Creando la apariencia decadente de los sets de cabaret

Por Julian Wiles y Stefanie Christensen, diseñadores de escenarios para Cabaret

La directora Marybeth Clark quería que empezáramos desde cero en la creación de la escenografía y el vestuario para cabaret y así, en lugar de mirar otras producciones de este musical clásico, volvimos a las fuentes originales. Descripciones en Christopher Isherwood's Adiós a Berlín (en la que cabaret se basa) fueron nuestro comienzo y, por supuesto, miramos imágenes de cafés alemanes y europeos de la década de 1920. Además, al leer el guión, era obvio que había dos mundos en cabaret . . . el mundo real de la pensión, la habitación espartana de Cliff y la frutería. El club nocturno del programa, conocido como Kit Kat Club, era más un mundo fantástico y un recuerdo romántico de cómo Cliff recordaba este paraíso del hedonismo. Y así creamos dos mundos escénicamente, la pensión, la habitación de Cliff y la frutería se hicieron para que parecieran lo más realistas posible mientras nos decidimos por un mundo más abstracto y de ensueño para el Kit Kat Klub. Especulamos que quizás el Kit Kat Club alguna vez fue un almacén y de esa idea surgió la idea de usar bombillas de luz de reproducción de 1920 como telón de fondo. Para completar el aspecto, utilizamos una variedad de materiales industriales, desde jaulas de alambre hasta cadenas, y los unimos a elementos tradicionales de cabaret como cortinas deslumbrantes y sillas de madera curvada de terciopelo rojo. Nuestra esperanza es que le daremos al público un Kit Kat Klub como uno que nunca antes habían visto, pero en el que Cliff y Sally se sentirían como en casa.


Bombillas
Bombillas de 1920 con jaulas de alambre. Tenga en cuenta múltiples elementos de tungsteno.

 

Danza_cabaré
Bailarines de Kit Kat Klub en Cabaret.