Mes: 2020 de enero

P: ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por las artes?

No recuerdo un momento en el que no estuviera haciendo algo artístico o creativo. Siempre me ha gustado hacer manualidades en la escuela o en casa. Pasé horas dibujando mi propia versión de anime. Me encantaba bailar, cantar y escuchar música. Toqué el clarinete y el saxofón en la escuela media y secundaria. Una introducción a la clase de teatro en la universidad me entusiasmó con el teatro, que unió todos mis intereses.

P: ¿Dónde recibió entrenamiento?

Obtuve una licenciatura en Artes en la Universidad del Sur de Florida en Diseño y Tecnología de Teatro. Estudié escenografía, vestuario e iluminación. Obtuve mi maestría en Bellas Artes en la Universidad de Missouri, Kansas City en Diseño de Vestuario y Tecnología.

P: ¿Para qué otras empresas ha diseñado recientemente?

Más recientemente, trabajé con Pure Theatre en una producción interactiva de Muse de Oscelola. Me tomé un descanso del diseño teatral para criar a mis dos hijas, Ava (13) y Anna (11). Antes, fui directora del Programa de Diseño de Vestuario en el College of Charleston durante cinco años.

P: Discuta su proceso como diseñador de vestuario para Our Town.

Primero, leí el guión para tener una idea general de lo que trata la obra y cómo me hizo sentir. Luego, analicé el guión en busca de toda la información del vestuario. Anoté el año en que tuvo lugar (1901, 1904, 1913), el escenario (Grover Corners, New Hampshire), la época del año (primavera y verano), la hora del día, el clima, la ocasión y el estilo de la El espectáculo fue escrito (minimalista, teatral, ambientado en un escenario). Luego estudié lo que dicen sobre cada personaje otros personajes, lo que dice un personaje sobre (él / ella) y lo que se nota en las direcciones del escenario. Observé la ocupación, la edad, el género, el estilo de vida y la clase de cada personaje. También realicé un seguimiento de las entradas y salidas de los personajes para planificar los cambios de vestuario (los directores de escena proporcionaron parte de esta información). Una vez hecho esto, me reuní con la directora, Marybeth Clark, y el equipo de diseño y, juntos, pensamos en un concepto o enfoque sobre cómo se vería la producción en general. Decidimos mantener la producción en la época en que se estableció y mantener al personaje de Stage Manager en la misma época que la obra. Hablamos sobre cómo el vestuario iba a ser el punto focal del espectáculo debido a la escasez de elementos escénicos. Elegimos minimizar la cantidad de vestuario para cada personaje para mantener la naturaleza abstracta del diseño del escenario y hacer eco de la naturaleza nebulosa de la memoria. Traté de mantener a los personajes con ropa sencilla y sin pretensiones de la clase media, pero visualmente estimulante para la audiencia. Marybeth quería una paleta de colores basada en una gota diseñada por Julian Wiles para el espectáculo. Los colores son brillantes, saturados y vivos, lo que refleja las alegrías y la simple belleza de la vida diaria. Esto me llevó a elegir disfraces que eran un poco más coloridos de lo habitual en el período eduardiano (bronceado, azul marino y negro). En contraste, el Acto III está en negro sombrío para el funeral. Investigué sobre la moda, la vida y las profesiones de 1901-1913 en libros y en línea; Pinterest era mi fuente favorita. Finalmente, saqué todos los disfraces que pude del stock de disfraces de Charleston Stage. Rediseñé la mayoría de los vestidos de mujer para darles la línea y los detalles comunes a principios de 1900. Pedimos corsés para ayudar a mantener la silueta y el movimiento físico adecuados de la época. Diseñé algunas piezas originales: el look del primer acto de Emily, el “vestido de cuadros vichy” de Rebecca y el conjunto de la Sra. Webb.

P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias experimentarán con sus diseños para Our Town?

Espero que algunos de los detalles de los recortes sean divertidos de ver, pero espero que nada se destaque como una distracción. Mi objetivo es siempre servir a la obra y su propia idea de "verdad".

P: Cuéntenos un poco más sobre usted.

Me encanta pasar tiempo de calidad con mi maravilloso y talentoso esposo, Frank Duvall y nuestras dos hijas, Ava y Anna. Cuando no estoy diseñando disfraces, enseño. Enseñé costura, renderizado, dibujo de patrones e historia de la moda en el Art Institute of Charleston durante cinco años, antes de que cerrara. Ahora, sustituyo principalmente a las clases de secundaria y preparatoria en James Island. Me gusta pintar, tejer, comprar, leer y coser edredones en mi tiempo libre. También trato de encontrar tiempo para dar largos paseos en James Island County Park.

Actuaciones de Our Town se llevará a cabo del 5 al 23 de febrero en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, haga clic aquí.

Un recuerdo de Julian Wiles, fundador y director de producción de Charleston Stage

"¿Me trajiste todo el camino a Nueva York para ver una obra de teatro sin escenario?" Eso fue lo que dijo mi mamá en 1988. La había traído a Nueva York como regalo de Navidad para ver varios espectáculos de Broadway, el primero de los cuales fue el quincuagésimo aniversario del premio Pulitzer de Thornton Wilder. Our Town. "Sólo espera", le dije mientras miraba el escenario desnudo casi vacío. "Verás, hay más aquí de lo que parece, y es una historia de amor, así que no pierdas de vista a George y Emily". Y en unos momentos cuando comenzó la obra, y mientras Emily Webb y George Gibbes se enamoraron, mi mamá, así como el resto de la audiencia, quedó hipnotizada por el extraordinario poder de esta simple obra, una de las más grandes obras de teatro estadounidenses. jamás escrito. Es mi obra favorita.

Lamentablemente, mucha gente solo sabe Our Town de una lúgubre clase de literatura de la escuela secundaria y nunca he visto una actuación real de este clásico en el escenario. Y por supuesto, Our Town fue escrito no para ser leído sino para ser ejecutado.

En 1938, Our Town fue considerado revolucionario, radical y de vanguardia, porque el dramaturgo Thornton Wilder descaradamente descartó la escenografía (o la mayor parte), eliminó los accesorios y se atrevió a presentar una obra sin ninguno de los deslumbrantes "escaparates" o bailarinas que el público había ven a esperar. Después de todo, esta era la era de los musicales de Ziegfeld Follies y Busby Berkley, por lo que quitarle todo el espectáculo a un espectáculo de Broadway sorprendió al público. E incluso hoy, en una era donde los espectáculos musicales de Broadway multimillonarios como Wicked y El Rey León son la norma, la sencillez de Our Town conserva su poder especial para conmover al público. De echo, Our Town sigue siendo una de las obras de teatro más producidas del mundo.

Había un método para que Wilder no tuviera un escenario, ninguna locura de utilería. Puso esta simple historia de George y Emily en un escenario casi vacío porque quería que no miráramos el paisaje sino que enfocamos nuestros ojos en otra cosa. Y esa otra cosa es la vida cotidiana, porque es dentro de la vida cotidiana donde realmente vivimos. Wilder quería que viéramos que con demasiada frecuencia damos por sentado gran parte de nuestra vida diaria: el desayuno todos los días, las carreras al trabajo o la escuela, los hitos de nuestras vidas, el enamoramiento, el matrimonio, los hijos, las amistades, todo se da por sentado. Al centrarse en las tareas cotidianas aparentemente mundanas, quería que viéramos la simple maravilla de estar vivo en esta tierra. Pero Wilder no endulza esto con un sentimentalismo de “detente y huele las rosas”, nos muestra que también hay decepciones en la vida, que muchas esperanzas y sueños siguen sin cumplirse. Así es la vida.

Y esa es la magia de Our Town. Como todas las grandes obras Our Town nos invita a mirar la vida desde diferentes ángulos y, al hacerlo, obtener nuevas perspectivas de lo que con demasiada frecuencia damos por sentado.

La nueva producción de Charleston Stage con su excelente reparto bajo la dirección de la Directora Artística Asociada Marybeth Clark traerá Our Town fuera de la página, fuera de tu memoria de esa clase de inglés hace mucho tiempo aburrida, y en el escenario al que pertenece.

Al final, mi mamá no se decepcionó cuando vio por primera vez Our Town en Nueva York en 1988 y ahora a los 92 años, espera ver a George y Emily enamorarse una vez más. Ella ya tiene sus boletos. Sé que no se decepcionará.

Actuaciones de Our Town se llevará a cabo del 5 al 23 de febrero en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, haga clic aquí.

P: ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por las artes?

Fui criado por una madre soltera mientras crecía, lo que me llevó a pasar mucho tiempo a solas autoguiado. Mi imaginación era mi mejor amiga y cuando mi mamá se dio cuenta de cuán “en las nubes” estaba mi pensamiento, me puso en muchas clases de actuación. Comencé como intérprete hasta mi último año de secundaria. Tuve la suerte de asistir a una escuela secundaria de artes magnet en mi ciudad natal que, curiosamente, ofrecía una clase de disfraces como optativa. Lo tomé en mi último año ... y el resto simplemente encajó. Haber tenido mucho entrenamiento desde los 10 hasta los 17 años sobre cómo actuar y encarnar un personaje fue el mejor tipo de entrenamiento en diseño de vestuario que podría haber pedido.

P: ¿Dónde recibió entrenamiento?

Como dije, fui a una escuela maravillosa llamada "Escuela Manatee para las Artes" en mi ciudad natal de Bradenton, FL. De ahí pasé a un programa de 2 años (una especie de campo de entrenamiento de la escuela de arte al que me gusta llamarlo) llamado Florida School of the Arts. Allí obtuve una licenciatura en Teatro Técnico con especialización en Diseño de Vestuario. Cuando asistía a FloArts, participé en el concurso de diseño de pregrado en SETC (Southeastern Theatre Conference) y gané el primer lugar por un diseño de vestuario que hice en FloArts para pista el musical que, sí, es un musical basado en el juego de mesa. De esa conferencia fui reclutado por Toni Leslie-James quien, en ese momento, era el profesor de diseño de vestuario en la Virginia Commonwealth University en Richmond, VA. Estudié con ella y aprendí todo lo que pude de ella (trabaja como diseñadora de Broadway desde 1992).

P: ¿Para qué otras empresas ha diseñado recientemente?

Solo he diseñado en otro teatro. Yo era el diseñador de vestuario y la tienda de vestuario de un solo hombre para los jugadores de trueque. The Players es una compensación del Barter Theatre en Abingdon, VA. (que es el teatro de representación profesional más antiguo del país). The Players era la parte de teatro infantil de la compañía. Fui el Diseñador en Residencia allí durante casi 1 años y diseñé más de 3 producciones con ellos, incluidas 24 giras regionales y 4 gira nacional que se basó en una serie de libros de Disney. He ayudado a un buen amigo / diseñador que conocí en VCU en muchos lugares entre dejar VCU y trabajar en The Barter. La asistí en Virginia Rep (Richmond, VA) y The Warehouse Theatre (Greenville, SC).

P: Discuta su proceso de diseño.

Entonces, primero, como todos los diseños, comienza con una reunión / charla con el director. Mi trabajo es facilitar la visión del director al tiempo que pongo sobre la mesa mi conocimiento de la historia de la ropa y otras cosas. Para este programa, las frases clave que tomé de esa primera reunión fueron "Juego de tronos se encuentra con Cómo entrenar a tu dragón / Viking nórdico". Después de eso, me puse a trabajar investigando imágenes que me hablaban y comencé a armar un Powerpoint para cada personaje / look en el programa. Una vez que le mostré eso al director, comencé a hacer mis bocetos (por cada boceto que ves que es bueno, hay alrededor de 20 que se tachan ferozmente) una vez que se dibujan, luego son aprobados por el director. Luego paso a "encontrar la tela" y, de hecho, descubro la logística de cómo construir / comprar o sacar del stock las cosas que he dibujado. Tengo reuniones con la persona en la tienda que hace los patrones para la ropa (que a veces también soy yo) y hablo sobre cómo creo que se construyen estas cosas, y el proceso comienza de verdad.

P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que la audiencia experimente con sus diseños?

Estoy emocionado de que la audiencia vea la cantidad de amor, cuidado y arte que todo el Departamento de Vestuario y yo hemos puesto en este espectáculo. Una cosa que aprendí en mi época como diseñadora de vestuario de actores de trueque fue que la mayoría de los “teatros familiares” o “infantiles” tienden a ser condescendientes con los niños. Les da toques de color caricaturescos y disfraces simplificados. Pero los niños, más que los adultos, tienen una imaginación tan hermosa y vívida. Así que lo que más me emociona que estas familias y grupos de niños de la escuela vean con este programa es darles un mundo real que está extremadamente bien desarrollado. Los niños de todas las edades (y eso incluye a los adultos) merecen lo más inspirador que puedo ofrecer y estoy emocionado de dárselo.

P: Cuéntenos un poco más sobre usted.

Me encanta tejer y recientemente he aprendido a cocinar y hornear como un pasatiempo encantador. Paso mucho tiempo en la tienda de disfraces, así que cuando no estoy aquí tiendo a hacer cosas que son muy relajantes. es decir, ir a ver películas, una buena noche para salir a comer (porque ME ENCANTA salir a comer en restaurantes). También tengo mi propio negocio de disfraces en el que hago disfraces y varias cosas para la gente a comisión. También me encanta el senderismo y las cosas al aire libre, lo que es una buena manera de despejar mi cerebro y restablecer mi espacio mental antes de pasar a la próxima producción.

Las presentaciones de “El león, la bruja y el armario” se llevarán a cabo el 25 de enero y el 1 de febrero a las 11 am y el 25 de enero, 26 de enero y 1 de febrero a las 2 pm. Para boletos, haga clic aquí.