En nuestra entrevista exclusiva, Janine McCabe, nuestra diseñadora de vestuario original de UN CUENTO DE NAVIDAD, profundiza en los fascinantes detalles de su enfoque artístico la temporada pasada para crear el vestuario de este clásico atemporal. ¡Estamos muy emocionados de que el trabajo de Janine vuelva a ser lo más destacado en el escenario en la adaptación de esta temporada!
1) Para empezar, ¿podrías presentarte y compartir un poco sobre tu experiencia como diseñadora de vestuario, especialmente en el contexto de producciones teatrales?
Hola. Mi nombre es Janine McCabe y he trabajado como diseñadora de vestuario durante más de 25 años. Después de considerar carreras de ingeniería y matemáticas, finalmente encontré mi camino hacia el teatro a través de un trabajo de estudio y costura en la tienda de vestuario del College of Charleston. Después de completar mi licenciatura en teatro con especialización en diseño de vestuario, fui a la Universidad de Virginia para obtener una maestría en diseño de vestuario y luego me mudé a Nueva York, donde trabajé para diseñadores como Martin Pakledinaz, quien fue un diseñador y mentor increíble. En Nueva York pude trabajar en Broadway, Off-Broadway, Ópera, Danza y viajar por todo el país para ayudar a revisar el vestuario al poner a nuevos actores en papeles en giras nacionales como Millie completamente moderna. Nueva York fue una increíble experiencia de trabajo y aprendizaje y definitivamente ha influido en todos los aspectos de mi carrera como diseñadora y profesora de diseño de vestuario..
2) ¿Qué te atrajo a trabajar en el vestuario de UN CUENTO DE NAVIDAD y cómo te conectas personalmente con los temas y personajes de esta historia clásica?
Lo primero que me atrajo del trabajo para A CHRISTMAS CAROL fue la emoción que presentó Julian Wiles cuando me pidió que trabajara en él con él y el equipo. Su idea de aportar color y energía y presentar la historia de una manera que la gente no había visto antes me resultó atractiva. Julian y yo habíamos trabajado juntos antes y él sabía que me encanta trabajar con colores llamativos y salirse de las líneas de lo que se espera. Al tener un hijo pequeño y otra familia que está creciendo, me siento más atraído que nunca por los temas de la generosidad, la compasión y el tiempo con familiares y amigos por encima del trabajo y el dinero. Las luchas que enfrentan los personajes de esta historia clásica existen hoy en día, por lo que hay mucho que aprender y recordar a cualquier edad de esta historia.
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3) Cada personaje de UN CUENTO DE NAVIDAD tiene una personalidad distinta. ¿Cómo hiciste para visualizar y crear disfraces que no solo capturaran la esencia de los personajes sino que también contribuyeran a la narración visual general?
Mis asistentes, Molly Belle y Brandon Alston, y yo pasamos mucho tiempo investigando la historia y las representaciones de los personajes a lo largo del tiempo. Analizamos diferentes interpretaciones y presentaciones de la historia y hablamos sobre los deseos, necesidades, creencias y puntos de vista individuales del personaje sobre el mundo en el que se encontraban. Reunimos imágenes para reflejar esas ideas y sus personalidades individuales, primero que eran principalmente de naturaleza abstracta y luego Avanzó hacia la investigación de la ropa real. Sabiendo que conceptualmente queríamos un espectáculo lleno de color, nos inspiramos mucho en los libros e ilustraciones para niños para las líneas y colores atrevidos que finalmente conseguimos. A lo largo del proceso de diseño, verificamos continuamente el desarrollo de las ideas de escenografía, iluminación y sonido para asegurarnos de que todos íbamos en una dirección unificada para crear las imágenes que respaldaban el concepto de dirección para darle vida de la mejor manera posible. mientras apoya la historia y los personajes.
4) Dada la ambientación de época de UN CUENTO DE NAVIDAD, ¿cómo equilibraste la precisión histórica con la interpretación creativa al diseñar el vestuario? ¿Hubo influencias contemporáneas que inspiraron sus diseños?
Como diseñador, una de las cosas que encuentro desafiante pero extremadamente divertida desde el punto de vista conceptual es analizar la investigación histórica e infundirle influencias contemporáneas para presentar algo que parece de época pero que se ve de una manera nueva. Hubo muchas influencias contemporáneas en colores y patrones y en la forma en que la gente combina cosas en la moda hoy en día que quizás no creas que deberían ir juntas... incluso mi hijo de 8 años fue una influencia en la forma en que combina colores y mezcla y combina conjuntos de ropa para expresarse. A través de la investigación histórica, encontramos muchos ejemplos de ropa brillante, patrones atrevidos y detalles que no esperábamos. Reunimos y creamos paneles de imágenes con todas estas influencias que luego publicamos a nuestro alrededor para que, a medida que dibujamos los diseños de personajes individuales, continuaran inspirando ideas..
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5) La colaboración es clave en el proceso de producción. ¿Puedes compartirnos tu opinión sobre cómo colaboraste con el director y otros miembros del equipo creativo para garantizar que el vestuario se alineara con la visión general de la producción?
La colaboración es una de las principales razones por las que me encanta diseñar. Tuve la suerte de tener a Molly y Brandon trabajando en el estudio de diseño conmigo preparándome para este diseño durante varios meses el verano pasado antes de que comenzara el trabajo en las tiendas. Durante ese tiempo, el director y el equipo creativo se reunían a través de Zoom y, a veces, en persona para compartir y presentar nuevas ideas y estas reuniones fueron muy importantes para el proceso. De lo que se trata es de escuchar a otra persona hablar sobre el concepto o una idea de iluminación que luego inspira algo más en el vestuario o el decorado. ¡Es la parte divertida! Julian trabajó muy de cerca con nosotros para comprender la trayectoria de cada actor y exactamente qué se necesitaba momento a momento para lograr la visión general. También nos mantuvimos actualizados mutuamente a través de carpetas en línea para que en los momentos entre reuniones pudiéramos colaborar y estar al tanto de los nuevos desarrollos. Valoro mucho los tiempos de reunirse y compartir ideas… así logramos que todo encaje cuando llegamos a los ensayos técnicos donde finalmente todo está en el mismo lugar en el escenario juntos, meses y meses de trabajo en diferentes áreas y luego se junta... es mucho trabajo duro pero también es mágico.
6) ¿Tiene algún disfraz favorito o elemento de diseño específico en UN CUENTO DE NAVIDAD del que esté particularmente orgulloso o que tenga un significado especial? ¿Qué los hace destacar?
Oh, eso es difícil... es difícil elegir un favorito. ¡Me divertí mucho con los fantasmas! Creo que el Fantasma del Futuro se destaca ya que no es la figura negra más típica, sino capas y capas de telas hechas jirones blancas, grises, plateadas y azul hielo que reflejan el frío y la tristeza del futuro potencial de Scrooge. También amo especialmente a las personas sin hogar... Supongo que puede parecer gracioso ya que no ves muchos de sus disfraces, pero si lo hicieras descubrirías que están hechos de montones de suéteres coloridos reutilizados y usados, cortados, desgastados y superpuestos en varias capas. maneras creando mucha textura e interés. Molly y yo nos lo pasamos muy bien creándolos. Las rayas de los sirvientes de Scrooge también... ah, y toda la familia Cratchit... fueron tan únicas y emocionantes de crear con sus capas, patrones y colores. Hmmm... No lo sé, fue un proceso gratificante e inmensamente creativo tener la oportunidad de trabajar estrechamente con mis asistentes y crear una versión tan colorida y recién imaginada de esta historia con Julian y el equipo creativo.
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7) De cara al futuro, ¿hay algún proyecto o estilo de diseño de vestuario próximo que le interese explorar en su trabajo futuro?
Bueno, actualmente estoy en el proceso de diseño. Die Fledermaus como parte de la temporada CofC Stages en colaboración con el Programa de Ópera del College of Charleston y creo que el concepto de esa producción permite al equipo jugar mucho con estilo y color, especialmente para la fiesta del Acto II, así que estoy deseando hacia donde eso lleva. Lo bueno de diseñar vestuario es que cada producción ofrece un nuevo desafío en la narración, investigaciones distintas, diferentes colaboradores y mucho que explorar, por lo que la emoción continúa.
Obtenga sus boletos para ver UN CUENTO DE NAVIDAD, del 1 al 22 de diciembre, en charlestonstage.com.
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Janine McCabe es presidenta y profesora de diseño de vestuario del Departamento de Teatro y Danza del College of Charleston, donde regularmente diseña y asesora a estudiantes de diseño de vestuario para la temporada CofC Stages del departamento, de la que también se desempeña como directora artística. Los diseños recientes para CofC Stages incluyen VIOLET y THE MAGIC FLUTE. El trabajo de Janine en Charleston Stage incluye diseños para EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO EN LA NOCHE, PETER Y EL ATRAPAESTRELLAS, NAVIDAD BLANCA, LOS CALZONES y SHERLOCK HOLMES-LA AVENTURA FINAL. También se desempeña como diseñadora residente para PURE Theatre, donde los diseños incluyen MLIMA'S TALE, HONORIA SILENCIOSA SACAN FUERZA DE SU VERDAD, BEN BUTLER, EL BRILLO ABSOLUTO DE LEONARD PELKEY, LOS NIÑOS, LA DURACIÓN DE LA VIDA DE UN HECHO, ÚLTIMOS RITOS, SONIDOS DE BOCA PEQUEÑA, ESTE MUNDO ALEATORIO, CASA DIVERTIDA, EL ROYALE, EL (CURIOSO CASO DE) LA INTELIGENCIA WATSON, UN EVENTO ESPONTÁNEO REPENTINO, MARÍA ANTOINETA, y más. Sus créditos en diseño de vestuario regional incluyen producciones en Flat Rock Playhouse NC, Fringe NYC, Barrow Group NYC y Trustus Theatre SC. Los créditos del asistente de diseño de vestuario de Broadway incluyen: THE WEDDING SINGER, WONDERFUL TOWN, TOTALMENTE MODERNO MILLIE, THE LOOK OF LOVE, UN AÑO CON RANA Y SAPO, KISS ME KATE. Otros diseños locales incluyen SALT IN THE SOIL y HOVER (Annex Dance Company), THE TRAGEDY OF CARMEN y DON GIOVANNI (Charleston Opera Theatre), el estreno mundial de LOVE AND SOUTHERN DISCOMFORT en el Charleston Music Hall y, más recientemente, el estreno mundial. de DANIEL Y LOS REYES en el North Charleston Performing Arts Center.