Dentro del trabajo de un director de producción, con Ashley Palmer

Nos sentamos con Ashley Palmer, gerente de producción de Charleston Stage, para aprender más sobre los entresijos de todo lo que hace detrás de escena desde la concepción hasta la noche de cierre. ¡Aquí de ella abajo!

En pocas palabras, ¿qué hace como director de producción de Charleston Stage?

Un gerente de producción trabaja con el director, los diseñadores, el equipo técnico y el equipo de administración para garantizar que los elementos técnicos de un programa se completen de manera segura, a tiempo y dentro del presupuesto para todos y cada uno de los programas. Comienzo a trabajar en la planificación previa de una temporada unos 7 u 8 meses antes de que comience la próxima temporada. También superviso los horarios diarios y semanales de todos los miembros del personal de producción. Aunque comencé en Charleston Stage como su director de escena residente y la dirección de escena siempre será mi pasión, pasé a supervisar nuestros espectáculos de manera global. ¡Pero todavía me gusta dirigir dos espectáculos al año solo para asegurarme de nunca olvidar cómo! 

¿Qué es lo primero que hay que hacer después de elegir un programa en una temporada?

Todo comienza con una idea y un calendario. Muchos le dirán que leer el guión es el primer paso, pero la mayoría de las personas que lo afirman son los directores y diseñadores del programa. Para mí y mis compañeros directores de escena y directores de producción, ¡comenzamos con el calendario todopoderoso de la compañía! 

Descríbanos el proceso de hacer avanzar un espectáculo desde la idea conceptual hasta la noche de apertura.

Una vez que elegimos una temporada de espectáculos y ponemos estas fechas en un calendario, el siguiente paso es organizar reuniones de casting y diseño. Una reunión de diseño es cuando el director se reúne con nuestros diseñadores técnicos y comienza a preparar los ingredientes necesarios para el programa: qué hace que este programa funcione, qué historia queremos contar y cómo nosotros, como artistas, queremos contarla. Hablamos de ideas durante aproximadamente 3 semanas, mirando imágenes de investigación y teniendo largas conversaciones sobre el panorama artístico general. A lo largo de los próximos meses solidificamos todo lo que ves y escuchas en el escenario: luces, decorados, accesorios, vestuario, sonido y coreografía. Todas estas cosas son discutidas y elegidas por un equipo de personas mucho antes de que el primer actor llegue a los ensayos. 

Una vez que un espectáculo comienza el período de ensayo con los actores, normalmente ya estamos en el proceso de construir todos los elementos técnicos que discutimos en esas reuniones de diseño. Estas pocas semanas son un momento divertido cuando todos los participantes de la producción están en "modo de construcción", construyendo tanto elementos de diseño como personajes. ¡Es un momento emocionante en el proceso! 

Luego, finalmente entramos en la Semana de la Tecnología para la Noche de Apertura. Es entonces cuando nuestros actores pasan de la sala de ensayo al escenario, donde nuestro equipo técnico ha trabajado duro para dejarlo todo listo. ¡Usamos estos ensayos técnicos para sincronizar en qué ha trabajado cada departamento en el "modo de construcción" y juntar todas las piezas del rompecabezas para nuestro panorama general! En la Noche de Apertura finalmente conseguimos una audiencia en los asientos para ver la acumulación de meses de arduo trabajo y dedicación por parte de todos los involucrados en el equipo del programa. 

¿Qué paso es la parte más gratificante del proceso para usted?

Sin duda, Noche de Apertura! Después de muchos meses de preproducción, ensayos, reuniones de diseño y largos ensayos técnicos, nada se siente tan satisfactorio como disfrutar de nuestra noche de apertura con el público. ¡Finalmente podemos ver el "panorama general" en todo su esplendor!

Finalmente, ¿cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

¡Una pregunta difícil! de Stephen Sondheim Empresa siempre ha sido uno de mis favoritos desde hace mucho tiempo, pero no he trabajado aquí en Charleston Stage. Tengo muchas producciones en las que he trabajado aquí muy cerca de mi corazón; Peter y el Starcatcher y Disney's La bella y la bestia son algunos de los favoritos que vienen a la mente. 


Ashley tiene una licenciatura en Dirección Escénica de la Florida School of the Arts. Esta será su quinta temporada con Charleston Stage, aunque ha sido parte del teatro durante unos 5 años. Después de haber trabajado entre bastidores y ser directora de escena en el área de Florida Central durante más de seis años, también pasó dos años como miembro asociado de la compañía en Playhouse on the Square en Memphis, TN. Algunos de sus créditos de programas favoritos incluyen "Hedwig and the Angry Inch" (In the Wings Productions), "Big River" (The Coco Village Playhouse), “4000 Miles” (Playhouse on the Square), “The Rocky Horror Picture Show” (Surfside Players) “Build Me Up Buttercup!” (Estreno mundial en The Coco Village Playhouse), y “Gypsy" (Teatro de la Plaza). Ashley siempre ha disfrutado de la dirección de escena, pero también se ha desempeñado como capitana de cubierta, maestra de utilería, cuidadora de niños y asistente de dirección en múltiples espectáculos y campamentos de verano a lo largo de los años. Espera muchos años más en Charleston Stage y la oportunidad de trabajar en un teatro emocionante y memorable.

Nuestro personal administrativo más nuevo

¡Nos complace dar la bienvenida a Eliza Metts, asistente de marketing, Mary Elizabeth Ray, gerente de taquilla, y Monica Vanderbeck, directora asociada de desarrollo, a nuestro equipo administrativo residente en el Dock Street Theatre! Escuche de ellos a continuación:

Eliza Metts - Asistente de marketing

Usted es un recién graduado del programa de teatro de Wofford College. ¿Qué aprendiste?

Mi título de teatro se basó en las disciplinas de dramaturgia y teoría dramática. Leí y escribí sobre una gran cantidad de obras de Shakespeare, obras de teatro de la Grecia antigua y obras contemporáneas por igual, y estoy muy agradecida por la amplia variedad de estilos que me introdujeron mis profesores. Ver cómo el teatro ha evolucionado a lo largo de las culturas y épocas fue transformador para mí como escritor y artista. ¡La facultad no fue fácil con nosotros! Lo más importante es que aprendí a escribir y comunicarme bien, algo que utilizaré por el resto de mi vida, independientemente de la frecuencia con la que tenga el privilegio de estar en el escenario.

Como nativo de Charleston, ¿cuáles son tus cosas favoritas para hacer en la ciudad?

Mi prometida y yo amamos dar largos paseos por el sur de Broad; siempre nos aseguramos de pasar por los callejones de East Bay y la parte baja de Church Street. Me encanta la naturaleza, por lo que siempre estoy en busca de las mejores jardineras y jardines. Asegúrese de observar el helecho de la resurrección que crece en las ramas de los robles vivos y en las grietas cubiertas de musgo de las viejas paredes de ladrillo. Cuando no ha llovido por un tiempo, parece que está muerto, pero cuando llega la próxima lluvia, ¡“resucita” de nuevo a la vida verde! Dato curioso: ¡puede vivir 99 años sin agua! 

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Mi mamá primero me llevó a ver Oklahoma! producido por el Colegio de Charleston cuando tenía 4 años. Estaba enganchado, ¡era mi primera experiencia con el teatro en vivo! Es un clásico perenne del que aprendo cosas nuevas cada vez que lo veo, y creo que los personajes, en particular Laurey, son más dinámicos y matizados de lo que normalmente recordamos. Cambió la historia de Broadway cuando se inauguró en 1943.

Mary Elizabeth Ray - Gerente de taquilla

Trabajó con nosotros a tiempo parcial en la taquilla antes de unirse a tiempo completo. ¿Qué disfrutas de trabajar para Charleston Stage?

Me ha encantado la oportunidad de aprender tanto tan rápido. Nunca había trabajado en teatro antes de unirme a Charleston Stage, así que cuando descubrí que esto era un interés mío en la universidad, quise absorber todo lo que pude. Trabajar en la taquilla me ha dado ese primer vistazo detrás de la cortina al deslumbrante mundo del teatro, ¡lo cual no tiene precio!

¿Qué es lo que más te gusta de la experiencia del teatro en vivo?

Realmente aprecio la oportunidad de participar en el arte como miembro de la audiencia. Creo que hay mucho pensamiento activo y suspensión de la incredulidad en el teatro en vivo que requiere no solo un equipo de producción creativo, sino también un espectador imaginativo. Me encanta llenar los vacíos que no están incluidos en el escenario con mi propia mente; me hace sentir que también participo en la creación de esa experiencia artística para mí, y es tan genial que puede parecer diferente para cada audiencia. miembro en un asiento. Todo es arte sucediendo en el escenario y en la cabeza de cada individuo al mismo tiempo y es algo maravilloso para compartir.

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

¡¡¡Madre mía!!! Era mi película favorita mientras crecía y fue el primer espectáculo que vi en Dock Street. También fue la primera vez que vi el programa en vivo. ¡Fui a la noche de Paga lo que quieras y la audiencia no podría haber estado más emocionada! Había gente con atuendos estilo Dynamo, overoles y pantalones acampanados por todas partes. Creo que esa fue la primera vez que pensé que quería ser parte de hacer que el teatro en vivo sucediera. 

Monica Vanderbeck – Directora Asociada de Desarrollo

Pasaste algún tiempo trabajando en la industria de la planificación de eventos antes de unirte a nosotros. ¿Qué te impulsó a cambiar de marcha?

Me gradué de la Universidad de Charleston con una licenciatura en administración de empresas y una licenciatura en gestión hotelera y turística. Me han dicho que soy mandón (prefiero el término tipo A) y detallista, por lo que el mundo de los eventos no parecía demasiado fuera de mi alcance. Decidí realizar una pasantía en la industria de las bodas en Intrigue Design and Events, dado que las bodas son una industria dominante en Charleston. Me contrataron a tiempo completo como administrador de eventos una semana después de graduarme y, a partir de ahí, mi título cambió muchas veces a lo largo de los años. Me enamoré de la industria por el sentimiento detrás del significado del matrimonio. Aprecio la santidad y la unión de la relación y las expresiones de amor de las parejas. Aún así, el cambio de marcha fue impulsado por una serie de cambios de vida, crecimiento personal y la necesidad de crecimiento profesional en una nueva industria. Era mi momento de avanzar hacia una carrera que cumpliría mi propósito y combinaría mi pasión con mi vocación. 

El desarrollo sin fines de lucro es una vocación especial de trabajo. ¿Qué significa para usted servir a la comunidad artística de Charleston?

Mi relación con las artes comenzó hace muchas lunas (preescolar hasta la adultez temprana). Estaba en camino de convertirme en cantante de ópera, pero había otros planes para mí. Siempre he pasado mi tiempo libre como voluntaria y participando en diferentes programas comunitarios, y mudarme al mundo sin fines de lucro fue una elección natural. Mi realización surge de la correlación directa de mis esfuerzos, ya sea tiempo, recursos o propiedad intelectual, implementados para hacer una diferencia en la comunidad. Las herramientas y habilidades que aprendí en la industria de bodas y eventos ayudaron a sentar las bases para mi título actual de Directora Asociada de Desarrollo. Asumir este rol en Charleston Stage me ha permitido alinear mis habilidades y objetivos profesionales con mis pasiones personales.

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

¡Esta pregunta siempre se siente como una pregunta capciosa! Mi ópera favorita es la de Toshio Hosokawa. Matsukaze. Mi musical favorito es técnicamente una ópera cómica, La encantadora de Víctor Herbert. 

Mary Elizabeth Ray, Eliza Metts y Monica Vanderbeck

“Una avenida de autoexpresión”: el significado del teatro en vivo, por el actor residente Raymond Cronley

Nos sentamos con Raymond Cronley, uno de nuestros actores residentes de la temporada 45 que aparece como Jonathan/Charles Haversham en nuestra producción de La obra que va mal, que se estrenará el 31 de agosto. Aquí, comparte su "por qué" para estar involucrado en el teatro y explica lo que significa la forma de arte para él.

El teatro es el mejor amigo de un niño obsesionado con Internet. 

Siempre tuve mucha energía cuando era joven, demasiada energía, dirían algunos. A veces me metía en muchos problemas, especialmente cuando hacía bromas o hacía imitaciones en momentos inoportunos. Siempre me frustró que parecía que no se me permitía expresarme de la manera que quería. Empeoró y mejoró al mismo tiempo para mí cuando encontré un par de amigos que coincidían con mi energía, porque no solo siguieron el juego con mis travesuras, sino que también agregaron sus propias capas de energía y cocina a las cosas que me encantaba hacer.

Crecí en los primeros días de Internet y YouTube, así que para nosotros el pináculo de la comedia significaba encontrar el contenido más estúpido y sin sentido posible, memorizarlo y compartirlo entre nosotros en el autobús, el patio de recreo o en las aulas. . Estábamos todos sobre esos chistes internos que hicieron que nuestros maestros y compañeros de estudios nos pusieran los ojos en blanco. Prosperábamos con esa atención, esa mezcla dulce como la miel de desconcierto e irritación. A medida que pasaban los años, mantuvimos nuestro truco de repetir comedias extrañas entre nosotros y con nuestros compañeros, rebotando nuestra energía entre nosotros. Eventualmente, esa energía volaría y atraería a otros de un tipo similar, los niños con demasiada energía y demasiado tiempo libre en Internet que necesitaban una salida. Nuestra amistad era fuerte, pero no podíamos liberar tanta energía en la escuela, especialmente una vez que llegaba la escuela secundaria.

¿Qué tenía que hacer un grupo de niños nerd obsesionados con los medios de comunicación y cantidades aparentemente ilimitadas de energía? Es en el cruce donde agradezco a mis estrellas de la suerte que encontramos el club de teatro de nuestra escuela. Por fin, mis amigos y yo habíamos descubierto una plataforma a través de la cual todos podíamos aprender chistes internos divertidos, voces tontas y memorizar canciones y movimientos ridículos que luego podíamos mostrar a toda la escuela. Ya no éramos los niños molestos que cantaban canciones de YouTube en el patio de recreo; en nuestra mente, ahora podíamos ser mucho más. 

El teatro es muchas cosas diferentes: una profesión, un oficio, una vía para explorar la historia, la política, el arte y la humanidad en su conjunto. Sin embargo, para un Raymond de catorce años, era más que eso. Era una oportunidad de finalmente expresarme de una manera que tenía sentido para mí. Usar tendencias que muchos encontraron agravantes y transformarlas en un trabajo del que podría estar orgulloso fue un cambio de vida para mí. Los niños de hoy en día están más terminales en línea que nunca, y como profesional del teatro es mi responsabilidad mostrarles a esos niños enérgicos e interesados ​​en nichos que aquí hay una vía para que se expresen. El teatro es esa avenida, ha sido esa avenida para mí, y siempre lo será. 

¡Raymond está increíblemente emocionado de unirse a Charleston Stage como actor residente para nuestra temporada número 45! Raymond, originario de Cincinnati, Ohio, se graduó en mayo de 2021 de la Universidad del Norte de Ohio con un BFA en teatro musical. Los créditos anteriores incluyen a Jack (Into the Woods), Frederick Frankenstein (Young Frankenstein) y George (Sunday in the Park with George). ¡Le gustaría agradecer a su familia y amigos por su apoyo y aliento incondicionales! Escuche de él en  raymondcronley.squarespace.com / @raymonley

Crystin Gilmore, interpretando a Pearl en “Black Pearl Sings!”



P: ¿De dónde eres y dónde recibiste tu formación en teatro?

Soy una chica de pueblo de las afueras de Memphis, TN. Tengo un BFA de la Universidad de Memphis.


P: Actualmente reside en la ciudad de Nueva York y es actor de Equity. ¿Puede explicar brevemente qué significa ser un actor de Equity?

Un actor de capital o Asociación de capital de los actores (AEA), es un sindicato estadounidense que representa a quienes trabajan en representaciones teatrales en vivo. AEA trabaja para negociar y proporcionar a los artistas y directores de escena condiciones de vida de calidad, salarios dignos y beneficios. Estar en el sindicato no significa que un actor sea más talentoso que un actor no sindicalizado, solo significa que un actor tiene suficientes créditos profesionales y/o encuentra beneficioso unirse al sindicato. Mi mayor aprecio por el sindicato es el seguro médico y tener un defensor que luche por mí en situaciones injustas. 


P: Crystin, ¡eres un actor invitado que regresa con Charleston Stage! ¿Qué te inspira a seguir trabajando con Charleston Stage y compartir tu talento con nuestro público?

Charleston Stage es una familia para mí. Fui actor residente en esta compañía justo cuando salí de la universidad y eso fue hace más de una década y media. Son una empresa que se preocupa por las personas y la huella que dejan en el mundo. Volveré para siempre mientras me tengan. 


P: Estás interpretando a Pearl en ¡La perla negra canta!. ¿Cómo ha sido esta experiencia para ti con la preparación para este papel? Esta no es la primera vez que interpretas a Pearl en una producción de ¡La perla negra canta!. Por favor comparte.

Este papel es una montaña rusa de emociones, por lo que refleja bien la vida. Cuanto más vivo, mejor puedo relacionarme con las elecciones de Pearl, tanto beneficiosas como destructivas.  

Y sí, esta será mi segunda oportunidad de darle vida a Pearl. Este es un dulce regalo porque no es frecuente que un actor vuelva a revisar un guión más adelante en la vida. He tenido doce años de vida para agregar a este personaje y se nota. Estoy más que agradecido de darle a Pearl su debida justicia.


P: ¿Con qué cualidades de Pearl te conectas más?

Pearl es una luchadora. También está orientada a la familia, es cariñosa, habla la verdad, es cruda y maleable. Sobre todo, tiene defectos, como yo. 


P: ¿Por qué crees ¡La perla negra canta! es relevante para las audiencias de hoy?

¡La perla negra canta! es relevante hoy porque, en esencia, muestra la lucha entre la carne y las fuerzas externas. Nos recuerda extender la gracia y mirar la vida desde la perspectiva de otra persona. Esta es una historia sobre lucha, raza, relación, identidad, verdad y aceptación. Estos son temas que trataremos y conquistaremos hasta que no tengamos que hacerlo más. 

Espero que el público se vaya con un corazón para las personas, una autoevaluación, más gracia para ellos mismos y para los demás y una mayor capacidad de amor por la humanidad. 


Actuaciones de ¡La perla negra canta! se llevará a cabo del 9 al 27 de marzo en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, HAGA CLICK AQUÍ.

Las muchas caras del gran atún

Los actores veteranos Brian Bogstad Victor Clark juegan todos 21 ciudadanos de Tuna, Texas (la segunda ciudad más pequeña de Texas). Ellos interpretan a hombres, mujeres, niños, adolescentes, ¡incluso perros! Esta noche, en el ensayo, los actores obtuvieron sus disfraces por primera vez y comenzaron a trabajar en los cambios rápidos para el primer acto. A Brian y Vic se unieron Jake Pensmith, Taylor Wentworth, Aidan White y Erin Cary, quienes se desempeñaron como vestidores detrás del escenario ayudando a los actores a ponerse pelucas, vestidos, sombreros, pantalones, zapatos e incluso joyas. A continuación se muestran seis de las muchas caras de Tuna. . . Petey Fisk (Brian), Bertha Bumiller (Vic), Rev. Spikes (Vic), Arles Struvie (Brian), Vera Carp (Brian) y Thurston Wheelis (Vic)tunamontage5web.jpg Durante las últimas tres semanas, Brian y Vic han estado creando voces, personajes, caminatas y posturas y ya sus personajes comenzaban a desarrollarse, pero esta noche, con la adición de disfraces, realmente cobraron vida. Nuestra cliente residente, Barbara Young, se ha superado a sí misma. Ahora que comienza la diversión, estamos comenzando un ciclo del primer acto con más de una docena de cambios completos en el transcurso del acto, ¡algunos de los cuales deben tener lugar en menos de 30 segundos!

Julian Wiles, director de Atún Mayor

¡Diablos, en la noche del estreno incluso usé frac!

Cuándo Fiddler on the Roof abrió por primera vez hace cuarenta y tres años no era inusual en Broadway ver hasta cincuenta artistas en el escenario y era una práctica estándar escuchar al menos veintiocho músicos en el foso de la orquesta. Lamentablemente, debido a las limitaciones financieras a lo largo de los años, estas cifras se han reducido drásticamente. Los actores de conjunto de Broadway ahora suelen interpretar dos o tres papeles en un espectáculo, a veces más. Y la orquesta de un gran espectáculo como La bella y la bestia or Wicked puede comenzar con quince o dieciocho músicos, pero si se establece en un largo plazo, ese número se empareja una vez más.

Entonces, para mí dirigir musicalmente un espectáculo con un elenco y una orquesta tan grande (más de 75 intérpretes en total), un espectáculo como el que solían hacer en el pasado, fue un sueño que había dejado en un segundo plano. Quemador apagado. 

wendell.jpg Wendell Smith dirigiendo Fiddler on the Roof


Entra en la producción de la 30a temporada de Charleston Stage de  El violinista en el tejado. Quemador frontal en alto. Por supuesto, hemos visto varios modelos grandes en la memoria muy reciente (Ragtime, Gershwin en Folly, Beauty and the Beast). Y Gershwin en Folly Tenía una orquesta de doce músicos (Los otros dos espectáculos, bueno, mucho menos.) Pero mientras yo estaba allí en la noche del estreno esperando dar el ritmo fuerte, esperando que se levantara el telón sobre cuarenta magníficos actores, ante mí estaban los treinta y cinco músicos de la Orquesta Sinfónica de Charleston. Mi sueño se había hecho realidad. Estábamos a punto de hacer lo que Broadway no ha hecho en casi cuarenta años. He dirigido varios conjuntos grandes en mi carrera, pero ninguno tan elegante y exuberante como el CSO. Cuando cayó la batuta esa noche, se hizo historia en Charleston, tal vez incluso en el mundo, cuando volvimos a comprar el amado clásico. Fiddler on the Roof en todo su esplendor original. Diablos, en la noche del estreno incluso usé frac. (¿No lo harías?)

 

 

Felicitaciones al actor invitado John O. Fennell (como tevye) por encabezar brillantemente nuestro grupo de anatevkeanos, y directora Marybeth Clark por ayudar a reunir un elenco increíble. Y un agradecimiento especial a la Orquesta Sinfónica de Charleston y Tony Pierce, Director de Operaciones Artísticas, cuya idea fue esta. Estoy orgulloso de haber sido una pequeña parte de la historia. ¡No puedo esperar para volver a hacer historia!

 

wendell smith, 

Director musical residente de Charleston Stage

Conductor y director musical de Fiddler on the Roof 

 

Matinees de la escuela para Fiddler on the Roof

Más de 15,000 estudiantes asisten a las presentaciones matinales de Charleston Stage's School cada temporada. La planificación comienza con meses de anticipación cuando el maestro llama y hace reservaciones. Para las matinés de la escuela Fiddler on the Roof la semana pasada ofrecimos dos presentaciones cada día a las 9:30 am y 11:30 am. Más de 1500 estudiantes asistieron cada día.El día antes de cada sesión matinal escolar, tenemos que decidir dónde se sentará cada grupo, planificando las asignaciones de asientos para cada clase. Es un poco como armar un rompecabezas. El día de la función llegamos al teatro a las 8:00 am, informamos a los ujieres voluntarios (gracias a todos) a las 8:30 y nos preparamos para la llegada de los primeros estudiantes. Nos mantenemos en comunicación entre nosotros y con el director de escena detrás del escenario con walkie talkies. Pronto se nos unen dos ofertas policiales que llegan para ayudar con el flujo del tráfico. colchoneta-escolar-violinista-003.jpgcolchoneta-escolar-violinista-035.jpg ¡Y luego llegan los niños! Es emocionante ver el entusiasmo en sus rostros mientras salían de los autobuses y entraban al teatro. Para muchos de estos estudiantes es la primera vez que han tenido la oportunidad de ver una representación teatral en vivo. También preparamos guías integrales para maestros para estas actuaciones, de modo que los maestros puedan incorporar lo que los niños ven en el escenario con sus planes de estudios académicos. La mejor parte es escuchar las reacciones mientras los estudiantes ven el programa. Son un gran público porque son desinhibidos, se ríen a carcajadas, se mueven al ritmo de la música e incluso abuchean a los villanos a veces. Las actuaciones escolares se mantienen alrededor de 70-75 minutos para hacerlas más accesibles a los estudiantes y parecen disfrutar cada minuto.colchoneta-escolar-violinista-023.jpgcolchoneta-escolar-violinista-018.jpg Cuando termina el espectáculo, tenemos unos 40 minutos para que los 800 estudiantes que vean el primer espectáculo salgan del teatro y se suban a sus autobuses y acomoden a otros 800 para la segunda presentación de ese día. Gracias a los ujieres voluntarios de nuestro Gremio de Voluntarios, todo salió bien. ¡Puede imaginarse que es una mañana muy ocupada para el personal de Charleston Stage que está trabajando en las matinés, pero una muy gratificante! Lo mejor es ver las sonrisas de los niños al salir del teatro.colchoneta-escolar-violinista-025.jpg  Para obtener información sobre cómo reservar una presentación matinal escolar para su escuela la próxima temporada o si desea unirse a nuestro Gremio de Voluntarios. Contáctenos al 843-577-5967.  Beth Curley, gerente de taquilla de Charleston Stage

Tuna, Texas Un escénico de dos pasos. . Primero el plano de planta, luego el modelo

Una de las mejores cosas de Charleston Stage es que es un lugar para aprender. Tuve la oportunidad (bajo la dirección de la diseñadora residente Stefanie Christensen) de diseñar el escenario para Atún Mayor que se estrenará en el American Theatre el 3 de abrilrd.

 Comencé mi trabajo en el teatro como Charleston Stage TheatreWings  Aprendiz de secundaria,  al igual que Clay Brooks, quien está diseñando las luces para este espectáculo.   Ambos nos hemos graduado  ahora y están trabajando o yendo a la escuela, pero continúan trabajando detrás del escenario para Charleston Stage.  Ambos estamos entusiasmados con la oportunidad de diseñar decorados y luces para este inteligente espectáculo (¡y un poco nerviosos también!). Comenzamos con una reunión de producción la semana pasada (que se llevó a cabo entre bastidores en el Teatro Sottile durante el almuerzo porque la mayoría de nosotros todavía estábamos trabajando para terminar Violinista en el roof.   El director, Julian Wiles, estaba allí, al igual que el otro equipo de diseño y tecnología:   Barbara Young (vestuario) Clay Brooks (luces), Mike Christensen (accesorios) y Stefanie  Christensen (diseñador residente). Fue fascinante vernos poner todas nuestras perspectivas en el mismo lugar y encontrar la manera de hacer que los decorados, las luces y el vestuario ayuden al director a encontrar lo que quiere en el programa. Uno de los muchos conceptos de diseño de los que hablamos es la necesidad de tener múltiples entradas (“Quiero todas esas puertas para que la gente entre y salga como una farsa”, dijo Julian.  También necesitábamos amplias áreas para cambiarse de vestuario detrás del escenario para acomodar los más de 40 cambios de vestuario. (Vic Clark y Brian Bogstag, los dos actores  que interpreten 27 papeles en el programa, se unirán 4 vestidores detrás del escenario para ayudarlos a realizar cambios de vestuario a un ritmo rápido, así que tuve que encontrar espacio para todos ellos).   Este fue un desafío ya que el escenario del American Theatre es muy pequeño y  ¡NO tiene espacio entre bastidores!  Sin embargo, creo que me las arreglé para exprimir todo. Comencé con un plano de planta, una vista de pájaro del escenario, que muestra  todas las paredes y piezas del espectáculo dibujadas  en escala para mostrar una relación espacial entre todas las piezas.  El set tiene que incorporar muchas ubicaciones diferentes, incluida una estación de radio, varias cocinas, una funeraria, una iglesia bautista y varias ubicaciones al aire libre (nunca adivinarías que todo podría caber en el escenario estadounidense, ¿eh?) Una vez que Julian y yo han clavado donde se colocarían todas las paredes y puertas. Empecé a trabajar en "elevaciones".  Estos son dibujos de escenografía que muestran cómo lucirán las paredes, ventanas y puertas, y otras piezas decoradas.   También muestran el "vestuario del set", esos elementos que agregan carácter como un letrero de "On Air" para la estación de radio, cactus y cuernos de buey con cuernos largos para adornar las paredes, etc. para establecer el estilo del oeste de Texas.  Decidimos agregar una tarjeta postal gigante de recuerdo de Tuna, Texas para colgar sobre el set y enmarcarlo todo con pancartas de la bandera de Texas. ( En busca de inspiración, he estado escuchando a Patsy Cline por la noche.  )

A partir de estos dibujos, creé un modelo a escala de 1/4 de pulgada del conjunto (vea la foto a continuación). 

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  Esto ayuda a los diseñadores (sin mencionar al director y los actores) a visualizar cómo se verá todo.  Nuestro siguiente paso, por supuesto, es construirlo.  Quiero ayudar  Venga a la Noche de Voluntarios en nuestra tienda de escena en el 19 de Warren Street en el centro.  Llamar  Stefanie al (843) 577 0868  (spirch@charlestonstage.com) inscribirse.

CJ Ohlant, diseñador invitado de Atún Mayor.

Los pensamientos de un director sobre la noche de apertura de Fiddler on the Roof

"¿Están preparados?" ¿Estás emocionado?" "¿Será bueno?" Estas son las preguntas que escucho con más frecuencia antes de que se levante el telón por primera vez para una audiencia. El día de la inauguración siempre me resulta un poco extraño. Hago notas para mis actores, pequeñas cosas para ajustar y mejorar. Escribo tarjetas de la noche de apertura tratando de agradecer a las muchas personas involucradas en preparar una producción. Sobre todo, espero. En realidad, es un día muy solitario, como cuando envía a su hijo a la escuela por primera vez. Hemos tenido 5 semanas de intenso tiempo ensayando, agregando decorados, luces, vestuario y una orquesta sinfónica completa esta vez). El teatro es realmente un proceso colaborativo asombroso. Con la sinfonía, el elenco y el equipo detrás del escenario, casi 100 personas estarán entre bastidores o en las alas para este espectáculo. Pero ahora, aunque he disfrutado trabajando con este grupo de artistas increíblemente talentosos, ahora tengo que dar un paso atrás y dejarlo ir. Iré al backstage esta noche y responderé preguntas de última hora, ofreceré aliento y me escabulliré en algunas últimas direcciones, pero luego me iré del backstage y me uniré a todos ustedes en la audiencia. Veré el programa por quincuagésima vez, pero esta vez también estaré observando a la audiencia, escuchando cada risa, esperando una lágrima o dos y, sí, haciendo algunas notas mentales de las cosas que podrían mejorarse. Entonces, para responder esas preguntas “Sí, están listos y sí, estoy emocionado y sí, estoy bastante seguro de que será maravilloso” Nos vemos en el teatro. 

Marybeth Clark, directora de Fiddler on the Roof