Mes: Agosto 2022

K'nique, un actor residente de segundo año, interpreta el personaje de "Dennis", quien interpreta a "Butler Perkins" en la obra dentro de una obra de teatro. La obra que va mal en el teatro histórico de la calle Dock. Escuche más sobre su proceso en "Tocar" y ser actor con Charleston Stage!

¡Estás regresando por segundo año como actor residente de Charleston Stage! ¿Cuáles son tus recuerdos favoritos del año pasado? ¿Qué esperas este año?

Mi recuerdo favorito del año pasado fue mi actuación final como Lola en Pisando fuerte, un papel que llegué a compartir con Jerquintez, un ex actor residente. ¡Fue un espectáculo mágico porque "Lola" era un papel soñado para mí y ver ese sueño hecho realidad significó mucho para mí! Lo que hizo que la noche de clausura fuera tan especial fue cuando Cedar, mi compañero de cuarto y otro RA de segundo año esta temporada, me obsequió con flores en el escenario mientras todo el elenco se apiñaba a mi alrededor. Un video que fue tomado de la audiencia y los miembros del elenco gritando: ¡esta celebración siempre será un recuerdo que atesoraré! 

Este año espero nuevas oportunidades para crecer como persona y actor. En esta temporada, mis roles son completamente diferentes a los del año pasado y estoy emocionado de esforzarme como artista de teatro y actuar con los nuevos Actores Residentes que se nos han unido.

¿Cómo te has estado preparando para interpretar el papel de Dennis, quien interpreta el personaje de Perkins en el espectáculo dentro de un espectáculo que tiene lugar en “La obra que sale mal”? 

Este espectáculo es un espectáculo difícil de preparar porque es muy técnico. Me he divertido explorando a Dennis como persona y su relación con los otros personajes. Tuvimos que aprender las líneas y el bloqueo de este espectáculo en solo 2 semanas para poder liberarnos de la carga de un guión en nuestras manos y poder concentrarnos mejor en la coreografía y el tecnicismo de la pelea. Mi objetivo principal hasta ahora ha sido salir del libro lo más rápido posible, para poder dedicar más tiempo al desarrollo del personaje. He observado e investigado a diferentes mayordomos en programas para conocer su manierismo y sus rasgos físicos, ¡y diré que Dennis no es el típico mayordomo!

Este espectáculo es muy desafiante desde el punto de vista técnico y físico: usted y sus compañeros actores tienen que coordinar tantos trucos, caídas y percances. ¿Cuál ha sido el aspecto más difícil de los ensayos para ti? ¿Qué ha venido de forma más natural? 

Lo más difícil en nuestro proceso de ensayo han sido los ensayos preestablecidos; haciendo trucos de pantomima hasta que pudiéramos entrar al teatro y probar el conjunto de trucos por tamaño. Realmente no sabíamos el momento en que funcionarían las cosas hasta que subimos al escenario para practicar, por lo que nos dieron dos semanas para trabajar en la coreografía de acrobacias en el escenario antes de la presentación. Algo que ha venido de forma natural es el apoyo que me han dado mis compañeros actores y la directora, Marybeth Clark. ¡Todos estamos juntos en este proceso, por lo que nos alimentamos unos de otros para hacer que este espectáculo sea todo lo que queremos que sea! 

¿Cuáles son sus rutinas estándar previas al espectáculo mientras se prepara para actuar?

Mi estándar previo al espectáculo varía dependiendo de si es un musical o una obra de teatro. En una obra directa como “La obra que sale mal”, empiezo con un entrenamiento por la mañana para despertar mi cuerpo y estirar los músculos que necesito especialmente para un espectáculo tan físico como este. Siempre incluyo un calentamiento para apoyo respiratorio, proyección y articulación. Esas cosas son muy importantes para mí para poder permanecer en un espectáculo durante más de 2 horas. Tengo que tomar un té chai con leche antes del espectáculo, no sé por qué, ¡pero es imprescindible! Luego reviso el guión para asegurarme de tener el programa en mi cuerpo, mente y alma. Antes de subir al escenario salto, me contoneo y bailo para sacarme los nervios, soltarme y divertirme!

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos? 

Esa es una pregunta difícil, tengo una larga lista de favoritos. Mis programas favoritos de todos los tiempos son Pisando fuerte, Violeta y Al lado de normal. Violeta y Al lado de normal son shows que espero estar en algun dia!

K'nique es originaria de Columbia, Carolina del Sur, pero se mudó a Brevard, Carolina del Norte para obtener una licenciatura en Música y Teatro. Está muy emocionado de regresar a la compañía por segundo año. Sus créditos recientes incluyen: Pisando fuerte (Lola), Los últimos cinco años (Jamie), Tienda de los horrores (Audrey II), En el bosque (Jacobo), Un tranvía llamado deseo (Stanley) y más. Está muy agradecido por sus amigos y familiares que lo han apoyado a lo largo de los años. ¡K'nique está tan emocionada de cambiar vidas a través de la creación de arte en Charleston Stage! Estén atentos en Instagram @nique_tg3

Eliza Knode, una de nuestras actrices residentes de la temporada 45, recientemente compartió con nosotros su reflexión personal sobre cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su vida y le ha dado un sentido de lugar y hogar. Aquí está en sus propias palabras a continuación:

Como hija de un diplomático, tuve una infancia bastante singular. Nací en Malasia, luego me mudé a Japón, Hungría, Long Island y Brasil. Esto hizo que la pregunta, "¿De dónde eres?" bastante complicado de responder, sin embargo, esta educación me permitió crear maravillosas versiones alternativas del hogar, como el teatro. 

Mis padres me introdujeron en el teatro porque yo era un niño salvaje que necesitaba liberar mucha energía esporádica y porque a ellos también les encantaba el teatro. Mi papá era como Troy Bolton en High School Musical¡Él jugaba baloncesto en el otoño y actuaba en musicales en la primavera! A mi mamá le encantaba cantar y la llevaban desde la sala del coro hasta el escenario. Se conocieron en la universidad haciendo un espectáculo juntos, y aunque ninguno de los dos consideraba las artes profesionalmente, su amor por el teatro es lo que los unió.

Mudarse con frecuencia a lugares drásticamente diferentes cuando era niño tenía sus desafíos. Fue difícil desarraigar las relaciones construidas en un lugar y tener que empezar de nuevo, sin mencionar tener que aprender las reglas sociales para relacionarse con diferentes culturas o intentar aprender nuevos idiomas para tratar de comunicarse con la gente. Pero de alguna manera, por algún tipo de magia, cuando hice teatro, todas esas luchas se desvanecieron. 

Para montar un espectáculo, primero debes sumergirte de lleno en trabajar con otras personas. Entonces, cuando me mudaba a un lugar nuevo, hacía teatro para poder encontrar una comunidad de inmediato. A lo largo de los años probé un par de otras actividades, pero siempre volví al teatro por la gente. 

¡La gente del teatro es creativa! Exploramos cómo comunicarnos usando diferentes medios como el canto, la danza, el diálogo, etc. De niño no importaba tanto que estuviera rodeado de culturas que me eran ajenas porque había aprendido a comunicarme a través de cosas comunitarias como la música. y movimiento Descubrí que podía expresarme y comprender mejor a los demás también. 

¡La gente del teatro es empática! Pasamos nuestro tiempo inmersos en las historias de otros y viviendo en los zapatos de varios personajes. Muchas veces tenemos que encarnar a personas muy diferentes a nosotros. He aprendido que para hacer esto, uno tiene que empezar por encontrar los paralelismos entre su vida y la vida de su personaje, y cuando las cosas divergen, imaginas las cosas desde la perspectiva del personaje dado el contexto (ya sea proporcionado por el guión o a través de tu imaginación) de su historia de vida. El teatro me permite practicar esto en un escenario ficticio, pero cuando era niño me proporcionó una hermosa lección sobre cómo conectarme con diferentes personas en mi vida real de diferentes culturas. 

Ahora soy adicto a colaborar con la gente y crear historias juntos, y por eso estoy hoy aquí en Charleston Stage. Estoy muy agradecido de haber encontrado otro hogar en este teatro para crear arte significativo con otros artistas de teatro apasionados, creativos y empáticos. 

Eliza es una recién graduada de la Universidad de Miami con un BFA en Teatro Musical. Algunos de sus créditos anteriores incluyen Into the Woods (Bruja), El sueño de una noche de verano (Helena), y 9 a 5 (Roz). Eliza ha vivido en Malasia, Japón, Hungría, Brasil y está muy emocionada de hacer de Charleston su próximo hogar. Le gustaría agradecer a sus maestros, amigos y familiares de todo el mundo que la apoyan. Sitio web: https://elizadknode.wixsite.com/mysite / Instagram: @eliza.knode

Nuestra apertura de la temporada 45, "La obra que sale mal", es diferente a cualquier espectáculo que hayamos presentado en el pasado y, de hecho, a cualquier espectáculo que haya existido en la historia del teatro. Se basa en tres escuelas de arte teatral: el misterio de Whodunnit, la comedia bufonesca y la obra de teatro dentro de la obra de teatro para crear una velada de caos que simplemente mantiene cada vez más delirantemente divertido. Siga leyendo mientras exploramos la historia de cada forma de teatro y mostramos cómo esta trifecta ofrece una tormenta perfecta de comedia.

La obra de misterio, la ficción detectivesca y Whodunnit

Durante siglos, los narradores han estado utilizando tramas misteriosas para mantener al público enganchado y sumergido en sus historias. Las primeras obras de misterio del período medieval giraban en torno a relatos y personajes bíblicos, frecuentemente representados como cuadros, una escena escenificada en la que los actores no se mueven, como si estuvieran "representando" una pintura, con canciones. Los diseñadores de teatro, los escritores y los actores hicieron todo lo posible para asegurarse de que las obras se centraran en un fuerte tema moral ligado estrechamente a la ética cristiana: las consecuencias del pecado, el cielo y el infierno, la salvación por Cristo y los temas de cada fiesta importante de la liturgia. calendario. Elaborados y con gente común en lugar de actores profesionales, estos concursos involucraron a prácticamente todo el pueblo (¡qué sueño sería que nuestras producciones hicieran lo mismo!). York, Inglaterra, era particularmente conocida por celebrar estos espectáculos en plazas públicas. Así como la Reforma protestante alentó la publicación de las Escrituras en lengua vernácula, las obras de misterio también reflejaron esto.

Eventualmente, el género de misterio evolucionó de estos espectáculos medievales a lo que mejor reconocemos hoy. Siguieron los estilos de teatro isabelino y jacobino, y la novela policíaca surgió como género literario y teatral en el siglo XVIII, comenzando con Voltaire. Zadig. Charles Dickens, Edgar Allan Poe, Wilkie Collins y Arthur Conan Doyle, creador del personaje de Sherlock Holmes, hicieron grandes contribuciones a la novela detectivesca moderna temprana. El nombre "whodunnit" apareció por primera vez en el diccionario Merriam-Webster después de 1930 durante la "edad de oro" de las novelas y obras de teatro de misterio: obras de Agatha Christie, GK Chesterton y sus contemporáneos. La popularidad de este género británico se extendió a los EE. UU. con el juego de mesa. Clave, lanzado en 1948.

El juego dentro de un juego

El género “obra dentro de una obra” deriva del término francés puesta en abismo, que significa "colocado en el abismo". Como estar de pie entre dos espejos, viendo una pintura que tiene otra pintura representada en la escena, o la película Comienzo, el formato de “obra dentro de una obra” permite que el público vea tanto la “obra” que se está produciendo como los personajes y las tramas de la compañía de actores que produce el programa de telerrealidad de segundo grado.

La obra de teatro dentro de una obra hizo su debut formal en 1587 con La tragedia española de Thomas Kyd, con Shakespeare Hamlet siendo el ejemplo renacentista más famoso (aunque El asesinato en Gonzago es solo una pequeña parte de la trama, mientras que algunas jugadas dentro de jugadas como La obra que va mal centrado casi por completo en el juego de segundo grado). En cabaret no vemos necesariamente otra obra que se desarrolla dentro de la trama, sino el espectáculo nocturno de Kit Kat Klub. 

Slapstick y comedia física

La comedia de payasadas emplea el uso de una violencia más grande que la vida que es tan absurda en escala que no puede evitar robar las risas de casi todos los espectadores. El primer uso ampliamente conocido de payasadas es con la figura de Arlequín de las comedias italianas durante el período del Renacimiento, aunque se pueden encontrar muchos atisbos en el teatro griego y romano antiguo, y seguramente en representaciones orales anteriores incluso a la antigüedad.

La comedia física disfrutó de un renacimiento en el vodevil estadounidense del siglo XIX; seguramente me vienen a la mente las travesuras de Charlie Chaplin, aparentemente casuales pero tan cuidadosamente planeadas. Suponemos que en realidad no se ha ido desde... piensa Solo en casa, las películas de Will Farrell y, como verán este septiembre en el Dock Street Theatre, La jugada que sale mal. 

Eliza Metts, nuestra asistente de marketing, tiene un amor particular por la teoría dramática y la dramaturgia. Obtuvo su licenciatura en teatro e inglés con especialización en escritura creativa de Wofford College en 2021 y es nativa de Charleston. Está encantada de volver a casa para trabajar en Charleston Stage y ayudar a contar las historias de la empresa.

Otras lecturas:

Britannica: obras de Wakefield

Historia de York: obras medievales

Biblioteca Británica: drama medieval

Escenario central de Portland: la obra de teatro dentro de una obra de teatro

Britannica: comedia de payasadas

Jhonika, una de nuestras actrices residentes de la temporada 45, interpreta el personaje de "Annie", la directora de escena de la obra dentro de una obra de teatro. La obra que va mal en el teatro histórico de la calle Dock. Escuche más sobre su proceso de preparación para "Tocar" y ser actor con Charleston Stage!

Usted es miembro de nuestra Compañía de Actuación Residente de la Temporada 45: ¡bienvenido a Charleston! ¿Qué ha disfrutado de la experiencia hasta ahora? 

Antes de mudarme aquí, ¡había escuchado tantas cosas buenas sobre Charleston! Todos hablaron sobre la increíble comida, la historia y la belleza de la ciudad. He disfrutado explorando la ciudad y conociendo gente nueva. Una de mis cosas favoritas ha sido conocer a todos en Charleston Stage Company, especialmente a mis compañeros Actores Residentes. Venimos de todas partes del país, por lo que ha sido gratificante escuchar sus experiencias de vida, antecedentes, hogares y la pasión por el teatro que todos compartimos. 

¿Cómo te has estado preparando para interpretar el papel de Annie, la directora de escena del espectáculo dentro de un espectáculo que tiene lugar en "The Play That Goes Wrong"? 

Si bien nunca antes había dirigido un espectáculo, ¡he experimentado trabajar detrás del escenario y manejar las cosas que salen mal en las producciones en las que he trabajado! Ha sido relativamente fácil canalizar la mentalidad de Annie de asegurarse de que las cosas salgan bien y corregir los errores entre bastidores. Sin embargo, sin estropear lo que sucede, definitivamente ha sido divertido explorar la mentalidad de "el espectáculo debe continuar" que deben tener los directores de escena.

Este espectáculo es muy desafiante desde el punto de vista técnico y físico: usted y sus compañeros actores tienen que coordinar tantos trucos, caídas y percances. ¿Cuál ha sido el aspecto más difícil de los ensayos para ti? ¿Qué ha venido de forma más natural? 

Debido a que este es un espectáculo con muchos trucos y percances, ha sido muy importante para nosotros bloquear nuestros movimientos y memorizar nuestras líneas muy rápidamente para que podamos tener mucho tiempo para resolver los "errores" intencionados. Siento que será un ajuste una vez que agreguemos esos elementos en el escenario, ¡pero también será muy emocionante hacerlo!

Sorprendentemente, comprender el contexto del programa dentro de un programa ha sido más natural de lo que pensaba. Cuando escuché por primera vez sobre el programa, sonaba un poco confuso, pero después de leerlo varias veces pude comprender el concepto y los motivos de los personajes.

¿Cuáles son sus rutinas estándar previas al espectáculo mientras se prepara para actuar? 

¡Calentamientos, calentamientos y más calentamientos! Antes de los espectáculos, siempre intento hacer algo de cardio o calentamiento corporal para asegurarme de que estoy físicamente preparado para las actuaciones. Además de hacer calentamientos vocales, puedes atraparme con una taza de té en una mano y mi botella de agua en la otra. Una vez que estoy en el teatro preparándome, ¡siempre escucho mi lista de reproducción previa al espectáculo con todas mis canciones favoritas! 

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Definitivamente es ¡Una vez en esta isla! Descubrí el programa cuando estaba en la escuela secundaria y me encantó de inmediato. No solo la historia es una de mis favoritas, sino que la música es lo que realmente le da vida y la hace hermosa. ¡No puedo esperar a que lo produzcamos en primavera!

¡Jhonika está encantada de unirse a Charleston Stage como actor residente! Originaria de Maryland, pasó la mayor parte de su vida en Arkansas, donde se graduó de la Universidad Bautista Ouachita y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en Teatro Musical. Sus papeles favoritos incluyen: Wendla (Despertar de Primavera), El Cairo (Somos los tigres), Mujer 1 (Canciones para un mundo nuevo), Grizabella (Gatos) y Yertle la tortuga (Seussical el Musical). Enviando todo el amor a su increíble familia y amigos por su apoyo infinito, "¡Este es para ti!" Para mantenerse al día con todas las cosas de Jhonika, puede visitar su Instagram: @jhonikaaaa

¡Rylee Coppel es una intérprete desde hace mucho tiempo en Charleston Stage, y estamos encantados de que recientemente se haya unido a nosotros a tiempo completo como nuestra nueva Directora de Educación y Compromiso! Escuche más de Rylee sobre su experiencia en la educación teatral, sus recuerdos favoritos con Charleston Stage y su pasión por las artes escénicas.

Tienes más de 15 años de experiencia en la educación musical, teatral y de danza para jóvenes. ¿Cuáles son las lecciones de vida más valiosas que has aprendido en tu carrera?

¡Los niños son las pequeñas cosas más asombrosas! Me encanta conocer a mis alumnos y verlos crecer y progresar a través de los años. Además, las artes cambian la vida. Estar involucrado en las artes fue un cambio de juego para mí cuando era niño, y me encanta brindarles a los estudiantes la oportunidad de participar en las artes. 

¡Tanto participar como enseñar teatro, música y danza me han enseñado a ser flexible, a divertirme y a no tomarme demasiado en serio! Realmente tengo el trabajo más increíble. Agradezco cada día que me apasione lo que hago. 

¡Has actuado en tantos espectáculos con nosotros! Comparta algunos de sus recuerdos favoritos de Charleston Stage.

Realmente he amado todos los programas de los que he sido parte, pero Mamma Mia! y Sister Act eran mis favoritos. Estaba embarazada de 8 meses durante la carrera de Sister Act, que estaba bien escondido debajo de mi hábito (¡gracias disfraces!). Cuando mi hija era una bebé, se calmaba de inmediato cuando jugaba Sister Act música para ella. ¡Es como si lo recordara de cuando estaba en mi barriga!

¿Cómo impactan tus antecedentes en la enseñanza del yoga y la educación informada sobre el trauma en la forma en que enseñas?

Aprender cómo funcionan nuestros cerebros en condiciones estresantes me ha ayudado a empatizar con mis alumnos. No sabemos con qué vienen nuestros estudiantes, por lo que es muy importante que nos acerquemos a ellos con empatía. También me ayudó a ver el comportamiento como la forma en que un estudiante nos dice algo. Es nuestro trabajo como educadores averiguar lo que necesitan de nosotros. También uso el mindfulness de la respiración yóguica en todas mis clases. 

¿Qué pueden esperar nuestros estudiantes y padres de TheatreSchool de usted este año?

¡Me verás enseñando y observando muchas clases! Estoy emocionada de conocer a todas las familias y estudiantes. Por favor, comuníquese siempre si tiene alguna pregunta.

Finalmente, ¿cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Esta es dificil!! pienso Memphis or bebe eres tu!

Rylee (she/her/hers) es la Directora de Educación y Compromiso de Charleston Stage. Rylee es originaria de Pensilvania pero llegó a Charleston a través de Nueva Jersey. Rylee tiene una Licenciatura en Interpretación Vocal de Ramapo College of NJ y una Maestría en Artes Integradas y Educación de la Universidad de Montana, y más de 15 años de experiencia enseñando voz, música, teatro y danza. 

Más recientemente, Rylee fue cofundadora y directora artística de Dance.Laugh.Learn., un programa de música para niños, y profesora de música en la escuela Murray LaSaine Montessori. Rylee es una maestra de música certificada K-12, certificada en yoga para niños y con conocimientos sobre traumas. Rylee vive en West Ashley con su esposo Ben y su hija Vivian, de cinco años. 

Además de enseñar, Rylee se ha desempeñado a nivel regional e internacional con empresas como; Sesame Street Live, Joey Casella Productions, Roxy Regional Theatre y RWS and Associates. Los créditos de Charleston Stage incluyen; “Kinky Boots” (Pat), “Footloose” (Vi Moore), “La bella y la bestia” (Sra. Potts), “El curioso incidente de un perro a medianoche” (Judy), “Mamma Mia!” (Donna), “White Christmas” (Tessie/Mrs. Snoringman), “Sister Act” (Sister Mary Patrick) y “Avenue Q” (Ensemble). 

Nos sentamos con Ashley Palmer, gerente de producción de Charleston Stage, para aprender más sobre los entresijos de todo lo que hace detrás de escena desde la concepción hasta la noche de cierre. ¡Aquí de ella abajo!

En pocas palabras, ¿qué hace como director de producción de Charleston Stage?

Un gerente de producción trabaja con el director, los diseñadores, el equipo técnico y el equipo de administración para garantizar que los elementos técnicos de un programa se completen de manera segura, a tiempo y dentro del presupuesto para todos y cada uno de los programas. Comienzo a trabajar en la planificación previa de una temporada unos 7 u 8 meses antes de que comience la próxima temporada. También superviso los horarios diarios y semanales de todos los miembros del personal de producción. Aunque comencé en Charleston Stage como su director de escena residente y la dirección de escena siempre será mi pasión, pasé a supervisar nuestros espectáculos de manera global. ¡Pero todavía me gusta dirigir dos espectáculos al año solo para asegurarme de nunca olvidar cómo! 

¿Qué es lo primero que hay que hacer después de elegir un programa en una temporada?

Todo comienza con una idea y un calendario. Muchos le dirán que leer el guión es el primer paso, pero la mayoría de las personas que lo afirman son los directores y diseñadores del programa. Para mí y mis compañeros directores de escena y directores de producción, ¡comenzamos con el calendario todopoderoso de la compañía! 

Descríbanos el proceso de hacer avanzar un espectáculo desde la idea conceptual hasta la noche de apertura.

Una vez que elegimos una temporada de espectáculos y ponemos estas fechas en un calendario, el siguiente paso es organizar reuniones de casting y diseño. Una reunión de diseño es cuando el director se reúne con nuestros diseñadores técnicos y comienza a preparar los ingredientes necesarios para el programa: qué hace que este programa funcione, qué historia queremos contar y cómo nosotros, como artistas, queremos contarla. Hablamos de ideas durante aproximadamente 3 semanas, mirando imágenes de investigación y teniendo largas conversaciones sobre el panorama artístico general. A lo largo de los próximos meses solidificamos todo lo que ves y escuchas en el escenario: luces, decorados, accesorios, vestuario, sonido y coreografía. Todas estas cosas son discutidas y elegidas por un equipo de personas mucho antes de que el primer actor llegue a los ensayos. 

Una vez que un espectáculo comienza el período de ensayo con los actores, normalmente ya estamos en el proceso de construir todos los elementos técnicos que discutimos en esas reuniones de diseño. Estas pocas semanas son un momento divertido cuando todos los participantes de la producción están en "modo de construcción", construyendo tanto elementos de diseño como personajes. ¡Es un momento emocionante en el proceso! 

Luego, finalmente entramos en la Semana de la Tecnología para la Noche de Apertura. Es entonces cuando nuestros actores pasan de la sala de ensayo al escenario, donde nuestro equipo técnico ha trabajado duro para dejarlo todo listo. ¡Usamos estos ensayos técnicos para sincronizar en qué ha trabajado cada departamento en el "modo de construcción" y juntar todas las piezas del rompecabezas para nuestro panorama general! En la Noche de Apertura finalmente conseguimos una audiencia en los asientos para ver la acumulación de meses de arduo trabajo y dedicación por parte de todos los involucrados en el equipo del programa. 

¿Qué paso es la parte más gratificante del proceso para usted?

Sin duda, Noche de Apertura! Después de muchos meses de preproducción, ensayos, reuniones de diseño y largos ensayos técnicos, nada se siente tan satisfactorio como disfrutar de nuestra noche de apertura con el público. ¡Finalmente podemos ver el "panorama general" en todo su esplendor!

Finalmente, ¿cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

¡Una pregunta difícil! de Stephen Sondheim Empresa siempre ha sido uno de mis favoritos desde hace mucho tiempo, pero no he trabajado aquí en Charleston Stage. Tengo muchas producciones en las que he trabajado aquí muy cerca de mi corazón; Peter y el Starcatcher y Disney's La bella y la bestia son algunos de los favoritos que vienen a la mente. 

Ashley tiene una licenciatura en Dirección Escénica de la Florida School of the Arts. Esta será su quinta temporada con Charleston Stage, aunque ha sido parte del teatro durante unos 5 años. Después de haber trabajado entre bastidores y ser directora de escena en el área de Florida Central durante más de seis años, también pasó dos años como miembro asociado de la compañía en Playhouse on the Square en Memphis, TN. Algunos de sus créditos de programas favoritos incluyen "Hedwig and the Angry Inch" (In the Wings Productions), "Big River" (The Coco Village Playhouse), “4000 Miles” (Playhouse on the Square), “The Rocky Horror Picture Show” (Surfside Players) “Build Me Up Buttercup!” (Estreno mundial en The Coco Village Playhouse), y “Gypsy" (Teatro de la Plaza). Ashley siempre ha disfrutado de la dirección de escena, pero también se ha desempeñado como capitana de cubierta, maestra de utilería, cuidadora de niños y asistente de dirección en múltiples espectáculos y campamentos de verano a lo largo de los años. Espera muchos años más en Charleston Stage y la oportunidad de trabajar en un teatro emocionante y memorable.

Facia Lee, una de nuestras actrices residentes de la temporada 45, recientemente compartió con nosotros su reflexión personal sobre lo que significa para ella el poder y la belleza del arte del teatro en vivo. Aquí está en sus propias palabras a continuación:

Siempre he admirado a mi padre porque somos similares en muchos aspectos. Él es un analista de comportamiento, y está constantemente tratando de “leernos” a mí ya mis hermanos para ver cómo nos sentimos acerca de ciertas situaciones, especialmente cuando no tenemos las palabras para expresar nuestros sentimientos. La mayoría de las veces tiene razón, lo cual es frustrante pero fascinante al mismo tiempo. 

Cuando era niño, uno de mis pasatiempos favoritos era sentarme en el sofá y ver películas de superhéroes con mi papá. Nuestros favoritos eran los X-Men películas, principalmente porque son historias sobre mutantes que no encajan en la sociedad y tienen que crear su propia hermandad por sí mismos, algo que se sentía cercano a casa porque yo tampoco siempre encajaba. Era un niño raro que tenía un poco de dificultad para hacer amigos, pero nunca tuve problemas para tomar un libro o un bolígrafo. Los maestros siempre les decían a mis padres lo callado que era, pero que era elocuente en lectura y escritura. 

A medida que fui creciendo me volví un poco más sociable, pero esto no fue sin la ayuda de mi papá. Una vez más, pudo leerme y notó mis habilidades para leer, escribir y recrear cosas que veía en la televisión y escribir canciones con mis hermanos cuando estaba en casa y me sentía cómodo. Desde el principio vio que el teatro podría ser una buena salida para mí. Le preguntó a uno de sus mejores amigos si su hija (de quien sigo siendo una gran amiga hasta el día de hoy) estaría interesada en participar en una obra de teatro conmigo, y en poco tiempo, yo era una niña de trece años interpretando a la Sra. Gloop en el musical Willy Wonka Jr.. Antes había cantado y actuado en pequeñas obras de teatro en la iglesia, pero nunca con niños de mi edad que fueran como yo. Inmediatamente sentí que pertenecía, como a la hermandad de los X-Men. Finalmente, pude cambiar de forma como Mystique.

Antes de decidir que quería asistir a la educación superior para el desempeño, quería ser analista de comportamiento como mi papá. Sin embargo, el teatro también me permite analizar el comportamiento; Puedo aprender sobre los personajes en los guiones y por qué hacen lo que hacen, y encontrarme a mí mismo en el camino. El teatro es un universo en constante cambio para que todos se sientan bienvenidos, incluidos y vistos. Actúa como un espejo que nos ayuda a ver quiénes somos y cuán similares somos a todos los que nos rodean. Creo que es casi imposible estar involucrado en el teatro y no solo ser desafiado, sino también cambiado para mejor. No puedo estar más agradecido por el teatro, mi papá y el resto de mi familia, mis maestros que creyeron en mí, mi amigo que comenzó conmigo a los trece años y todos los demás que han estado en este viaje en el mundo hermoso y cambiante de la vida. teatro conmigo.

¡Facia está encantada de trabajar con Charleston Stage para la temporada 45! Ella ha estado actuando en el escenario desde que tenía unos 6 años. Sus créditos favoritos incluyen Macduff en “The Scottish Play”, Cenicienta en una versión de teatro infantil escrita internamente del mismo nombre, y Sandra/La bruja en “Big Fish“. Se graduó de Florida School of the Arts con su AA y AS en Teatro Musical y se graduó de Palm Beach Atlantic University con su BA en Teatro con Concentración en Música. Facia quisiera agradecer a su amada familia, amigos, maestros y padre por todo su apoyo.

¡Nos complace dar la bienvenida a Eliza Metts, asistente de marketing, Mary Elizabeth Ray, gerente de taquilla, y Monica Vanderbeck, directora asociada de desarrollo, a nuestro equipo administrativo residente en el Dock Street Theatre! Escuche de ellos a continuación:

Eliza Metts - Asistente de marketing

Usted es un recién graduado del programa de teatro de Wofford College. ¿Qué aprendiste?

Mi título de teatro se basó en las disciplinas de dramaturgia y teoría dramática. Leí y escribí sobre una gran cantidad de obras de Shakespeare, obras de teatro de la Grecia antigua y obras contemporáneas por igual, y estoy muy agradecida por la amplia variedad de estilos que me introdujeron mis profesores. Ver cómo el teatro ha evolucionado a lo largo de las culturas y épocas fue transformador para mí como escritor y artista. ¡La facultad no fue fácil con nosotros! Lo más importante es que aprendí a escribir y comunicarme bien, algo que utilizaré por el resto de mi vida, independientemente de la frecuencia con la que tenga el privilegio de estar en el escenario.

Como nativo de Charleston, ¿cuáles son tus cosas favoritas para hacer en la ciudad?

Mi prometida y yo amamos dar largos paseos por el sur de Broad; siempre nos aseguramos de pasar por los callejones de East Bay y la parte baja de Church Street. Me encanta la naturaleza, por lo que siempre estoy en busca de las mejores jardineras y jardines. Asegúrese de observar el helecho de la resurrección que crece en las ramas de los robles vivos y en las grietas cubiertas de musgo de las viejas paredes de ladrillo. Cuando no ha llovido por un tiempo, parece que está muerto, pero cuando llega la próxima lluvia, ¡“resucita” de nuevo a la vida verde! Dato curioso: ¡puede vivir 99 años sin agua! 

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Mi mamá primero me llevó a ver Oklahoma! producido por el Colegio de Charleston cuando tenía 4 años. Estaba enganchado, ¡era mi primera experiencia con el teatro en vivo! Es un clásico perenne del que aprendo cosas nuevas cada vez que lo veo, y creo que los personajes, en particular Laurey, son más dinámicos y matizados de lo que normalmente recordamos. Cambió la historia de Broadway cuando se inauguró en 1943.

Mary Elizabeth Ray - Gerente de taquilla

Trabajó con nosotros a tiempo parcial en la taquilla antes de unirse a tiempo completo. ¿Qué disfrutas de trabajar para Charleston Stage?

Me ha encantado la oportunidad de aprender tanto tan rápido. Nunca había trabajado en teatro antes de unirme a Charleston Stage, así que cuando descubrí que esto era un interés mío en la universidad, quise absorber todo lo que pude. Trabajar en la taquilla me ha dado ese primer vistazo detrás de la cortina al deslumbrante mundo del teatro, ¡lo cual no tiene precio!

¿Qué es lo que más te gusta de la experiencia del teatro en vivo?

Realmente aprecio la oportunidad de participar en el arte como miembro de la audiencia. Creo que hay mucho pensamiento activo y suspensión de la incredulidad en el teatro en vivo que requiere no solo un equipo de producción creativo, sino también un espectador imaginativo. Me encanta llenar los vacíos que no están incluidos en el escenario con mi propia mente; me hace sentir que también participo en la creación de esa experiencia artística para mí, y es tan genial que puede parecer diferente para cada audiencia. miembro en un asiento. Todo es arte sucediendo en el escenario y en la cabeza de cada individuo al mismo tiempo y es algo maravilloso para compartir.

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

¡¡¡Madre mía!!! Era mi película favorita mientras crecía y fue el primer espectáculo que vi en Dock Street. También fue la primera vez que vi el programa en vivo. ¡Fui a la noche de Paga lo que quieras y la audiencia no podría haber estado más emocionada! Había gente con atuendos estilo Dynamo, overoles y pantalones acampanados por todas partes. Creo que esa fue la primera vez que pensé que quería ser parte de hacer que el teatro en vivo sucediera. 

Monica Vanderbeck – Directora Asociada de Desarrollo

Pasaste algún tiempo trabajando en la industria de la planificación de eventos antes de unirte a nosotros. ¿Qué te impulsó a cambiar de marcha?

Me gradué de la Universidad de Charleston con una licenciatura en administración de empresas y una licenciatura en gestión hotelera y turística. Me han dicho que soy mandón (prefiero el término tipo A) y detallista, por lo que el mundo de los eventos no parecía demasiado fuera de mi alcance. Decidí realizar una pasantía en la industria de las bodas en Intrigue Design and Events, dado que las bodas son una industria dominante en Charleston. Me contrataron a tiempo completo como administrador de eventos una semana después de graduarme y, a partir de ahí, mi título cambió muchas veces a lo largo de los años. Me enamoré de la industria por el sentimiento detrás del significado del matrimonio. Aprecio la santidad y la unión de la relación y las expresiones de amor de las parejas. Aún así, el cambio de marcha fue impulsado por una serie de cambios de vida, crecimiento personal y la necesidad de crecimiento profesional en una nueva industria. Era mi momento de avanzar hacia una carrera que cumpliría mi propósito y combinaría mi pasión con mi vocación. 

El desarrollo sin fines de lucro es una vocación especial de trabajo. ¿Qué significa para usted servir a la comunidad artística de Charleston?

Mi relación con las artes comenzó hace muchas lunas (preescolar hasta la adultez temprana). Estaba en camino de convertirme en cantante de ópera, pero había otros planes para mí. Siempre he pasado mi tiempo libre como voluntaria y participando en diferentes programas comunitarios, y mudarme al mundo sin fines de lucro fue una elección natural. Mi realización surge de la correlación directa de mis esfuerzos, ya sea tiempo, recursos o propiedad intelectual, implementados para hacer una diferencia en la comunidad. Las herramientas y habilidades que aprendí en la industria de bodas y eventos ayudaron a sentar las bases para mi título actual de Directora Asociada de Desarrollo. Asumir este rol en Charleston Stage me ha permitido alinear mis habilidades y objetivos profesionales con mis pasiones personales.

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

¡Esta pregunta siempre se siente como una pregunta capciosa! Mi ópera favorita es la de Toshio Hosokawa. Matsukaze. Mi musical favorito es técnicamente una ópera cómica, La encantadora de Víctor Herbert. 

Nos sentamos con Raymond Cronley, uno de nuestros actores residentes de la temporada 45 que aparece como Jonathan/Charles Haversham en nuestra producción de La obra que va mal, que se estrenará el 31 de agosto. Aquí, comparte su "por qué" para estar involucrado en el teatro y explica lo que significa la forma de arte para él.

El teatro es el mejor amigo de un niño obsesionado con Internet. 

Siempre tuve mucha energía cuando era joven, demasiada energía, dirían algunos. A veces me metía en muchos problemas, especialmente cuando hacía bromas o hacía imitaciones en momentos inoportunos. Siempre me frustró que parecía que no se me permitía expresarme de la manera que quería. Empeoró y mejoró al mismo tiempo para mí cuando encontré un par de amigos que coincidían con mi energía, porque no solo siguieron el juego con mis travesuras, sino que también agregaron sus propias capas de energía y cocina a las cosas que me encantaba hacer.

Crecí en los primeros días de Internet y YouTube, así que para nosotros el pináculo de la comedia significaba encontrar el contenido más estúpido y sin sentido posible, memorizarlo y compartirlo entre nosotros en el autobús, el patio de recreo o en las aulas. . Estábamos todos sobre esos chistes internos que hicieron que nuestros maestros y compañeros de estudios nos pusieran los ojos en blanco. Prosperábamos con esa atención, esa mezcla dulce como la miel de desconcierto e irritación. A medida que pasaban los años, mantuvimos nuestro truco de repetir comedias extrañas entre nosotros y con nuestros compañeros, rebotando nuestra energía entre nosotros. Eventualmente, esa energía volaría y atraería a otros de un tipo similar, los niños con demasiada energía y demasiado tiempo libre en Internet que necesitaban una salida. Nuestra amistad era fuerte, pero no podíamos liberar tanta energía en la escuela, especialmente una vez que llegaba la escuela secundaria.

¿Qué tenía que hacer un grupo de niños nerd obsesionados con los medios de comunicación y cantidades aparentemente ilimitadas de energía? Es en el cruce donde agradezco a mis estrellas de la suerte que encontramos el club de teatro de nuestra escuela. Por fin, mis amigos y yo habíamos descubierto una plataforma a través de la cual todos podíamos aprender chistes internos divertidos, voces tontas y memorizar canciones y movimientos ridículos que luego podíamos mostrar a toda la escuela. Ya no éramos los niños molestos que cantaban canciones de YouTube en el patio de recreo; en nuestra mente, ahora podíamos ser mucho más. 

El teatro es muchas cosas diferentes: una profesión, un oficio, una vía para explorar la historia, la política, el arte y la humanidad en su conjunto. Sin embargo, para un Raymond de catorce años, era más que eso. Era una oportunidad de finalmente expresarme de una manera que tenía sentido para mí. Usar tendencias que muchos encontraron agravantes y transformarlas en un trabajo del que podría estar orgulloso fue un cambio de vida para mí. Los niños de hoy en día están más terminales en línea que nunca, y como profesional del teatro es mi responsabilidad mostrarles a esos niños enérgicos e interesados ​​en nichos que aquí hay una vía para que se expresen. El teatro es esa avenida, ha sido esa avenida para mí, y siempre lo será. 

¡Raymond está increíblemente emocionado de unirse a Charleston Stage como actor residente para nuestra temporada número 45! Raymond, originario de Cincinnati, Ohio, se graduó en mayo de 2021 de la Universidad del Norte de Ohio con un BFA en teatro musical. Los créditos anteriores incluyen a Jack (Into the Woods), Frederick Frankenstein (Young Frankenstein) y George (Sunday in the Park with George). ¡Le gustaría agradecer a su familia y amigos por su apoyo y aliento incondicionales! Escuche de él en  raymondcronley.squarespace.com / @raymonley

Conozca a Sayde Handegan: una actriz en ciernes, miembro de TheatreWings y estudiante de Wando High School. Recientemente nos sentamos con ella para ofrecerle una mirada más cercana a nuestro programa TheatreWings, un programa de aprendizaje preprofesional gratuito para estudiantes de secundaria comprometidos con aprender el oficio del diseño y la gestión de teatro tras bambalinas. También tuvimos el placer de verla actuar como “Ladybug” en nuestra producción de verano para adolescentes de ¡James y el melocotón gigante de Roald Dahl! Aquí de la propia Sayde:

Acabas de terminar de actuar en nuestra producción de "James and the Giant Peach" de Roald Dahl como Ladybug. ¿Cómo te preparaste para el papel? Me divertí mucho interpretando a Ladybug en “¡James!” El mayor desafío al interpretar a este personaje fue el acento. Naturalmente, hablo con un acento estadounidense estándar. y cuando comenzaron los ensayos, nunca antes había actuado con un acento diferente. Mi personaje tenía específicamente un elegante acento británico, así que cuando tenía tiempo de inactividad en el ensayo, escuchaba a la gente hablando con ese acento específico para escuchar sus inflexiones particulares. Eventualmente, conseguí una entrevista con Emma Thompson y eso fue todo: su acento era perfecto para Ladybug. ¡Vi una cantidad ridícula de sus entrevistas para prepararme para el papel! Físicamente, la preparación fue sencilla, ya que no tenía una pista muy bailable. 

¿Cuál es tu recuerdo favorito del escenario de Charleston? ¡Tengo tantos recuerdos maravillosos con Charleston Stage! Siempre me lo he pasado muy bien trabajando con la empresa. Cuatro de mis recuerdos favoritos son ser vestidor para la producción de Bright Star en la temporada 44, aprendiendo combate escénico para El león, la bruja y el armario, cantando Wicked con Cedar (actor residente de segundo año) en WingsWeek, y toda la experiencia de "James".

¿Qué esperas para crecer como artista en TheatreWings este año? Este año soy parte de la concentración de diseño de vestuario. Durante el último año, he estado tratando de aprender a coser y hacer ropa, ¡así que pensé que esta sería una excelente manera de aprender! En la escuela secundaria a la que asisto, soy el director de producción del programa de teatro de la escuela este año académico. Mis responsabilidades incluyen la dirección de escena, el vestuario y la utilería, así que para ayudarme a tener más éxito en mi trabajo, decidí que sería bueno aprender el arte de diseñar, hacer y mantener el vestuario. 

¿Qué aprendiste en TheatreWings el año pasado que fue nuevo para ti? El año pasado formé parte de la concentración de dirección escénica, pero me asignaron ser vestidor para Bright Star. Al estar en la dirección de escena, no tenía ni idea de lo que hacía un vestidor para un espectáculo. ¡Aprendí todo sobre las responsabilidades de este rol durante la semana tecnológica y terminé a cargo de todos los cambios de vestuario masculino para el espectáculo! ¡Es una de mis experiencias teatrales favoritas!

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos? ¡Otra pregunta difícil! Mi programa favorito producido por Charleston Stage es "El curioso incidente del perro a medianoche". Mi espectáculo favorito de Broadway es “Finding Neverland”.

Sayde ha estado trabajando con Charleston Stage desde el tercer grado con sus clases, Performance Troupe y High School TheatreWings Program. Es estudiante de tercer año en Wando High School y gerente de producción de Wando Theatre. Algunos de sus papeles favoritos incluyen a Katie Travis (School of Rock), Dorothy (The Wizard of Oz), Ryan Evans (High School Musical, On Stage!) y un papel secundario en Spelling Bee de PYPO. Está muy emocionada de interpretar a Eurydice en la producción de Eurydice de Wando Theatre este otoño. Puedes encontrarla en sitio saydehandegan.square.site y en Instagram en @saydejhandegan