Nos sentamos con Ashley Palmer, gerente de producción de Charleston Stage, para aprender más sobre los entresijos de todo lo que hace detrás de escena desde la concepción hasta la noche de cierre. ¡Aquí de ella abajo!
En pocas palabras, ¿qué hace como director de producción de Charleston Stage?
Un gerente de producción trabaja con el director, los diseñadores, el equipo técnico y el equipo de administración para garantizar que los elementos técnicos de un programa se completen de manera segura, a tiempo y dentro del presupuesto para todos y cada uno de los programas. Comienzo a trabajar en la planificación previa de una temporada unos 7 u 8 meses antes de que comience la próxima temporada. También superviso los horarios diarios y semanales de todos los miembros del personal de producción. Aunque comencé en Charleston Stage como su director de escena residente y la dirección de escena siempre será mi pasión, pasé a supervisar nuestros espectáculos de manera global. ¡Pero todavía me gusta dirigir dos espectáculos al año solo para asegurarme de nunca olvidar cómo!
¿Qué es lo primero que hay que hacer después de elegir un programa en una temporada?
Todo comienza con una idea y un calendario. Muchos le dirán que leer el guión es el primer paso, pero la mayoría de las personas que lo afirman son los directores y diseñadores del programa. Para mí y mis compañeros directores de escena y directores de producción, ¡comenzamos con el calendario todopoderoso de la compañía!
Descríbanos el proceso de hacer avanzar un espectáculo desde la idea conceptual hasta la noche de apertura.
Una vez que elegimos una temporada de espectáculos y ponemos estas fechas en un calendario, el siguiente paso es organizar reuniones de casting y diseño. Una reunión de diseño es cuando el director se reúne con nuestros diseñadores técnicos y comienza a preparar los ingredientes necesarios para el programa: qué hace que este programa funcione, qué historia queremos contar y cómo nosotros, como artistas, queremos contarla. Hablamos de ideas durante aproximadamente 3 semanas, mirando imágenes de investigación y teniendo largas conversaciones sobre el panorama artístico general. A lo largo de los próximos meses solidificamos todo lo que ves y escuchas en el escenario: luces, decorados, accesorios, vestuario, sonido y coreografía. Todas estas cosas son discutidas y elegidas por un equipo de personas mucho antes de que el primer actor llegue a los ensayos.
Una vez que un espectáculo comienza el período de ensayo con los actores, normalmente ya estamos en el proceso de construir todos los elementos técnicos que discutimos en esas reuniones de diseño. Estas pocas semanas son un momento divertido cuando todos los participantes de la producción están en "modo de construcción", construyendo tanto elementos de diseño como personajes. ¡Es un momento emocionante en el proceso!
Luego, finalmente entramos en la Semana de la Tecnología para la Noche de Apertura. Es entonces cuando nuestros actores pasan de la sala de ensayo al escenario, donde nuestro equipo técnico ha trabajado duro para dejarlo todo listo. ¡Usamos estos ensayos técnicos para sincronizar en qué ha trabajado cada departamento en el "modo de construcción" y juntar todas las piezas del rompecabezas para nuestro panorama general! En la Noche de Apertura finalmente conseguimos una audiencia en los asientos para ver la acumulación de meses de arduo trabajo y dedicación por parte de todos los involucrados en el equipo del programa.
¿Qué paso es la parte más gratificante del proceso para usted?
Sin duda, Noche de Apertura! Después de muchos meses de preproducción, ensayos, reuniones de diseño y largos ensayos técnicos, nada se siente tan satisfactorio como disfrutar de nuestra noche de apertura con el público. ¡Finalmente podemos ver el "panorama general" en todo su esplendor!
Finalmente, ¿cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?
¡Una pregunta difícil! de Stephen Sondheim La Empresa siempre ha sido uno de mis favoritos desde hace mucho tiempo, pero no he trabajado aquí en Charleston Stage. Tengo muchas producciones en las que he trabajado aquí muy cerca de mi corazón; Peter y el Starcatcher y Disney's La bella y la bestia son algunos de los favoritos que vienen a la mente.
Ashley tiene una licenciatura en Dirección Escénica de la Florida School of the Arts. Esta será su quinta temporada con Charleston Stage, aunque ha sido parte del teatro durante unos 5 años. Después de haber trabajado entre bastidores y ser directora de escena en el área de Florida Central durante más de seis años, también pasó dos años como miembro asociado de la compañía en Playhouse on the Square en Memphis, TN. Algunos de sus créditos de programas favoritos incluyen "Hedwig and the Angry Inch" (In the Wings Productions), "Big River" (The Coco Village Playhouse), “4000 Miles” (Playhouse on the Square), “The Rocky Horror Picture Show” (Surfside Players) “Build Me Up Buttercup!” (Estreno mundial en The Coco Village Playhouse), y “Gypsy" (Teatro de la Plaza). Ashley siempre ha disfrutado de la dirección de escena, pero también se ha desempeñado como capitana de cubierta, maestra de utilería, cuidadora de niños y asistente de dirección en múltiples espectáculos y campamentos de verano a lo largo de los años. Espera muchos años más en Charleston Stage y la oportunidad de trabajar en un teatro emocionante y memorable.