación seria para Shakespeare in Love comenzó en el Departamento de Vestuario en Charleston Stage desde octubre del año pasado. Comenzamos analizando el guión en profundidad e identificando cada personaje que necesitaba ser representado, los antecedentes históricos de ese personaje y su estado en el momento de la obra en la Inglaterra isabelina. Incluso inicialmente creé un diagrama de flujo de personajes para ayudarme a mapear visualmente cómo cada uno encaja en este mundo y familiarizarme mentalmente con todos ellos. Una vez que pudimos identificar los grupos, las paletas de colores comenzaron a juntarse, la clase alta en sus dorados metálicos y plateados y la clase baja en sus tonos rústicos terrosos. Identificamos escenas clave en las que queríamos que ciertos personajes aparecieran ante los ojos de la audiencia, y en las que quizás un actor estuviera interpretando a su tercer personaje y necesitábamos que se mezclaran más para apoyar la escena. Fue muy importante que Viola se destacara sobre todo, ya que realmente es el único personaje que está saliendo del comportamiento esperado en su entorno. Ella es más brillante que otra dama en el programa, lo que respalda las escenas en las que varios de los personajes masculinos se sienten atraídos para elegirla entre la multitud.

 

Frente destacado (de izquierda a derecha): el miembro del conjunto de actores de Charleston Stage Jesse Siak como Will Shakespeare y el actor profesional residente de Charleston Stage, Bonny Baker, como Viola.

 

Con estos diseños centrados en la historia en la mano, pasamos a cómo hacer que suceda. El gerente de la tienda, Gillian y yo, creamos 3 presupuestos diferentes para el programa utilizando 3 planes de acción diferentes, desde alquilarlo todo hasta hacer cada pieza. Lamentablemente, el material escénico de Charleston existente no tenía lo que se necesitaba para producir personajes isabelinos, y había una gran necesidad de piezas nuevas. El mejor plan de acción resultó ser una combinación de fuentes que incluían la ayuda del Festival de Shakespeare de Oregón, el Colegio de Charleston, fabricantes de vestuario de época independientes de Etsy y varios trajes que crearíamos desde cero en la tienda de disfraces. En general, hay más de 200 piezas de vestuario en Shakespeare in Love.

 

Destacado: (Izquierda) Representación del vestuario de la reina. (Derecha) Marybeth Clark, miembro interina del conjunto, como la reina Isabel.

 

Muchas piezas de todo el país llegaron a Charleston durante la primavera y pasaron por alteraciones y reelaboraciones para crear un mundo cohesionado en el escenario. También tuvimos el desafío de muchos de los trajes históricamente precisos que necesitaban ser reconstruidos como prendas teatrales funcionales. Estas alteraciones incluyeron cortar aberturas adicionales, unir piezas que alguna vez estuvieron separadas para que pudieran continuar todas a la vez y, en muchos casos, la adición de cierres rápidos como broches y cremalleras ocultas. Estamos muy agradecidos con nuestras voluntarias Eileen McIntosh, Joanne Marcell, Fran Williams y Kathy Honan por ayudar con todas las partes de estos proyectos, así como con nuestros estudiantes de TheatreWings que hicieron muchos de los sombreros. No podríamos haberlo hecho sin ti!

 

Destacado: (Izquierda) Representación del vestuario de Will Shakespeare. (Derecha) Jesse Siak, miembro interino del conjunto, como Will Shakespeare.

 

 

 

 

 

 

 

Accesorios para "Shakespeare in Love"

Por Alison Frimmel, Practicante de Tecnología Master en Propiedades

 

Como Master Tech Intern de Propiedades de Charleston Stage, he sido responsable de los accesorios utilizados en el escenario durante toda la temporada. “Shakespeare in Love” ha sido uno de mis programas más complicados. Tenemos una serie de artículos especiales, desde espadas realistas hasta linternas de época, incluso estos hermosos candelabros (que se muestran en la foto a continuación).

 

 

Uno de los elementos divertidos que pude hacer fue una cabeza de bufón de época que Shakespeare agarra por error en medio de una pelea de espadas pensando que está agarrando una daga. Tanto Shakespeare como su oponente se llevarán una gran sorpresa. ¡En esa misma pelea de espadas también tienen una daga de truco donde la hoja desaparece en la empuñadura!

 

 

Si bien este programa fue muy complicado, al final, ha sido increíble escuchar cuánto se ha estado divirtiendo el público. Espero que este espectáculo inspire amor por el teatro, no solo para los miembros del elenco en el escenario, sino también para el equipo detrás del escenario.

 

Gracias a todos por su apoyo a este programa y espero que se unan a mí para decirle al elenco y al equipo de este programa "¡Romper una pierna!" en tu último fin de semana de actuaciones.

 

 

 

 

Una mirada al interior del diseño musical original de "Shakespeare in Love"

 

Una de las mejores partes de la película "Shakespeare in Love" es su amplia y romántica partitura, una partitura que no está disponible para la producción teatral. Los teatros de todo el país han creado sus propias partituras para sus producciones y escuchamos algunas de ellas. Pero al final, nuestro diseñador de sonido, Luke Walchuk, decidió escribir una partitura totalmente original para nuestra producción.

 

Aquí hay algunas notas de Luke Walchuk sobre el proceso:

 

Este proyecto fue un desafío abrumador pero gratificante. Aunque he escrito música incidental (un término para cualquier música escrita para una obra que no es específicamente un "musical") para casi todos los no musicales desde que me uní a Charleston Stage en la temporada 39, Shakespeare in Love representa un paso por encima. Normalmente, la música que escribo para una obra es principalmente música de transición entre escenas y subrayado ocasional; tiene la intención de hacer avanzar la historia y realzar las emociones de una escena, pero generalmente no requiere una interacción cercana con el elenco.

 

Para esta producción, tuvimos esas cosas más bailes, peleas de espadas y un coral cantado por todo el elenco. Esto significaba que tenía que participar en el proceso antes de lo habitual. Asistí a los ensayos y trabajé en estrecha colaboración con los directores Julian Wiles y Marybeth Clark, así como con la coreógrafa Cara Dolan y el coreógrafo de Fight Evan Parry, para crear música que complementara la acción. Ya sea que estuviera ilustrando el bloqueo del escritor de William Shakespeare al comienzo del programa, agregando intensidad (y comedia) a una emocionante pelea de espadas, o apoyando una escena de amor emocional, cada pieza fue diseñada específicamente para esta producción de esta obra. También creé temas recurrentes para algunos de los personajes principales (puedes verlos a continuación). Estos temas ayudan a enfocar sutilmente a personajes o aspectos específicos de la historia. En el caso de la Reina, quizás no tan sutilmente.

 

Crear una partitura para una obra de teatro no es como crear una partitura para una película; No tenía cada escena en una pantalla frente a mí mientras escribía, con una sincronización perfectamente concreta y consistente. El teatro en vivo es más impredecible que eso. Esto requería que la música en sí se escribiera de manera diferente a la partitura de una película. Si escucha atentamente durante las transiciones de escena o piezas largas como las peleas de espadas, es posible que escuche secciones que se repiten en un bucle corto. Esto permite que la acción se ponga al día con la música. En un momento determinado de la acción, el bucle terminará y la música continuará. El desafío es hacer que el bucle suene como una parte natural de la pieza. Usé esta estrategia para momentos que no se prestaban a una coreografía estricta. Para otros momentos, como el baile de los DeLesseps, trabajé con Cara Dolan para trazar las secciones de una pieza en términos musicales exactos de compases y ritmos. Luego escribí la música y ella la coreografió, y ambos hicimos ajustes en el transcurso de unas pocas semanas de ensayo. El director musical Sam Henderson enseñó la coral "O Mistress Mine" al elenco y se registró periódicamente para asegurarse de que la pieza estuviera en buena forma.

 

El resultado de toda esta planificación, ensayo y coreografía adicionales es una partitura viva y vibrante que es una parte integral de la producción de una manera que la música prefabricada nunca podría ser. Gracias a la estrecha colaboración de todas las personas involucradas en Shakespeare in Love. Me enorgullece decir que hemos creado un homenaje fino y apropiado al teatro en sí. ¡Espero que nuestro público sienta lo mismo!

 

ejemplos de audio

Will Shakespeare's Theme (Writer's Block)

Tema de Viola (O Mistress Mine)

Tema de amor de Will y Viola

Tema de Wessex (Necesito una dote)

Tema de Burbage (Vendedores ambulantes de grandilocuencia)

La fanfarria de la reina

 

 

 

 

 

Los decorados de "Shakespeare in Love"

por Julian Wiles, escenógrafo de Shakespeare in Love

 

Los conjuntos para Shakespeare in Love presentó todo un desafío. El espectáculo tiene 28 escenas. Dado que el programa comenzó como una película, fluye mucho como una película, una escena se mueve a la siguiente. Es más fácil decirlo que hacerlo cuando el paisaje de Shakespeare enamorado incluye dos teatros, una taberna, dentro del palacio de la Reina, un barco en el Támesis y el dormitorio de Viola. Cody Rutledge y yo pasamos por tres diseños completos separados antes de decidir cuál verás en el escenario.

 

Dado que el programa trata sobre uno de los escritores más famosos de la historia, queríamos literalmente poner su escritura al frente y al centro. Esto nos llevó a hacer que el conjunto básico pareciera trozos gigantes de papel de pergamino con la escritura de Shakespeare. Para la escritura, usamos copias reales de líneas del primer folio de Shakespeare.

 

La obra comienza con Shakespeare sentado en un escritorio simple luchando con el bloqueo de los escritores. Cody y yo comenzamos a pensar en lo que Shakespeare podría estar haciendo en su escritorio mientras luchaba por escribir, y decidimos que podría estar garabateando y simplemente garabateando ideas para obras de teatro. Entonces, cuando el público llegue al teatro, de hecho verá el escritorio de Shakespeare en el centro del escenario, pero flotando mágicamente detrás de su escritorio hay fragmentos de su prolífica pluma en la que está probando nuevas frases, tramas y elementos divertidos como sus compras. lista. Esta mirada caprichosa a la maravillosa imaginación de Shakespeare también le dice a la audiencia, este no es el Shakespeare congestionado que esperas, esto va a ser muy divertido.

 

Y de hecho lo es. Porque además de la escritura, hay peleas de espadas, un gran baile y, por supuesto, en el centro, un romance maravilloso. Este es un romance que inspiraría a Shakespeare a crear una de las mejores historias de amor de todos los tiempos.Romeo y Julieta.

 

Entonces, ¿cómo comienza un diseño de escenografía? En el caso de Shakespeare enamorado, incluía una serie de bocetos rápidos en miniatura.

 

 

A partir de estos, las ideas se hicieron más concretas y se empezaron a redactar diseños. A partir de estos dibujos, Cody construyó un modelo de media pulgada. Este modelo muestra todas las escenas y está pintado tal como se pintará el conjunto completo. El modelo también permite a los directores y actores saber cómo se verá el plató y con qué elementos tienen que trabajar. Como verá en la foto del modelo, no puede hacer Romeo y Julieta sin balcón, por lo que también se agregó.

 

 

Desde el modelo y la redacción (como los que hace un arquitecto), nuestro taller de escenas se puso a trabajar (a partir de enero) para comenzar a construir las 28 escenas que requiere el espectáculo. Nicole Bianco, Chris Konstantinidis, Cody Rutledge, Dylan Rutemiller, Alison Frimmel, Allison Grady, nuestros aprendices de TheatreWings High School y otros han trabajado arduamente para construir estos decorados elaborados, porque todo lo que verás en el escenario fue construido en nuestras tiendas de escena en West Ashley. . Esperamos que todo este arduo trabajo le brinde a nuestro público un espectáculo digno de ser el gran final de nuestros 40th Temporada de aniversario.

 

 

 

 

 

 

Puesta en escena de las luchas de espadas de "Shakespeare in Love"

 

Por Evan Parry, coreógrafo de lucha, profesor asociado de teatro en el College of Charleston

 

Frente destacado (de izquierda a derecha): miembros del conjunto de actores de Charleston Stage Ryan Pixler como Lord Wessex y Jesse Siak como Will Shakespeare.

 

Cuando Julian Wiles me pidió que hiciera una coreografía, la espada lucha por Shakespeare enamorado, Salté cuando tuve la oportunidad. Habiendo actuado, dirigido o coreografiado numerosas producciones de aproximadamente la mitad de las obras de Shakespeare, disfruté de la oportunidad de escenificar peleas que incluían entre los combatientes al gran autor mismo, así como a algunos de los actores y escritores famosos de su tiempo: Marlowe, Burbage. , Alleyn, entre otros. La película Shakespeare in Love me había afectado poderosamente en su lanzamiento, y todavía lo hace cuando lo veo hoy. Participar en esta producción y en Charleston Stage fue una decisión fácil de tomar.

 

Los problemas con la puesta en escena de estas peleas de espadas son muchos. De particular importancia es la cuestión de la seguridad. Si bien las peleas de espada de capa y espada a menudo parecen muy divertidas (y lo son), es fundamental que se realicen de manera segura. Comenzamos con talleres de un día en enero y hemos estado trabajando en el manejo de la espada en Shakespeare in Love durante los últimos 3 meses.

 

En primer lugar, queríamos que las peleas parecieran auténticas y eso significaba tener el armamento adecuado. El final del siglo XVI fue un período en el que la gente de algunos medios usaba el estoque para el uso diario. El estoque es un arma ligera, de doble filo y puntiaguda, que se destaca por su rapidez y versatilidad. Es un arma que podría cortar y empujar de manera efectiva, lo que verás en nuestras peleas. Tenía algunos estoques disponibles, pero el Sr. Wiles estaba interesado en comenzar a comprar espadas (y dos dagas) para formar un arsenal de armas escénicas. Además, lo que se llama la "Gran Pelea" en el Acto 2 requirió mucha gente peleando, lo que significó muchas armas.

 

Si bien sabíamos que queríamos un juego de espadas llamativo, también queríamos usar las peleas para ayudar a contar la historia. Cada una de las tres peleas tiene una historia diferente que contar. Shakespeare y Marlowe son perseguidos por guardias desde el balcón de Viola en un encuentro cómico. Otra pelea combina una especie de persecución por el manuscrito de Romeo y Julieta, así como un combate libre entre dos grupos de actores, utilizando algunas payasadas y técnicas de espada serias. La última pelea, entre Shakespeare y su rival enamorado, Lord Wessex, sin embargo, es mortalmente seria… la mayor parte del tiempo. Cada una de estas peleas cuenta una historia diferente sobre personajes diferentes (y dinámicos).

 

No pierda la oportunidad de ver estas peleas de espadas en el escenario del Teatro Histórico de Dock Street. Shakespeare in Love actuaciones se ejecutan el 6 de abrilth - Abril 29th y la venta de entradas está disponible en línea por aquí.

 

Destacado: Evan Parry, profesor asociado de teatro en el College of Charleston, enseñando coreografía de lucha a un estudiante en el campus. (Foto por loren puentes)