Recientemente nos sentamos con Eliza Metts, nuestra nueva asistente de marketing, para escuchar su perspectiva sobre el significado del teatro en vivo en su viaje artístico. ¡Estamos encantados de compartir la perspectiva de otros miembros de Charleston Stage Company sobre este tema a lo largo de esta temporada en nuestro blog! Disfruta de esta primera conversación con Eliza.
“Los robots nunca, nunca podrán crear arte.
Esto es algo en lo que me siento muy cómodo, en realidad. A medida que los trabajos realizados por seres humanos son reemplazados por máquinas y los niños aprenden a tratar a Alexa y Siri como un amigo en lugar de un objeto, me abruma fácilmente la lenta toma de posesión de lo antinatural sobre lo natural, la pantalla sobre la cara, lo digital sobre el Real.
Pero luego recuerdo que los robots nunca, nunca podrán crear arte. Jamás podrán opinar sobre la comida, ni reírse sólo porque quieren, ni tener alma, ni disfrutar de la amistad desinteresada. Los robots pueden hacer pinturas digitales generadas por computadora o recitar líneas de Shakespeare, pero nunca, nunca podrán crear arte, porque el arte solo puede crearse a partir de un alma humana, lo único especial que nos diferencia del resto. resto de la creación.
No, el arte pertenece sólo a la humanidad. Y nosotros, los humanos, nos pertenecemos unos a otros.
El teatro en vivo es una expresión notable de esta verdad. Los actores se pertenecen unos a otros al contar la historia humana dentro de cada escena, el equipo de escena y los diseñadores de producción se pertenecen unos a otros en la creación de arte visual, los actores y los miembros de la audiencia se pertenecen unos a otros en la experiencia de dejar que la historia humana se desarrolle. en tiempo real y espacio real. No es solo que haya una emoción y una emoción en el teatro en vivo que los televisores y las pantallas de cine nunca podrán replicar, es que una cara es intrínsecamente más valiosa que un conjunto de píxeles y una voz en vivo que se eleva sobre una orquesta en vivo es inherentemente más valioso que incluso la ingeniería de audio más actualizada.
No tengo la intención de faltarle el respeto al arte del cine: nosotros, como artistas de teatro, estamos en deuda con lo que los artistas de cine pueden enseñarnos sobre cómo contar creativamente la historia de la experiencia humana de maneras nuevas y emocionantes. Pero incluso en los últimos cien años en que la fotografía cinematográfica se elevó a nuevas alturas, el teatro en vivo también se ha disparado. Incluso cuando la tecnología envuelve más nuestro día a día, anhelamos el cara a cara, lo tangible, lo real.
Se necesita un ser humano para hacer arte, porque el arte solo puede ser creado por un alma viviente. Por lo tanto, miro con confianza hacia nuestro futuro abrumadoramente digitalizado, porque creo en la necesidad de que las almas humanas cuenten historias a los demás y confío en que siempre encontraremos la manera de hacerlo, creando arte que nos conmueva, nos haga pensar, y no nos deja como vinimos.”
Eliza Metts es la asistente de marketing de Charleston Stage. Tiene una licenciatura en teatro e inglés de Wofford College y es la voz detrás del blog de Instagram @elizawritesthings.
