P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?
Crecí en Pembroke Pines, Florida. Al crecer, tuve mucha suerte de tener una madre que quería que sus hijos estuvieran expuestos a las artes. Mi madre siempre nos llevaba a museos de arte, conciertos y crecí en el pequeño pueblo de Nixa en Missouri. Me introdujeron al teatro en la secundaria. Era una clase optativa que podíamos tomar y me enamoré de ella. Me impresionó que pudieras contar historias para ganarte la vida y pensé en intentarlo.
P: ¿Dónde recibió entrenamiento? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?
Me gradué con un BFA en Diseño, Tecnología y Dirección Escénica de la Universidad Estatal de Missouri. Por suerte, era una escuela pequeña con una formación más personalizada, así que obtuve mucha experiencia en tiendas y la oportunidad de diseñar Mainstage una vez por semestre. Entonces, cuando terminé la licenciatura, tenía muchos espectáculos en mi haber.
P: ¿Qué producciones ha diseñado anteriormente para Charleston Stage esta temporada?
He hecho el Diseño de Proyección para Asesinato en el Orient Express y acabo de cerrar mi Diseño Escénico para ¡La perla negra canta!
P: Hable sobre su proceso como diseñador de escenarios para Pisando fuerte.
Bueno, afortunadamente tuve una visión y un concepto claros de la directora, Marybeth Clark. Tuvimos conversiones sobre cómo queríamos que el programa se sintiera diferente. Nos atrajo la idea de que todo pudiera cambiar, adaptarse y permitir la facilidad de movimiento tal como lo hacen los personajes en el programa. Entonces, una vez que supimos en qué dirección queríamos ir, investigué el período de tiempo, el entorno y el mundo visual del espectáculo.
P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias experimentarán con sus diseños para Pisando fuerte?
Quiero que la gente se vaya con un poco de luz sobre una historia muy divertida y conmovedora.
Actuaciones de Pisando fuerte continuará funcionando del 14 de abril al 1 de mayo en el Historic Dock Street Theatre. para boletos, haga clic aquí.
P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?
Crecí en Pembroke Pines, Florida. Al crecer, tuve mucha suerte de tener una madre que quería que sus hijos estuvieran expuestos a las artes. Mi madre siempre nos llevaba a museos de arte, a conciertos y todos los años nos obsequiaba con entradas para al menos uno o dos espectáculos itinerantes en el Broward Center of Performing Arts en Fort Lauderdale. Mi madre también me animó a unirme al Club de Drama en la escuela secundaria, así como a la clase de Drama en la escuela secundaria. Mi hermana, Molly, y yo solíamos dibujar juntos y hablar sobre moda, lo que me llevaría al diseño de vestuario.
P: ¿Dónde recibió entrenamiento? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?
Recibí una Licenciatura en Teatro y una Maestría en Bellas Artes en Diseño de Vestuario en la Universidad Estatal de Florida. Durante mis años de licenciatura, originalmente me enfoqué en la actuación, pero me introdujeron en el diseño de vestuario y la tecnología que me llevaron a asistir a la escuela de posgrado. La escuela de posgrado me dio la oportunidad de aprender el proceso de diseño y construcción de una producción en términos de colaborar con un director y un equipo de producción, comunicarme y trabajar con todos los miembros de una tienda de disfraces y mejorar mis habilidades de investigación y representación. La escuela de posgrado también me ayudó a mejorar mis habilidades como técnica de vestuario integral.
P: ¿Qué producciones has diseñado de vestuario anteriormente para Charleston Stage esta temporada?
Esta temporada, fui el diseñador de vestuario de Un espíritu burlón y Junie B. Jones no es un ladrón.
P: Hable sobre su proceso como diseñador de vestuario para Pisando fuerte.
Como diseñadora de vestuario de Pisando fuerte, colaboré y me comuniqué mucho con la directora, Marybeth Clark. Después de escuchar el concepto de Marybeth para la producción, acordamos acercarnos Pisando fuerte con ideas nuevas y creativas. Durante mi proceso de investigación, quería que hubiera momentos dentro del espectáculo que hicieran referencia a los diseños icónicos de Gregg Barnes y que al mismo tiempo presentaran algo nuevo. Y por supuesto, tenía que pensar en lo más importante… ¡las botas!
Al diseñar un espectáculo con mucho vestuario como Pisando fuerte, hay que organizarse y prepararse lo máximo posible. Por lo tanto, sabía que tenía que comenzar el proceso de renderizado y la muestra de tela tan pronto como pudiera. De hecho, el vestuario que estamos construyendo para el espectáculo estuvo influenciado principalmente por la tela que quería incorporar al espectáculo. Con la naturaleza acelerada y el tamaño del elenco de Pisando fuerte, también tuve que considerar cambios rápidos y cómo fluye el vestuario a lo largo del espectáculo.
Una vez finalizados los diseños, nos pusimos manos a la obra. Al principio, me centré principalmente en los personajes que iban a estar más involucrados, como Lola y los Ángeles. Soy una gran fan de la cultura drag, así que sabía que tenía que tener en cuenta todos los elementos, como relleno, medias, tacones, pelucas, etc. Después de todo, ¡puede ser mucho trabajo vestir a seis drag queens! Una vez que pusimos en marcha la pelota, pude cambiar mi enfoque a los personajes que trabajan en la fábrica. Al igual que Lola y los Ángeles, los trabajadores de la fábrica tienen sus propias personalidades y estilos individuales. Quería reflejar eso con paletas de colores y siluetas, teniendo en cuenta lo que hace cada personaje mientras trabaja en la fábrica. En general, es un acto de equilibrio entre el mundo de Lola y el mundo de Charlie.
Desde la trama de Pisando fuerte obviamente se centra en las botas de tacón alto, sabía que tenía que tener un plan. En primer lugar, prioricé la seguridad de los actores en términos de elegir qué tacones o botas usar. En cuanto a las botas en sí, era importante para mí que cada una de las botas "finales" tuviera un diseño específico. eso se correlaciona con el ángel que los usa. Como no podemos darnos el lujo de hacer las botas nosotros mismos, hay algunos trucos que tenemos para transformarlas en las “Kinky Boots” de Lola.
P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias experimentarán con sus diseños para Pisando fuerte?
Lo que más me emociona es que el público vea algunos de los nuevos diseños de Lola y los Ángeles. Quería que los Ángeles fueran individualistas y representaran diferentes estilos/personajes de la cultura drag, así que creo que el público se divertirá viendo la variedad entre ellos. ¡También hay algunas sorpresas emocionantes dentro de los disfraces que espero que la audiencia disfrute!
Actuaciones de Pisando fuerte del 6 de abril al 1 de mayo en el Historic Dock Street Theatre. para boletos, haga clic aquí.