Conoce a Julie Duvall, diseñadora de vestuario invitada de "Our Town"

Destacada: Diseñadora de vestuario Julie Duvall.


P: ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por las artes?

No recuerdo un momento en el que no estuviera haciendo algo artístico o creativo. Siempre me ha gustado hacer manualidades en la escuela o en casa. Pasé horas dibujando mi propia versión de anime. Me encantaba bailar, cantar y escuchar música. Toqué el clarinete y el saxofón en la escuela media y secundaria. Una introducción a la clase de teatro en la universidad me entusiasmó con el teatro, que unió todos mis intereses.


P: ¿Dónde recibió entrenamiento?

Obtuve una licenciatura en Artes en la Universidad del Sur de Florida en Diseño y Tecnología de Teatro. Estudié escenografía, vestuario e iluminación. Obtuve mi maestría en Bellas Artes en la Universidad de Missouri, Kansas City en Diseño de Vestuario y Tecnología.


P: ¿Para qué otras empresas ha diseñado recientemente?

Más recientemente, trabajé con Pure Theatre en una producción interactiva de Muse de Oscelola. Me tomé un descanso del diseño teatral para criar a mis dos hijas, Ava (13) y Anna (11). Antes, fui directora del Programa de Diseño de Vestuario en el College of Charleston durante cinco años.

Destacado: Representación del vestuario de Emily por Julie Duvall.

Destacados (de izquierda a derecha): la actriz residente profesional de Charleston Stage Mary Kate Foley como Emily Webb y el miembro de Charleston Stage Acting Ensemble David Loar como editor Webb en “Our Town”.


P: Discuta su proceso como diseñador de vestuario para Nuestra Ciudad.

Primero, leí el guión para tener una idea general de lo que trata la obra y cómo me hizo sentir. Luego, analicé el guión en busca de toda la información del vestuario. Anoté el año en que tuvo lugar (1901, 1904, 1913), el escenario (Grover Corners, New Hampshire), la época del año (primavera y verano), la hora del día, el clima, la ocasión y el estilo de la El espectáculo fue escrito (minimalista, teatral, ambientado en un escenario). Luego estudié lo que dicen sobre cada personaje otros personajes, lo que dice un personaje sobre (él / ella) y lo que se nota en las direcciones del escenario. Observé la ocupación, la edad, el género, el estilo de vida y la clase de cada personaje. También realicé un seguimiento de las entradas y salidas de los personajes para planificar los cambios de vestuario (los directores de escena proporcionaron parte de esta información). Una vez hecho esto, me reuní con la directora, Marybeth Clark, y el equipo de diseño y, juntos, pensamos en un concepto o enfoque sobre cómo se vería la producción en general. Decidimos mantener la producción en la época en que se estableció y mantener al personaje de Stage Manager en la misma época que la obra. Hablamos sobre cómo el vestuario iba a ser el punto focal del espectáculo debido a la escasez de elementos escénicos. Elegimos minimizar la cantidad de vestuario para cada personaje para mantener la naturaleza abstracta del diseño del escenario y hacer eco de la naturaleza nebulosa de la memoria. Traté de mantener a los personajes con ropa sencilla y sin pretensiones de la clase media, pero visualmente estimulante para la audiencia. Marybeth quería una paleta de colores basada en una gota diseñada por Julian Wiles para el espectáculo. Los colores son brillantes, saturados y vivos, lo que refleja las alegrías y la simple belleza de la vida diaria. Esto me llevó a elegir disfraces que eran un poco más coloridos de lo habitual en el período eduardiano (bronceado, azul marino y negro). En contraste, el Acto III está en negro sombrío para el funeral. Investigué sobre la moda, la vida y las profesiones de 1901-1913 en libros y en línea; Pinterest era mi fuente favorita. Finalmente, saqué todos los disfraces que pude del stock de disfraces de Charleston Stage. Rediseñé la mayoría de los vestidos de mujer para darles la línea y los detalles comunes a principios de 1900. Pedimos corsés para ayudar a mantener la silueta y el movimiento físico adecuados de la época. Diseñé algunas piezas originales: el look del primer acto de Emily, el “vestido de cuadros vichy” de Rebecca y el conjunto de la Sra. Webb.


Destacado: Representación del vestuario de Rebecca por Julie Duvall.

Destacados (de izquierda a derecha): Katie Blumetti, miembro de Charleston Stage Performance Troupe, como Rebecca Gibbs, y el actor residente profesional de Charleston Stage, Anthony Lazzaro, como George Gibbs en “Our Town”.


P: ¿Qué es lo que más le entusiasma que las audiencias experimentarán con sus diseños para Nuestra Ciudad?

Espero que algunos de los detalles de los recortes sean divertidos de ver, pero espero que nada se destaque como una distracción. Mi objetivo es siempre servir a la obra y su propia idea de "verdad".


P: Cuéntenos un poco más sobre usted.

Me encanta pasar tiempo de calidad con mi maravilloso y talentoso esposo, Frank Duvall y nuestras dos hijas, Ava y Anna. Cuando no estoy diseñando disfraces, enseño. Enseñé costura, renderizado, dibujo de patrones e historia de la moda en el Art Institute of Charleston durante cinco años, antes de que cerrara. Ahora, sustituyo principalmente a las clases de secundaria y preparatoria en James Island. Me gusta pintar, tejer, comprar, leer y coser edredones en mi tiempo libre. También trato de encontrar tiempo para dar largos paseos en James Island County Park.


Actuaciones de Nuestra Ciudad se llevará a cabo del 5 al 23 de febrero en el histórico Dock Street Theatre. Para boletos, ¡Haga clic aquí .