Conoce a Kimberly Powers, diseñadora escénica invitada de "Bright Star"

Destacado: Kimberly Powers



P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?

Crecí en un suburbio de Cleveland, Ohio. Cuando era niño, jugaba a Barbies con mis hermanas, les arreglaba el pelo, les maquillaba sus “casas” y les contaba a cada una de las muñecas una historia de fondo… y luego renunciaba. Descubrí que preparar la historia era mucho más interesante que vivir en la historia misma. Dibujaba mucho cuando era niño, escribía una obra de teatro y diseñaba la escenografía en sábanas en el patio trasero de mis abuelos, etc. Cuando llegué a la escuela secundaria, participé en actividades como La Odisea de la Mente, nuevamente, diseñando escenografías y disfraces. para nuestra sesión de rendimiento / resolución de problemas. También entré al teatro en mi segundo año, donde ayudé con la construcción del escenario. De hecho, hasta que tomé una clase de diseño de escenarios en la universidad, pensé que el diseñador de escenarios era solo el profesor de arte de la escuela secundaria, ¡no una profesión real en la que la gente te pagaba dinero para hacer dibujos!


P: ¿Dónde recibió entrenamiento? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?
 
Una pequeña escuela de artes liberales en Ohio llamada Ashland University, donde obtuve mi licenciatura. Mi maestría la obtuve en la Kent State University, también en Ohio. También he trabajado con diseñadores, artesanos de utilería y artistas escénicos increíbles en algunos teatros increíbles. Estas personas creyeron en mí e invirtieron en mí, y trato de transmitir eso a los artistas y diseñadores más jóvenes cuando puedo. Por lo que vale, todavía me siento como si estuviera entrenando. Siempre hay más que aprender y formas de crecer, y cada persona con la que trabajo me ayuda a desarrollarme como artista y como ser humano un poco más. Estoy agradecido por todo lo que me han enseñado en la escuela, en el trabajo y en la vida.


P: ¿Qué producciones diseñó anteriormente para Charleston Stage?

Fui el diseñador escénico invitado de Mamma Mia! y, más recientemente, Elf el musical.




P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias experimentarán con sus diseños para Bright Star?

Creo que si nuestros planes funcionan, la escenografía, el vestuario y la iluminación (junto con la música, por supuesto) se fusionarán para permitir que la audiencia se sumerja realmente en la historia y disfrute de una noche de hermoso teatro.


P: Cuéntenos un poco más sobre usted.  

Vivo en Fayetteville, AR, con mi esposo y mi hijo (casi) de 6 años. Estaba diseñando entre 12 y 14 programas un año antes de Covid. La pandemia me empujó a hacer más bellas artes, a ser voluntario en mi comunidad y, como muchos padres, a convertirme en maestra de educación en casa. Tengo algunos trabajos de diseño en este momento y estoy cruzando los dedos para que aún puedan suceder. Espero que la industria que amo pueda recuperarse rápidamente con la ayuda de todos: ¡vacunándose! Mi trabajo se puede ver en mi sitio web en www.kvpowersdesign.com.  



Bright Star la presentación se llevará a cabo del 11 al 26 de septiembre en el Teatro Histórico de Dock Street. Para boletos, ¡Haga clic aquí .

Conozca a Sam Henderson, director musical residente y director de educación musical

Destacado: Sam Henderson


P: ¿Cuál es su puesto de tiempo completo en Charleston Stage?

Estoy en mi décima temporada como Director de Música Residente y Director de Educación Musical aquí en Charleston Stage. Mis deberes con ese puesto son supervisar todos los aspectos musicales de nuestras producciones y clases, que incluyen: preparar los elencos vocalmente, preparar y dirigir nuestras orquestas en vivo para los musicales de MainStage, acompañar ensayos y presentaciones en piano, enseñar o supervisar la enseñanza de música en nuestro TheatreSchool y Troupe. clases y campamentos, y brindando entrenamiento vocal a nuestros actores residentes y estudiantes. Por lo general, también dirijo al menos un programa por temporada, así como nuestro programa SummerStage de sexto a duodécimo grado cada mes de julio.


P: Eres el director musical de Bright Star. ¿Qué hace que la partitura de esta producción sea tan única? 

La puntuación de Bright Star es muy diferente a todo lo que he hecho en el teatro musical. La música de bluegrass es algo de lo que soy un gran admirador durante mucho tiempo, pero no he tenido la oportunidad de trabajar en nada de bluegrass en el pasado. Este estilo de música trae algunos desafíos nuevos y emocionantes. Vocalmente, el estilo es bastante diferente al de los espectáculos contemporáneos (Footloose, etc.) que en su mayoría se inclinan hacia un estilo vocal pop-rock o los clásicos que se inclinan más hacia un estilo de canto clásico. Además, este espectáculo requiere instrumentos con los que rara vez tengo la oportunidad de trabajar (banjo, mandolina, acordeón, etc.) y, por lo tanto, estoy trabajando con algunos músicos con los que nunca había trabajado antes. Será muy divertido para todos nosotros reunirnos y reunir todas nuestras diferentes experiencias y conjuntos de habilidades para lograr esta HERMOSA puntuación.


P: ¿Cuántos miembros de la banda hay en la orquesta y qué instrumentos esperará el público escuchar a lo largo de la partitura? 

Tenemos 9 músicos en la banda, incluyéndome a mí en el piano y la melódica (que es un instrumento nuevo para mí), mi director asistente también toca el teclado y el acordeón (¡también tuvo que aprender esto para el espectáculo!), Y una banda de bluegrass completa. con: banjo, mandolina, varias guitarras, violín, bajo, percusión (¡incluidos huesos y cucharas reales!) e incluso un violonchelo para algunos de los momentos más líricos. La partitura es realmente el corazón y el alma de este espectáculo, y no podíamos imaginar intentarlo sin los sonidos auténticos de estos instrumentos para los que fue escrito. Además de escuchar estos brillantes sonidos, el público podrá ver toda la acción con los 9 miembros de la banda en el escenario durante todo el espectáculo. Julian y yo sentimos muy fuertemente que esto era importante debido al gran papel que juega la partitura en el programa, pero también porque bluegrass es un estilo musical en gran parte visual. Ver la energía y la emoción que conlleva hacer que esta música cobre vida es tan importante como escucharla.


P: ¿Cómo ha sido el proceso con el elenco y el aprendizaje de esta música? 

Trabajar con este elenco en la música de este programa ha sido un sueño. Es uno de los elencos más capaces y profesionales que hemos tenido de arriba a abajo. Los protagonistas te dejarán boquiabierto con su canto, pero notarás el conjunto (ya sea en el escenario o fuera de él) en casi todas las canciones. Proporcionan la textura y el apoyo vocal que te dejarán con escalofríos durante todo el espectáculo.


P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias se lleven de Bright Star?

Lo que más me emociona para el público de este programa (además, obviamente, de la magnífica partitura y la maravillosa narración de historias) es el aprecio por un programa nuevo y original. Gran parte de lo que viene de Broadway ahora son solo adaptaciones de películas populares, etc. Es muy agradable poder presentar una pieza que es una nueva historia con nuevos personajes y nuevas canciones que la gente no conoce o no tiene nociones preconcebidas. de.


Bright Star la presentación se llevará a cabo del 11 al 26 de septiembre en el Teatro Histórico de Dock Street. Para boletos, ¡Haga clic aquí .