Detrás del telón: Aline Toloto, diseñadora de propiedades de “CLUE: ON STAGE”

Tuvimos el placer de ponernos al día con Aline Toloto, la mente brillante detrás de nuestro diseño de utilería para CLUE: ON STAGE. Una vez más, ha aportado sus habilidades excepcionales al Dock Street Theatre y lo invitamos a echar un vistazo detrás de escena a su proceso creativo en la elaboración de los accesorios para esta escandalosa producción.


1) CLUE: ON STAGE presenta una variedad de accesorios icónicos, como armas, pasajes secretos y objetos con los que interactúan los personajes. ¿Cómo planeaste diseñar y conseguir estos accesorios para garantizar que sean funcionales y visualmente atractivos?

Diseñar un accesorio, como cualquier otro objeto, es siempre una combinación de belleza y función. Si bien el mundo de la utilería teatral no es tan vasto como la industria cinematográfica, ha ido creciendo en las últimas décadas. Hay excelentes libros de expertos como Eric Hart (uno de mis favoritos) que brindan orientación sobre la creación de diversos proyectos. Siempre que es posible, utilizo este tipo de referencias. El verdadero desafío surge cuando tienes que crear accesorios únicos para los cuales no hay muchas referencias para investigar. En estos casos, hay mucho ensayo y error involucrado, y el período de ensayo se vuelve vital para probar los aspectos funcionales de los accesorios. En última instancia, la experiencia juega un papel importante en la fabricación de accesorios. Cuanto más creas, mejor te vuelves con cada proyecto.

Foto de Reese Moore Fotografía



2) PISTA: EN EL ESCENARIO a menudo implica comedia física e intercambios rápidos de accesorios. ¿Cómo creaste accesorios que pudieran resistir las exigencias de la actuación manteniendo su autenticidad y humor?

Me encanta crear accesorios para comedias, ya que permiten una mayor creatividad. Puedes ser más atrevido con los colores, jugar con las escalas y abrazar lo extraño. Por ejemplo, tener una llave inglesa de gran tamaño puede parecer fuera de lugar en un drama histórico, pero en CLUE: ON STAGE solo añade humor. Además, en las comedias, si un accesorio se rompe, es mucho más fácil interpretarlo como parte del acto. Es importante recordar que un accesorio es sólo un objeto; su autenticidad y vitalidad dependen en gran medida de cómo la utilicen los actores y el director. Mi función es garantizar que tengan un objeto bien diseñado con el que trabajar.


¡Mira el tráiler del programa CLUE: ON STAGE a continuación!



3) La colaboración con el resto del equipo de producción es crucial en el teatro. ¿Cómo trabajó con el director, el escenógrafo, el diseñador de vestuario y el diseñador de iluminación para garantizar que los accesorios se integraran perfectamente en la visión general de la producción?

Este espectáculo es como un gran lienzo, pintado por muchos artistas, y los accesorios son un elemento que puede agregar profundidad, contraste o servir como punto focal si ese es el objetivo. Como supervisor de propiedades, participo en todas las reuniones de diseño para comprender el concepto de diseño y garantizar que los accesorios sean una parte integral del mundo de la producción. Existe una gran comunicación entre las diferentes tiendas, incluido el intercambio de muestras de colores y telas y la realización de pruebas de iluminación para garantizar que todos estén alineados. Al principio del proceso, el equipo creativo decidió inspirarse en el juego de mesa CLUE para el diseño. Basándome en esa elección, propuse hacer que todas las armas fueran doradas, una decisión de diseño teatral que no sólo hacía que las armas resaltaran sino que también creaba un sorprendente contraste con el vestuario y el decorado.

Foto de Reese Moore Fotografía



4) ¿Qué investigación y preparación suele realizar al diseñar y conseguir accesorios para una producción como CLUE: ON STAGE? ¿Cómo se aseguró de que los accesorios fueran históricamente precisos y apropiados para el período y los personajes?

Es una parte esencial de mi proceso investigar el período histórico antes de comenzar a trabajar en la utilería. Dado que la obra está ambientada en la década de 1950, encontrar imágenes históricas precisas de objetos es relativamente fácil, a diferencia de una obra ambientada en el siglo XIX. Sin embargo, una precisión estricta no siempre es un requisito. A veces utilizo una fotografía histórica como inspiración para crear algo similar. El público tiende a conectar la silueta del objeto con algo “vintage”, del pasado, y la mayoría de las veces eso es suficiente. Como artista de teatro, es importante reconocer que los detalles en primer plano no son tan cruciales ya que el público normalmente está sentado a cierta distancia.  


5) Como diseñador de accesorios, ¿cómo se asegura de que los accesorios sean seguros para que los actores los utilicen durante las actuaciones, especialmente cuando implican comedia física o cambios rápidos?

Existen pautas de seguridad que son parte integral de nuestro protocolo, como garantizar que los cuchillos estén desafilados, que las armas sean réplicas que no disparen y evitar el uso de vidrio en el escenario siempre que sea posible. La elección de los materiales también es crucial para crear accesorios seguros. Por ejemplo, optar por materiales blandos como espuma o goma para cuchillos y espadas puede mejorar significativamente la seguridad durante las actuaciones.

Foto de Reese Moore Fotografía



6) Finalmente, ¿qué es lo que más le entusiasma de que nuestro público experimente CLUE: ON STAGE y vea el diseño de sus propiedades?

¡Lo que más me emociona de que nuestro público experimente CLUE: ON STAGE y vea el diseño de mis propiedades es la oportunidad de transportarlos a un mundo de misterio, comedia y nostalgia! ¡Espero que podamos reírnos mucho! 


Consigue tus entradas para ver CLUE: ON STAGE, del 2 al 5 de noviembre, en charlestonstage.com.

Originaria de Brasil, Aline tiene una Maestría en Bellas Artes en Teatro y Tecnología con énfasis en Diseño Escénico de la Universidad del Sur de Mississippi. Con amplia experiencia como directora de utilería, diseñadora escénica y decoradora de escenarios, los aspectos más destacados de la carrera de Aline incluyen su papel como supervisora ​​de propiedades para la temporada 45 de Charleston Stage, supervisando ocho espectáculos cautivadores que incluyen La familia Addams, Cuento de Navidad, y Una vez en esta isla. Está encantada de continuar en la empresa durante el próximo año.