Recientemente tuvimos el placer de entrevistar a Colin Waters, quien se embarcó en su debut como director en MainStage con CLUE: ON STAGE. ¡Lea más a continuación para descubrir información sobre su proceso creativo mientras dirige este escandaloso juego de misterio y asesinato!
1) CLUE: ON STAGE es conocido por su mezcla de misterio, comedia y farsa. ¿Qué te atrajo de esta obra en particular y qué aspectos del guión te resultaron más emocionantes o desafiantes como director?
PISTA: ON STAGE siempre ha ocupado un lugar muy especial en mi vida. Tanto el juego de mesa como la película fueron elementos básicos de mi infancia que me dejaron recuerdos bastante formativos. En el momento en que escuché que Charleston Stage produciría CLUE: ON STAGE esta temporada, estaba compitiendo por la oportunidad de dirigirla. Sabía que este espectáculo sería una bestia de abordar. Con un espectáculo que tiene tanta cultura a su alrededor, hay muchas referencias y expectativas que lo acompañan. Si bien es un desafío increíblemente emocionante, también fue un poco desalentador. Sabía que necesitaba abordar mi dirección muy meticulosamente. El texto de este programa sigue bastante de cerca la historia de la película con innumerables líneas icónicas salpicadas en el programa palabra por palabra de la película. Como director, tuve que oscilar entre rendir homenaje a la película de culto y al mismo tiempo adoptar mi propio enfoque en el programa. Para ayudar a convertir nuestra producción en algo nostálgico pero también original en sí mismo, quería que el público sintiera las influencias de la película y el juego de mesa. Quería recrear la sensación de estar sentado alrededor de la mesa jugando al “Clue” con tus seres queridos: la competencia, la estrategia, el misterio.
Alejándonos de los desafíos conceptuales que tenemos entre manos, el mayor desafío físico que tenemos entre manos es la rapidez con la que se mueve este espectáculo. No sólo el ritmo de este espectáculo es vital para su éxito, sino que el público recibe tanta información a lo largo de la noche que conducirá a resolver el misterio al final de la obra. Tuvimos que encontrar el equilibrio para mantener el ritmo sin sacrificar toda la información que se nos presentó. Si a eso le sumamos que esta obra se desarrolla en una mansión con más de 8 ubicaciones distintas, a veces en varias habitaciones al mismo tiempo, tendrás un montón de desafíos de dirección por delante. Dicho esto, dirijo con un estilo muy innovador impulsado por el conjunto. Utilicé ese estilo de dirección para mantener el espectáculo en movimiento, sin permitir nunca que la audiencia se alejara ni un segundo del mundo que estamos creando ante sus ojos.
2) CLUE: ON STAGE presenta un conjunto diverso de personajes, cada uno con personalidades y peculiaridades distintas. ¿Cómo trabajaste con los actores para resaltar la individualidad de cada personaje y al mismo tiempo retratar los momentos icónicos que los entusiastas leales del cine y los juegos de mesa han llegado a amar?
Esta fue una de las primeras cosas que hablé con los actores. Comencé este proceso con una pregunta. ¿Cómo honramos nosotros, como artistas, a los personajes increíblemente reconocibles y únicos que se hicieron famosos gracias a la película, y al mismo tiempo llevamos nuestro propio arte al escenario? Dado que este programa trata sobre los juegos que jugamos, animé a los actores a explorar cómo su personaje juega "el juego". Para mantener su longevidad en la historia, ¿utilizan el coqueteo como táctica, minimizan su nivel de amenaza en torno a personajes más explosivos, exageran demasiado su personalidad para atraer a los demás? Una vez que cada actor descubrió su modo de juego, introduje el concepto de que este programa es muy meta. El programa sigue un juego, dentro de un juego, dentro de un juego, dentro de un juego. En esencia, tenemos 6 personalidades extremadamente diversas: Verde, Escarlata, Ciruela, Mostaza, Blanco y Pavo Real. Estos son los personajes que menos saben sobre el juego que están jugando. Su objetivo es descubrir quién los chantajea y, finalmente, quién comete los asesinatos en la casa. Como están en el centro de este universo, tienen las personalidades más amplificadas. La siguiente capa fuera de estos personajes es cualquiera de los personajes que tenían conocimiento previo del juego que se estaba jugando esa noche: Wadsworth, Yvette, Mr. Boddy, The Cook, etc. Estos personajes tuvieron algún tipo de participación en las festividades de esta noche, ya sea que planificaron la noche, ayudaron a ejecutar la visión o fueron simplemente uno de los informantes que dieron pistas al chantajista. Sus personajes son más moderados que los 6 principales, pero aún tienen sus propias características exageradas y una visión clara de su estilo de "juego". Finalmente, nuestro conjunto representa a nuestra audiencia, los que juegan el juego de “Clue”. Tienen las personalidades menos intensas porque son los más alejados de lo que está en juego. En cambio, están afuera mirando hacia adentro. Ven lo que los otros personajes no notan.
¡Mira el tráiler del programa CLUE: ON STAGE a continuación!
3) La obra normalmente se desarrolla en una mansión con múltiples habitaciones y secretos ocultos. ¿Cuál fue su visión al darle vida a la mansión en el escenario y cómo creó una sensación de espacio y atmósfera que realza la narración?
Como mencioné anteriormente, este fue uno de los mayores desafíos físicos que presenta este programa. ¿Cómo puedes moverte con éxito por 8 habitaciones diferentes de una casa, dándole a cada habitación sus propias características distintivas, sin que todo el escenario parezca abarrotado? Después de muchas sesiones de lluvia de ideas creativas con Adam, el diseñador escénico, llegamos a un concepto que establecía las complejidades de la mansión y al mismo tiempo permitía libertad para moverse de una habitación a otra. Sabía que quería incorporar una representación física del juego de mesa en algún lugar del set, y Adam conceptualizó la idea de que el set estaba lleno de puertas que conducían a diferentes habitaciones de la casa. Cuando entramos en una habitación, las puertas se mueven por el espacio abriéndonos a la habitación. Al mismo tiempo, dio vida a la visión del juego de mesa al permitir que el público viera el mapa de la casa en todo momento, lo que indica en qué parte del juego de mesa se encuentran nuestros personajes.
4) PISTA: EN EL ESCENARIO a menudo implica comedia física, entradas y salidas rápidas y momentos de humor slapstick. ¿Cómo coreografiaste y escenificaste estos elementos cómicos para maximizar su impacto cómico?
Sabía que para capturar completamente el ritmo de este espectáculo, el bloqueo y la coreografía tenían que estar al mismo nivel. Este espectáculo está plagado de una historia compleja, quería que el movimiento de este espectáculo reflejara esa complejidad sin dejar de ser controlado y hermoso. El público puede esperar transiciones que fluyan de una habitación a la siguiente. A medida que los personajes se mueven por la casa, obtenemos una perspectiva interna de lo que podrían estar pensando. El programa se basa profundamente en la comedia física y el elemento sorpresa, quiero decir, se revelan varios asesinatos a lo largo del programa. Eliza Knode, actriz residente, asumió el desafío de dirigir este programa. Su experiencia elevó el aspecto físico de este espectáculo a otra dimensión que sólo podría haber soñado.
5) La colaboración con el resto del equipo de producción es crucial en el teatro. ¿Cómo trabajó con el escenógrafo, el diseñador de vestuario y el diseñador de iluminación para garantizar que la visión general de la producción fuera coherente?
No puedo alabar lo suficiente a nuestro equipo de producción. Todos los que trabajaron en este programa pusieron su corazón en él y se nota absolutamente. Cada diseñador incorporó diferentes elementos que se inspiraron en la propia obra, la película y el juego de mesa. Una gran parte del éxito de esta exposición radica en la armonía con la que cada elemento de diseño funciona entre sí. Cada diseño puede ser independiente pero también mejora los demás diseños que lo rodean. Nuestro diseño escénico, aportado por Adam Jehle, nos sumerge en una mansión de estilo victoriano con una representación física del juego de mesa pegada en la pared trasera. Este mapa del juego de mesa también funciona como un mapa de la casa, y a menudo ayuda a indicar exactamente en qué parte de la casa tiene lugar cada escena. Nuestra diseñadora de vestuario, Hayley O'Brien, destacó las siluetas de la ropa de la época de los años 50, al tiempo que combinó los colores icónicos de las piezas originales del juego en su diseño de vestuario. Aline Toloto, nuestra diseñadora de propiedades, incorporó muchos accesorios históricamente precisos para ayudar a construir el mundo del espectáculo; sin embargo, también entró en la teatralidad del juego de mesa y asintió con la cabeza a algunas de las piezas clásicas del juego de mesa. El diseño de iluminación de Caleb Garner es magnífico. Usó iluminación para ayudar a enfatizar la teatralidad de la película y la yuxtapuso con iluminación ambiental para ayudar a crear un aire de misterio. Finalmente, Luke Walchuk, nuestro diseñador de sonido, compuso una partitura original que es tan grandiosa como llena de matices. Cada elemento de diseño actúa como un personaje más que trabaja dentro del conjunto de este espectáculo. Todo nuestro increíble personal en las tiendas de disfraces y escenas ayudó a darle vida a estos hermosos diseños y no podría estar más orgulloso e impresionado con el resultado.
6) Finalmente, ¿qué es lo que más te emociona de que nuestro público experimente CLUE: ON STAGE?
Me emociona tener un conglomerado de audiencias diferente. Algunas audiencias serán fanáticos acérrimos de las películas CLUE. Unos que conocen cada línea del programa y la relevancia cultural que sigue dejando en la sociedad. Algunos miembros de la audiencia serán súper fanáticos de los juegos de mesa. Pueden ser estrategas, jugadores, personas a las que les encanta la emoción de intentar resolver el misterio antes que nadie. Algunos miembros del público serán amantes del teatro. Personas que tal vez no tengan una conexión previa con la película o el juego de mesa, pero que se sienten atraídas por este programa únicamente por su amor por el teatro. Como alguien que comparte un poco de estas tres personalidades de la audiencia, quería asegurarme de que todos salieran de esta producción hablando de su amor específico por este programa. Creo que este espectáculo significará algo diferente para cada miembro de la audiencia que lo vea, y no puedo esperar a estar rodeado de cientos de personas cada noche mientras experimentamos este espectáculo juntos.
Consigue tus entradas para ver CLUE: ON STAGE, del 27 de octubre al 5 de noviembre, en charlestonstage.com.
Colin Waters está encantado de hacer su debut como director en Mainstage con Charleston Stage. Originario del norte de Kentucky, Colin obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Actuación y una doble especialización en Teatro Musical y Administración de Artes de la Universidad de Western Kentucky. Pista: en el escenario Marca la producción número 25 de Colin con Charleston Stage, actuando y dirigiendo. Los créditos anteriores de Colin como director de Charleston Stage incluyen: La telaraña de Charlotte (Temporada 45), Bright Star (Subdirector), Isla del tesoro (Temporada 45), El Best Christmas Pageant Alguna vez (Temporada 42). Algunos de los créditos actorales favoritos de Colin en Charleston Stage incluyen: La Familia Addams (Tío Fester), La obra que va mal (Roberto/Thomas Colleymore), De ratones y hombres (Lennie), Footloose (Willard), Bright Star (Alcalde Josiah Dobbs), La bella y la bestia (Le Fou), El curioso incidente del perro a medianoche-Time (Voz 4), Shear Madness (Mikey) y Duende (Papá Noel). Colin fue nombrado recientemente Mejor Actor en los premios Best of Charleston City Paper Awards de 2023. Puedes encontrar a Colin en Instagram: @thepapacolin