“¡Cariño, siempre visto de negro!” Diseño de vestuario para “La Familia Addams – Un Nuevo Musical”


Estamos muy emocionados con el trabajo de diseño que Hayley O'Brien, nuestra Diseñadora Asociada de Vestuario y Coordinadora de Construcción, ha esbozado, cosido y construido para hacer los personajes de La familia Addams: un nuevo musical ven a la vida. ¡Escuche de ella sobre su proceso de diseño particular para este espectáculo espeluznante!


¿Qué hace que “La familia Addams – Un nuevo musical” sea diferente de los diseños que has hecho en el pasado?

Diseño La Familia Addams es muy, muy diferente de los espectáculos anteriores que he hecho! Este espectáculo es muy singular ya que es muy oscuro, visualmente y en términos de comedia. Todos los miembros de la familia Addams se visten tradicionalmente en tonos oscuros, pero el humor y la personalidad de cada personaje es muy juguetón y peculiar, incluso ligero, ¡mientras bromean sobre la muerte! 


¿De qué inspiración creativa te inspiraste para hacer estos diseños?

Durante el proceso de diseño, el director y yo realmente queríamos mantenernos fieles a las siluetas icónicas de la familia Addams original tal como las conoce nuestra cultura pop. Hice referencia a las ilustraciones de Charles Addams junto con el programa de televisión de 1964 y, por supuesto, las películas de 1991 y 1993. Para la familia Beineke, me inspiré principalmente en la clásica familia "All-American" de los años 1950 para crear un contraste visual distintivo entre los dos hogares que también resalte sus diferentes comportamientos y gustos. En lo que respecta a los antepasados, disfruté mirando a través de la historia con una lente de vestuario y centrándome en períodos de tiempo y siluetas que serían distintas entre sí y también mucho movimiento para que nuestros actores bailaran.


¿Qué fue lo gratificante de diseñar este espectáculo? ¿Qué fue desafiante?

Fue muy gratificante diseñar este programa con el equipo de producción y trabajar con todos los actores, especialmente porque este fue el primer programa de la temporada que diseñé con nuestros nuevos Actores Residentes. Fue increíble ver a nuestros talentosos actores venir a las pruebas, vestirlos y luego ver lo emocionados que estaban de transformarse en estos personajes. Realmente amo este programa, y ​​ha sido muy gratificante verlo cobrar vida y compartir la emoción con el resto de nuestro elenco, equipo y equipo de producción. 

La parte más desafiante fue descubrir todo el maquillaje para el espectáculo. El maquillaje y las pelucas son esenciales para crear estos personajes. Y hay una amplia gama: desde maquillaje espeluznante y glamuroso y una larga peluca negra para Morticia hasta gorras calvas y cobertura de maquillaje de cabeza completa para Fester hasta convertir a todo un conjunto de actores en fantasmas que están en escala de grises de pies a cabeza. Sin embargo, encontré mucha alegría en este desafío de resolver problemas y explorar todas las posibilidades.


¿Qué estás ansioso por que el público vea y note en tus diseños cuando vengan al espectáculo?

Hago muchas referencias a la Familia Addams original que los fanáticos de los personajes reconocerán. Mi interpretación infundió una nueva variación a un viejo amor. También estoy ansioso por presentarle a la audiencia un nuevo grupo de personajes: la familia Beineke. Los Addams son muy oscuros y texturizados, mientras que los Beinekes son más brillantes con toques de color. ¡Además de eso, hay un conjunto de antepasados ​​​​fantasmales muertos! En general, ¡espero que nuestra audiencia note los detalles finos en cada disfraz y disfrute de este grupo de personajes chiflados!


(De izquierda a derecha) Representación de Gómez de la diseñadora de vestuario Hayley O'Brien y el actor residente Cedar Valdez como Gómez.

(De izquierda a derecha) Representación de Morticia de la diseñadora de vestuario Hayley O'Brien y la actriz residente Eliza Knode como Morticia.

(De izquierda a derecha) La representación del miércoles de la diseñadora de vestuario Hayley O'Brien y la actriz residente Jenna Barricklo como miércoles.

"¡Son espeluznantes y chiflados!" Una mirada más cercana a la utilería de nuestra producción de "La familia Addams: un nuevo musical"

¡Aline Toloto, nuestra nueva supervisora ​​de propiedades súper talentosa, ha estado trabajando particularmente duro en la utilería para este gran espectáculo que se avecina! Escuche más sobre su trabajo como diseñadora y las especificidades de “The Addams Family – A New Musical” aquí:

¿Qué hace que “La familia Addams – Un nuevo musical” sea diferente de los diseños que has hecho en el pasado?

La dirección que decidimos seguir con el concepto de diseño de propiedades para el espectáculo no se trataba de la precisión histórica, sino de cómo podíamos hacer accesorios divertidos que se sintieran como si pertenecieran a los miembros de la familia Addams. Eso brindó un gran espacio para mi creatividad e imaginación como artista que a veces, dependiendo de la historia que estemos contando, no es posible en otros espectáculos. 

¿Qué ha sido gratificante de diseñar este programa? ¿Qué ha sido un desafío?

Conectando esta respuesta con la anterior, ha sido gratificante poder crear libremente este mundo de los Addams con nuestro equipo de diseño. ¡Sin embargo, esta libertad también ha demostrado ser un desafío! Estamos constantemente generando ideas y resolviendo problemas, probando diferentes cosas que a veces no funcionan como se esperaba.

¿Qué estás ansioso por que el público vea y note en tus diseños cuando vengan al espectáculo?

Creo que los accesorios son la "guinda del pastel" en el teatro. En el mundo que creamos en el escenario, son las pequeñas cosas las que complementan y dan vida al espacio general. El objetivo no es distraer a la audiencia con algo exuberante, sino todo lo contrario: apuntamos a detalles simples que a veces pueden ser imperceptibles para la audiencia. Colaboramos con los actores y dejamos que inspiren a la audiencia a creer en la historia que se cuenta. 

¿Qué inspiración creativa te has inspirado para hacer estos diseños?

En una de mis primeras reuniones con el diseñador escénico, me dijo que estaba interesado en un concepto espeluznante, ¡no espeluznante, sino ridículo y espeluznante! Me encantó la dirección que deseaba para este diseño y la tuve en cuenta durante todo el proceso. También establecimos una paleta de colores apagados con grises, morados y azules tanto para el escenario como para la utilería, dejando que los diseños de luces y vestuario trajeran colores más brillantes al espacio. 

La supervisora ​​de propiedades Aline Toloto elabora una alfombra de osos para "La familia Addams: un nuevo musical"
El proceso de la supervisora ​​de propiedades Aline Toloto de construir un cohete de utilería para "La familia Addams: un nuevo musical"
El gerente de la tienda, Josh Teal, sostiene un accesorio diseñado por la supervisora ​​de propiedades Aline Toloto, con luces internas instaladas por el diseñador de iluminación Caleb S. Garner.

Eche un vistazo a nuestros diseños de escenarios para "La familia Addams: un nuevo musical"

Si hay algo que es divertido para un diseñador escénico, es un escenario espeluznante lleno de trucos y sorpresas. Adam Jehle, director técnico de Charleston Stage y diseñador residente de proyectores y escenarios, comparte más sobre su proceso de diseño para este peculiar espectáculo de Halloween:

¿Qué hace que “La familia Addams – Un nuevo musical” sea diferente de los diseños que has hecho en el pasado?

Nunca antes había hecho un programa con tanto contenido externo y material original. En mi proceso de investigación, encontré un tesoro de ideas: disfruté mucho volviendo atrás y mirando los viejos cómics, episodios de televisión y películas para encontrar inspiración para hacer un diseño de escenario que combine lo nostálgico con lo nuevo.

¿Qué inspiración creativa te has inspirado para hacer estos diseños?

La mayor inspiración que saqué fueron los cómics originales de Charles Addams y Edward Gorey. Su uso de la textura y la escala me llamó la atención, y me basé en gran medida en esa idea. Otra idea que encontré divertida e interesante de Gorey fue que la casa estaba en un estado tan ruinoso, pero para los padres Addams esa era su versión perfecta de su casa. Así que, naturalmente, el papel pintado descascarado y las manchas de suciedad fueron una ruta adecuada que tomé.

¿Qué ha sido gratificante de diseñar este programa? ¿Qué ha sido un desafío?

Me sentí muy gratificado al ver que un espectáculo a gran escala se unió sin problemas gracias al arduo trabajo de todos y gracias al talentoso elenco, equipo y personal de producción. El equipo con el que trabajo en la tienda escénica es increíble, y me enorgullece mucho ver todo lo que podemos construir cuando nos unimos.

Por otro lado, irónicamente, la escala ha sido el mayor desafío. Con tantos lugares ambientados en este espectáculo, muebles y accesorios, La familia Addams: un nuevo musical lo convierte en un desafío de diseño masivo para unir todas esas piezas de manera cohesiva. 

¿Qué estás ansioso por que el público vea y note en tus diseños cuando vengan al espectáculo?

Quiero que la audiencia se vaya pensando que lo que vieron se sintió como la verdadera "Familia Addams", con referencias al programa original y cómics antiguos. Pero también quiero que sientan que la historia y el escenario que experimentaron fue una nueva versión de esta serie clásica. Nuestro concepto de diseño para el espectáculo es esta frase "No todo es lo que parece". Espero que el público mire bien el set en cada escena, porque eso muy bien puede ser cierto. ¡Te sorprenderán gratamente todos los trucos que tenemos bajo la manga!

Representación de una escena de "La familia Addams: un nuevo musical" de Adam Jehle
Un decorado en proceso de construcción para “La familia Addams – Un nuevo musical” de Adam Jehle

“El teatro como medio de conexión:” La actriz residente Brietta Goodman sobre el significado del teatro en vivo

Nos sentamos con Brietta Goodman, actriz residente de la temporada 45, para escucharla expresar cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su vida como ser humano y artista. Lea a continuación:

Siempre disfruté de las artes escénicas cuando era niño. Fue una forma de expresarme libremente como persona y como artista. Y siendo el último de 8 hermanos, era mi vocación ser el artístico. Mi primer encuentro con el teatro en vivo fue ver el fantasma de la ópera en The Orpheum en Memphis, TN, ¡no hace falta decir que fue hermoso! Ese fue el comienzo de una pequeña semilla de la que brotó mi amor por la teatralidad. Fui un niño del coro desde la escuela secundaria hasta la universidad. Al principio, participé en coros de espectáculos y en varios otros conjuntos durante la escuela secundaria y la universidad. Mi primer amor fue la música, y aunque todavía es una gran parte de mi vida, con el tiempo ese amor se convirtió en teatro en vivo. Aparte del coro, el club de teatro de mi escuela secundaria era el lugar más cómodo donde me sentía seguro y con un sentido de comunidad con mis compañeros. 

No me dediqué al teatro hasta mi segundo semestre del primer año en la universidad cuando mi profesora, Sadie Shannon, dijo que quería llevarme a una competencia de teatro musical pero que tenía que especializarme en teatro para poder ir. Entonces, cambié mi especialización de Estudios Generales/Hospitalidad a Teatro. Ser elegido para mi primer musical ese semestre, calvin berger, fue mi primera experiencia actuando en un escenario, y me encantó. Disfruté ideando historias de fondo para los personajes y colaborando con tantas personas talentosas dentro y fuera del escenario. Pude viajar a Nueva York durante una semana para participar en un Bootcamp intensivo de Broadway de una semana de duración, que fue la semana más reveladora de mi carrera universitaria. Durante esa semana, me di cuenta de que el teatro era lo que quería hacer con mi vida, y nunca me había sentido más apasionado por crear y realizar teatro en vivo que en esa semana. 

Mi amor solo ha crecido por todos los elementos maravillosos en el trabajo dentro y fuera del escenario que hacen que el teatro en vivo sea tan increíble. Para mí, el teatro en vivo significa comunidad, pasión y alcance. Todos los involucrados están tan motivados y dedicados a crear una belleza cohesiva final de una producción que la audiencia presencia. Me da más conciencia sobre mí mismo y sobre los demás que no he podido encontrar en ningún otro lugar. El teatro en vivo no tiene una barrera: puede llegar y afectar a todos los que están en él y a quienes lo ven. Estoy muy agradecida de poder crear y realizar arte con una comunidad tan hermosa aquí en Charleston Stage.

Brietta (she/her/hers) está encantada de ser actriz residente en Charleston Stage esta temporada. Originaria de Horn Lake, Mississippi, recibió un AA en teatro de Northwest Mississippi Community College con créditos que incluyen: Polly Benish en ¡Aprovecharse de!, Aída en Aiday Ellen Van Oss en Dos Habitaciones. Recientemente me gradué de la Universidad del Sur de Mississippi con una licenciatura en Teatro con créditos que incluyen: Cathy Haitt en Los últimos cinco años, conejito en Detroit '67y Lucy Grant en Bright Star. Mientras estuvo en la USM, fue finalista de Irene Ryan y recibió el primer lugar en la Competencia de la Región IV de la Iniciativa de Teatro Musical. ¡Está muy agradecida por esta oportunidad y el apoyo que ha recibido de sus amigos y familiares en este nuevo viaje! Mantente conectado: https://briettagoodman99.wixsite.com/actor-performer