Por Grace Schmitz, Coordinadora de diseño de vestuario / Técnico senior de vestuario
Planificación seria para Shakespeare in Love began en el Departamento de Vestuario en Charleston Stage desde octubre del año pasado. Comenzamos analizando el guión en profundidad e identificando cada personaje que necesitaba ser representado, los antecedentes históricos de ese personaje y su estado en el momento de la obra en la Inglaterra isabelina. Incluso inicialmente creé un diagrama de flujo de personajes para ayudarme a mapear visualmente cómo cada uno encaja en este mundo y familiarizarme mentalmente con todos ellos. Una vez que pudimos identificar los grupos, las paletas de colores comenzaron a juntarse, la clase alta en sus dorados metálicos y plateados y la clase baja en sus tonos rústicos terrosos. Identificamos escenas clave en las que queríamos que ciertos personajes aparecieran ante los ojos de la audiencia, y en las que quizás un actor estuviera interpretando a su tercer personaje y necesitábamos que se mezclaran más para apoyar la escena. Fue muy importante que Viola se destacara sobre todo, ya que realmente es el único personaje que está saliendo del comportamiento esperado en su entorno. Ella es más brillante que otra dama en el programa, lo que respalda las escenas en las que varios de los personajes masculinos se sienten atraídos para elegirla entre la multitud.
Con estos diseños centrados en la historia en la mano, pasamos a cómo hacer que suceda. El gerente de la tienda, Gillian y yo, creamos 3 presupuestos diferentes para el programa utilizando 3 planes de acción diferentes, desde alquilarlo todo hasta hacer cada pieza. Lamentablemente, el material escénico de Charleston existente no tenía lo que se necesitaba para producir personajes isabelinos, y había una gran necesidad de piezas nuevas. El mejor plan de acción resultó ser una combinación de fuentes que incluían la ayuda del Festival de Shakespeare de Oregón, el Colegio de Charleston, fabricantes de vestuario de época independientes de Etsy y varios trajes que crearíamos desde cero en la tienda de disfraces. En general, hay más de 200 piezas de vestuario en Shakespeare in Love.
Muchas piezas de todo el país llegaron a Charleston durante la primavera y pasaron por alteraciones y reelaboraciones para crear un mundo cohesionado en el escenario. También tuvimos el desafío de muchos de los trajes históricamente precisos que necesitaban ser reconstruidos como prendas teatrales funcionales. Estas alteraciones incluyeron cortar aberturas adicionales, unir piezas que alguna vez estuvieron separadas para que pudieran continuar todas a la vez y, en muchos casos, la adición de cierres rápidos como broches y cremalleras ocultas. Estamos muy agradecidos con nuestras voluntarias Eileen McIntosh, Joanne Marcell, Fran Williams y Kathy Honan por ayudar con todas las partes de estos proyectos, así como con nuestros estudiantes de TheatreWings que hicieron muchos de los sombreros. No podríamos haberlo hecho sin ti!