Crystin Gilmore, interpretando a Pearl en “Black Pearl Sings!”



P: ¿De dónde eres y dónde recibiste tu formación en teatro?

Soy una chica de pueblo de las afueras de Memphis, TN. Tengo un BFA de la Universidad de Memphis.


P: Actualmente reside en la ciudad de Nueva York y es actor de Equity. ¿Puede explicar brevemente qué significa ser un actor de Equity?

Un actor de capital o Asociación de capital de los actores (AEA), es un sindicato estadounidense que representa a quienes trabajan en representaciones teatrales en vivo. AEA trabaja para negociar y proporcionar a los artistas y directores de escena condiciones de vida de calidad, salarios dignos y beneficios. Estar en el sindicato no significa que un actor sea más talentoso que un actor no sindicalizado, solo significa que un actor tiene suficientes créditos profesionales y/o encuentra beneficioso unirse al sindicato. Mi mayor aprecio por el sindicato es el seguro médico y tener un defensor que luche por mí en situaciones injustas. 


P: Crystin, ¡eres un actor invitado que regresa con Charleston Stage! ¿Qué te inspira a seguir trabajando con Charleston Stage y compartir tu talento con nuestro público?

Charleston Stage es una familia para mí. Fui actor residente en esta compañía justo cuando salí de la universidad y eso fue hace más de una década y media. Son una empresa que se preocupa por las personas y la huella que dejan en el mundo. Volveré para siempre mientras me tengan. 


P: Estás interpretando a Pearl en ¡La perla negra canta!. ¿Cómo ha sido esta experiencia para ti con la preparación para este papel? Esta no es la primera vez que interpretas a Pearl en una producción de ¡La perla negra canta!. Por favor comparte.

Este papel es una montaña rusa de emociones, por lo que refleja bien la vida. Cuanto más vivo, mejor puedo relacionarme con las elecciones de Pearl, tanto beneficiosas como destructivas.  

Y sí, esta será mi segunda oportunidad de darle vida a Pearl. Este es un dulce regalo porque no es frecuente que un actor vuelva a revisar un guión más adelante en la vida. He tenido doce años de vida para agregar a este personaje y se nota. Estoy más que agradecido de darle a Pearl su debida justicia.


P: ¿Con qué cualidades de Pearl te conectas más?

Pearl es una luchadora. También está orientada a la familia, es cariñosa, habla la verdad, es cruda y maleable. Sobre todo, tiene defectos, como yo. 


P: ¿Por qué crees ¡La perla negra canta! es relevante para las audiencias de hoy?

¡La perla negra canta! es relevante hoy porque, en esencia, muestra la lucha entre la carne y las fuerzas externas. Nos recuerda extender la gracia y mirar la vida desde la perspectiva de otra persona. Esta es una historia sobre lucha, raza, relación, identidad, verdad y aceptación. Estos son temas que trataremos y conquistaremos hasta que no tengamos que hacerlo más. 

Espero que el público se vaya con un corazón para las personas, una autoevaluación, más gracia para ellos mismos y para los demás y una mayor capacidad de amor por la humanidad. 


Actuaciones de ¡La perla negra canta! se llevará a cabo del 9 al 27 de marzo en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, CLIC AQUÍ.

Las muchas caras del gran atún

Los actores veteranos Brian Bogstad Victor Clark juegan todos las 21 ciudadanos de Tuna, Texas (la segunda ciudad más pequeña de Texas). Ellos interpretan a hombres, mujeres, niños, adolescentes, ¡incluso perros! Esta noche, en el ensayo, los actores obtuvieron sus disfraces por primera vez y comenzaron a trabajar en los cambios rápidos para el primer acto. A Brian y Vic se unieron Jake Pensmith, Taylor Wentworth, Aidan White y Erin Cary, quienes se desempeñaron como vestidores detrás del escenario ayudando a los actores a ponerse pelucas, vestidos, sombreros, pantalones, zapatos e incluso joyas. A continuación se muestran seis de las muchas caras de Tuna. . . Petey Fisk (Brian), Bertha Bumiller (Vic), Rev. Spikes (Vic), Arles Struvie (Brian), Vera Carp (Brian) y Thurston Wheelis (Vic)tunamontage5web.jpg Durante las últimas tres semanas, Brian y Vic han estado creando voces, personajes, caminatas y posturas y ya sus personajes comenzaban a desarrollarse, pero esta noche, con la adición de disfraces, realmente cobraron vida. Nuestra cliente residente, Barbara Young, se ha superado a sí misma. Ahora que comienza la diversión, estamos comenzando un ciclo del primer acto con más de una docena de cambios completos en el transcurso del acto, ¡algunos de los cuales deben tener lugar en menos de 30 segundos!

Julian Wiles, director de Atún Mayor

¡Diablos, en la noche del estreno incluso usé frac!

En el momento en que Fiddler on the Roof abrió por primera vez hace cuarenta y tres años no era inusual en Broadway ver hasta cincuenta artistas en el escenario y era una práctica estándar escuchar al menos veintiocho músicos en el foso de la orquesta. Lamentablemente, debido a las limitaciones financieras a lo largo de los años, estas cifras se han reducido drásticamente. Los actores de conjunto de Broadway ahora suelen interpretar dos o tres papeles en un espectáculo, a veces más. Y la orquesta de un gran espectáculo como La bella y la bestia or Wicked puede comenzar con quince o dieciocho músicos, pero si se establece en un largo plazo, ese número se empareja una vez más.

Entonces, para mí dirigir musicalmente un espectáculo con un elenco y una orquesta tan grande (más de 75 intérpretes en total), un espectáculo como el que solían hacer en el pasado, fue un sueño que había dejado en un segundo plano. Quemador apagado. 

wendell.jpg Wendell Smith dirigiendo Fiddler on the Roof


Entra en la producción de la 30a temporada de Charleston Stage de  El violinista en el tejado. Quemador frontal en alto. Por supuesto, hemos visto varios modelos grandes en la memoria muy reciente (Ragtime, Gershwin en Folly, Beauty and the Beast). Y Gershwin en Folly Tenía una orquesta de doce músicos (Los otros dos espectáculos, bueno, mucho menos.) Pero mientras yo estaba allí en la noche del estreno esperando dar el ritmo fuerte, esperando que se levantara el telón sobre cuarenta magníficos actores, ante mí estaban los treinta y cinco músicos de la Orquesta Sinfónica de Charleston. Mi sueño se había hecho realidad. Estábamos a punto de hacer lo que Broadway no ha hecho en casi cuarenta años. He dirigido varios conjuntos grandes en mi carrera, pero ninguno tan elegante y exuberante como el CSO. Cuando cayó la batuta esa noche, se hizo historia en Charleston, tal vez incluso en el mundo, cuando volvimos a comprar el amado clásico. Fiddler on the Roof en todo su esplendor original. Diablos, en la noche del estreno incluso usé frac. (¿No lo harías?)

 

 

Felicitaciones al actor invitado John O. Fennell (como Tevye) por encabezar brillantemente nuestro grupo de anatevkeanos, y directora Marybeth Clark por ayudar a reunir un elenco increíble. Y un agradecimiento especial a la Orquesta Sinfónica de Charleston y Tony Pierce, Director de Operaciones Artísticas, cuya idea fue esta. Estoy orgulloso de haber sido una pequeña parte de la historia. ¡No puedo esperar para volver a hacer historia!

 

wendell smith, 

Director musical residente de Charleston Stage

Conductor y director musical de Fiddler on the Roof 

 

Matinees de la escuela para Fiddler on the Roof

Más de 15,000 estudiantes asisten a las presentaciones matinales de Charleston Stage's School cada temporada. La planificación comienza con meses de anticipación cuando el maestro llama y hace reservaciones. Para las matinés de la escuela Fiddler on the Roof la semana pasada ofrecimos dos presentaciones cada día a las 9:30 am y 11:30 am. Más de 1500 estudiantes asistieron cada día.El día antes de cada sesión matinal escolar, tenemos que decidir dónde se sentará cada grupo, planificando las asignaciones de asientos para cada clase. Es un poco como armar un rompecabezas. El día de la función llegamos al teatro a las 8:00 am, informamos a los ujieres voluntarios (gracias a todos) a las 8:30 y nos preparamos para la llegada de los primeros estudiantes. Nos mantenemos en comunicación entre nosotros y con el director de escena detrás del escenario con walkie talkies. Pronto se nos unen dos ofertas policiales que llegan para ayudar con el flujo del tráfico. colchoneta-escolar-violinista-003.jpgcolchoneta-escolar-violinista-035.jpg ¡Y luego llegan los niños! Es emocionante ver el entusiasmo en sus rostros mientras salían de los autobuses y entraban al teatro. Para muchos de estos estudiantes es la primera vez que han tenido la oportunidad de ver una representación teatral en vivo. También preparamos guías integrales para maestros para estas actuaciones, de modo que los maestros puedan incorporar lo que los niños ven en el escenario con sus planes de estudios académicos. La mejor parte es escuchar las reacciones mientras los estudiantes ven el programa. Son un gran público porque son desinhibidos, se ríen a carcajadas, se mueven al ritmo de la música e incluso abuchean a los villanos a veces. Las actuaciones escolares se mantienen alrededor de 70-75 minutos para hacerlas más accesibles a los estudiantes y parecen disfrutar cada minuto.colchoneta-escolar-violinista-023.jpgcolchoneta-escolar-violinista-018.jpg Cuando termina el espectáculo, tenemos unos 40 minutos para que los 800 estudiantes que vean el primer espectáculo salgan del teatro y se suban a sus autobuses y acomoden a otros 800 para la segunda presentación de ese día. Gracias a los ujieres voluntarios de nuestro Gremio de Voluntarios, todo salió bien. ¡Puede imaginarse que es una mañana muy ocupada para el personal de Charleston Stage que está trabajando en las matinés, pero una muy gratificante! Lo mejor es ver las sonrisas de los niños al salir del teatro.colchoneta-escolar-violinista-025.jpg  Para obtener información sobre cómo reservar una presentación matinal escolar para su escuela la próxima temporada o si desea unirse a nuestro Gremio de Voluntarios. Contáctenos al 843-577-5967.  Beth Curley, gerente de taquilla de Charleston Stage

Tuna, Texas Un escénico de dos pasos. . Primero el plano de planta, luego el modelo

Una de las mejores cosas de Charleston Stage es que es un lugar para aprender. Tuve la oportunidad (bajo la dirección de la diseñadora residente Stefanie Christensen) de diseñar el escenario para Atún Mayor que se estrenará en el American Theatre el 3 de abrilrd.

 Comencé mi trabajo en el teatro como Charleston Stage TheatreWings  Aprendiz de secundaria,  al igual que Clay Brooks, quien está diseñando las luces para este espectáculo.   Ambos nos hemos graduado  ahora y están trabajando o yendo a la escuela, pero continúan trabajando detrás del escenario para Charleston Stage.  Ambos estamos entusiasmados con la oportunidad de diseñar decorados y luces para este inteligente espectáculo (¡y un poco nerviosos también!). Comenzamos con una reunión de producción la semana pasada (que se llevó a cabo entre bastidores en el Teatro Sottile durante el almuerzo porque la mayoría de nosotros todavía estábamos trabajando para terminar Violinista en el roof.   El director, Julian Wiles, estaba allí, al igual que el otro equipo de diseño y tecnología:   Barbara Young (vestuario) Clay Brooks (luces), Mike Christensen (accesorios) y Stefanie  Christensen (diseñador residente). Fue fascinante vernos poner todas nuestras perspectivas en el mismo lugar y encontrar la manera de hacer que los decorados, las luces y el vestuario ayuden al director a encontrar lo que quiere en el programa. Uno de los muchos conceptos de diseño de los que hablamos es la necesidad de tener múltiples entradas (“Quiero todas esas puertas para que la gente entre y salga como una farsa”, dijo Julian.  También necesitábamos amplias áreas para cambiarse de vestuario detrás del escenario para acomodar los más de 40 cambios de vestuario. (Vic Clark y Brian Bogstag, los dos actores  que interpreten 27 papeles en el programa, se unirán 4 vestidores detrás del escenario para ayudarlos a realizar cambios de vestuario a un ritmo rápido, así que tuve que encontrar espacio para todos ellos).   Este fue un desafío ya que el escenario del American Theatre es muy pequeño y  ¡NO tiene espacio entre bastidores!  Sin embargo, creo que me las arreglé para exprimir todo. Comencé con un plano de planta, una vista de pájaro del escenario, que muestra  todas las paredes y piezas del espectáculo dibujadas  en escala para mostrar una relación espacial entre todas las piezas.  El set tiene que incorporar muchas ubicaciones diferentes, incluida una estación de radio, varias cocinas, una funeraria, una iglesia bautista y varias ubicaciones al aire libre (nunca adivinarías que todo podría caber en el escenario estadounidense, ¿eh?) Una vez que Julian y yo han clavado donde se colocarían todas las paredes y puertas. Empecé a trabajar en "elevaciones".  Estos son dibujos de escenografía que muestran cómo lucirán las paredes, ventanas y puertas, y otras piezas decoradas.   También muestran el "vestuario del set", esos elementos que agregan carácter como un letrero de "On Air" para la estación de radio, cactus y cuernos de buey con cuernos largos para adornar las paredes, etc. para establecer el estilo del oeste de Texas.  Decidimos agregar una tarjeta postal gigante de recuerdo de Tuna, Texas para colgar sobre el set y enmarcarlo todo con pancartas de la bandera de Texas. ( En busca de inspiración, he estado escuchando a Patsy Cline por la noche.  )

A partir de estos dibujos, creé un modelo a escala de 1/4 de pulgada del conjunto (vea la foto a continuación). 

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  Esto ayuda a los diseñadores (sin mencionar al director y los actores) a visualizar cómo se verá todo.  Nuestro siguiente paso, por supuesto, es construirlo.  Quiero ayudar  Venga a la Noche de Voluntarios en nuestra tienda de escena en el 19 de Warren Street en el centro.  Llame al  Stefanie al (843) 577 0868  (spirch@charlestonstage.com) inscribirse.

CJ Ohlant, diseñador invitado de Atún Mayor.

Los pensamientos de un director sobre la noche de apertura de Fiddler on the Roof

"¿Están preparados?" ¿Estás emocionado?" "¿Será bueno?" Estas son las preguntas que escucho con más frecuencia antes de que se levante el telón por primera vez para una audiencia. El día de la inauguración siempre me resulta un poco extraño. Hago notas para mis actores, pequeñas cosas para ajustar y mejorar. Escribo tarjetas de la noche de apertura tratando de agradecer a las muchas personas involucradas en preparar una producción. Sobre todo, espero. En realidad, es un día muy solitario, como cuando envía a su hijo a la escuela por primera vez. Hemos tenido 5 semanas de intenso tiempo ensayando, agregando decorados, luces, vestuario y una orquesta sinfónica completa esta vez). El teatro es realmente un proceso colaborativo asombroso. Con la sinfonía, el elenco y el equipo detrás del escenario, casi 100 personas estarán entre bastidores o en las alas para este espectáculo. Pero ahora, aunque he disfrutado trabajando con este grupo de artistas increíblemente talentosos, ahora tengo que dar un paso atrás y dejarlo ir. Iré al backstage esta noche y responderé preguntas de última hora, ofreceré aliento y me escabulliré en algunas últimas direcciones, pero luego me iré del backstage y me uniré a todos ustedes en la audiencia. Veré el programa por quincuagésima vez, pero esta vez también estaré observando a la audiencia, escuchando cada risa, esperando una lágrima o dos y, sí, haciendo algunas notas mentales de las cosas que podrían mejorarse. Entonces, para responder esas preguntas “Sí, están listos y sí, estoy emocionado y sí, estoy bastante seguro de que será maravilloso” Nos vemos en el teatro. 

Marybeth Clark, directora de Fiddler on the Roof

Ahora ambos lados . . . .Mi segundo violinista en el tejado

motel.jpgFiddler on the Roof ... la segunda vez ... Soy Patrick, uno de los 2 actores residentes en Charleston Stage esta temporada, y soy parte de la gran empresa que es Fiddler on the Roof. Abrimos esta semana! ¡Ah! El proceso de ensayo ciertamente ha pasado volando y estamos a punto de ponerlo todo COMPLETAMENTE juntos esta noche ... decorados, luces, vestuario y la increíble Sinfónica de Charleston. Me siento emocionado y listo para empezar. Es difícil creer que hace casi 4 años me estaba preparando para abrir este espectáculo, pero para otro teatro. Este sería el tercer programa que hago dos veces y siempre estoy tan fascinado por todas las diferentes formas en que se puede abordar el mismo programa. Interpreté al ruso, Fyedka, por primera vez y estaré interpretando a Motel, el sastre de la producción de Charleston Stage. Había escenas que siempre admiré y de las que quería mucho ser parte cuando lo hice hace 3 años, pero no pude porque era ruso. Ni siquiera pude hacer el famoso número de apertura, Tradición! Pero ahora soy un orgulloso aldeano de Anatevka. Jugar a Motel para Charleston Stage me ha dado la oportunidad de sentir el otro lado de la historia. No es fácil para Motel al principio ganarse el respeto y la bendición de Tevye para casarse con su hija mayor, Tzeitel, pero finalmente se gana a Tevye y él y Tzeitel se casan. Toda la secuencia de la boda fue también otra parte importante de la historia en la que no estaba cuando interpreté a Fyedka, por lo que experimentar el momento de la máxima tradición y comunidad es absolutamente emocionante. Todos cantando La salida del sol puesta de sol es tan increíblemente poderoso. Incluso me encuentro un poco llorosa en esa escena… sí… es cierto… .TEARY. Lo dije. Cuando los escuches todos y con la sinfonía… lo entenderás.  Fiddler La primera vez fue muy divertida, pero al ser parte de números tan maravillosos como Tradition y Sunrise, la producción de Sunset in Charleston Stage me ha hecho apreciar la belleza de este espectáculo aún más.

Patrick Tierney es miembro de la Compañía de Actuación Profesional Residente de Charleston Stage 

Dos caras de Fiddler

Anoche fue el primer ensayo general de Fiddler on the Roof, en el escenario por primera vez en el Teatro Sottile. Nuestro personal técnico tuvo menos de 36 horas para mover todos los decorados y más de 100 disfraces detrás del escenario para prepararse para este importante ensayo. (Debido a que los teatros de Charleston se utilizan para tantos eventos, solo tenemos unos días para ensayar en el escenario antes de que comience un espectáculo, por lo que es un momento muy agitado). El ensayo salió bien y tomé la foto de abajo de dos de los actores que Creo que representan mucho de lo que Charleston Stage hace bien. Aquí hay dos grandes intérpretes, uno un actor profesional (John O. Fennel como Tevya) y el otro un joven músico talentoso (Nicholas Bentz) trabajando codo con codo. Charleston Stage se esfuerza por lograr lo mejor en profesionalismo, pero también mantiene la puerta abierta para la próxima generación de artistas. Creemos que es muy valioso que los artistas jóvenes trabajen con profesionales experimentados. John, él mismo comenzó como un joven intérprete con Charleston Stage y el hermano mayor de Nicholas, Andrew, ahora candidato a doctorado en Duke, también actuó con Charleston Stage.  dsc_0054.jpg 

Wunderbar Sitzprobe para Fiddler on the Roof

¿Qué es un Sitzoprobe? (Se pronuncia "sit probe") Un sitzprobe es una palabra alemana que significa sentarse y cantar con una orquesta y eso es exactamente lo que dice el elenco de Fiddler on the Roof hizo esta tarde. Este ensayo especial es la primera vez que los actores y los músicos trabajan juntos. En una sala de ensayo de la Charleston Southern University, los 40 miembros del elenco de  Fiddler on the Roof se sentó con los 35 miembros de la Orquesta Sinfónica de Charleston, esta tarde para cantar y tocar toda la partitura. El sonido fue wunderbar (maravilloso)! Sentarse en una sala con 75 personas para tocar y cantar una de las partituras de Broadway más queridas de todos los tiempos fue toda una experiencia. De Tradición a La salida del sol puesta de sol a casamentero, casamentero la habitación estaba viva con estas melodías altísimas.
Me di cuenta de lo increíblemente afortunados que somos de tener toda la Sinfónica de Charleston en el foso durante Fiddler porque es muy raro en estos días escuchar un musical interpretado por una sinfonía completa. Incluso en Broadway, las orquestas de 10 a 20 son la norma hoy en día y tenemos a los 35 músicos de la Sinfónica de Charleston tocando para esta producción.
Dirigida por el director musical de Charleston Stage, Wendell Smith, ¡la música se disparó, se disparó y se disparó! ¡Y qué sonido! Las voces del elenco fueron encantadoras y mágicas enriquecidas por todos esos músicos, incluyendo toques tan especiales como el acordeón y la mandolina, instrumentos agregados a la Sinfonía solo para esta producción.  fiddlercso10.jpgfiddlercso14.jpg A continuación, la Sinfónica se une a nosotros para dos ensayos generales más adelante en la semana y luego es la noche de apertura el viernes. No puedo esperar a ver el espectáculo en el escenario con luces, decorados y vestuario que serán la guinda del pastel de este magnífico musical. Si no ha recibido sus entradas para esta producción especial, no se demore. Los boletos se están acabando rápido.!

Julian Wiles, director artístico de producción