Nos sentamos con Jhonika Wright, actriz residente de la temporada 45 de nuestra compañía esta temporada, para escucharla expresar cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su propia vida como ser humano y artista. Lea a continuación:
Tenía solo 3 años cuando vi mi primer musical, CATS. Hasta el día de hoy, todavía recuerdo estar sentado en la segunda fila, completamente hipnotizado de que mi cinta VHS favorita se estuviera presentando en vivo frente a mis ojos y no en una pantalla.
Al crecer, siempre supe que quería ser cantante y, más específicamente, una estrella de Disney Channel. Pensé que estar en la televisión era la única salida para mí, hasta que mi madre me puso en un campamento de verano de teatro a los 11 años. Cuando me di cuenta de que este arte combinaba mi amor por el canto, el baile y la actuación, me enganché y nunca miré hacia atrás.
El teatro no solo ha sido una salida creativa constante y una forma de expresión para mí, sino que me ha convertido en la persona que soy hoy. Descubrí el amor por mí mismo a través de la actuación, ya que me permite sentirme cómodo en mi propia piel y vivir auténticamente. A través del teatro descubrí mi voz y mi deseo de conectar e impactar a quienes me rodean a través de la narración y la representación dentro y fuera del escenario.
Creo que las artes tienen la capacidad de salvar vidas. Las artes son nuestra conexión con nuestra comunidad compartida y permiten que otros amplifiquen sus experiencias vividas a audiencias más amplias. El teatro nos empodera, nos eleva y nos inspira a dar continuamente voz a quienes las necesitan. Al ponerse en el lugar de los demás y aprender a expresarse genuinamente, los artistas demuestran el poder de la comprensión. Solo en una presentación de 2 horas y media, tenemos la capacidad de cambiar la perspectiva de alguien sobre la vida y el mundo que nos rodea, ser la razón por la que alguien elige dedicarse a las artes y, lo que es más importante, hacer que se sienta visto y representado.
Estamos en una industria que abre los ojos y cambia constantemente. Como artista que es una mujer de color y de talla grande, siempre estoy muy agradecida de representar en el escenario a quienes comparten estas características conmigo, y espero seguir impactando a los miembros de la audiencia y a los futuros artistas a través de la pasión y la alegría de mi trabajar.
¡Jhonika está encantada de unirse a Charleston Stage como actor residente! Originaria de Maryland, pasó la mayor parte de su vida en Arkansas, donde se graduó de la Universidad Bautista Ouachita y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en Teatro Musical. Sus papeles favoritos incluyen: Wendla (Despertar de Primavera), El Cairo (Somos los tigres), Mujer 1 (Canciones para un mundo nuevo), Grizabella (Gatos) y Yertle la tortuga (Seussical el Musical). Enviando todo el amor a su increíble familia y amigos por su apoyo infinito, "¡Este es para ti!" Para mantenerse al día con todas las cosas de Jhonika, puede visitar su Instagram: @jhonikaaaa
Recientemente tuvimos el placer de sentarnos a entrevistar a Crystal Campbell, una educadora de mucho tiempo, defensora del desarrollo infantil y familiar en la comunidad de los tres condados y miembro de la Junta de Síndicos de Charleston Stage. Escuche sobre sus comienzos con nosotros y los sueños para el crecimiento de nuestro teatro más allá de los muros de Dock Street.
Comparta el comienzo de su participación en Charleston Stage.
Soy educador desde hace mucho tiempo y estoy jubilado y actualmente me desempeño como director ejecutivo de First Steps en el condado de Dorchester, una organización sin fines de lucro apoyada por el estado para garantizar que los niños pequeños estén preparados para el éxito escolar a los 5 años. La enseñanza siempre ha sido una de las mis pasiones, y el compromiso de Charleston Stage con la educación es algo que siempre me ha llamado la atención.
Empecé con Charleston Stage (Young Children's Stage Company en ese momento) en la década de 1980, antes de que la compañía tuviera siquiera una década. Estaba enseñando quinto grado en la escuela primaria de Sullivan's Island cuando una colega mía, Jean Glave, que participaba activamente en el teatro, me dijo que pensaba que me interesaría mucho. Me llevó a la antigua Escuela Primaria Memminger, donde Julian Wiles (Fundador y Director Artístico de Producción) estaba organizando audiciones para papeles en su obra, El conejito del campo.
Julian hizo que todos hicieran fila para hacer lecturas en frío. Mientras leía la parte de Country Bunny, arruiné mis líneas. ¡Sin embargo, creo que obtuve esa parte porque lo hice! Fue una producción maravillosa y la pasé fabuloso. Desde entonces, he estado enganchado! Julian tuvo la amabilidad de dejarme enseñar en la TheatreSchool y ofrecerme papeles en varias representaciones: Huckleberry Finn, Una mujer llamada verdad, y Matar a un ruiseñor, entre otros. Julian me desafió de una manera tan poderosa, recuerdo en Huckleberry Finn ¡Quería que interpretara a una mujer de 80 años sin usar ningún maquillaje de escenario envejecido! Yo tampoco podía usar mis lentes. Para ensayar el personaje, observé a las mujeres mayores de mi iglesia y tomé notas mentales. Fue divertido ser tan creativo al preparar cada espectáculo que hice con Charleston Stage.
¿Qué te hizo querer unirte a nosotros como miembro de la junta?
Convertirse en miembro de la junta fue la respuesta a una oración. En los primeros días de Charleston Stage, algo por lo que Julian realmente se esforzó fue facilitar que los niños vinieran a ver representaciones teatrales, por lo que ofrecimos (¡y todavía lo hacemos!) matinés escolares entre semana. Mi director, Fleming Harris, me apoyó permitiéndome tener tiempo libre para hacer las funciones de matiné. En ese entonces, el superintendente del condado de Charleston permitía que los maestros actuaran y llevaran a los estudiantes al teatro en excursiones. Así fue como pude actuar en las matinés de la escuela sin comprometer mi posición como maestra en la Escuela Primaria Sullivan's Island. Esta fue una gran hazaña porque ningún otro teatro estaba tratando de involucrar tanto a los niños, y me dio mucha alegría sentirme apoyada por Charleston Stage y mi escuela. Fue increíble que mis alumnos vinieran a ver los espectáculos en los que estaba.
Entonces sucedió la vida. Me mudé a Columbia por un tiempo y estuve más ocupado, pero todavía amaba el teatro. Cuando regresé a Charleston, sabía que quería volver a involucrarme en esto.
Hace unos años estaba hablando con Dios cuando me miré en el espejo y dije: “Todavía no ha terminado para mí. Sé que soy mayor, pero todavía puedo hacer esto. Me encantaría estar en una actuación de nuevo. Solo quiero estar en el teatro”. Y esa fue solo mi simple oración. Avance rápido una semana: recibí una llamada de Julian, y antes de que pudiera terminar, ¡dije que sí para estar en la junta y volver a involucrarme! Todo se siente realmente como un círculo completo.
¿Qué espera ver logrado en Charleston Stage que pueda ayudar a concretar como miembro de la junta?
Sé que hay tantos niños en nuestra comunidad que Charleston Stage ni siquiera ha llegado a tocar todavía, familias que nunca han ido a una presentación. He asumido todo lo que puedo para que eso suceda.
Una de las primeras cosas que hice cuando me convertí en miembro de la Junta fue conectar a Julian con First Steps, de la cual soy el director ejecutivo en el condado de Dorchester, y Tri-County PLAY Collaborative. Nuestro único propósito, en Primeros Pasos, es ayudar a las familias con niños de 0 a 5 años a prepararse para el éxito escolar, y creamos Tri-County PLAY para ayudar a las familias a participar en eventos culturales dentro de la comunidad a bajo costo o sin costo alguno. Miramos a toda la familia, no solo ayudándolos con el cuidado de los niños o comprando útiles escolares, sino también ayudándolos a mejorar su estado en la vida.
Naturalmente, el programa CityStage de Charleston Stage es enorme para mí. Ashley Palmer, nuestra Gerente de Producción, y Marybeth Clark, nuestra Directora Artística Designada, han trabajado con algunos de nuestros Actores Residentes para presentar un programa de educación teatral para Primeros Pasos, ¡lo cual es un placer para mí! Cuando actuó CityStage Isla del tesoro en St. George esta primavera, fue enorme, porque está a una buena hora del centro y muchas familias no pueden llegar al Muelle. El programa CityStage nos permite, a un costo menor, invitar a las familias al teatro y ayudar a proporcionar transporte para que puedan disfrutar de las cosas culturales que suceden en nuestra comunidad.
¿Por qué la exposición a las artes es integral para el desarrollo infantil y la unidad familiar?
Es lo primero para los niños desde el nacimiento hasta los cinco años. Los aspectos académicos mejoran cuando los niños pueden aprender a través del teatro, la música y la danza. A menudo les digo a los padres y educadores con los que trabajo que necesitamos una base para enseñar a los niños el abecedario: sus cerebros necesitan oportunidades para absorber todo. ¡No conozco a un solo niño al que no le guste saltar, dar vueltas y bailar! Nuestro trabajo es proporcionar un entorno seguro para que todo eso suceda. Si queremos comunidades donde la gente prospere, entonces tenemos que tener las artes en ellas, y creo que el drama es quizás el mejor método porque todo lo que necesitas es tu cuerpo. y voz para dar vida a todo tipo de personajes: es la forma de arte más accesible.
Finalmente, ¿cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?
Matar a un ruiseñor. Jugar a Calpurnia fue solo… ¡ooh! Fue perfecto. Todavía puedo verme en la sala verde asomándome cuando los autobuses de niños se detuvieron en el teatro, buscando a mis propios alumnos que me verían en los espectáculos.
Cuando era niño, mi voz siempre era “demasiado alta”, ¡me metía en problemas en casa y me echaban de la biblioteca de la escuela secundaria Fort Johnson! Pero en el pasado, cuando no teníamos micrófonos en el escenario, algunas personas me dijeron que mi voz era la única que podían escuchar. Fue muy agradable que mi voz fuera celebrada en el teatro; finalmente sentí que mi voz era una ventaja.
Miembro de la Junta de Fideicomisarios de Charleston Stage, Dra. Crystal Campbell.
Nos sentamos con K'nique Eichelberger, un actor residente que regresa con nuestra compañía esta temporada, para escucharlo expresar cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su propia vida como ser humano y artista. Lea a continuación:
Esperanza.
Permite que todas nuestras emociones más profundamente enterradas salgan a la superficie; a través del teatro, la gente vuelve a tener esperanza. Esto es exactamente lo que este mundo necesita: esperanza.
Para mí, el teatro ofrece un mundo de nuevas ideas e imaginación que me lleva de la vida cotidiana a un lugar completamente nuevo y me llena de esperanza. El teatro es un lugar donde puedo explorarme, perderme en el mundo de otra persona, y permite emprender un viaje a través de un tiempo pasado.
Todos hablamos del Covid-19, pero algo positivo que nos ha traído es más teatro en nuestros hogares. Hemos visto más producciones filmadas, más espectáculos en línea y formas ingeniosas de expresar las artes escénicas, lo que ha ayudado mucho a muchas personas que no tienen la oportunidad o el dinero para ver producciones increíbles. Dicho esto, ¡el teatro en vivo nunca será como cualquier otro! Ciertamente puedes sentir algo a través de una pantalla de televisión, pero cuando personas apasionadas en el escenario expresan una historia a una audiencia, la audiencia no tiene más remedio que sentir lo que esos actores están pasando mientras los llevan a través de un viaje y no se van como llegaron. .
Creo que se necesita un ser humano fuerte, imaginativo y optimista para crear arte. Como creador quiero que la audiencia se vaya lista para hacer los cambios necesarios para pensar más profundamente y hacer de nuestro mundo un lugar mejor y más seguro. Todo lo que quiero para todos es que se vayan con esperanza, esperanza para toda la vida.
K'nique es originario de Columbia, Carolina del Sur, pero se mudó a Brevard, Carolina del Norte, donde obtuvo una licenciatura en Música y Teatro. Está muy emocionado de regresar a la compañía por segundo año. Sus créditos recientes incluyen: Pisando fuerte (Lola), Los últimos cinco años (Jamie), Tienda de los horrores (Audrey II), En el bosque (Jacobo), Tranvía llamado deseo (Stanley) y más. Está muy agradecido por sus amigos y familiares que lo han apoyado a lo largo de los años. ¡K'nique está tan emocionada de cambiar vidas a través de la creación de arte en Charleston Stage! Estén atentos en Instagram @nique_tg3
Nos sentamos con Cody Elsensohn, un actor residente de la temporada 45 de nuestra compañía, para escucharlo expresar cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su propia vida como ser humano y artista. Lea a continuación:
De niño siempre quise ser artista. Solía acostarme boca abajo en el suelo con un bloc de dibujo tan grande como mi cuerpo y garabatear durante horas y horas. En mi familia se me conocía como "el niño del arte" y me regalaban marcadores, juegos de bolígrafos y papel para cumpleaños y días festivos por igual. A medida que crecía, esto cambió a la pintura: acrílicos, acuarelas, óleos, lienzos y pinceles llenaron las bolsas de regalos de cumpleaños durante los próximos años. Después de eso, me comprometí a convertirme en el próximo Cake Boss, por lo que construiría pasteles dramáticos y los decoraría en los años siguientes. No fue hasta finales de la escuela secundaria que hice la transición del arte físico al arte escénico.
Recuerdo y atribuyo gran parte de mi inspiración a Disney's High School Musical, por tonto que parezca. Pensé: "Ohhh, quiero ser una estrella de cine", pero no creo que cuando era niño entendiera que lo que amaba en esta "película" y lo que quería hacer era lo que los personajes estaban haciendo EN el cine-teatro en vivo. Después de la primera producción en la que actué durante la escuela secundaria, nunca dejé de dedicarme agresivamente al teatro. En ese momento de mi vida gané tanto a nivel personal participando en el teatro en vivo que nunca consideré el poder y la perspectiva entrelazados profundamente en esta forma de arte hasta que estudié teatro formalmente en la universidad. Fue entonces cuando el significado del teatro se hizo evidente para mí y cuando comencé a desarrollar una voz en mi propio arte.
Creo que el teatro es poderoso e ilimitado en su capacidad para impactar vidas y cambiar perspectivas. El teatro es el hogar de la creatividad y la colaboración. El teatro brinda el espacio para que las personas sean ellas mismas, jueguen y aprendan más sobre quiénes son poniéndose en el lugar de los demás. El potencial de lo que se puede hacer con todo este poder es provocativo.
Por estas razones, he llegado a valorar mi voz artística y dar prioridad a generar impactos positivos duraderos en mi trabajo. Espero usar mi arte para traer alegría, reflexión y cambio a un mundo del que tantos se sienten excluidos. Estoy orgulloso de representar a la comunidad Latinx y a la comunidad LGBTQ+ en el escenario esta temporada. Veo una oportunidad a través del poder del teatro en vivo para impulsar el progreso, la representación y la reforma dentro y fuera del escenario para los profesionales del teatro, los patrocinadores del teatro y el público en general por igual. ¡Estoy agradecido de tener la oportunidad de hacer una carrera a partir de una pasión inocente y profundamente arraigada por la expresión y el arte, y espero continuar compartiendo mi alegría y amor por el teatro en formas significativas en el futuro!
¡Cody está encantado de unirse a Charleston Stage en su temporada 45 como actor residente! Nativo de Nueva Orleans, Louisiana, Cody obtuvo su BFA en Actuación de la Universidad del Sur de Mississippi en mayo de 2022. Algunos de sus créditos recientes incluyen a Billy Cane en Bright Star, Jerry Hyland en Una vez en la vida, Actor 1 en El queso apestosoy Lisandro en El sueño de una noche de verano. Cody quisiera agradecer a su familia, amigos y maestros que lo alientan y lo apoyan sin cesar; es muy valorado! Manténgase al día con Cody siguiendo su Instagram: @cody.elsensohn
Nos sentamos con Jenna Barricklo, una actriz residente de la temporada 45, para escucharla expresar cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su propia vida como humana y artista. Lea a continuación:
Conexión. Comunidad. Colaboración.
A medida que volvemos a ingresar a este nuevo mundo plagado de COVID, descubrimos que nos hemos estado perdiendo estas cosas importantes. Ha habido un cambio para todos, pero especialmente para los miembros más jóvenes de nuestra sociedad. Los niños que ni siquiera estaban en el jardín de infantes pero que regresaron al salón de clases en segundo grado están experimentando fracturas tanto en su educación como en su socialización. Las cosas simples como trabajar juntos, el juego imaginativo y los protocolos del salón de clases han sido un desafío para que los niños aprendan. Como educador de teatro, lo más mágico de presenciar es cómo el teatro y el juego creativo han sido las mejores herramientas para que los estudiantes aprendan a ser valientes, tomar decisiones audaces y ser desinhibidos.
El teatro permite a los niños asumir papeles y poner a prueba su confianza. Cuando viajan a reinos invisibles y luchan contra feroces dragones, aprenden a colaborar para terminar su búsqueda. Cuando se les presenta el desafío de crear esculturas corporales, están aprendiendo a comunicarse. Estas actividades teatrales que parecen ser solo para divertirse, en realidad permiten a los niños explorar métodos de comunicación de manera segura. Les está dando una salida para intentar y fallar, y volver a levantarse.
El teatro es una herramienta increíble para que los niños aprendan sobre sí mismos. Se les desafía a jugar fuera de su zona de confort dentro de una estructura en la que se sienten seguros para ser audaces. El teatro les pide que interactúen como su yo más abierto y vulnerable. Jugar a los dinosaurios es un juego divertido, y un niño en realidad está practicando ser un líder cuando está guiando la historia. Estas son oportunidades que los niños perdieron mientras estaban en la escuela Zoom. A medida que continuamos navegando en este nuevo mundo, el teatro puede ser una de las mejores salidas para que los niños se reconozcan.
Si hay algo que hemos aprendido de esta pandemia es que los humanos anhelan la conexión. Queremos ser vistos, escuchados y comprendidos. No solo estamos desesperados por esto, sino que naturalmente encontramos formas de estar juntos. Durante el encierro, hubo cantos en la calle, noches de juegos virtuales y fiestas con distanciamiento social. Debido a que los niños no siempre tuvieron las instalaciones para crear estas oportunidades por sí mismos, es nuestro trabajo como adultos brindarles espacios para que exploren estas nuevas formas de conectarse.
El teatro sigue siendo un lugar donde niños y adultos pueden venir a jugar. Es un lugar donde podemos ser apoyados por nuestros compañeros. En un mundo post-COVID, los educadores de teatro van a ser los líderes en cómo se adaptarán los niños. Podemos ser faros de luz para guiar a los niños a sentirse seguros en su creatividad. Podemos proporcionar un lugar donde los niños puedan volver a aprender a ser niños. Creo que a todos nos vendría bien un poco de juego creativo en nuestras vidas mientras continuamos atravesando este territorio desconocido.
¡Jenna está muy emocionada de unirse a Charleston Stage para su temporada número 45! Recibió su BFA en Teatro Musical de la Universidad de Shenandoah. Créditos profesionales: Lisa (Mamma Mia!), Rosalía (West Side Story), Mujer Periodista (Newsies), Fannie (Mary Poppins). ¡Jenna creció en la ciudad de Nueva York y recientemente residió en Boston! Está muy agradecida con sus padres y su hermano por su apoyo incondicional. Manténgase al día con Jenna en su sitio web y en Instagram: jennabarricklo.com / @in_jennaral
Nos sentamos con Cedar Valdez, un actor residente que regresa con nuestra compañía esta temporada, para escucharlo expresar cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su propia vida como ser humano y artista. Lea a continuación:
El teatro significa muchas cosas diferentes para mí. Cuando era niño, jugaba en el patio trasero con mi familia y amigos fingiendo que teníamos superpoderes y que podíamos hacer cualquier cosa. Nos subíamos al trampolín y nos transformábamos en quienes quisiéramos ser ese día, pasando horas creando historias sin sentido que solo la mente de un niño podría inventar. ¡Nada en el mundo podría detenernos!
En la escuela secundaria, el teatro se trataba de estar al frente, ser visto y recibir aplausos de una audiencia de personas con las que nunca había hablado. Se sentía bien y sabía que quería más, pero aún no me había enamorado de la idea del teatro en sí. No fue hasta que estaba en la universidad que me di cuenta de lo que hace que el teatro sea tan especial para mi corazón.
Para mí ahora, el teatro tiene que ver con la conexión humana. ¡Y eso se ve diferente en cada dirección en la que giras! Todavía disfruto del apoyo y los aplausos de la audiencia, pero en una audiencia te pueden hacer llorar, reír, roncar y congelarte en tu asiento. Y de una forma u otra, en ese momento has hecho una conexión conmigo. No hay nada mejor que descubrir que alguien realmente necesitaba escuchar una historia que tú has podido contar, eso es hermoso. Creo con todo mi corazón que tú estabas destinado a estar sentado en esa audiencia y yo estaba destinado a estar en ese escenario en el mismo momento, compartiendo ese momento.
Me encanta que cuando doy clases de teatro puedo ver a los niños tener algunas de sus primeras chispas de entusiasmo, confianza y creatividad. No solo puedo transmitirles lo que amo, sino que tengo la oportunidad de volver a aprender de ellos cómo disfrutar esta vida que me han dado. Por eso considero invaluables las conexiones que se hacen en el aula de teatro.
Las personas que he conocido y con las que he colaborado en el campo laboral del teatro me han cambiado la vida. Me han ayudado a desarrollar mi confianza en quién soy como individuo mientras observo su amor y respeto por ellos mismos y aplico ese amor propio a mi propia vida. Veo tanta belleza en cómo las conexiones teatrales, ya sea en el escenario, detrás del escenario o en la audiencia, traen un cambio en tu vida, te hacen hacer una pregunta o cambiar tu perspectiva. Cuando yo puedo impactarte o tú puedes impactarme, es cuando creo que el teatro ha hecho bien su trabajo. No podría estar más emocionada y agradecida de seguir haciéndolo por el resto de mi vida.
Temporadas 44 y 45 Actor Residente Cedar Valdez
Cedar recibió su BFA en Teatro Musical de la Universidad Bautista de Ouachita y está emocionado de unirse al equipo de Charleston Stage para la temporada 45. Algunos de sus créditos anteriores incluyen Bright Star (Jimmy Ray), Asesinato en el Orient Express (Héctor MaQueen), Pisando fuerte (Harry), Junie B. Jones el musical (papá), y Fiddler on the Roof (Motel). Cedar es originario de Rogers, AR, y no estaría donde está hoy sin su familia, amigos y maestros que lo ayudaron a llegar allí. Recuerda divertirte y “¡hazlo con amor!” www.cedarvaldez.com / @cedarvaldez
