Mes: Noviembre 2023

Recientemente tuvimos el placer de entrevistar a Sam Henderson, nuestro Director Musical y Director de UN VILLANCICO. ¡Lea más a continuación para descubrir información sobre su proceso creativo mientras dirige este clásico navideño!

1) ¿Qué te atrajo de UN CHRISTMAS CAROL como proyecto y cómo te conectas con los temas de la historia a nivel personal o creativo?

UN CUENTO DE NAVIDAD ha sido uno de mis cuentos favoritos desde que mi maestra de segundo grado, la Sra. Eisenhower, nos lo leyó en voz alta antes de las vacaciones. Quedé cautivado por la magia y las imágenes de la pieza desde el principio.

2) La música juega un papel crucial a la hora de establecer el tono de una producción. ¿Puedes compartir las inspiraciones musicales que guiaron tu composición para A CHRISTMAS CAROL y cómo abordaste su integración en la narrativa?

Darle un toque moderno a la música fue sin duda un desafío. Para mí era importante que mantuviéramos la instrumentación adecuada para el período; usando solo instrumentos que habrían existido/sido populares durante la época de Dickens (¡en su mayoría de todos modos!). Luego tuve que descubrir cómo usar esos instrumentos de una manera que sonara más moderna y divertida. Artistas como Mumford and Sons y Lindsey Stirling y musicales como “Once” entraron en juego en la búsqueda de inspiración para esta nueva versión de estas canciones. También quería algo de contraste con la realidad de la época. Entonces, por ejemplo, cuando estamos en la casa de Fred y los invitados empiezan a cantar para el entretenimiento de la noche, la ambientación que hice para “I Saw Three Ships” es en gran medida de esa época y no intenta ser algo que es no.

3) Colaborar con diferentes mentes creativas es fundamental. ¿Cómo trabajaste con el coreógrafo y otros miembros del equipo de producción para garantizar una experiencia cohesiva e inmersiva para la audiencia?

Crear esta nueva versión de UN CUENTO DE NAVIDAD junto al dramaturgo Julian Wiles y el coreógrafo K'nique Eichelberger fue muy divertido. Pudimos estar todos juntos en la sala probando cosas y descubriendo qué funcionó y qué no. Luego podríamos hacer ajustes a la música, la coreografía o el guión según fuera necesario para que todos estos elementos funcionen juntos para contar la historia de la mejor manera.

4) Al dirigir UN CUENTO DE NAVIDAD, ¿tiene alguna escena o momento favorito que le llame la atención?

Hay dos escenas que me gustan bastante. La primera es en “el pasado” cuando vemos el momento en que terminó la relación de Scrooge con Bella. Es una mirada detenida a una de las razones por las que se ha convertido en lo que es en el presente y tiene una escritura realmente encantadora. El otro está en “el presente” cuando Scrooge visita a los Cratchit en Nochebuena. ¡Nuestros Cratchits de este año tienen tal calidez y alegría que te encuentras realmente envuelto en esta escena y con ganas de ser parte de la familia!

5) ¿Qué esperas que el público se lleve la producción de A CHRISTMAS CAROL?

Espero que el público pueda ver que las personas son capaces de ir más allá de los traumas y tragedias de su pasado, y que nunca es demasiado tarde para reorganizar su forma de pensar y corregir los errores del pasado. Y a veces, es la alegría que nos rodea en esta época del año la que puede provocar ese pequeño cambio.

Obtenga sus boletos para ver UN CUENTO DE NAVIDAD, del 1 al 22 de diciembre, en charlestonstage.com.

Sam Henderson es el director musical residente y director de educación musical de Charleston Stage. Tiene una Licenciatura en Educación Musical en Música Instrumental/Interpretación de Trompeta de la Universidad de Baylor en Waco, TX, así como una Maestría en Teatro Musical/Dirección Musical de Ópera de la Universidad Estatal de Arizona. Sam tiene más de 20 años de experiencia enseñando música profesionalmente y ha trabajado como director musical de teatro desde 2005. Profesionalmente, Sam ha trabajado para The Phoenix Theatre Company, Childsplay, The Broadway Palm West Dinner Theatre, Arizona Broadway Theatre, Lyric Opera. Theatre y Copperstar Repertory Company antes de llegar al Charleston Stage.

Tuvimos el placer de ponernos al día con Aline Toloto, la mente brillante detrás de nuestro diseño de utilería para CLUE: ON STAGE. Una vez más, ha aportado sus habilidades excepcionales al Dock Street Theatre y lo invitamos a echar un vistazo detrás de escena a su proceso creativo en la elaboración de los accesorios para esta escandalosa producción.

1) CLUE: ON STAGE presenta una variedad de accesorios icónicos, como armas, pasajes secretos y objetos con los que interactúan los personajes. ¿Cómo planeaste diseñar y conseguir estos accesorios para garantizar que sean funcionales y visualmente atractivos?

Diseñar un accesorio, como cualquier otro objeto, es siempre una combinación de belleza y función. Si bien el mundo de la utilería teatral no es tan vasto como la industria cinematográfica, ha ido creciendo en las últimas décadas. Hay excelentes libros de expertos como Eric Hart (uno de mis favoritos) que brindan orientación sobre la creación de diversos proyectos. Siempre que es posible, utilizo este tipo de referencias. El verdadero desafío surge cuando tienes que crear accesorios únicos para los cuales no hay muchas referencias para investigar. En estos casos, hay mucho ensayo y error involucrado, y el período de ensayo se vuelve vital para probar los aspectos funcionales de los accesorios. En última instancia, la experiencia juega un papel importante en la fabricación de accesorios. Cuanto más creas, mejor te vuelves con cada proyecto.

2) PISTA: EN EL ESCENARIO a menudo implica comedia física e intercambios rápidos de accesorios. ¿Cómo creaste accesorios que pudieran resistir las exigencias de la actuación manteniendo su autenticidad y humor?

Me encanta crear accesorios para comedias, ya que permiten una mayor creatividad. Puedes ser más atrevido con los colores, jugar con las escalas y abrazar lo extraño. Por ejemplo, tener una llave inglesa de gran tamaño puede parecer fuera de lugar en un drama histórico, pero en CLUE: ON STAGE solo añade humor. Además, en las comedias, si un accesorio se rompe, es mucho más fácil interpretarlo como parte del acto. Es importante recordar que un accesorio es sólo un objeto; su autenticidad y vitalidad dependen en gran medida de cómo la utilicen los actores y el director. Mi función es garantizar que tengan un objeto bien diseñado con el que trabajar.

¡Mira el tráiler del programa CLUE: ON STAGE a continuación!

3) La colaboración con el resto del equipo de producción es crucial en el teatro. ¿Cómo trabajó con el director, el escenógrafo, el diseñador de vestuario y el diseñador de iluminación para garantizar que los accesorios se integraran perfectamente en la visión general de la producción?

Este espectáculo es como un gran lienzo, pintado por muchos artistas, y los accesorios son un elemento que puede agregar profundidad, contraste o servir como punto focal si ese es el objetivo. Como supervisor de propiedades, participo en todas las reuniones de diseño para comprender el concepto de diseño y garantizar que los accesorios sean una parte integral del mundo de la producción. Existe una gran comunicación entre las diferentes tiendas, incluido el intercambio de muestras de colores y telas y la realización de pruebas de iluminación para garantizar que todos estén alineados. Al principio del proceso, el equipo creativo decidió inspirarse en el juego de mesa CLUE para el diseño. Basándome en esa elección, propuse hacer que todas las armas fueran doradas, una decisión de diseño teatral que no sólo hacía que las armas resaltaran sino que también creaba un sorprendente contraste con el vestuario y el decorado.

4) ¿Qué investigación y preparación suele realizar al diseñar y conseguir accesorios para una producción como CLUE: ON STAGE? ¿Cómo se aseguró de que los accesorios fueran históricamente precisos y apropiados para el período y los personajes?

Es una parte esencial de mi proceso investigar el período histórico antes de comenzar a trabajar en la utilería. Dado que la obra está ambientada en la década de 1950, encontrar imágenes históricas precisas de objetos es relativamente fácil, a diferencia de una obra ambientada en el siglo XIX. Sin embargo, una precisión estricta no siempre es un requisito. A veces utilizo una fotografía histórica como inspiración para crear algo similar. El público tiende a conectar la silueta del objeto con algo “vintage”, del pasado, y la mayoría de las veces eso es suficiente. Como artista de teatro, es importante reconocer que los detalles en primer plano no son tan cruciales ya que el público normalmente está sentado a cierta distancia.  

5) Como diseñador de accesorios, ¿cómo se asegura de que los accesorios sean seguros para que los actores los utilicen durante las actuaciones, especialmente cuando implican comedia física o cambios rápidos?

Existen pautas de seguridad que son parte integral de nuestro protocolo, como garantizar que los cuchillos estén desafilados, que las armas sean réplicas que no disparen y evitar el uso de vidrio en el escenario siempre que sea posible. La elección de los materiales también es crucial para crear accesorios seguros. Por ejemplo, optar por materiales blandos como espuma o goma para cuchillos y espadas puede mejorar significativamente la seguridad durante las actuaciones.

6) Finalmente, ¿qué es lo que más le entusiasma de que nuestro público experimente CLUE: ON STAGE y vea el diseño de sus propiedades?

¡Lo que más me emociona de que nuestro público experimente CLUE: ON STAGE y vea el diseño de mis propiedades es la oportunidad de transportarlos a un mundo de misterio, comedia y nostalgia! ¡Espero que podamos reírnos mucho! 

Consigue tus entradas para ver CLUE: ON STAGE, del 2 al 5 de noviembre, en charlestonstage.com.

Originaria de Brasil, Aline tiene una Maestría en Bellas Artes en Teatro y Tecnología con énfasis en Diseño Escénico de la Universidad del Sur de Mississippi. Con amplia experiencia como directora de utilería, diseñadora escénica y decoradora de escenarios, los aspectos más destacados de la carrera de Aline incluyen su papel como supervisora ​​de propiedades para la temporada 45 de Charleston Stage, supervisando ocho espectáculos cautivadores que incluyen La familia Addams, Cuento de Navidad, y Una vez en esta isla. Está encantada de continuar en la empresa durante el próximo año.